Djent Space

DJENT SPACE Para guitarristas

Autor: Yulianny Bracho

Índice

1. 2. 3. 4.

¿DJENT? El nacimiento del subgénero Djent. La percepción auditiva del Djent. Opiniones de reconocidos músicos del metal. 5. En busca del Djent: Un estilo, un sonido o todo a la vez. 6. Curiosidades, equipos y afinaciones de Periphery. 7. Meshuggah: La banda pionera del Djent. 8. ¡Aprende a tocar Djent en tu guitarra! 9. Galería de guitarras Standbergs. 10. Sección instructiva: Partituras y tablaturas de piezas musicales representativas.

¿DJENT? ¿Qué es el Djent? El Djent (de pronunciación jent es un estilo derivado del heavy metal que se desarrolló de una variación del tradicional metal progresivo. La palabra Djent es una onomatopeya que se produce al usar palm mute en una guitarra afinada muy grave y con distorsión. Típicamente, la palabra se utiliza para referirse a la música que hace uso de este sonido, para el sonido en sí mismo, o para la escena que gira alrededor de ella.

Orígenes musicales: Metal progresivo, metalcore, metal extremo, thrash metal.

Orígenes culturales: En los 2000 en Europa y los Estados Unidos.

Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, voz y teclados.

Popularidad: Popular entre los fans del progresivo a partir de la década 2010.

Nota: El palm mute es una técnica estándar en los guitarristas que tocan con púa y frecuentemente usada en estilos de música que usan guitarras eléctricas con distorsión. El palm mute se realiza apoyando la mano que lleva la púa en el puente de la guitarra, produciendo un sonido apagado en las cuerdas. En las partituras generalmente se representa con la notación P.M o PM .

El nacimiento del subgénero Djent. La banda sueca Meshuggah, son considerados los creadores del Djent, y el término fue acuñado inicialmente por su guitarrista principal Fredrik Thordendal. Sin embargo, la misma escena se desarrolló a partir de una comunidad de músicos entusiastas, como Misha Mansoor cuyo éxito con Periphery fue traer el djent del mundo virtual al real . Otras bandas importantes en el desarrollo de la escena son Animals As Leaders, Tesseract, Textures, entre otras. Poco a poco la escena creció rápidamente y miembros de la comunidad, incluyendo bandas como Monuments, contribuyeron a la escena

con giras internacionales y álbumes en el mercado. Otras bandas que a menudo son consideradas parte de la escena son SikTh, Sirens, After The Burial, Veil Of Maya, Plini, Glass Cloud y Vildhjarta. El grupo Born Of Osiris también se han descrito como inspirados por el movimiento. El Djent incluso tiene un género spin off conocido como Nu-Djent que combina el Nu metal con Djent.

La percepción auditiva del Djent. Djent como un estilo, se caracteriza por la progresiva complejidad, rítmica y técnica. Se caracteriza por usar fuertes distorsiones de guitarra, acordes de palm mute, riffs sincopados y polirítmicos acompañados de solos virtuosos. En algunos casos, los grupos también se caracterizan por tener un sonido muy moderno con muchos elementos electrónicos o industriales, como es el caso de Animals As Leaders y Periphery. Otra característica común es el uso de la gama extendida de guitarras de siete, ocho o más cuerdas y de abusar

de tonalidades graves, en concreto en la escena del deathcore progresivo.

Opiniones de reconocidos músicos. Algunos miembros de la comunidad del metal han criticado el término djent , o bien tratado como una moda efímera, condenándolo abiertamente, o cuestionando su validez como género. En respuesta a una pregunta sobre el ´djent´, el vocalista de Lamb Of God, Randy Blythe declaró: No hay tal cosa como el djent, no es un género .

En una entrevista de Guitar Messenger, el guitarrista de Periphery, Misha Mansoor, comentó al respecto: Yo estaba buscando equipo que fuera djenty. Yo estaba como: ¿Estas pastillas son djenty? Por alguna razón se volvió popular, pero completamente en el camino equivocado, porque la gente piensa que es un estilo de música y que creo que es un estilo de música que yo hago .

Durante una entrevista con got.djent.com, Thomas Drop , el guitarrista de Sybreed, declaró: En primer lugar, no me gusta mucho el término djent , no suena como ´djent-djdjdjent´, suena más como un loco pato ´cuac-quaquaquack.´ Tosin Abasi de Animals As Leaders también adopta una visión más favorable del término, declaró que existen características específicas que son comunes en las bandas djent , por lo tanto, lo que implica el uso legítimo del término como género. Mientras que indica que él,

personalmente, se esfuerza por no prescribir a los géneros, hace que el punto de que un género se define por la capacidad de asociar las características comunes entre los diferentes artistas. De esta manera, es posible ver djent como un género que describe un nicho particular de metal moderno y progresivo.

En busca del djent: un estilo, un sonido o todo a la vez. Los medios especializados de Estados Unidos y Reino Unido dedican cada vez más artículos a grupos englobados bajo la etiqueta djent . Pero en sí, ¿Qué abarca el djent? Todo surgió en el desaparecido foro de la web de Meshuggah, uno de los grupos más destacados del Math y de la música contemporánea. Su guitarrista principal, Fredrik Thordendal, comentó en un hilo las características del sonido de su grupo, y al referirse a las guitarras, empleó el termino djent para referirse a los power

chords (acordes de quintas) de sus riffs. Escuchemos cualquier canción de Meshuggah y sustituyamos el sonido de la guitarra por un djent, djent, djent en nuestro cerebro. Un ejemplo breve sería In Death – Is Life de su disco Cath ThirtyThree. A eso se refería Fredrik, simplemente como algo anecdótico. Sin embargo, Misha Mansoor, el guitarrista de Periphery, otro de los grandes exponentes del metal progresivo y

enrevesado, comenzó a utilizar el término para referirse al género musical que practicaba en su proyecto en solitario (Bulb) y en su banda. A partir de entonces, aunque tanto Fredrik como Misha han renegado o aceptado el término según la época, el djent se ha quedado entre nosotros. UN SONIDO: La mayor parte de formaciones asociadas al djent comparten un concepto de sonido parecido: Guitarras con afinaciones muy graves Sol, Lab, La, Sib, Do… y con una ecualización que prima los medios y los agudos (lo que les da un cáliz brillante y afilado). Por ello, es bastante frecuente que los guitarristas de estos grupos usen guitarras de 7 y hasta de 8

cuerdas para ganar más versatilidad y facilidad a la hora de tocar canciones que están unos 3 tonos por debajo del estándar de rock (Mi). Además, para reforzar la contundencia que, de por sí tienen un sonido grave, los grupos suelen recurrir a ritmos cambiantes y estructuras poco predecibles que, junto a baterías muy técnicas, consiguen un resultado caótico.

Como consecuencia, la sensación rítmica o groove suele ser muy enérgica. El muro de sonido que consigue una banda djent es muy compacto y conciso. El sonido djent es definido, agresivo, y calculado al milímetro (no es sólo bajarse la afinación y ponerse a dar ruido). Entonces, ¿Solo son las guitarras las que definen al djent? Son el factor principal, sí, pero van acompañadas, como decimos, de una filosofía musical compleja. En cualquier caso, en los matices, están los diferentes estilos. UN ESTILO: De la misma manera que tenemos una idea preconcebida cuando nos hablan de un grupo de rock o de un grupo de heavy

metal, poco a poco el djent se está configurando también como un estilo con identidad propia. No se trata de que todos los grupos de un estilo suenen iguales, sino que compartan una serie de características comunes.

Y en este caso, las bandas djent comparten influencias claras: Meshuggah y Periphery. A partir de allí, encontramos propuestas más comerciales y melódicas, como las de Tesseract, Textures o Circles, otras más extremas como las de

Xerath o Aim For The Sunrise, más experimentales como Animals As Leaders o The Algorithm, etc.

En líneas generales, el djent es una evolución más de otros estilos como el metal progresivo y el metalcore. Las variantes que cada grupo introduzca construirán una personalidad distinta, pero compartirán unas raíces que apuntan a un metal contundente hecho con una lógica casi matemática.

Del mismo modo que Pantera, Machine Head y Sepultura surgieron a principio de los años 90, el djent está siendo la respuesta al Nu metal, metalcore y metal contemporáneo, que llevan años estancados en las mismas fórmulas.

Periphery Periphery es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 2005 por el guitarrista Misha Mansoor. Esta banda es reconocida por su sonido innovador, pesado, muy moderno y progresivo, en el que incluyen patrones polirítmicos y notas agudas. Guitarras y amplificadores: En una entrevista con la revista Mixdown, Misha Mansoor discutió el sonido del grupo en directo: Creo que la búsqueda del sonido ha terminado para

nosotros con el Axe-FX. Ahora vamos directos. Ya nunca usamos amplificadores, ni cables ni pedales. Tan solo tenemos un Axe-FX y una pedalera Fractal MFC… y vamos directamente con eso , dice Mansoor. En el campo de las guitarras, Mansoor usa: Bernie Rico Jr, Mayones Guitars, Blakmachine Strandberg, Jackson signature con pastillas Bare Knukle, Ernie Ball, Ibanez, Decibel y Daemoness guitars.

Jake Bowen, el segundo guitarrista de Periphery, usa guitarras Ibanez y pastillas DiMarzio. Antes, USABA una Caparison Applehorn on un Bare Knuckle War Pig con la pastilla del puente para algunas canciones. Mark Holcomb, el tercer guitarrista de la banda, usa guitarras de MusicMan y se le ha visto usando una Caparison Angelus, una Ibanez RG1527 y una Carvin HF2 Fatboy anteriormente. Actualmente usa Paul Reed Smith signature con pastillas Seymour Duncan. Periphery usa Mackie, y tiene bastantes HD1221 para sus monitores en escena, llenando prácticamente el frente del escenario en algunas actuaciones.

Afinaciones: La banda usa guitarra de 6, 7 y 8 cuerdas. La mayoría del material del material de 6 cuerdas está escrito en la afinación Drop C, el de 7 en Drop Ab/G#, y el de 8 en la afinación estándar. Totla Mad , Frank the Gods , Muramasa y Zyglro están en unas variaciones del Drop C, con la sexta cuerda afinada en Bb o A. Ragnarok está en Drop G#, excepto la sexta cuerda, afinada en F#. Racecar utiliza otra afinación inusual, con la sexta cuerda en Drop de una

guitarra de 7 cuerdas. Scarlet está afinada en una variación de C abierta. Batería: Matt Halpern, el baterista de la banda, usa baterías Mapex desde el 2012. usualmente usaba baterías de Yamaha y de Meinl. Bajo: Adam Nolly Getgood, utiliza Bajos Dingwall, DarkGlass Electronics y Fractal Audio.

Discografía:

Álbumes de estudio: -- Periphery (20 de abril del 2010). -- Periphery II: This Time It´s Personal (3 de julio del 2012) -- Juggernaut: Alpha (27 de enero del 2015) -- Juggernaut: Omega (27 de enero del 2015) -- Periphery III: Select Difficulty (21 de julio del 2016).

EP: -- The Icarus Lives EP (19 de abril del 2011) -- Clear (28 de enero del 2014).

Meshuggah Meshuggah (del hebreo: loco), es una banda sueca de metal extremo formada en 1987 en Umea, Suecia. Su formación más duradera es la formada por los fundadores Jens Kidman (vocalista), Fredrik Thordendal (guitarrista), el baterista Thomas Haake, y el guitarrista rítmico Marten Hagstrom. La banda a ha tenido varios miembros ocupando el puesto de bajista pero actualmente está ocupado por Dick Lovgren desde 2004. son conocidos por ser los creadores del Djent.

Meshuggah llamó la atención internacional con su álbum debut Destroy Erase Improve en 1995 por su fusión de death metal, thrash metal y metal progresivo en tempos rápidos. Desde su álbum de 2002 Nothing, Meshuggah ha utilizado guitarras de ocho cuerdas y riffs graves y rítmicos. La banda a ha ganado reconocimiento gracias a sus estructuras complejas y polirítmicas y por su precisa instrumentación. La banda no ha conseguido mucho éxito en el público mainstream, pero son una de las bandas más famosas de la escena underground extrema.

¡Aprende a tocar Djent en tu guitarra! La onomatopeya Djent ha sido popularizada por el inconfundible Riff de Meshuggah y otras bandas. Se utiliza comúnmente para referirse a una variedad de bandas de metal progresivo que tienen un sonido o estilo similar. Para aprender a tocar algunos riffs Djent y lograr ese sonido característico, debes conocer las bases, los tonos y los riffs. 1. Escucha bandas Djent: La banda Meshuggah se ha ganado el crédito de ser la banda que popularizó y acuñó el tono djent, aunque hoy en día aplica una gran variedad de metal progresivo, metal pop y

bandas de metalcore que han incorporado desgloses djent en sus canciones. Si quieres conocer el sonido djent, escucha las siguientes bandas: -- Periphery -- Animals As Leaders -- Tesseract -- Monuments -- Born of Osiris -- Veil Of Maya -- Bulb

2. Escucha compilaciones de riffs djent en YouTube: Si quieres escuchar los riffs específicamente para entender a qué se refería Fredrik, existe una variedad de compilaciones de djent en YouTube que reúnen los riffs más metaleros y djent que existen. Es una buena forma de hacer una investigación rápida.

3. Escucha otro tipo de música que tenga influencias Djent: Nuevamente, la existencia del djent como genero particular es debatible y es principalmente un

fenómeno que alcanzó la cima en algunas bandas de metalcore entre los años 2010 a 2012. por eso, no hay muchas bandas que se auto identifiquen como djent, pero podrás escuchar la influenia en el estilo de su música dado que se refiere únicamente a un tono particular y a un estilo de riff. Puedes escuchar riffs djent en: deathcore o en el death metal, metalcore, pop metal, progressive metal o math rock.

4. Agarra una guitarra con cuerdas adicionales: En primer lugar, los riffs djent con resoplidos se tocan en la cuerda más baja de una guitarra con cuerdas adicionales, principalmente un tono más debajo de la cuerda D o más abajo si es posible.

Está perfectamente bien tocar riffs djent en una guitarra de seis cuerdas, pero con una guitarra con muchas cuerdas será más fácil dedicar una cuerda en particular para tocar el riff del breakdown sin tener que sacrificar alguna cuerda en especial para ello.

Por lo general, los guitarristas djent afinan la guitarra en tono estándar (E-A-D-G-B-E), luego bajan el tono de la cuerda más baja de la guitarra hasta que se ajuste a alguna canción en particular . 5. Ten en cuenta la ganancia: Al contrario de lo que comúnmente se cree, el tono djent se caracteriza por tener una ganancia baja en comparación a otros estilos de heavy, luego de conectar guitarra con múltiples cuerdas, sube la ganancia en un pedal de distorsión o en el amplificador hasta el punto en que el sonido suave apenas se distorsione y las notas bajas suenen prácticamente invariables.

Según el amplificador que uses, , generalmente querrás bajar la mayoría, sino todos los efectos, en especial la latencia, el trémolo o la reverberación. El tono djent es generalmente nítido y seco, así que deberás configurar las cosas o más agudas posible. 6. Consigue un pedal de distorsión o de efectos: Para los desgloses, hay que dar potencia al volumen y darle fuerza cuando estés listo para hacer el riff djent durante un breakdown. La mejor manera de hacerlo es con un pedal de distorsión. Estos pedales brindan una mayor ganancia con un tono crepitante para hacer djent.

Usa el efecto comprensor para mantener la señal regulada y las notas en la misma amplitud. Esto te ayudará a mantener el riff djent al mismo nivel de las otras notas que toques en la canción, y a que las notas individuales del riff estén ecualizadas. Dado que es tan percusivo, este es un pedal esencial de tu equipo.

7. Utiliza un efecto de coro o una octava: Si bien no es necesario para tocar un riff djent, el tono especifico del riff djent es muy interesante y único dado que utiliza

tanto los sonidos altos como los bajos al mismo tiempo, aunque se trate de una sola nota. de forma parcial, esta es una virtud de la afinación baja y un resultado de los micro tonos y la harmonía de la guitarra. Puedes destacar este efecto usando un efecto de coro o una octava en la pedalera manteniendo el volumen relativamente bajo.

Dependiendo del equipo y la guitarra, esto puede ser totalmente innecesario y puede apagar el tono. Si te gustan los riffs djent sin utilizar estos pedales, no

es necesario que los adquieras.

8. Aprende a usar el palm mute: Es esencial para tocar djent y la mayoría de los riffs de metal. Aprende a usar la púa con movimientos alternados mientras enmudeces todas las cuerdas de la guitarra, o al menos las cuerdas que estás tocando. Para hacerlo, usa el borde de la mano para controlar el sonido y hacer que el resoplido percusivo del riff resalte más.

Lleva la mano con la que usarás la púa y apoya sobre las cuerdas el espacio entre el dedo meñique y la muñeca, en el medio del puente y la capsula magnética. Haz un punteo con un patrón alternado en la cuerda más baja de la guitarra. Ahora estás cerca de tocar un djent. 9. Escribe riffs poli rítmicos en una sola nota: Los poli ritmos son una característica común del djent y la mayoría de la música progresiva o el math metal. Básicamente, esto significa que el riff se toca a un ritmo claramente distinto del resto de otros estilos o el ritmo al cual se toca. Esto se puede toar en relación con los versos y los coros o con la batería en el riff mismo.

Si el concepto de poli ritmos te parece muy complicado, piensa como si tocaras riffs fuera de tiempo, como si tú y el baterista estuvieran tocando canciones distintas, pero on el mismo tempo y trabajando en conjunto para crear un efecto.

10. Haz el resoplido: Di la palabra djent cinco veces, hazlo rápido. Así es como deben sonar los riffs. Piensa que estás usando la cuerda más baja de la guitarra como si fuera un tambor para toar un relleno rítmico y melódico para que todos puedan sacudir sus cabezas. Cuanto más pesado y rítmico sea, mejor. La mayoría de los riffs djent incluyen no más de una nota o dos notas, así que es necesario hacerlo complicado. La mayoría de los riffs djent se tocan en la cuerda más baja de la guitarra sin trastear.

11. Haz que los breakdown sean una característica de la música: Uno de los pilares del math core es la transición abrupta entre las diferentes partes de la canción. Los breakdown de los riffs generalmente bajan el tempo un poco en consonancia con los versos y los coros.

Es bastante común empezar una canción djent on un riff breakdown, luego acelerarla para cantar el verso, luego cambiar al coro y luego de nuevo a magníficos solos arpegiados, coros pop, breakdown djent frecuentes y ritmos explosivos y transiciones abruptas del tiempo.

Galería de guitarras Strandbergs. Las marcas de guitarras Jackson, Ibanez, Mayones y Strandberg son algunas de las representantes de este género musical, pero en esta ocasión dejaremos una pequeña variedad de guitarras Strandberg. Puedes encontrarlas de 6, 7 u 8 cuerdas en adelante.

Sección instructiva. A continuación se presentarán algunas partituras más reconocidas de las bandas representantes del djent. Periphery: Como podrás ver claramente en la tablaturas debajo de estas partituras, deberás tocar en las cuerdas más graves de tu guitarra. Recuerda aplicar el palm mute y las recomendaciones dadas anteriormente.