1.4 Barroco Colonial

BARROCO COLONIAL s. XVI AL XVII MESTIZO: https://www.youtube.com/watch?v=lPLG7kjcmVA BARROCO: https://www.youtube.com/watch?v=lPLG7kjcmVA

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El territorio americano hispano primero se dividió en 2 virreinatos: el de Nueva España, creado en 1534, y el Virreinato del Perú, fundado en 1544; y dos Capitanías Generales, la de Yucatán (creada en 1542 ) y la de Nueva Granada (1564).

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Luego se decidió subdividirlos y crear nuevos virreinatos y capitanías. Así, la Capitanía de Nueva Granada se transformó en Virreinato; se creó el Virreinato del Río de la Plata (1776) y las Capitanías de Chile, Cuba, Venezuela y Guatemala

Escuelas en suramérica • ESCUELA QUITEÑA: escuela de Artes y oficios en 1551 apoyada por Pizarro (franciscanos) • ESCUELA LIMEÑA: jesuita Bernardo Bitti • ESCUELA CUZQUEÑA: Diego Quispe Tito • BRASIL: Minas Gerais • RIO DE LA PLATA: MISIONES JESUITICAS

RASGOS • El arte colonial es producto de la imposición de las formas de vida europea a los pueblos indígenas. • La iglesia católica en su afán evangelizador, patrocinó el desarrollo de las artes, por lo que el arte civil careció de importancia • Bajo la dirección de los frailes se elevaron conventos y se crearon instalaciones que no eran conocidas en Europa

SINCRETISMO • • • • • • • • •

CONJUNCION DE VARIOS ESTILOS EUROPEOS APROVECHAMIENTO DE SIMBOLOS NATIVOS ARTISTAS INDIGENAS ANONIMOS Arquitectura: combina estilos Pintura: LAS VIRGENES CERRO LOS RASGOS LOCALES LOS ANGELES ARCABUCEROS Escultura: los imagineros

Catedral de Puebla, México. 1575-1647. De estilo Barroco y Herreriano.

La cúpula de los Reyes Catedral de Puebla

VIRGEN DEL CERRO DEL POTOSI

Imagen realizada por un Indigena, muestra la cosmovisión andina y las creencias del nuevo mundo juntoa las religiones de los conquistadores. La coronación de la Virgen Maria inserta en el Cerro Rico de Potosi que representa la Pachamama o Madre Tierra. En la parte superior celestial está la Santisima Trinidad, el arcàngel San Miguel y San Gabriel. Dividida de la terrenal por nubes y querubines. Las “deidades”de los Incas y de otras culturas nativas, el "Tata" Inti Padre Sol y la "mama" Quilla madre Luna tambien se encuentran representadas.

Nuestra Señora de Belén, pintura anónima del siglo XVII perteneciente a la Escuela Cuzqueña. La forma triangular en forma de montaña de la imagen evocaría a la Pachamama o Madre Tierra de los antiguos peruanos.

Yapanga de Quito, Vicente Albán. 1783. Pintura al óleo. Museo de América de Madrid.

VIRGEN DE QUITO Bernardo de Legarda Ecuador, siglo XVIII.

Ángel arcabucero, Maestro de Calamarca, pintor barroco de la Escuela del Collao, Bolivia. Siglo XVII. Sus obras principales son los ángeles pintados en los muros de la iglesia de Calamarca. El ángel con arcabuz en vez de la tradicional espada, es un estilo propio de América del Sur.

Los Doce Profetas”, una serie de esculturas en esteaita EL ALEJAIDINHO (1730-1814)

FIN DE LA SINTESIS

CENTROS ARTISTICOS • •

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Durante los siglos XVII y XVIII existieron diversos centros artísticos. En el Virreinato de Nueva España, la arquitectura empleo diferentes materiales de colores intensos y profusa decoración En el interior de estos templos suele desarrollarse una exuberante ornamentación, realizada con yeserías y estucos y pintada con vibrantes colores con retablos, e imágenes talladas y de vestir y pinturas El Virreinato del Perú se caracterizó por las diferentes soluciones que cada región dio a los problemas arquitectónicos. Mientras que en Lima, la capital, se realizo una arquitectura más sobria, en ciertas zonas Cajamarca, Arequipa, El Callao se desarrollaron más los elementos decorativos. Una característica general de la arquitectura del Virreinato del Perú es su escaso colorido. Con Influencias en pintura de italianos, flamencos y del barroco español.

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En el Río de la Plata existieron diferentes regiones estilísticas: los jesuitas fundaron estancias para cultivos y cría de ganado Las estancias en Córdoba eran centros de producción, a diferencia de las misiones jesuitico guaranies que eran lugares de evangelización.

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En Brasil, fuera de la influencia española, se destacan las esculturas realizadas por El Aleijadinho, un artista brasileño de origen mestizo. Recibió lecciones de su padre, que era tallista y arquitecto, y de otros escultores residentes en Ouro Preto. Las mutilaciones y deformaciones producidas por una enfermedad —su apodo quiere decir “El lisiadito”— no le impidieron cumplir una importante obra como arquitecto, retablista y escultor.

Las órdenes religiosas • En los inicios diversos los templos y conventos levantados por las órdenes de franciscanos, dominicos y agustinos, fueron construidos semejando fortalezas. • Los misioneros no eran ni arquitectos ni ingenieros, con su escasos conocimientos, dirigieron construcciones para llevar a cabo su misión evangelizadora. • Influenciados inicialmente por renacentistas, luego barrocas, churriguerescas, y rococó. • Cada órdenes religiosas tiene su rasgo: • La franciscana, austeros, techados de viguería, decorado modesto. • La dominicana, introducen la planta Basilical, utilizan el crucero y la bóveda con nervaduras y arcos apuntados. • La de los agustinos, gusto por el adornos y la suntuosidad, decorados con pinturas murales al fresco

Convento de San Agustin de Acolman. Mexico

Frescos, cruceros, pasillos del monasterio y capilla abierta de indios ACTOPAN, MEXICO

VIRGEN DEL CERRO DEL POTOSI

Imagen realizada por un Indigena, muestra la cosmovisión andina y las creencias del nuevo mundo juntoa las religiones de los conquistadores. La coronación de la Virgen Maria inserta en el Cerro Rico de Potosi que representa la Pachamama o Madre Tierra. En la parte superior celestial está la Santisima Trinidad, el arcàngel San Miguel y San Gabriel. Dividida de la terrenal por nubes y querubines. Las “deidades”de los Incas y de otras culturas nativas, el "Tata" Inti Padre Sol y la "mama" Quilla madre Luna tambien se encuentran representadas.

SINCRETISMO • • • • • •

CONJUNCION DE VARIOS ESTILOS EUROPEOS APROVECHAMIENTO DE SIMBOLOS NATIVOS ARTISTAS INDIGENAS ANONIMOS ETAPAS: 1. CONSTRUCCIONES SENCILLAS, CONVENTOS 2. S.XVII GRANDES CATEDRALES (DIOCESIS)

ARQUITECTURA • INFLUENCIA ITALIANA Y ESPAÑOLA • USO DE BOVEDA DE QUINCHA • Variedad en uso de materiales: ladrillo, adobe, piedra, caña. • COMBINAN ORDENES DIFERENTES • Empleo de torres exteriores, columnas, arco en puertas de entrada • Grandes casas solariegas • Arquitectura religiosa: templos, catedrales y conventos • Fortificaciones militares

PINTURA Y ESCULTURA • INFLUENCIA ESPAÑOLA, ITALIANA Y FLAMENCA • TRAIDA DESDE ESPAÑA, FORMAN TALLERES DONDE ENSEÑAN A CRIOLLOS, INDIOS Y MESTIZOS • LA PINTURA REALIZADA POR INDIOS, FUE ARTE RELIGIOSO BAJO LA INFLUENCIA DE LA CATEQUIZACION.

Siglo XVI Fortaleza Ozama construida entre 1502 y 1508 en Antillas, Santo Domingo, por los españoles para protegerse de ataques de Piratas

CATEDRAL SANTA MARIA LA MENOR SANTO DOMINGO 1523 Construida por canteros y escultores llegados inmediatamente después del descubrimiento del Nuevo Mundo

RUINAS DEL MONASTERIO DE SAN FRANCISCO, 1508 SANTO DOMINGO

Nave de la iglesia de Santo Domingo, en Oaxaca (México). El interior está compuesto por una sola nave de setenta metros de largo con capillas laterales a ambos lados

Barroco Mexicano • El barroco mexicano dura dos siglos: el s XVII y el XVIII. • Surgen diferentes tendencias: • Un primer período de barroco sobrio visible en las catedrales de México y de Puebla • El plateresco, un arte de transición que se distingue por sus adornos parecidos a los trabajos de orfebrería sobre edificios renacentistas. • A fines del siglo XVII, el barroco rico, refinado y detallista. • Finalmente, el barroco exuberante de mediados del siglo XVIII, caracterizado por sus columnas salomónicas adornadas de frutas y flores, sus abundantes oros y una permanente demostración de la riqueza y de la opulencia de los criollos. • El churrigueresco, un estilo más recargado todavía que el anterior, aprovecha la columna estipite.

Catedral de Puebla, México. 1575-1647. De estilo Barroco y Herreriano.

La cúpula de los Reyes Catedral de Puebla

Altar Mayor Catedral de Puebla

Iglesia de San Cayetano, en Guanajuato (México). Detalle de la fachada de esta iglesia, también conocida por La Valenciana, nombre de las minas de oro y plata que tuvieron su auge productivo en la segunda mitad del siglo XVIII. Decididos a dotar a la población de un templo tan rico como las minas, sus propietarios iniciaron su construcción en 1775 sobre un crestón de la veta madre, utilizando piedra rosa de una cantera cercana. En 1788 concluyó esta obra, digna representante del arte churrigueresco.

Catedral de Guadalajara. México. 1561-1618. Neogótica.

Templo de Santa Prisca de Taxco, México (1751-1758). Estilo Barroco novohispánico y Churrigueresco (propio del barroco español y que llegó a América, de mucha ornamentación).

Catedral de México que ocupo el lugar del Templo Mayor azteca (1563-s.XVIII

Planta de la catedral

Detalle de Iglesia de San Cayetano o “La Valenciana”,estilo churrigueresco mexicano. 1775. 1788

Detalle techo de capitlla del exconvento de Tepotzotlçan, barroco exhuberante latinoamericano.

Virgen de Aranzazu, s. XVII Cristobal de Villalpando. Museo de las Vizcaçinas. Mexico

Fortificaciones de Cartagena de Indias, en Colombia.

ESCUELA QUITEÑA • conjunto de manifestaciones artísticas y artistas en la Real Audiencia de Quito, durante el período colonial , durante la dominación española (1542-1824). • Su origen es la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano José Ricke • La Virgen de Quito, la escultura más famosa de la escuela, obra de Bernardo de Legarda (s.18) • proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo, manifestacion del mestizaje y del sincretismo

CARACTERISTICAS • Se da una quiteñización de los personajes: rasgos mestizos y atuendos locales; • Aparecen costumbres ancestrales aborígenes • Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino • Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos; cuy en sustitución del Cordero Pascual; monos, zarigüeyas, tapires, felinos, junto con los clásicos borregos de los pastores, etc.), y la flora nativa se descubre en guirnaldas, bordados, incrustaciones, platería, tallas, etc.) • el ejecutor de la obra de arte es el artesano local • Uso de tierras de color

Iglesia de la Compañía de Jesús, Quito, Ecuador. 1597-1765. De estilos barroco, neoclásico y churrigueresco (barroco español con mucha ornamentación)

Virgen alada del Apocalípsis Miguel de Santiago Siglo XVII

Miguel Santiago era nieto de indios, hijo del Sr. Lucas Vizuete y la Sra. Juana Ruiz, mestizos, quienes lo bautizaron con el nombre de Miguel Vizuete. Queda huérfano de padre siendo aun muy joven siendo adoptado por Hernando de Santiago, quién fue Regidor y Fiel Ejecutor del Cabildo de Riobamba y de quién tomó el apellido.

Los Mulatos de Esmeraldas. Andrés Sánchez de Gallque, 1599. Museo de América de Madrid. Representa a Francisco de Arobe y sus hijos, cimarrones (huidos de barcos españoles naufragados en la costa del Pacífico) convertidos en caciques de los indígenas de la región ecuatoriana de Esmeraldas, se someten a la autoridad española. El cuadro se envió a Felipe III junto con el acuerdo de pacificación de la zona. Los tres se vestían con mantas y camisetas pero se cubren para la ocasión con capas españolas, argollas, narigueras y sortijas propias del mundo indígena en el que viven y lanzas africanas.

Retrato de una señora principal con su negra esclava, Vicente Albán, 1783 El pintor realizó 6 cuadros dedicados a la representación de tipos humanos, con árboles frutales y plantas autóctonas

Yapanga de Quito, Vicente Albán. 1783. Pintura al óleo. Museo de América de Madrid.

VIRGEN DE QUITO Bernardo de Legarda Ecuador, siglo XVIII.

VIRGEN DE QUITO Legarda fue también un habilísimo platero, tallo muchas figuras para nacimientos

Retablo exterior • La conquista se lleva a cabo con la espada y con la cruz. • Los retablos tienen función pedagogizante. • Simboliza la estratificación que busca el conquistador.

Altar de casa con la imagen de la Virgen de Quito, obra de Legarda que se encuentra en el Museo Etnográfico de Berlín.

La sábana santa, Manuel Chili (Caspicara), siglo XVIII. figuras con ciertos rasgos mestizos y Cristo sufriendo; inspira dolor y tristeza.

VIRREINATO DEL PERU Barroco Cusqueño • • •

Se inicia con la construcción de la gran catedral de Cusco. En arquitectura domina la HORIZONTAL por los sismos. El pintor jesuita italiano Bernardo Bitti en 1583, introduce las figuras alargadas, con la luz focalizada en ellas y acento en los primeros planos y los detalles. Ver VIRGEN DEL PAJARITO

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Luis de Riaño, nacido en Lima: murales del templo de Andahuaylillas. Diego Cusihuamán, con trabajos en las iglesias de Chinchero y Urcos. El barroco tenebrista a través de Zurbarán y los grabados del flamenco se ven en Marcos Ribera, nacido en el Cusco en los años 1830: Cinco apóstoles suyos se aprecian en la iglesia de San Pedro La creciente actividad de pintores indios y mestizos hacia fines del siglo XVII, define a la Escuela Cuzqueña que se alejara de la influencia de las corrientes del arte europeo y sigue su propio camino. interés por asuntos costumbristas como, la procesión del Corpus Christi, y por la presencia, por vez primera, de la flora y la fauna andinas. Aparecen retratos de caciques indios y de cuadros genealógicos y heráldicos. Desentendimiento de la perspectiva, fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas compartimentadas. Colores intensos

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En Perú se inició la catedral de Cuzco en 1560 y se concluyó en 1664. Obra de Francisco Becerra. El lugar de su construcción fue el Palacio del Inca Wiracocha.

Catedral del Cusco es el edificio sacro por excelencia. Consagrada en 1669, llevó 132 años de trabajo concluir su construcción, y hoy se caracteriza por su esplendor arquitectónico y por la nobleza de los materiales con que fue decorado su interior: oro, plata, madera de cedro, todos ellos tallados o grabados y distribuidos entre los altares de las tres naves eclesiásticas.

Iglesia de la Compañía de Jesús . Cusco Peru.

pintores • • • • • • • •

Gregorio Gamarra Lazaro Pardo de los Lagos Luis de Riaño Diego Quispe Tito Juan Espinoza de los Monteros Basilio de Santa Cruz Marcos Zapata Isidoro Moncada

La anunciación de la Virgen, pintura de Luis Riaño de 1632. Discípulo en Lima del italiano Angelino Medoro Riañose instaló en el Cusco hacia 1630 donde sus técnicas y temáticas fueron muy influyentes.

La adoración de los Reyes Magos, pintura anónima realizada entre 1740y 1760 perteneciente a la escuela Cuzqueña de Pintura. Es una representación mestizade una célebre pintura de Rubens.

Nuestra Señora de Belén, pintura anónima del siglo XVII perteneciente a la Escuela Cuzqueña. La forma triangular en forma de montaña de la imagen evocaría a la Pachamama o Madre Tierra de los antiguos peruanos.

Ángel arcabucero, Maestro de Calamarca, pintor barroco de la Escuela del Collao, Bolivia. Siglo XVII. Sus obras principales son los ángeles pintados en los muros de la iglesia de Calamarca. El ángel con arcabuz en vez de la tradicional espada, es un estilo propio de América del Sur.

"La serie del Corpus Christi“ s.XVII ¿representa la sociedad cusqueña integrada a la cristiandad o la resistencia del incanato?

LA GENEALOGIA DE LOS INCAS S. XVIII

PERU Escuela de Lima • INFLUENCIA DE MANIERISMO CULTO (BITTI), ZURBARANPintores del s. XVII influenciada por la pintura flamenca • Pintura Limeña (siglo XVIII) • · Fray Miguel Adame nacido en Lima • · Cristóbal de Aguilar • · José Joaquín Bermejo • Escultura • · Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores: • · Pedro de Noguera • · Gomes Hernández Galván • · Diego de Medina

Virgen de la Candelaria de Bitti: la figura alargada, rodeada de un halo de luz y simulando un suave movimiento, así como el manto de la Virgen, en tonos rosa y azul pastel, son típicamente manieristas. Esta imagen se encuentra en la iglesia San Pedro, en Lima.

Virgen con el niño o la virgen del pajarito Bitti

RETRATO DEL Dr. Pedro Peralta Cristobal de Aguilar

silleria de la Catedral de Lima de Pedro de Noguera

Barroco Portugués en América • • • • •

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El estilo barroco llega a Brasil a través de los portugueses, laicos y religiosos. Su desarrollo pleno es en el siglo XVIII, 100 años después del surgimiento del Barroco en Europa, amalgama de diversas tendencias barrocas europeas. En los talleres laicos trabajan : maestros portugueses, hijos de europeos nacidos en Brasil y sus descendientes mestizos y mulatos Resucitan formas del gótico tardío alemán en la obra de Aleijadinho (1730-1814). El movimiento alcanza su auge artístico a partir de 1760, sobre todo con la variación rococó del barroco de Minas Gerais. La Iglesia tuvo importante papel como mecenas. Las diversas órdenes religiosas (benedictinos, carmelitas, franciscanos y jesuitas), desarrollan una arte y arquitectura al gusto manierista europeo. Sólo cuando las asociaciones laicas (cofradías, hermandades y órdenes terceras) toman la delantera en el patrocinio de la producción artística en el siglo XVIII, el barroco se fructifica en escuelas regionales, sobre todo en el Noreste y Sureste del país. La primera manifestación barroca, mezclados al estilo gótico y románico, esta en el arte misionario de los Sete Povos das Missões [Siete Pueblos de las Misiones] en la región de la Bacia do Prata [Cuenca de la Plata]. Allí los indios guaraníes, trabajan en la misión de São Miguel, en el Estado de Rio Grande do Sul.

Iglesia y Convento de San Francisco, Salvador de Bahía, Brasil. Construido por la orden franciscana. 1686-1723. El interior fue decorado por diferentes artistas durante el siglo XVII, con el estilo conocido como talha dourada Brasileño-Portugués, de trabajo en madera, siendo un ejemplo de “iglesia dorada” de influencia barroca.

Catedral de San Pedro de los Clérigos, en Recife (Brasil). Fachada de estilo típicamente colonial, que presenta los dos campanarios y una entrada principal en el centro con ornamentos barrocos.

Palácio de Mateus Nicolau Nasoniséculo XVIII Palacio de Mateus supuestamente diseñado por el arquitecto Nasoni en el siglo XVIII , de Vila Real.

Catedral de Braga

Josefa de Obidos

el Aleijadinho (el lisiadito) Antonio Francisco Lisboa (c.1730 o 38- 1814)

• escultor, imaginero y arquitecto representante del barroco en Minas Gerais (el barroco mineiro) y de las artes plásticas en Brasil • Dolencia: lepra, reumatismo, sifilis?¿ • Iniciado en la masoneria • Pelis: https://www.youtube.com/watch?v=L1F3771qtG E • https://www.youtube.com/watch?v=3y_HHF9N9 U4

Los Doce Profetas”, una serie de esculturas en esteaita

La pintura de castas existió principalmente en el Virreinato de Nueva España en el siglo XVIII, aunque también hay ejemplos en Perú. Se representaban el producto de mezcla de razas que existían en el Nuevo Mundo. Estos cuadros iban dirigidos al público europeo, los cuales querían conocer el exotismo de las nuevas tierras. Por ejemplo según la pintura de castas: de mulato con española, sale morisco. De chino con india, sale Salto atrás. De morisco con española, sale chino. De Gíbaro con mulata, Albarazado. etc… De español y mestiza, castiza, Miguel Cabrera. Museo de América de Madrid. 1763. Escuela mexicana.

Arte colonial en Norteamérica Los artistas de esta época realizan sobre todo retratos y obras que representan alguna batalla o hecho histórico sobre la independencia, con un estilo muy influenciado por el europeo.

Autorretrato, Capitán Thomas Smith. 1680. Puritano de Boston, EEUU. Con la calavera que representa el Memento Mori (Recuerda que eres mortal). Retrato de la Familia Copley. 1776. Copley, Boston, EEUU.

Watson y el tiburón, John Sigleton Copley, 1778

VIRREINATO DEL RIO DE LA PLATA Argentina, Bolivia, Uruguay, Paraguay, partes del sur de Brasil y el norte de Chile. capital Buenos Aires, fundada en 1580

El territorio se dividió en intendencias y gobernaciones, de acuerdo a las nuevas leyes dictadas tras la Reforma Borbónica. Los aborígenes, al igual que en el resto de la América ocupada, fueron repartidos entre distintos grupos de terratenientes que con la excusa de la evangelización, los sometieron a todo tipo de trabajos forzados en condiciones de esclavitud.

MISIONES JESUITICAS (1700-1767) • comenzaron a publicar obras importantes e ilustradas desde 1705.

1º virrey Ceballos

FRISO DE LOS ANGELES MUSICOS Mision TRINIDAD, PARAGUAY

Catedral de Cordoba (renacimiento + barroco) La edificación se inicio en 1580 y concluida en 1729. pero las torres-campanario fueron acabadas en 1787.

Arquitectura civil CABILDOS,

El milagro de la Santa Fe. Juan Cingolani

La natividad . Santa Fe

SAN MIGUEL ARCÁNGEL Talla en madera de 150 cms.

LA VIRGEN MARÍA MADRE DE DIOS

Talla en madera, de 240 cm

CRISTO A LA COLUMNA Talla en madera, de 109 cms.