El Dibujo Susan Lambert

El dibujo, técnica y utilidad, una introducción a la percepción del dibujo, de Susan Lambert, en una edición española de Hermann Blume, se encuentra descargable en https://librosdearte.blogspot.com/2010/03/el-dibujo-tecnica-y-utilidad.html? m=1&fbclid=IwAR27BcSPZ5KKeCNt7nZRiu5tdV0gG4JnClADuw4qOfMlcz5JARJA EYANri4 El libro, publicado a propósito de una exposición en el Drawing Center de Nueva York, se compone de cien dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres y está preparado por Susan Lambert, curadora y conservadora del Museo Victoria and Albert. Una interrogante constante acompaña el libro: ¿Es el dibujo un complemento de otras disciplinas, sean de arte visual, de diseño o arquitectura, entre otras, o es una disciplina por cuenta propia? Lo cierto es que, tal como se plantea en algunos pasajes (buscar), nuestra respuesta dependerá en gran medida del cómo nos hayamos formamos. En cualquiera de los casos, el dibujo nos acompaña desde la infancia. ¿Quién no ralló papeles, paredes o lo que estuviera al alcance, durante la primera infancia? Nos acompaña también en nuestros primeros pasos como género humano. La necesidad de comunicarnos, el afán de expresar una particular, arroja un origen remoto al dibujo. https://www.bbc.com/mundo/noticias-45504989 Mas es importante plantear que, el dibujo como disciplina, es decir, como convención, tanto así como el arte, posee un origen más o menos particular. De ahí a que sea problemático subsumir la producción de objetos y desarrollo de prácticas, de otros continentes, que no Europa, como arte o artesanía. Es fundamental indagar cual era o es la función de estos en su territorio y época específica. Comúnmente se asocia con prácticas rituales, y se les asume como artesanía. Esto supone no entender la función de estos en su contexto, infravalorándolos (desarrollar). Pero no es difícil hallar dibujos en nuestras primeras comunidades, nos legaron dibujos. que desenvolviéndose por todo el orbe, a falta de la escritura. Claro que, para que estuviera sobre la mesa la discusión anunciada en un principio, la práctica habría tenido un carácter no artístico, sino más bien ritual, como acostumbran a decir los expertos.Esa es por supuesto, se haga con un afán idealizador es una lectura hecha desde otros tiempo. Algunos artistas recuperaron este último carácter, tal es el caso de Beuys, quien d (buscar arte ritual),quien además destaca, por entre otros aspectos, por su tratamiento en el dibujo. La concepción de arte, la encontramos en el renacimiento. Para ese entonces, el dibujo servía no solo para pintores, escultores y arquitectos, sino que también para el desarrollo de la incipiente medicina. – Revisar ensayo, y las artes aplicadas de aquel entonces. Las maneras de dibujar, así como el sentido de los dibujos, no suele usgerencia de utilidad El dibujos como disciplina El dibujo como invención La utilidad de este En la introducción, se nos otorgan algunas definiciones de la práctica. Sumándonos con ello más referencias para la ocasión nos quedamos con la sugerencia de utilidad técnica.

Revisar pdfs de dibujo Revisar Max Klinger En el capítulo sobre la “técnica”, se revisa la condición material del dibujo, la textura y color de las superficies sobre las cuales se dibuja, así como las herramientas que se emplean para ello. El siguiente párrafo ilustra lo decisivo que resulta ser lo último: “Debido a su particular apariencia y su obligada manera de manejarlo, cada material está penetrado de un único espíritu y poesía que, en las manos del artista, refuerza enormemente el carácter de la representación, y para el cual no hay sustituto; del mismo modo, el carácter de una pieza musical depende de la clave determinada de antemano”, tomada, de Max Klinger Así como también los trucos de los que podemos valernos a la hora de indagar. Asimismo, se revisan también los “trucos” de los que podemos valernos a la hora de dibujar. Resulta difpicil profundizar sobre soportes, herramientas sin un tratamiento directo, por lo que reproducimos la infogradá de los instrumentos más asequibles, ya sea por su bajo precio, fácil alcance y porque probablemente ya les conozcan e inclusive los hayan asimilado. Adjunto la imagen referenciada para instrumento de trabajo. Convenciones del dibujo y ayudas al mismo Partimos con la perspectiva para luego abordar el traspaso, corrección o conservación de nuestros dibujos. ¿Cuándo y cómo transferir? Podemos hacerlo si necesitamos conservar un dibujo, trabajar sobre el trabajo de un tercero o una imagen que nos interese. En nuestro caso adjuntamos ejemplos de traspaso con acetona, un medio nuevamente asequible. Kauffman, que define la perspectiva como “el arte de x”, distingue una perspectiva lineal y una aérea. La primera logra la sensación con líneas que se encuentran en único punto en el horizonte, vale decir, el punto de fuga. La segunda, en cambio, lo consigue a través de la progresiva variación del color que utilice esta, sea a través de manchas o también líneas. Un importante herramienta fue también la cámara oscura. No podemos hablar de instrumentos secretos o mencionar la cámara oscura, sin recomentar el documental de David Hockney, que indaga en este medio y se refiere a parte de lo anteriormente señalado. Lo importante del cuidado del trabajo. Citar los ejemplos de Rembrandt.

El dibujo como disciplina. Se comprende al menos desde el 1400, cuando Cennini escribe el tratado de pintura. El capítulo supone una revisión de las escuelas y tratados del arte, con el dibujo como base. Se centra en la Europa occidental, valiéndose además de la apreciación sobre el dibujo de diferentes artistas, particularmente en el provecho de este como medio de análisis y base para una pintura, desde Cennini hasta Kandinsky. El dibujo como invención Canaletto, p.85. Revisar trabajos (expresividad) de Jean Baptiste Greuze, Boucher Watteau, Rescatar imágenes del dibujo como utilidad.