El Ojo Del Director

EL OJO DE DIRECTOR GUSTAVO MERCADO

Tres%colores,%BLEUE,%K.%Kieslowsky,%1993

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Principios de composición y conceptos técnicos Relaciones de aspecto Cada decisión que usted tome respecto de la composición debe estar definida en base a las dimensiones el cuadro. La relación entre el ancho Y el alto del cuadro se denomina relación de aspecto Y sus diferencias depende del formato de toma. Las relaciones de aspecto más comunes son 2.39:1(llamada anamorfica o cope, originalmente 2.35:1 hasta los años 70), 1.85:1 (cinematográfica Americana, también llamada panorámica), 1.66:1 (cinematográfica Europea), 1.78:1(es el estándar de la televisión HD también llamado 16 x 9, usado en las cámaras HD) Y1.33:1 (la relación de aspecto original de toma del 16 mm y el 35 mm usado hasta los años 50 y en la televisión analógica) Es esencial conocer tanto el aspecto de toma Como el de proyección para asegurar que las decisiones de composición que se toma como parte de la estrategia visual se conserven durante la exhibición.

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Ejes del cuadro Dado que cuatro es bidimensional se define por dos ejes el horizontal (x) y el vertical (y). El tercer eje que denota la profundidad en el cuadro (eje z) puede ser enfatizado mediante otros recursos de profundidad (analizados más adelante en este capítulo) para crear deliberadamente cuadros con o sin profundidad, Como se muestran en los dos ejemplos de más abajo. Sin embargo Como que realizadores tiendan a crear composiciones con profundidad enfatizando el eje z para oponerse a la inherente chatura de la pantalla Y aumentar la verosimilitud. Las distancias Y movimientos que se perciben a lo largo de cada uno de estos ejes pueden ser manipulados por el tipo de lentes usados alterando la relación Visual entre sujetos y el espacio alrededor de ellos.

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La regla de los tercios Algunas de las convenciones usadas para crear composiciones visualmente armoniosas han sido desarrolladas a lo largo de cientos de años de experimentaciones artísticas. Una de las más antiguas es conocida como la regla de los tercios. Dividiendo el cuadro en tercios en su ancho y alto se crean puntos fuertes donde estas líneas se cruzan, creando una guía para ubicar elementos posicionalmente importantes quedan como resultado con posiciones dinámicas. La misma línea son utilizadas con frecuencia para ubicar el horizonte en claro muy abiertos y tomas de establecimiento. Cuando los sujetos son colocados en el cuadro de acuerdo a la regla de los tercios es común que nuestros ojos se dirijan hace alguno de esos puntos. Él punto superior izquierdo si se está mirando hacia el lado derecho del cuadro o el punto superior derecho si se está mirando hacia el lado izquierdo del cuadro, tal Como se observa en el ejemplo en el ejemplo más abajo de la película deWong Kar Wai, Fallen Angels (1995). Esa ubicación asegura que se vea lo suficientes de la habitación compensando el peso compositivo por medio la ubicación del sujeto en uno de los puntos fuertes. Si la vista de la habitación no estuviera incluida ubicando por ejemplo al sujeto en el centro del cuadro y éste no estuviera mirando tampoco hacia la izquierda, la composición se hubiera sentido estática Y vacía de tensión visual, lo cual en algunos casos podría ser correcto cuando se busca transmitir eso. 27

La ubicación objeto usando la línea superior también proporciona una determinada altura mediante la posición de la cabeza del sujeto en relación al límite superior del cuadro. La altura está dada por en función del tamaño del sujeto en el cuadro, entonces un sujeto tomado en close up debería estar levemente recortado por la parte superior de cuadro para proporcionar la sensación de altura mientras que mientras que los sujetos en planos abiertos tienen un espacio disponible para encuadrar por encima de sus cabezas. La regla de los tercios también se aplica cuando el sujeto se mueve a lo largo del eje x . si se esta moviendo hacia la derecha debe ubicarse sobre este del lado izquierdo y viceversa a menos que se quiera lograr una composición desbalanceada y compleja.

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La regla de Hitchcock

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Un principio sencillo y extremadamente efectivo que Alfred Hitchcock ha compartido con François Truffaut que durante la escritura de una obra conjunta consistía en que el tamaño del objeto en el cuadro está directamente relacionado a su importancia la historia en ese momento. Este principio puede ser aplicado mientras usted tiene sólo uno O pocos elementos visuales en el cuadro Y puede ser usado para crear tensión suspenso especialmente cuando la audiencia no conoce la razón que se oculta detrás de ese énfasis visual puesto sobre ese objeto sujeto. En el ejemplo de más abajo de la película Misery (1990) de Rob Reiner, un pequeño pingüino de cerámica está ubicado con positivamente de manera tal que llena el cuadro, desde el momento en que será la clave que después alertar a Annie que Paul Sheldon, un escritor que es ya mantiene prisionero de su casa, ha encontrado la manera de escapar. 30

Composiciones balanceadas y desbalanceadas Cada elemento incluido en el cuadro conlleva un peso visual. El tamaño el color el brillo Y la ubicación de un objeto pueden aceptar la percepción de la audiencia sobre su peso relativo, haciendo posible crear con posiciones que se sientan balanceada cuando el peso visual de los objetos en el cuadro está distribuidor de manera uniforme o des balanceadas cuando el peso visual está concentrado solo en 1 a del cuadro. No obstante los términos balanceado Y desbalanceado no tienen un valor inherente juzgados en términos de composición. No es raro encontrar que tienen sus pesos visuales distribuidos si médicamente equilibradamente en el cuadro transmitiendo la presencia de un orden o uniformidad predeterminados. Del mismo modo las composiciones desbalanceadas son habitualmente asociadas con el caos, el desasosiego Y la tensión. Por último, el sentimiento que puede ser comunicado por el uso de composiciones balanceadas y de balanceada va a depender en gran medida el contexto narrativo en el cual ellos están siendo usados. En el ejemplo de abajo de héroe(2004) de Zhang Yimou, una composición balanceada es usada para transmitir que estamos a punto de ver un duelo entre dos adversarios muy parejos, agregando de este modo suspenso y tensión a la escena.

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Composición% %balanceada !

En cambio en la ubicación de los sujetos en el ejemplo de The Proposición (2005) de John Hillcoat, también se crea tensión pero encuadrando mediante una composición desbalanceada donde ellos son testigos el injusto castigo a un joven. Nótese de todos modos que a pesar del desbalance de la composición en el extremo inferior derecho del cuadro el sujeto está ubicado de acuerdo a la regla de los tercios.

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Composición% desbalanceada

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Ángulos altos y bajos La altura relativa de la cámara respecto del sujeto puede ser usada para manipular la relación de la audiencia con el sujeto. Altura de los ojos se utiliza para igualar la Altura de la cámara con sujeto. Una cámara alta se ubica por encima de los ojos sujeto Y da como resultado un encuadre donde la audiencia observa al sujeto por debajo. Por el contrario un ángulo de toma bajo ubica a 33

la cámara por debajo del nivel de los ojos Y permite a la audiencia o ser bar desde abajo a sujeto. Es muy común ver bajos ángulos de tomar para transmitir confianza poder Y control Y Altos ángulos de toma para mostrar falta de Fortaleza, pasividad e impotencia pero estas interpretaciones no son absolutas Y puede hacer revertidas de acuerdo contexto en que se presentan. El caso en que no funciona esta regla cuándo un entre una toma de otra hay un cambio muy abrupto de angulación y encuadre, que generara un relato muy dinámico que distrae de ciertos detalles compositivos. Solo un pequeño ajuste en ubicación de la cámara a la derecha abajo O arriba del ojo es suficiente para producir una impresión en la mente de audiencia. Los dos ejemplos que veremos a continuación te la vida de los otros (2006) de Florian Henkel von Donnersmrack, usa este principio para transmitir dos estado emocionales completamente diferentes: el primer cuadro utiliza un leve ángulo bajo que muestra a un confiado aunque amenazante Wiesler, un oficial de Stasi, que interroga sistemática e impiadosamente a un sujeto mientras lo hace confesar.

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Angulo%de% toma%bajo !

En el cuadro siguiente que Está mucho más adelante la película, se utiliza un ángulo alto para enfatizar la atención y el miedo que él experimenta mientras monitorea a los agentes mientras revisan la casa que él protege con un gran riesgo personal.

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Angulo%de% toma%alto

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Indicadores de profundidad

Crear profundidad para vencer las inherentes dos dimensiones de la pantalla es una de las estrategias con posicionales más habituales que se diseñan para generar dinámica en el cuadro Y hacer creíbles las tres dimensiones del espacio. Mientras existen varias técnicas para agregar 36

profundidad la composición, dos de las más frecuentes usadas por los directores son el tamaño relativo y la super posición de objetos. El tamaño relativo Como indicador de profundidad está basado en nuestra presunción que Y los objetos tienen el mismo tamaño si una se ve más pequeño que porque está lejos creando la ilusión de profundidad. Los directores explotar esta técnica ubicando sujetos a lo largo el deje z Como se observa en el fotogramas de fotograma de" Bastardos sin gloria” de Q. Tarantino(2009)

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Superposición de objetos significa exactamente lo que su nombre indica: la super posición de objetos a lo largo del eje z. Cuando objeto listo parcialmente cubierto O semi tapado por otro percibimos que el objeto cubiertos está más lejos nuestro, creando la ilusión de profundidad en la composición. El uso de esta técnica por parte de los directores generalmente involucra la búsqueda de alguna excusa para ubicar algo en el fondo del cuadro, parcialmente bloqueado a la vista desde la posición de la cámara. La cámara al hombro es probablemente el ejemplo más común de esta técnica pero no es raro de directores que ubicar objetos en el fondo simplemente para agregar profundidad cuadro en el fotograma de “ The Rock” de Michael Bay(1996) donde las cadenas en el fondo agregan profundidad y enmarcan al sujeto dentro del cuadro recalcando que el es el centro de la composición.

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Cuadros cerrados y cuadros abiertos

Los cuadros cerrados se utilizan cuando no es necesario el conocimiento de todo el off para cubrir los requerimientos narrativos, Y todo lo necesario para cumplir este propósito está contenido dentro de los límites del cuadro. Cuando los cuadros abiertos no contienen toda la información necesaria para las necesidades narrativas Y por lo tanto requiere llevar la atención hacia la existencia de qué elementos que está fuera del cuadro. Muchas técnicas compositivas están diseñadas para implicar la existencia de un espacio fuera cuadro que sin cuyo conocimiento no se complete el mundo en el que transcurre historias pero a pesar de esto, el encuadre funciona Como una ventana a través del cual existe un mundo más grande. Por lo tanto existen beneficios el usar ambos tipos encuadres dependiendo de las necesidades de la historia. El espacio fuera de cuadro es también usado para crear tensión Y suspenso particularmente en los thriller y películas de terror. En los dos ejemplos que siguen el plano cerrado es utilizado en The Baader Meinhof complex (2008) de Uli Elder, para enfatizar el sentimiento de aislamiento de un miembro de una organización terrorista alemana mientras esta prisión. El plano abierto usado en el segundo ejemplo agregar tensión a la toma mientras Petra, miembro de la organización, es perseguida por la policía alemana luego de que ella eludió un control policial de carretera. 39

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Plano%abierto

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Plano%cerrado

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Puntos focales Una forma de asegurar que la composición transmita claramente la idea y el concepto que se quiere comunicar es usar puntos focales (puntos de interés) muy definidos. Los puntos focales hace referencia al centro de ínterés de una composición, el área que va a gravitar sobre la obsevación del espectador debido a la distribución Visual del cuadro. Los puntos focales pueden incluir uno O varios sujetos Y habitualmente son generados utilizando las reglas de composición que hemos visto en este capítulo Como por ejemplo la regla de los tercios, la regla de Hitchcock Y las composiciones balanceadas y desbalanceadas. De hecho podrá observarse que todos los ejemplos usados en este libro tienen evidentes puntos focales. Seleccionando con cuidado que se incluye Y que se excluye del cuadro, que está el foco Y fuera de foco, que está iluminado U oscuro Y que domina visualmente el cuadro se pueden crear con posiciones que no pasarán desapercibidos por por el espectador; este es uno de los principios más importantes para 42

crear imágenes Y Lo cuentes Y emotivas. El cuadro de abajo de Bad Boy Bubby (1993) de Rolf de Heer, es particularmente un buen ejemplo de composición con un punto focal muy fuerte utilizando un tropo, una metáfora visual, mirando al horizonte Como si observaran su futuro. Esto ha sido utilizado por cineastas tan diversos como George Lucas Y Werner Herzog.

Regla de los 180°

Esta regla si utiliza para mantener la continuidad espacial que debería existir cuando los sujetos interactúan en una escena Y por lo tanto van a influir en donde deberían estar ubicados dentro del cuadro. Simplemente estableciendo las posiciones donde debe estar la cámara, siempre del mismo lado respecto una línea imaginaria que se crea con la mirada mutua de dos personajes. Si la regla no se cumple, si se cruza la línea las tomas siguientes no se puedan pegar apropiadamente saque los personajes pareceran desplazarse en una dirección incorrecta. En las siguientes tomas te la delgada línea roja (1998) de Terrence Malick, la conversación entre el sargento Wellsh Y Witt la ubicación de la cámara sobre la misma línea de los 180° es coherente porque la sostiene la dirección de las miradas.

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Longitud focal

Una forma de clasificar a los lentes este acuerdo a su longitud focal, qué equivale a la medida en milímetros desde el centro óptico hasta el plano focal(donde está ubicada la película o el sensor de la cámara) solo cuando se está enfocando a infinito(nota del traductor) Entender el concepto de distancia focal es importante porque tiene incidencia directa en la manera en que los lentes van a mostrar la perspectiva a lo largo del eje z, Y también respecto de cuánto se va a marcar respecto del eje X. Una asociación sencilla que suele hacerse para entender relación entre distancia focal en cada formato Y la perspectiva que genera es la siguiente: aquellos lentes que reproducen una perspectiva similar a la del ojo humano se los denomina normales; en 16 mm el lente normal tiene 25 mm de Distancia focal, mientras que en el formato de 35 mm el lente normal tiene 50mm de distancia focal. Cada lente cuya distancia focal es Menor que la del normal, para ese formato, será gran angular; mientras que las lentes de mayor distancia focal serán teleobjetivos.

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Campo de visión El campo de visión se refiere a cuanto espacio esta incluido a lo largo de los ejes x - y dentro del cuadro. Los lentes de corta distancia focal(gran angulares) tienen un mayor Campo de visión que los lentes de larga distancia focal(tele objetivos). Entendiendo este concepto se pueden incluir O excluir partes de la escena simplemente eligiendo los lentes en base a su distancia focal Y su correspondiente campo de visión.(Pero atención que esto va tener también efectos sobre la perspectiva Y la profundidad de campo. Nota del traductor)

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Lentes gran angulares

Las lentes gran angulares captura un mayor ángulo de visión que los normales y los tele objetivos Y modifican las distancias a lo largo del eje Z haciéndolo a aparecer más largo pero que realmente eres. Este tipo de lentes también exageran la sensación de movimiento aló largo del eje Z, por lo tanto sin sujeto se aproxima aleja el lente parece hacerlo con mayor velocidad que la Real. Los regulares también generan una mayor profundidad de campo que los normales y los teles, pero si su distancia focal estimación corta, a la manera de los ojo de pez, pueden distorsionar los bordes el cuadro creando lo que se denomina" efecto barril”. Los lentes angulares no son habitualmente utilizados para planos cerrados a causa de las distorsiones que pueden provocar los rostros Como se ve en el efecto siguiente tomado de "ángeles caídos” (1995) de Wong Kar Wai. 47

Lentes normales

Los lentes normales reproducen la perspectiva de la manera más parecida a la que vería alguien que estuviera parado en el lugar de la cámara, excepto por el campo de visión que es mucho más grande del ser humano gracias a la visión periférica. Pero esta visión periférica carece de nitidez Y no distingue los colores. Nota del traductor. Los lentes normales son utilizados habitualmente para filmar sujetos humanos, principalmente planos cerrados ya que no distorsionan Como los gran angulares. Las distancias Y los movimientos a lo largo del eje Z no se ven exagerados por el lente normal.

Lentes teleobjetivos

Los tele objetivos, de larga distancia focal, tienen un campo de visión más estrecho que el normal Y el angular, Y comprimen el espacio a lo largo del eje z. a causa de esto los tiene objetivos parecen traer el fondo más cerca del frente, aplanando de esta manera el espacio; los movimientos a lo largo del eje z son también distorsionado, por lo tanto los que se desplaza hacia o desde el lente parecen hacerlo más lentamente. Los tele objetivos aplanan las características faciales por lo tanto no son usados comúnmente para planos muy cerrados de sujetos a menos qué sean levemente más largo Que el normal. La profundidad de campo 48

generada porque estos lentes es corta pero hay otros factores en juego que serán examinados con más detalle en la sección de profundidad campo. Un buen ejemplo de el uso creativo desde el objetivo puede verse en Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick; la distorsión de la distancia a lo largo del eje z producidas por el teleobjetivo es utilizada hola comprimir una defensa formación de soldados enfatizando la cohesión, el poder Y la convicción del ejército prusiano avanzando.

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Lentes rápidos y lentos (más o menos luminosos)

La apertura es el mecanismo a través del cual el lente controla la cantidad de luz entrante para esperar la imagen sobre el film o sobre el sensor. La máxima apertura de un lente (medida en fpasos o stops) significa cuál es la cantidad máxima de luz que permite pasar cuando se encuentra en máxima apertura. Esto permite clasificar aló lentes de acuerdo a su velocidad (luminosidad). Aquellos lentes denominado rápidos son los que tienen una gran apertura máxima, por ejemplo f 1.4 o f 1.8. Lentes con menores aperturas máximas por ejemplo f 2.8 O menores se los denomina lentos Y requieren más luz para registrar la imagen. Disponer de lentes rápidos es siempre una mejor opción pero son mucho más caros que los lentos. Pero por otro lado permiten ahorrar dinero y tiempo en filtraciones extensas, requieren menos luz Y permiten seguir filmando más tiempo después de la puesta de sol, algo que es inusual con gente de poca luminosidad porque el foto metro indica en estos casos aperturas mayores a f 1.4.

Lentes primarios

Los lentes que tienen distancia focal fija son conocidos como primarios. Cuando la calidad de la imagen es la prioridad se prefiere a estos lentes por sobre los de focal variable (los zoom) porque pueden producir mejores imágenes en términos de contraste Color y resolución. 50

Los primarios son también más liviano que los zoom, porque tienen menos elementos internos. Cuando se los compara con los zoom, la primarias tienen un foco mínimo a menor distancia Y son en general más rápidos (más luminosos, es decir tienen una mayor apertura máxima). Sin embargo el uso de los primarios insume más tiempo porque requieren ser cambiados, cuando es necesario utilizar distintas distancias focales y es necesario manipularlos con cuidado.

Lentes zoom

Los lentes zoom son también conocido como lentes de distancia focal variable porque tiene la capacidad de desplazarse anular. A menudo incluye gran angular, normal Y tele. Esto se logra mediante un mecanismo complejo que permite un ajuste manual de los elementos internos del lente cambiando de manera real su centro óptico. El ratio del zoom hace referencia al rango de distancias focales. Un rancio10:1 significa que puede aumentar su distancia focal mínima 10 veces, yendo por ejemplo de 12 mm a 120 mm. Un inconveniente para el uso de lentes zoom es que al de tener más elementos que los primarios, son más lentos (su apertura máxima es menor). Los elementos extra en los zoom también tienden a producir imágenes de calidad inferior que aquellas que se pueden obtener con los lentes primarios. Como contrapartida, los lentes zoom permiten trabajar más rápido porque no hay que detenerse tantas veces a cambiar 51

de lente. Además el zoom permite cambiar la distancia focal durante la toma, lo cual es imposible con lentes primarios.

Lentes especiales

Existen lentes que difieren en su construcción respecto de los primarios y los zoom, Y son utilizados solamente en situaciones especiales cuando es necesario un efecto específico. El tilt-shift por ejemplo tiene un elemento frontal movible que puede ser inclinado, permitiendo al usuario crear composiciones cuando hay dos sujetos que están a la misma distancia de enfoque Y necesitamos que sólo uno esté en foco. Otro lente especial es la media dioptría (es una lentilla cortada al medio que se agrega delante del lente) que permite tener dos sujetos que están a diferentes distancias sobre el eje z ambos en foco. Un inconveniente del uso de este accesorio es que se crea un área borrosa en la unión de ambos lentes, la cual es publicada por los directores en una zona del cuadro donde no sea muy evidente en el Media%dioptría%en%acción ejemplo de Los intocables (1987) de Brian de Palma. 52

Otros lentes especiales incluyen al conversor gran angular y tele foto, los cuales se agregan delante del lente nativo con el objeto de ampliar o estrechar el ángulo de visión que originalmente otorga dicho lente. Si bien este tipo de accesorios son de bajo costo hay un claro compromiso por que generalmente producen disminución de la calidad de imagen en términos de contraste, Color Y definición (los cuales se hacen más evidentes cuando se proyecta en una pantalla grande) Otras clases de lentes especiales incluyen a los Macro, que permiten enfocar desde distancias extremadamente cortas para capturar detalles muy pequeños. Estos lentes eran retrasados más adelante en el capítulo dedicado a las tomas con macro.

Profundidad de campo

La profundidad campo se refiere al rato de distancia a lo largo del eje z que puede tener foco aceptable, con suficiente nitidez. Una composición con gran profundidad de campo tiene una extensa área en foco mientras que una composición con corta profundidad de campo tiene sólo una pequeña haría enfoco. La apertura del objetivo es el factor principal en la manipulación de la profundidad de campo. Las aperturas grandes, al mismo tiempo que provee mayor cantidad de luz a la imagen generan menor profundidad de campo, mientras que las pequeñas aperturas al tiempo que disminuye la cantidad de luz producen imágenes con mayor profundidad de campo. Otra forma de controlar la profundidad de campo es cambiado la distancia entre la cámara y sujeto: ubicado la cámara cerca del sujeto habrá poca profundidad de campo. Ubicando la 53

cámara lejos el sujeto aumenta la distancia de enfoque lo cual da como resultado una mayor profundidad de campo. El otro factor que influyen la profundidad de campo es la distancia focal del lente ya que los tele objetivos, lente de larga distancia focal, producen corta profundidad campo mientras que los angulares, que son de corta distancia focal, generan mucha profundidad de campo. Por la combinación de estos dos últimos factores, si el tamaño del sujeto en el cuadro se mantiene constante la distancia focal no será un factor que cambie la profundidad campo. Cuando el tamaño del sujeto no se mantiene constante, aumentando la distancia focal por ejemplo, disminuirá la profundidad de campo al mismo tiempo que aumentará el tamaño del sujeto en el cuadro. Exactamente lo contrario ocurrirá si disminuimos el tamaño del sujeto utilizando un angular. Resultados similares se obtienen si se modifica el tamaño del sujeto cambiando la cama lugar tienes caso habrá una incidencia también en la perspectiva. (nota del traductor) Otro factor a tener en cuenta la profundidad de campo es el tamaño de proyección, éste está explicado en la sección de formatos de proyección de este capítulo. Pudiendo producir una corta profundidad de campo se puede aislar al sujeto en el cuadro separando lo de otros elementos que queda fuera de foco, esto evitar la distracción del espectador hacia cosa que no sea sujeto. Por otra parte una gran profundidad de campo hace que muchos elementos visuales estoy metidos Y por lo tanto evidenciado para la audiencia aumentando la cantidad información de imagen. 54

La profundidad campo es uno de los elementos más valiosos y herramienta poderosa que puede utilizarse para manipular la composición. Y los dos ejemplos a continuación de Apocalypto (2006) de Mel Gipson, la profundidad de campo es utilizada para indicar la dinámica dentro de un grupo de guerreros Mayas. En el cuadro de arriba una corta profundidad de campo es utilizada para aislar al personaje Middle Eye. En el cuadro de abajo el mismo personaje se ha detenido cuestionando a su líder Y reunión del grupo unido detrás de un solo propósito. Esta dinámica se transmite visualmente mediante el uso de la profundidad de campo.

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Distancia cámara-sujeto

La distancia desde la cámara hasta el sujeto se mide desde el plano de la película O del sensor, (que es el área dentro la cámara donde la luz qué atravesó el lente recae sobre el film o el sensor) hasta el sujeto Y se usa para lograr foco crítico, O sea la imagen más nítida posible. Muchas veces los directores disminuyen la distancia entera cámara Y el sujeto pagar disminuí la profundidad de campo a pesar de que haciendo esto va a cambiar también el tamaño del sujeto en el cuadro. Utilizando lentes zoom para cambiar la distancia cámara sujeto mientras se mantiene el tamaño constante del sujeto no habrá un efecto en la profundidad de campo pero si habrá un cambio la percepción de la imagen (ya que cambiar la perspectiva. Nota del traductor) De hecho la profundidad campo será prácticamente idéntica pero utilizando el tele el espacio se comprime a lo largo del deje cita, el fondo parecidas estar mucho acerca haciendo más visible la falta de profundidad campo. (Por lo tanto el mismo grado de desenfoque serás más notorio con tele que con un angular. Nota del traductor)

Uso del filtro neutro ND

Un camino efectivo para controlar la profundidad de campo está través de la apertura del lente pero no se puede simplemente abrir Y cerrar sin compensar el aumento o disminución de la luz , de lo contrario la exposición será incorrecta. Cuando se firma en exteriores el día de sol es 56

imposible generar poca profundidad de campo sin usar filtros neutros, llamados ND. Estos filtros están calibrados para retenerlos progresivamente 1, 2, 3 ó más stops. Éstos filtros trabajan qué manera parecida a los anteojos de sol afectando la cantidad Y no la calidad de la luz que llega al interior de la cámara.

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