March

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA 1/4

9 DE NOVIEMBRE DE 2019 DOBLE SESION 12:00 Y 19:00

El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad dorada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. Hasta la década de 1930, la mayor parte de los músicos de jazz procedía de Nueva Orleans. La ciudad había sido un crisol de razas y nacionalidades donde se mezclaban las danzas de raíz hispana, las canciones populares inglesas, la música francesa de ballet, las marchas militares, los himnos protestantes, y la música y los bailes de tradición africana. Además, se trataba de una urbe abierta en la que convivían dos grupos muy distintos de afroamericanos (de un lado los descendientes de los esclavos; de otro, los “criollos”, llegados desde África bajo el dominio francés), donde existía una rica vida musical de carácter europeo y un entorno lúdico bastante licencioso. Fueron precisamente las actuaciones contra esa vida licenciosa las que provocaron una gran migración de músicos a ciudades como Nueva York o Chicago tras la Primera Guerra Mundial. Así, Louis Armstrong llegaría a Chicago en 1922, y poco más tarde encabezaría sus Hot Five y sus Hot Seven (de 1925 a 1928). En estos dos conjuntos logró reunir a los más destacados músicos de jazz del momento. Pero, sobre todo, hizo que el swing (ese característico ritmo de balanceo) se convirtiera en seña de identidad del jazz. Por su parte, Duke Ellington, nacido en Washington D. C., se instalaría en Nueva York en los años veinte. Durante más de medio siglo, este músico lideró una de las agrupaciones más longevas de la historia del jazz, con la que revolucionó la música para conjunto en este género musical. En ella, los talentos de sus distintos componentes se sumaban para dar lugar a un sonido inconfundible e inimitable. En las composiciones de Ellington se refleja la influencia de la tradición académica, patente, sobre todo, en el manejo de los timbres y en un amplio desarrollo formal. Finalmente, Fats Waller, autor de algunas de las melodías más delicadas de la historia, realizaría una capital aportación al desarrollo del piano de jazz. Nacido en Harlem, donde existía una importante tradición pianística, encabezó desde 1929 una gran orquesta con la que llevó su música hasta Londres o París.

Como suele suceder en el mundo del jazz clásico, los Hot Jazz Cats no saben qué repertorio tocarán hasta pocos días antes del concierto, y lo acaban de decidir sobre la marcha durante el mismo concierto según la inspiración del momento. Para el presente concierto los Hot Jazz Cats incluirán algunos temas que han sido interpretados o compuestos por músicos como Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, George Gershwin, Count Basie o Fats Waller.

ORIOL ROMANÍ HOT JAZZ CATS ORIOL ROMANÍ, clarinete; ARTEM ZULIEV, saxofón; FEDERICO MAZZANTI, piano; QUERALT CAMPS, contrabajo; XAVIER HINOJOSA, batería El concierto se puede seguir en directo en march.es y YouTube. El audio estará disponible en march.es/musica/audios durante 30 días.

ORIOL ROMANÍ HOT JAZZ CATS. En el argot jazzístico, el “hot jazz” es aquel jazz cálido que toca el corazón de todo el mundo y hace que todo se ponga en movimiento, y los “cats” son los compañeros con quien uno ha vivido aventuras y se siente a gusto. El clarinetista Oriol Romaní, uno de los músicos más reconocidos en el mundo del jazz clásico en nuestro país, ha compartido desde hace años conciertos, festivales y jam sessions con el saxofonista Artem Zuliev y numerosos colegas y grupos como New Orleans Blue Stompers, Classic Jazz Quartet, Jazzcare All Stars o Hot Jazz Cats. Con la complicidad que se ha creado entre ellos, con la autenticidad de su acento jazzístico, y gracias al sostén y la propulsión que reciben de su excelente sección rítmica, los Hot Jazz Cats ofrecen su música llena de feeling y de swing, recreando de nuevo a su manera blues, espirituales negros y temas típicos del jazz de los años veinte, treinta y cuarenta en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, y tocando también algún tema propio.

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA  9 NOV: Oriol Romaní Hot Jazz Cats 16 NOV: Ignasi Terraza, piano 23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet 30 NOV: Swing Machine Orchestra

CONCIERTOS EN FAMILIA DEL 7 DIC AL 14 DIC

Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de march.es y YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y vídeos en march.es /musica Contáctenos en [email protected]

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA 2/4

16 DE NOVIEMBRE DE 2019

El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad dorada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. La historia del jazz puede leerse a través de la evolución estilística de sus pianistas. El concierto de hoy nos transporta a la era del swing, cuando el estilo de los pianistas solistas se volvió más refinado, con tiempos más rápidos, más virtuoso y en búsqueda de nuevas texturas armónicas, rítmicas y melódicas. Fats Waller, uno de los mayores representantes del swing y responsable de la popularización de los órganos Hammond, ejerció gran influencia en músicos como Count Basie o Earl Hines y en 1929 realizó la primera grabación de su Handful of Keys para el sello Víctor. Earl Hines, por su parte, revolucionario del estilo swing, traspasó al piano el lenguaje de la trompeta y estableció para ambas manos una libertad rítmica y armónica nunca vista, creando un continuo diálogo. Hines compuso Rosetta junto a su arreglista Henri Woode e inspirada en la novia de este último. Fue la pieza con la que se presentó en la Casa Blanca en 1976, cuatro décadas después de haberla grabado por primera vez a solo. Durante su juventud, Hines estableció contacto con los pianistas de jazz más importantes del momento, incluyendo Duke Ellington, quien muestra sus raíces ragtime en su Dancers in Love, estrenada en abril de 1944 en un concierto en el Carnagie Hall dedicado, precisamente, a Fats Waller. Junto a famosos temas de swing, este programa reúne también algunos ejemplos pianísticos provenientes de los musicales de los treinta, entre ellos, Memories of you de Eubie Blake, escrita para el musical Blackbirds of 1930; You took Advantage of Me de Rodgers y Hart, una canción de amor descrita por el propio Rodgers como un número descarado y sin lamentaciones del musical Present Arms de 1928 o Just One of Those Things de Cole Porter, compuesta en 1935 para Jubilee. Cierra el concierto un popurrí de tres canciones de George Gerswhin compuestas para la película The Goldwyn Follies de 1938 (Love is Here to Stay) y para el musical Crazy Girl, que lanzó a Ginger Rogers al estrellato. Todo ello, inspirándose en los recursos estilísticos de los pianistas de la época, entre los que también se incluyen Art Tatum o Teddy Wilson.

El programa incluirá: Luther Henderson (1919-2003) y Fats Waller (1904-1943) Handful of Keys Eubie Blake (1887-1983) Memories of you Earl Hines (1903-1983) Rosetta Duke Ellington (1899-1974) Dancers in Love Lorenz Hart (1895-1943) y Richard Rodgers (1902-1979) You took Advantage of Me Cole Porter (1891-1964) Just One of Those Things Cliff Burwell (1898-1976) Sweet Lorraine George Gershwin (1898-1937) Medley: Love is Here to Stay, Embraceable you, I’ve got Rhythm

IGNASI TERRAZA, piano El concierto se puede seguir en directo en march.es y YouTube. El audio estará disponible en march.es/musica/audios durante 30 días.

IGNASI TERRAZA es uno de los pianistas de jazz más destacados del panorama español con gran proyección internacional. En 2009 fue Primer Premio en la Competicion Internacional de Piano Jazz en Jacksonville y su discografía abarca más de cuarenta referencias editadas en España, Francia, Suiza y Japón. Ha acompañado a figuras de la talla de Frank Wess, Benny Golson, Jesse Davis, Alvin Queen o Scott Hamilton y actúa habitualmente en los circuitos europeos y en giras por Sudamérica, los Estados Unidos, Mongolia, Asia y África. Su estilo parte de la tradición del jazz, con influencias de Óscar Peterson y Ahmad Jamal, y el trasfondo de la música clásica europea, desarrollando una voz propia con un sonido lleno de virtuosismo en el que destaca la fuerza rítmica del swing y la sensibilidad de su expresión personal. En 2005 funda su propio sello, Swit Recors, y desde 2010 es miembro del grupo Andrea Motis-J.Chamorro, con el que ha actuado en los principales festivales de jazz internacionales y con los que ha realizado seis grabaciones. Actualmente, Ignasi Terraza presenta el espectáculo Imaginant Miró, en el que su música se combina con la pintura de Joan Miró tal y como él la ve.

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA 9 NOV: Oriol Romaní Hot Jazz Cats  16 NOV: Ignasi Terraza, piano 23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet 30 NOV: Swing Machine Orchestra

CONCIERTOS EN FAMILIA DEL 7 DIC AL 14 DIC

Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de march.es y YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y vídeos en march.es /musica Contáctenos en [email protected]

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA 3/4

23 DE NOVIEMBRE DE 2019

El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad dorada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. A finales de los años veinte, Buck Clayton cogió por primera vez una trompeta. Tenía dieciséis años y pronto se convirtió en uno de los más importantes trompetistas del jazz que transportó la música de la era del swing a las décadas modernas del jazz. Comenzó su carrera en California –influenciado por Louis Armstrong y Duke Ellington– y fue uno de los primeros músicos de jazz en visitar un país asiático con sus conciertos en Shanghai en 1934. A su regreso a Estados Unidos se unió a las filas de la Count Basie Orchestra en las pistas de baile neoyorkinas de la era del swing. Gracias a su estilo sutil e íntimo y su maestría en la improvisación melódica, trabajó con Billie Holliday en sus grabaciones de finales de los años treinta y durante los años cincuenta grabó para el sello Columbia una serie de jam sessions reuniendo en el estudio a selectos músicos de jazz de su generación –Coleman Hawkins, Earl Hines, Sidney Bechet o Buddy Tate–, todos ellos formados en las big bands de la era del swing y lanzados a improvisar sobre temas como Perdido o Robbins’ Nest. Clayton también escribió arreglos para Tommy Dorsey, Benny Goodman y su amigo Duke Ellington. La amistad que unió a Buck Clayton con Duke Ellington se remonta a sus años en Los Ángeles, cuando el pianista visitó Hollywood con su orquesta y fue padrino de boda de Buck. Los ritmos callejeros de Harlem, los wah-wahs de las trompetas y trombones y el blues sensual de sus saxofones fueron su sello de identidad. En 1930, Ellington compuso para un programa de radio Dreamy Blues, más tarde renombrada como Mood Indigo cuando se convirtió en un standard ampliamente versionado y cuya peculiaridad es invertir las tesituras naturales de los instrumentos solistas de una big band: el trombón explotando su tesitura más alta y el clarinete su registro más bajo. Take the A Train, inspirada en la línea A de metro de Nueva York –que iba de Brooklyn a Manhattan pasando por Harlem– fue la carta de presentación de Ellington y su orquesta desde 1941, cuando la grabaron por primera para una retransmisión radiofónica.

El programa, entre otras obras, incluirá piezas originales de Buck Clayton y números de sus múltiples jam sessions, como Robbins’ Nest o Perdido, además de temas popularizados por la orquesta de Duke Ellington, entre ellos: Buck Clayton (1911-1991) Outer Drive Illinois Jacquet (1922-2004) y Sir Charles Thompson (1918-2016) Robbins’ Nest Juan Tizol (1900-1984) Perdido Duke Ellington (1899-1974) Mood Indigo Billy Strayhorn (1815-1967) Take the A Train Johnny Hodges (1907-1970) The Jeep is Jumpin’

BUCK CLAYTON LEGACY BAND QUINTET MENNO DAAMS, trompeta; LUCA STOLL, saxofón tenor; JONATHAN VINTEN, piano; ALYN SHIPTON, contrabajo; BOBBY WORTH, batería El concierto se puede seguir en directo en march.es y YouTube. El audio estará disponible en march.es/musica/audios durante 30 días.

BUCK CLAYTON LEGACY BAND QUINTET. Esta banda internacional fue formada en el año 2004 por el bajista Alyn Shipton, cuando recibió una caja que contenía música y arreglos del gran trompetista americano de swing Buck Clayton. Buck escribió música para la Count Basie Orchestra, en la cual actuó, y continuó componiendo y liderando bandas hasta su muerte en 1991. Tras su primer concierto en el Festival de Jazz Ascona en Suiza, la Buck Clayton Legacy Band ha continuado realizando conciertos por toda Europa, incluyendo festivales en Alemania, Holanda, Polonia y Suiza, así como en todo el Reino Unido. Para el concierto de hoy se reúne un selecto grupo de músicos que han actuado con la banda durante los últimos años, recreando el sonido de la era del swing: el alemán Menno Daams, uno de los mejores trompetistas de jazz en Europa; el saxofonista suizo Luca Stoll, que vivió durante años en Nueva York y en la actualidad se encuentra investigando la vida y el trabajo de Coleman Hawkins; el pianista Jonathan Vinten, que ha tocado por todo el mundo junto al cantante George Melly; y Bobby Worth, uno de los bateristas de swing más conocidos de Gran Bretaña. El fundador Alyn Shipton, además de bajista de jazz, es un reconocido autor, historiador y locutor.

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CONCIERTOS EN FAMILIA DEL 7 DIC AL 14 DIC

Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de march.es y YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y vídeos en march.es /musica Contáctenos en [email protected]

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA 4/4

30 DE NOVIEMBRE DE 2019

El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad dorada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. Durante los años treinta, las orquestas lideradas por músicos como Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie o Duke Ellington ocuparon las pistas de baile de los Estados Unidos. La big band se convirtió en la formación instrumental que sustentó el swing como género musical y favoreció la emergencia de una infinidad de estilos de baile. Las pistas del Savoy, en el neoyorkino barrio de Harlem, fueron testigo de nuevos estilos acrobáticos como el Jive, al calor del ritmo de bandas como la de Cab Calloway y su Jim Jam Jumpin’ Jive, o el Lindy hop, que evolucionó desde el popular charlestón de los años veinte, heredero a su vez de los ritmos sincopados del ragtime que encumbró Scott Joplin. Tanto el Jive como el Lindy hop se vieron influenciados por la técnica del claqué, un tipo de baile originario de la costa este de los Estados Unidos y cuya característica principal es el movimiento rítmico del cuerpo acompasado con el taconeo producido por el movimiento de los pies. Durante aquellos años, el claqué gozó de gran difusión gracias a la industria de los musicales teatrales y cinematográficos. Temas como Carioca, de la película Flying down to Rio protagonizada por Dolores del Río, Ginger Rogers y Fred Astaire, fue después versionado por Artie Shaw y su orquesta. Otros estilos como el Balboa, originado en California en los años veinte, menos enérgico y llamativo que otros estilos contemporáneos y caracterizado por una posición cerrada en la pareja de baile, alcanzaron gran popularidad en las abarrotadas salas durante los años de la era del swing. Muchos de los temas de esta época fueron popularizados gracias a la radio, y las big bands no hacían sino interpretar su particular versión en salas como el Savoy o el Apollo neoyorkinos o el Trianon de Chicago. Temas tan conocidos como Big John’s Special de Horace Henderson o Bei mir bist du schön de Sholom Secunda fueron interpretados en numerosas ocasiones por Goodman y su orquesta, que en 1935 fue seleccionada como banda residente del programa Let’s Dance de la cadena de radio NBC y en 1938 fue la primera big band en interpretar jazz en el Carnegie Hall de Nueva York.

Horace Henderson (1904-1988) Big John’s Special Frank Froeba (1907-1981), Jack Palmer (1899-1976) y Cab Calloway (1907-1994) The Jim Jam Jumpin’ Jive Jo Trent (1892-1954), Fletcher Henderson (1897-1952) y Charlie Green (1900-1936) Variety Stomp Scott Joplin (1868-1917) The Easy Winners The Cascades Franck White Meacham (1856-1909) American Patrol Glenn Miller (1904-1944) In the mood Glen Gray (1900-1963) Casa Loma Stomp Hoagy Carmichael (1899-1981) Stardust James Mundy (1907-1983) y Benny Goodman (1909-1986) Air Mail Special Luis Duque Soy amante del deporte Artie Shaw (1910-2004) Carioca Chick Webb (1905-1939) Harlem Congo Sholom Secunda (1894-1974) Bei mir bist du schön Taraf de Haïdouks Turceasca Dámaso Pérez Prado (1916-1989) Mambo nº 8

SWING MACHINE ORCHESTRA ANDREA ALVERGUE y NIKOLAI KEMENY, bailarines de claqué; RAÚL MÁRQUEZ, ERNESTO GALVÁN, CECILIA BEGUERÍA, LOREA ARANZASTI, ALDO AGUIRRE y SILVIA CARVAJAL, violines; LOURDES ROSALES y ALDARA VELASCO, violas; JOSÉ INÉS GUERRERO y BLANCA GARCÍA NIETO, violonchelos; GERARDO RAMOS, contrabajo; CÉSAR FRÍAS y FEDERICO MARINI, batería El concierto se puede seguir en directo en march.es y YouTube. El audio estará disponible en march.es/musica/audios durante 30 días.

SWING MACHINE ORCHESTRA. Es la primera orquesta de cuerdas swing. Una propuesta única, genuina y alocada con doce músicos y bailarines de diferentes procedencias –Cuba, Honduras, Argentina y España- para bailar al ritmo frenético de los años 30. La orquesta realiza un recorrido a través de la época dorada del swing interpretando arreglos de las grandes formaciones de Glenn Miller, Benny Goodman, Louis Prima, Artie Shaw, Chick Webb, ragtimes de Scott Joplin y diferentes adaptaciones realizadas especialmente para esta orquesta única en Europa. La original formación consta de seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo, batería y baile claqué. Una idea original de los violinistas Raúl Márquez y Suso Moreno. Paseando el Swing es el último espectáculo que la orquesta acaba de presentar, una propuesta diferente con la que esta formación se acerca al público para crear una gran pista de baile y moverse al ritmo trepidante del swing años 30.

EL SWING DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA 9 NOV: Oriol Romaní Hot Jazz Cats 16 NOV: Ignasi Terraza, piano 23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet  30 NOV: Swing Machine Orchestra

CONCIERTOS EN FAMILIA DEL 7 DIC AL 14 DIC

Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de march.es y YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y vídeos en march.es /musica Contáctenos en [email protected]