10- Dada Y Surreal 2013

Cultura Política

Práctica artística

Vanguardias: tienen manifiestos.

"No hay belleza como modo estético de representación, porque precisamente lo que pone infinitamente en discusión el arte es la representación del mundo. El arte, más que discutir el mundo, discute con los lenguajes que lo instituyen, con las discursividades que legalizan y aseguran lo real”. Adorno.

Experiencia grupal, construcción conjunta.

Nacen para morir. Su propio espíritu las obliga a pensarse circunstanciales

Intentó descifrar desde la filosofía y desde la teoría de la sociedad, las conquistas estéticas de los grandes movimientos vanguardistas del siglo XX. En su teoría estética se centra en la pregunta por ¿el contenido de verdad en el arte y su relevancia para una concepción de la Modernidad? “El arte busca la verdad, si es que no la ES inmediatamente en tal medida, la verdad es su contenido. Es conocimiento merced a su relación con la verdad; el arte mismo la conoce, en tanto que ella se presenta en él. Pero ni el arte es discursivo en tanto que conocimiento, ni su verdad es el reflejo de un objeto”

“SEA LO QUE SEA QUE EXPRESA LA OBRA DE ARTE, NO PUEDE DECIRSE DE OTRO MODO. SI PUDIERA DECIRSE DE OTRO MODO, LA OBRA DE ARTE SOBRARÍA” Hay un tipo de realidad única en el arte, una experiencia que no puede hacerse en otro ámbito de la cultura.

La teoría estética de Adorno es una estética de la obra; por eso la conciencia subjetiva del artista es un fenómeno secundario, así como la propia interpretación artística de cada cual. Lo relevante, es lo que acontece objetivamente en la obra. Pero la estructura objetiva de una obra de arte se asemeja a un enigma. El carácter misterioso o enigmático que Adorno atribuye al arte resulta de las experiencias del arte moderno.

George Grosz Autómatas republicanos, 1920 Acuarela y tinta china sobre cartón 60 x 47.3 cm The Metropolitan Museum, New York

Percepción de la obra de arte “Ha venido dándose hasta hoy la tendencia, que no se ha visto dañada por el fracaso evidente del tipo de educación en el que se encuadra, al percibir el arte de forma extra-estética o pre-estética; aunque esta idea es bárbara, retardaria o responde a una necesidad de retrógrados, hay sin embargo algo en el arte que está de acuerdo con ella: si se quiere percibir el arte de forma estrictamente estética, deja de percibirse estéticamente. Únicamente en el caso de que se perciba como uno de los primeros estratos de la experiencia artística, es cuando se lo puede sublimar, cuando se pueden disolver sus implicaciones materiales sin que la cualidad del arte de ser una parasí se convierta en indiferencia.” Adorno.

Die Traumgdeuntung (1901) Sigmund Freud. La interpretación de los sueños: elaboración onírica, el material y las fuentes de los sueños, la fuente infantil, los sueños típicos. 



El trabajo del sueño: condensación, desplazamiento, simbolización y elaboración secundaria. Los sueños absurdos.

 1era.

formulación: Consciente / preconsciente / inconsciente  2da. formulación:

Yo / super-yo / ello

EN: La interpretación de los sueños. Freud. (lectura, paginas 277 y 280)

Ej: Paul Delvaux, Salvador Dalí, Yves Tanguy.

“DADÁ nació de una rebelión, que en aquel momento era común a todos los jóvenes. Una rebelión que exigía una adhesión completa del individuo a las necesidades de la naturaleza, sin consideraciones para la historia, la lógica, para la moral común, que es todo el valor burgués que en ese momento estaba estallando; para el honor, para la patria, para la familia, para el arte, para la religión, para la libertad, para la hermandad. Nada de eso era cierto, en nada de eso creía el Dadaísmo”

A

D

d á is M O

Hannah Höch La novia, 1927 Oleo sobre tela, 144 x 66 cm. Berlín, Berlinische Galerie

“El dadaísmo es una experiencia de enorme importancia no solo como crítica al arte burgués, sino también como manera radicalizada de cuestionamiento directo al mundo de representaciones que conformaban el tapiz de la sociedad”

crítico

sufrido

Artista Dadá S/ Casullo

ácido irreverente

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Plate 5 from the /Merz Mappe 3/. Kurt Schwitters 1923 h: 22.3 x w: 17.2 in / h: 56.6 x w: 43.7 cm

La obra de arte

Estética de ruptura en la representación. Inclusión de tipografía en obra plástica. Desjerarquización en la composición. Variación de tipografía, dirección, color, sin lógica en la inclusión del texto. En contra del uso funcional de la tipografía.

A partir del dadaísmo, el artista no es aquel que pinta o esculpe, sino quien escoge un objeto, no por su calidad estética o simbólica y se convierte en obra. El artista dadá, es un provocador. Descontextualiza el objeto y lo re-semantiza. Crea a partir de nuevas concepciones del arte.

“La sensibilidad no se construye sobre una palabra; toda construcción converge en la perfección que aburre, idea estancada de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma, pues está muerta; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, alegrar o maltratar las individualidades sirviéndoles los pasteles de las aureolas santas o los sudores de una carrera arqueada a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella, por decreto, objetivamente, para todos. La crítica es pues inútil, solo existe subjetivamente, para cada cual, y sin el menor carácter de generalidad”. Manifiesto.

espontaneidad

transgresión

irracionalidad

DADÁ Azar

provocación

Excentricidad

Max Ernst Fruto de una larga experiencia, 1920 Relieve de madera pintado, 45 x 38 cm. Ginebra, Colección privada

Emancipación del discurso por parte de la imagen artística

Utilización de la palabra como elemento formal y no funcional Liberación del carácter referencial de la obra de arte Integración de lenguajes formales y discursivos Utilización del símbolo, la metáfora, la ironía, el gesto, etc.

No existe el arte separado de la ideología. - El arte y la cultura son espacios políticos. - Las obra siguen en el manifiesto -

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Hay tantas realidades como subjetividades, Na hay un canon de lo que se puede representar, disolución del canon. el arte es múltiple y no se encasilla, su búsqueda auténtica es la de la innovación constante y de la provocación.

ADORNO, Theodor W. Estética. Trad. Fernando Riaza, Orbis, Buenos Aires, 1983. CASULLO, Nicolás. Itinerarios de la modernidad, Eudeba, Buenos Aires, 1999. CIRLOT, Lourdes (Ed.) Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos. Labor, Barcelona, 1995. FREUD, Sigmund. La interpretación de los sueños, Planeta-Agostini, (1901, 1966) 1992.