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Estudios latinoamericanos para guitarra

Latin american studies for guitar

Rafael Cameras Myers

A Miriam, por impulsarme, por toda la paciencia y amor. A mis padres con todo el amor.

- Introducción -

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sta propuesta se basa en la creación de una serie de estudios inspirados en música latinoamericana. Para ello se estudiaron diversos géneros musicales, de cada uno de estos ritmos y formas tradicionales, tales como el son jarocho, el joropo, el son huasteco entre otros, se extrajeron formas rítmicas, motivos y temas para su desarrollo. Con lo cual se escribieron cinco estudios con las características antes citadas, resultando una gama de experiencias sonoras que hablan del quehacer musical de nuestra gran Latinoamérica.

La serie de estudios pretende ayudar al desarrollo de la técnica guitarrística, pero sin dejar de lado las influencias del entorno sonoro del estudiante latinoamericano. Estudios latinoamericanos para guitarra fueron escritos para que el estudiante se identifique fácilmente con el lenguaje que se utiliza en la composición de los mismos, aportando un nexo histórico musical con el que los interpreta, mas no limita a ningún guitarrista de cualquier latitud poder disfrutar e interpretar este trabajo, ya que considero que la música nos conecta, nos hermana y se debe compartir con el mundo entero.

Esta música que ha trascendido los tiempos y los intentos de exterminio por muchas instituciones, que se ha adaptado a los cambios y ha superado diversas dificultades socioculturales, contiene en su matriz nutrientes suficientes para el estudiante de la llamada “música docta”, misma que está entrelazada por su relación geo histórica, por un sinfín de intercambios culturales resultado del encuentro con las culturas europeas, americanas y africanas, donde se acoplan en una suerte de sinfonía cultural para dar paso a centenas de ritmos y danzas que se hermanan en las costas del Caribe, como menciona A. García de León:

Aunque se lleva al alumno de guitarra por un camino estructurado, esta serie de estudios no pretende ser un método, más bien, se encamina en este mundo de propuestas para colaborar como herramienta y repertorio para el educador musical o maestro de guitarra. Por otro lado, se pretende concientizar al estudiante de su entorno sonoro, de su material histórico como narrativa en su desarrollo, revalorizando su historia y haciendo ver la riqueza de sus raíces y de la música tradicional en general. Gracias por acercarse a este trabajo, espero lo disfruten tanto como yo he disfrutado al hacerlo.

“Porque cuando se escuchan las formas del acompañamiento musical y del canto para la improvisación de la décima espinela en Canarias y en América, la tonada universal del punto guajiro cubano, del galerón del oriente venezolano, de la guajira andaluza, el zapateado jarocho, el punto canario o la mejorana panameña - por solamente hablar de algunos entre varios ejemplos - no cabe duda de que estamos ante un lenguaje compartido, o entre los restos de un género común dispersado, estallado en un inmenso continente cultural cuya coherencia suele pasar muchas veces desapercibida”. (2002: 9)

Rafael Cameras Myers.

Acerca de los componentes técnicos y musicales de los estudios, se puede describir que pretenden atacar problemas específicos del guitarrista que empieza sus estudios, desde arpegios, escalas, ligaduras, acordes, rasgueos, entre otros, los cuales se irán especificando en el trasncurso de la serie. Estas composiciones están pensadas para estudiantes que, de preferencia, tengan un tutor o maestro que pueda fungir como guía, ya que los requerimientos técnicos suelen pedir un nivel de principiante a intermedio. 3

- Sobre el compositor -

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afael Cameras se ha desarrollado como artista escénico, compositor, director, arreglista, docente y diseñador sonoro, siendo un artista versátil y propositivo, siempre dentro del quehacer musical y transdisciplinario. Comenzó sus estudios de guitarra en la Casa de la Cultura de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, con el maestro Roberto Corroy Domínguez. Estudió la Licenciatura en Música Opción Guitarra y la Licenciatura en Educación Musical en la Universidad Veracruzana. Ha recibido clases de composición y análisis con maestros de reconocida trayectoria como Leo Brouwer, Emil Awad, Arturo Cuevas, Eugenius Sleziak, Kalman Cseki, José Saldaña, Johanes Shmmit, Richard Siwy, entre otros. Ha compuesto obras para guitarra solista, conjun4

tos de cámara, obras orquestales, piano solo, entre otros. Fue ganador del concurso de composición “Poesía en seis cuerdas“ donde la maestra Nadia Borislova grabó su obra “Trashumante“ para guitarra sola. Como diseñador sonoro ha realizado colaboraciones con la compañía de arte escénico contemporáneo CuatroxCuatro desde el año 2007, entre las que destacan el diseño sonoro de la instalación coreográfica HAIKU 8 descomposición en rojo, obra dirigida por el coreógrafo y bailarín Shantí Vera. En el 2012 fue contratado por el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) promovido por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para hacer el diseño sonoro de la obra Impossible del coreógrafo Shantí Vera.

entre otros. A nivel internacional fue invitado por la academia de música de la escuela en artes Södra Latins Gymnasium, en Estocolmo, Suecia, para exponer sobre “Producción de música contemporánea en México”.

Ha tomado clases de perfeccionamiento guitarrístico con maestros de renombre internacional como: Leo Brouwer (Cuba), Alex Dunn (Canadá), Carlos Bonell (Inglaterra) Roberto Aguirre G. (México), Iván Risquez (México), Sebastián Guiguí (Guatemala), Ernesto Lunagómez (México), Consuelo Bolio (México), entre otros. En 2014 fue invitado a dar una gira de conciertos en la Unión Europea gracias al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Rutas Escénicas Segunda Edición 2013. Se presentó en diversos foros en la UE como solista en Estocolmo, Manchester y Barcelona, entre otros. Ha sido becario del PECDA – Veracruz en dos ocasiones, en 2008 y 2014, en el último año propuso la difusión de música contemporánea de compositores veracruzanos, así como obra propia, donde dio conciertos en varios estados de la república mexicana interpretando a compositores como: Cutberto Córdova, Ernesto Lunagómez, Juan Carlos Domínguez Guevara, entre otros. Ha sido maestro de teoría de la música, solfeo y guitarra en diferentes instituciones entre las que destacan, la Universidad Intercultural del Estado de Puebla, Universidad Popular Autónoma de Veracruz, la Universidad del Golfo de México, la Casa de Cultura en San Cristóbal de las Casas, Chiapas,

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Estudio 1 - Preludio -

El siguiente estudio está pensado para el desarrollo de los arpegios en mano derecha y técnica de relajación en mano izquierda. Está basado en la síntesis de un ostinato que podemos encontrar en el violín huasteco, o guitarra de son jarocha, el cual se adaptó para funcionar como un pequeño preludio. Consideraciones:

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Este estudio está pensado como un preludio de carácter tranquilo. ♩. = 80 - 90 Seguir las dinámicas. Arpegios ligeros, sin obligar acentuación de compás. Poner especial énfasis en el fraseo. Usar campanela en los pasajes que la digitación lo permita. Carácter legato.

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Preludio

Estudio Latinoamericano no. 1

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Estudio 2 - Flor de miel -

Este estudio está pensado para el desarrollo de habilidades múltiples en ambas manos, desde arpegios hasta pequeñas escalas donde se debe tener especial atención en la digitación, lo cual no exime que pueda haber una propuesta distinta por parte del intérprete.

Consideraciones:

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Poner especial atención en la firmeza rítmica. Estudio sobre patrones rítmicos latinoamericanos. Carácter rítmico constante. Contrastes de color en la secuencia del compás 17 al 34 Bien marcado el pulgar en el compás 35 Tresillos bien medidos. Rasgueos a manera de un huapango del compás 36 al 42.

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Flor de miel

Estudio Latinoamericano no. 2

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Estudio 3 - Negrito -

El siguiente estudio está pensado para el desarrollo del pulgar. Se pone énfasis en el ritmo sesquiáltero, donde se aprecia la hemiola 3:2 y puede ser interpolada la relevancia del bajo sobre la soprano.

Consideraciones:

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Especial atención al canto del bajo. Pulgar siempre sonando. Intercalar la relevancia entre bajo y soprano. Mantener ritmo constante.

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Negrito

Estudio Latinoamericano no. 3

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Estudio 4 - Danza -

Este estudio es una danza latinoamericana, con influencias de música andina, el cual debe ser tocado pensando en un acompañamiento de tambor o bombo andino.

Consideraciones:

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Poner especial atención en la voz cantante. Los rasgueos pueden ser suaves. Tratar de hacer contrastes de color en las frases. Las repeticiones deben sonar contrastantes. Seguir los reguladores de volumen.

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Danza

Estudio Latinoamericano no. 4

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Estudio 5 - Morena -

Este estudio está basado en la síntesis de diversos ritmos encontrados en la música del Golfo de México, recrea diversos instrumentos característicos de la zona como la leona, la guitarra de son o requinto jarocho y el arpa jarocha.

Consideraciones:

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Estudio de sobre terceras en mano izquierda. Pensar en el bajo como una leona jarocha. El pulgar debe ser firme y percutivo cuando está solo. Como un requinto jarocho. No perder el bit rítmico. Siempre intenso hacia delante. Pedal ligero a partir del compás 72. Canta el bajo.

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Morena

Estudio Latinoamericano no. 5

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Agradecimientos: A Miriam Rosas, por todo el apoyo en la realización de este proyecto, revisión y corrección de estilo. A Joy Tolosa, por el apoyo en el diseño de este libro.

2016