Formas Musicales Edad Media

FORMAS MUSICALES EN LA EDAD MEDIA (s. XII y XIII)

Wilfredo E. Pinto F.

Barquisimeto, Abril l 2012

INTRODUCCIÓN Luego de la caida del Imperio Romano, la Iglesia Cristiana fué la destinada a perpetuar la herencia musical de la antiguedad, lo cual no fué de ninguna manera un proceso unificado. La mayoría de los centros culturales de la iglesia occidental (Milán, España, Francia, Alemania, Inglaterra) desarrollaron distintos procesos de acuerdo a la herencia común de la liturgia hebrea y Griega (canto ambrosiano, mozarábico, gálico, etc). Al canto llano se le enriquece mediante una práctica destinada a proporcionar al arte de los sonidos un nuevo rumbo, la Polifonía, la cual consiste en la ejecución simultánea de dos a más melodías en contraposición a la antigua práctica monofónica. En un principio la polifonía consistió en la agregar al canto llano una segunda voz (otra línea melódica) subordinada a la principal a un intervalos de cuarta o quinta inferior. A esta forma de música se le denomino Organum. Se desarrolló primero en movimiento paralelo y luego en movimiento contrario. De esta manera se inicia el largo camino de la polifonía. El monje italiano Guido de Arezzo (1000 – 1050) aportó importantes elementos teóricos que sirvieron al desarrollo de la polifonía. A principio del siglo XII el centro de la actividad musical fue la iglesia de Notre Dame (Nuestra Señora) de París, donde el compositor francés Leonin registró su “Magnus Liber Organis” una colección de organum a dos voces para todo el año eclesiástico. Posteriormente, su sucesor Perotin revisó y editó esta Magnus Liber agregándole patrones rítmicos ya conocidos en la musica secular y agregándole más partes a la melodía principal (Cantus firmus). Al agregársele la métrica (notación mensural) a la voz principal y el orgnanum se generó la Cláusula, luego al colocársele palabras a las partes, la cláusula se convirtió en Motete. Al mismo tiempo floreció el Conductus, cuya parte principal ya no era el Canto Llano y todas su partes se cantaban con el mismo texto latino en estilo contrapuntístico. En cuanto a la Música Profana, también florece durante la Edad Media, la canción monodica. En el sur de Francia los Trovadores, músicos nobles y plebeyos recorrián las cortes ejecutando melodías cuyo tema principalmente se referia al amor caballeresco. Igualmente en el norte de Francia los Troveros imitaron a los Trovadores cantando melodías con poesías amorosas. En Alemania, inspirados por los Trovadores franceses surgieron los Minnesingers, quienes eran músicos poetas de noble cuna, los cuales cultivaron la canción alemana de la Edad Media. El texto de sus canciones era narrativo y lírico sobre temas sacros y profanos.

A la música de este período se le denominará posteriormente “Ars Antiqua”. MÚSICA SACRA EN LA EDAD MEDIA ARS ANTIQUA Tambien denominado Ars Veterum se acuñó en el siglo XIV para distinguir la escuela francesa de fines del siglo XIII (Franco de Colonia, aprox. 1260; Petrus de Cruce, aprox. 1290) de la de su propia época, a la que se le llamo Ars Nova. Actualmente ambos términos se emplean por lo general en un sentido más amplio, para distinguir la música de los siglos XII y XIII de la del siglo XIV. El período, en conjunto, produce innovaciones notables en la sistematización del ritmo y en su notación; igualmente surgen composiciones para dos y más voces; los comienzos del motete; y el florecimiento de repertorios importantes de música monofónica en Francia, España, Italia y Alemania. NOTRE DAME Denominada así la escuela de música polifónica francesa, de aproximadamente 1200, cuyos principales compositores - los únicos conocidos por su nombre – fueron Leonín y Perotín. El principal legado de esta escuela fue el “Magnus Liber Organis” título de una colección de Organa de todo el año eclesiástico, compuestos aproximadamente en 1175 por Leonín, con adiciones y modificaciones de Perotín, su sucesor (aprox. En 1200). El título completo es “Magnus Liber Organi de Gradali et Anthiponario pro Servitio Divino Multiplicando. La colección completa incluye 59 piezas para la Misa y 34 piezas para el Oficio (“de antifonario”) todas compuestas para enriquecer el sevicio divino. ORGANUM Es la más antigua música polifónica que se ha conservado, del siglo IX (el tratado Musica enchiriadis) al siglo XIII, de la cual los ejemplos realmente importantes son los compuestos aproximadamente en 1200 por Leonin y Perotin. Tales piezas consisten en una parte litúrgica (canto llano), llamada tenor y una o más partes contrapuntística (duplum, triplum, quadruplum, respectivamente, términos que se aplican a las partes contrapuntisticas individuales así como a la textura de dos, tres y cuatro partes, en conjunto).

Tipos de Organum: a) Organum Paralelo (aprox. 900 – 1050): A la vox principalis, se añade una voz organalis en la quinta o cuarta más baja, nota contra nota. Existen ejemplos de Organum a la cuarta donde el paralelismo se observa principalmente en medio de la frase, en tanto que el comienzo y el fin las partes avanzan en movimiento oblicuo, iniciando y terminando en unísono. b) Organum Libre y Contrario (aprox. 1050 – 1150): En la segunda mitad del siglo XI, empezó a usarse el movimiento contrario, lado a lado del movimiento paralelo (en cuartas, quintas, una que otra vez aún en terceras) y movimiento oblicuo. A esta clase se le denomina Organum libre. Ejemplo destacable el famoso Ut tuo propitiatus y Cinco Aleluyas de Chartres. c) Organum Melismático (mitad del siglo XII): Este estilo se caracteriza por el uso de grupos de notas en la parte añadida contra una sola nota del tenor. La longitud de un grupo así varía desde unascuantas notas hasta melismas realmente largos. Ejemplos de organus melismático puro ocurren especialmente en el Codex Calixtinus de Compostela. Los Organa de San Marcial suelen tener secciones en estilo organal, lado a lado de otros en un estilo de nota contra nota (discanto). d) Organum medido (antes y después de 1200): En los organa de la Escuela de Notre Dame, la alternación de secciones organales y de discanto se convirtió en una práctica normal y generalmente se aplicaba de forma tal que las secciones silábicas y neumáticas del canto llano se componían en un estilo profuso (hasta 40 o más notas contra una del tenor) y sus secciones melismáticas en estilo conciso (una a tres notas contra una). De mayor importancia fué la introducción de ritmo medido, de acuerdo a los modos rítmicos medievales (primero o troqueo: blanca-negra, segundo o yambo: negra-blanca, terero o dáctilo cíclico: blanca con punto y negra-blanca, cuarto o anapesto: negra-blanca y blanca con punto, quinto o espondaico: blanco con punto y sexto o tribaquio: tres negras). CLAUSULA Sección, caracterizada por el uso del estilo discanto de un organum del siglo XII o XIII. Una sección en la cual las partes contrapuntísticas sin texto preceden en ritmo estricto, junto con las notas de la melodía del canto, ritmo eb el cual tiene su base general el Organum. Las Causulae contrastan así con los pasajes “organales” o melismáticos, en los cuales se sostienen las entonaciones individuales de la melodía del canto, en contraste con las partes contrapuntísticas floridas. Los más antiguos

motetes son sencillamente clausulae a los cuales se ha añadido texto a las partes contrapuntísticas. MOTETE Es la forma más importante de musica polifónica durante la Edad Media y el Renacimiento, que aún hoy en día es utilizada por muchos compositores, aunque su época de resplador fué aproximadamente entre 1220 y 1750. Al Motete se le puede definir de manera general, como una composición vocal sin acompañamiento con base en un texto sacro en latín. El Motete mdieval surgió en los comienzos del siglo XIII, posiblemente desde el año 1200, por medio de la adición de un texto completo a las partes superiores de la Clausulae. Debido a la adición de mots (en francés, palabras), a la parte superior (duplum). Por ello se le llamó motetus, nombre adoptado para toda l compsición. El tenor del motete, al igual que en la clausulae, es casi siempre un pasaje melismático (vocalizado) tomado de un canto gregoriano (generalmente Graduale, Aleluia o Responsorio) e identificado por la palabra o la sílaba con la cual ocurre en el canto llano original. El único cambio es en el ritmo, desde el libre del canto llano hasta el patrón modal estricto. El primer paso en la evolución del Motete del siglo XIII probablemente fue suminstrar clausulae individuales con texto que parafraseara o comentara el texto del tenor. Sin embargo, frecuentemente se empleaban no solo textos latinos inconexos, sino también textos seculares franceses. Otro paso importante fue la adición de una tercera parte vocal (triplum), ya fuese en latín o en francés (el triplum latino se empleaba sol en relación con el motetus latino). Existen también unos cuantos motetes de ese período, en cuatro partes. Una clase especial es el conductus motet en tres partes (a veces a cuatro), en el cual las partes superiores tienen un solo texto y ritmos idénticos, como en un conductus. A los motetes con dos o tres textos diferentes se les llama motetes dobles o triples (según el caso). Puede considerarse el motete doble en latín como el tipo clásico del siglo XIII. Aunque los más de los motetes anteriores se basan en la Clausulae, los de fecha posterior (tal vez luego de 1250) consisten en partes inventadas libremente, que se añaden al tenor. La estructura rítmica de los primeros motetes medievales se se basa en los ya mencionados nodos rítmicos, en las partes superiores se emplearon frecuentemente un patrón más rápido (modo primero, segundo o sexto) que el de tenor (modo tercero o quinto). Esta diferenciación rítmica de las partes aumenta en el transcurso del siglo XIII, en los motetes de Petro de Cruce, de fines del siglo, se emplean valores de nota muy pequeños en las partes más altas.

CONDUCTUS El Conductus (del latín conducere, conducir o reunir), se refiere a un tipo de canción estrófica de latina del siglo XII o XIII, para una o más voces. Una de las primeras apariciones del término, es en un manuscrito para la representación teatral del drama litúrgico Daniel, lo cual sugiere que tales piezas servían originalmente como procesionales.Ocurren otros ejemplos antiguos en el repertorio asociado con Santiago de Compostela. Los ejemplos anteriores, que abundan en el repettorio de Notre Dame, tienen textossobre gran variedad de temas, tantos sacro como profanos e incluyen una que otra referencia a aconticimientos históricos. Muchos ejemplos tienen melismas al comienzo al final de las líneas de texto. Por lo demás, la mayoría de los textos están escritos silábicamente. La interpretación rítmica de las porciones silábicas sigue estando sujeta a controversia. En ejemplos polifónicos (rara veces a más de tres voces), el texto se declama simultáneamente en todas las voces, de donde procede el término “estilo conductus” aplicado a algunos motetes. A diferencia del organum o el motete, el conductus no tenia por base melodías preexistentes. CANTIGAS Canto monofónico del siglos XIII, procedente de España, generalmente en honor a la Virgen María (Cantigas de Santa María). Más de 400 cantigas fueron recopiladas por Alfon X, el Sabio (1221 – 1284), Rey de Castilla y León. El idioma de esas cantigas es realmente un dialecto gallego – potugués. La forma principal es la misma que posteriormente en el renacimiento adoptará el virelai, consistente poéticamente en un Refrán o Estribillo (R) que generalmente alterna con tres estrofas: R E1, R E2, R E3. Las estrofas comienzan con dos versículos que riman y terminan con un versículo paraleloal refrán. (versículo: sección de la letra, puede ser uno, dos, tres o más líneas del poema). Musicalmente la estructura se corresponde exactamente a la del poema y los dos versículos paralelos se cantan con la misma música, en tanto el versículo final se canta con la música del refrán o el estribillo. LAUDA Himnos de alabanza y devoción en idioma italiano. Su origen y desarrollo primitivo estuvieron estrechamente relacionados con San Francisco de Asís (aprox. 1182 – 1226), así como muchas hermandades de frailes penitentes de los siglos XIII y XIV. Los laudes del siglo XIII son cantos monofónicos semejantes en algunos aspectos a la música de los trovadores francesces. Se estructura textual consiste es la

de un poema con estribillo. Los manuscritos originales no dan indicación alguna respecto al ritmo. SECUENCIA Clase de canto medieval asociado con el rito romano, en estilo silábico y consistente en un solo verso o versículo de música y texto seguido por una sucesión de pares de versículos (los dos elementos en cualquier par, idénticos a la estructura poética y con empleo de la misma melodía) y concluido con otro versículo separado. Así la forma poética es x aa bb cc dd .... y. Sobre su origen, no hay acuerdo entre los teóricos. Los ejemplos más antiguos parecen ser el resultado de la adopción de un texto a un melisma preexistente, cantado a continuación del Aleluia.

MÚSICA PROFANA EN LA EDAD MEDIA La Música profana de la edad media se desarrolla a la sombra de la música religiosa, asumiendo en general, las misma formas o estruturas musicales de esta, pero con poesía mundana. Por ello más que formas musicales como tal, lo que caracteriza a este tipo de música es el grupo de personas que lo cultivan y divulgan en distintas partes de Europa. CANCIONES DE GOLIARDOS Las canciones de goliardos son poemas latinos de los siglos X al XIII, escritos por goliardos, como se llamaban a los estudiantes vagabundos o eclesiásticos jóvenes, que desempeñaron una parte importante en la vida cultural de esa época. TROVADORES Músicos – poétas de los siglos XII y XIII del sur de Francia (Provenza). Su nombre provenzal era “trobador”. Ese movimiento lo inició Guilhem IX, séptimo Conde de Poitiers (1087 – 1127) e incluia a miembros de la nobleza francesa, así como a plebeyos, todos ellos dedicados a la poesía y a la música, al servicio del amor caballeresco. Unos 300 poemas de trovadores (solo aproximadamente 30 con temas devotos) se conservan con sus melodías. Prácticamente todos son poemos estróficos, normalmente de cinco o seis estrofas, que concluyen con media estrofa. Con mayor frecuencia la estrofa se compone de principio a fin, pero también se observa la forma con la repertición inicial A A B.

TROUVERE O TROVEROS Músicos – poetas de los siglos XII y XIII del norte de Francia, que imitaron al movimiento iniciado por los torvadores provenzales. Se inició a fines del siglo XII con entre otros, Blondel de Nesles (n aprox. 1155) y Gace Brulé (m. 1200). De los más de 4000 poemas de trouvere, unos 1400 se conservan con sus respectivas melodías. La gran mayoría de esas canciones tienen letras amorosas en formas de poemas estróficos; los tipos literarios especiales son las “Alba” (poema que se refiere a la partida del amante, del amanecer, generalmente tiene la forma de un dialogo entre el amante y un centinela quien le advierte de algún que se aproxima), las “Pastorelas”, “lamentos” (composiciones que conmemoran a muerte de una persona famosas), “Tenso” (poesía con forma de dialogo o debate acerca de la política o de otros temas controversiales) “Partiment” (díalogo sobre temas amorosos). Son relativamente raras las estrofas compuestas de principio a fin, que ocurren en las canciones de trovadores. La forma con repetición inicial A A B esla más importante de la música de trouvere. Esa forma es semejante a la ballade del siglo XIV. Las melodías de los trouveres y trovadores están practicamente todas escritas sin indicación clara de ritmo, y su interpretación ritmica a sido muy estudiada y disputada. Cultivaron la forma Lai, basado en poemas de 60, 100 o más versos divididos en estrofas irregulares de 6 a 16 o más versos. Variando muchísimo los esquemas de metro y rima que se encuentran en las estrofas. Sin embargo las mismas ocurren en pares, dentro de las cuales las dos estrofas son idénticas, tanto en rima como en metro. La estructura de musicalmente es igual a la de la Secuencia, así la misma música se emplea para ambas estrofas para cada par, que producen la forma AA BB CC. MINNESINGERS Poetas – músicos alemanes de noble cuna que florecieron entre los siglos XII al XIV. Inspirados por los Trovadores del Sur de Francia. Se convirtieron en los principales represntantes de la música alemana de la Edad Media. El inicio del movimiento se considera fue en el matrimonio de Federico Barbarossa con Beatriz de Borgoña, en 1156. Las obras que incorporaban la tradición de los minnensingers son exclusivas monofónicas. Los ritmos aún no se esclarecen pr completo, con textos narrativos así como líricos, sobre temas sacros y seculares.

Los minnensingers cultivaron la forma de Bar, con el esquema A A B. El poema consistente en tres o más estrofas (gesatze) cada una de la cual está divida en dos Stollen (correspondiente a la sección musical A) y un abgesang (sección B).

Bibliografía Oswaldo Guevara, Elementos de Apreciación y Notación Musical. Secretaria de Cultura del Edo. Aragua. Don Michael Randel, Diccionario Harvard de Música. Autor Desconocido, Historia de la Música