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fax se me invitó, ya formalmente, a que estuviese del 4 al 9 de Octubre en Tokio en la inauguración de la exposición. Así que salí el lunes 4 de Octubre desde Barajas. El recibimiento fue fenómeno por Susanna, Dave

y Eric. Esperamos un rato en el aeropuerto de Narita (una organización increíble) y llegaron Michael, Richard y después Jonathan Baxter. Fuimos al Hotel Asia Central para descansar el largo viaje. Nada más llegar al Hotel fuimos a ver la estructura-mecanismo-reloj que se encuentra desde 1972 en plena calle a escasos metros de nuestro hotel. El señor que la había construido, con varillas y mecanismos variopintos para el paso de pelotas de ping-pong que realizaba sonidos y daba el tiempo, era del mismísimo George Roads plegador de ese elefante del libro "The Best of Origami" de Samuel Randlett con prólogo de Martin Gardner y editado en 1963 y que llegué a plegarlo en clase de fisiología en segundo de facultad a oscuras. A la mañana siguiente, nos dirigimos hasta el lugar de la exposición de Yoshizawa, Matsuya Gallery. Que es como El Corte Inglés pero en más fino aún o tal vez como Harrod’s pero mucho más pequeño. Tiene 8 plantas, los ascensores tenían su joven con gorra de plato y cantaban y tecleaban el piso al que ibas. Estos almacenes están en el corazón del centro más caprichoso y caro de Tokio. La exposición se abrió al público a las 10:30. Allí nos encontramos con el maestro Yoshizawa (que en algunos aspectos está perfectamente, pero la memoria le está empezando a fallar) y la increíble exposición que apareció ante mis ojos. La exposición contenía la vida entera del maestro Yoshizawa. Akira ya tiene 88 años y son suficientes para dejar claro que lleva 40 años plegando y dándole sentido al papel. Había cientos de figuras de todos los tamaños. Toda la naturaleza estaba descrita con todo tipo de animales, escenas, figuras mitológicas, prehistoria, y por supuesto: sus máscaras (autoretrato incluido). En ese momento vi la importancia de ver lo que veían mis ojos, toda una vida de observación de la naturaleza plasmada en papel. Tratar de transmitir la esencia de del animal en el gesto para que parezca que tenga vida, transmitir su "Qi" o energía, su sentimiento. Como decía Salvador de Madariaga "La papiroflexia es un arte que como tal busca el transmitir de un ser a otro".

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En la entrada, se presentaban dos dragones antepuestos con una finura y un papel maravilloso. Ya dentro, tras recibirte una jirafa de una pieza y de dos metros y medio de altura, con otro papel nada despreciable, aparecían una serie de escenas con animales africanos: elefantes, tigres, leones, camellos... animales prehistóricos, enfrente una selección de diferentes monos, orangutanes, chimpancés... en todo tipo de posturas para llegar a los animales domésticos: perros (una selección de unas 40 razas diferentes), sus famosos carneros, conejos, jabalíes, gatos, ratones, ardillas... (todos presentados en conjunto y, por supuesto todos, en tamaños proporcionados). Pasando a una zona de transición con

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sus diferentes colecciones de los doce animales del horóscopo chino u oriental (para mí, sensacional). Después venían las aves: gallos, gallinas, faisanes, pavo real, águilas, grullas (tema del póster oficial de la exposición), patos... y como no, un acuario bien completo, pasando a otra zona donde los insectos te dejan sobrecogido pues no sabes bien si están plegados o disecados. En otra parte se exponían dos escenas: en un lado las cuatro estaciones del año, con la siembra (primavera), las fiestas (verano), la recogida (otoño)

y la nieve (invierno), y en el otro los 12 meses del año con su significado. En la pared se podían admirar unos cuadros contando cuentos como el

de Pinocho. Ya llegando a su parte final, aparecían sus famosas máscaras y figuras abstractas, así como su serie de figuras mitológicas, como la loba dando de mamar a Rómulo y Remo. Más de uno me preguntará: "Bueno, Carlos ¿qué es lo que más te ha gustado?" Os digo que es difícil, pero que muy difícil decidir. Sus máscaras y escenas mitológicas son magníficas. Los elefantes, los perros, los gallos, gorriones, los insectos podemos concluir que tienen vida propia. Ya en la última pared contaban su biografía con fotos desde su infancia y al lado los cinco invitados con sus respectivas figuras. Allí aparecían nuestras figuras (tres por persona) y detrás en

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un panel en la pared la foto de cada uno de nosotros con una breve reseña biográfica. Para acabar, a nivel casi de suelo, había una gran escena con osos polares y pingüinos. A todo el que quería se le entregaba papel negro y plegaba un pingüino que aparecía desarrollado en la propaganda de la exposición. En cuatro día los había de todos los tamaños y a cientos. Se esperaban unos cuantos miles de visitantes. Por supuesto que la entrada para ver la exposición era pagando: el precio era de 750 yenes para adultos (unas 1000 pesetas al cambio) y 800 para los más pequeño. El catálogo de la es histórico y de obligada consecución antes de que se agote, e increíblemente barato para su calidad/precio, pues se vendía en la exposición por 1.400 yenes (2.100 ptas.), una ganga para los precios de Japón. De las 140 páginas, 95 son fotos a todo color con la mitad de los modelos de la exposición, después en 35 páginas aparecen los diagramas de 16 figuras sencillas. El comentario general del grupo de invitados era ver con agrado y con tristeza que el maestro ya está mermado. El hecho de que estemos nosotros allí y se celebre su 88 aniversario no es por otra cosa sino porque las facultades del señor Yoshizawa están ya francamente deterioradas (los dibujos del catálogo los hizo su mujer). Y aunque sigue plegando, ya nunca volverá a hacer las maravillas que contemplamos. Toda la familia se pasaba todo el día en la exposición y cada rato Yoshizawa tenía que descansar en una sala lateral para que pudiera estar tranquilo. Salía a firmar libros y a comentar con los visitantes los detalles de la exposición. Muchos visitantes ya le conocían, Yoshizawa es bien conocido en Japón, un artista claramente reconocido. Tras estar deambulando dos horas comentar, revisar, tomar algunos apuntes y ver nuestras figuras al lado de las de Yoshizawa y no ver las de otros muchos era una responsabilidad clara. Por desgracia no llevaba carrete de fotos de 400 asa y no pude hacer casi fotos ese día pues el flash estaba terminantemente prohibido. Sobre las 13,30 nos llevaron a comer a un buen restaurante con los patrocinadores de la exposición representantes de la ASAHI SHIMBUN (Grupo de empresas de la Información), señor Mariko Higashi y Katsuji Tachikawa y con un traductor oficial para

todo tipo de explicaciones sobre la importancia de la exposición. Dave Brill y Michael Lafosse tomaron la iniciativa de representar al grupo y agradecer su aportación a la papiroflexia mundial. Para mi desgracia mi inglés es muy parco y oír hablar en un inglés fluido, rápido y entrecortado (como lo hablan todos los americanos) me hacía perder muchas de las precisiones que se comentaban. Dos horas después de comer, sobre las 18,15 de la tarde comenzó el acto de inauguración con autoridades, editores, maquetistas y una veintena de alumnos mayores de Yoshizawa. El maestro Akira muy contento comentó con esa sonrisa que tiene la alegría de vernos a todos reunidos, pero todo era en japonés, con lo que los invitados sobreentendimos lo que se comentaba. Del mismo modo se nos presentó en un momento del acto. Al final del acto, se ofrecieron los presentes que llevábamos, yo le regalé un dibujo diseño de Gabriel Álvarez con tema de Pajaritas llamado "Pajarita Sangaku", diferente a los presentados por Michael Lafosse (un jarrón y plato) o Brill que le regaló un cuadro pintado por él mismo.

Al día siguiente al punto de la mañana estuvimos con buen nutrido grupo de alumnos y con la cuñada de Yoshizawa, Sra. Kukikawa, hermana de la mujer, ella era la única de todos sus alumnos que hablaba algo de inglés. Respecto a sus alumnos, yo vi a unos treinta, tal vez treinta y cinco. Supongo que al ser día de trabajo no pudieron asistir más. Todos siguen sus enseñanzas y pasan varios años hasta que el maestro les pasa de nivel. La explicación de que tenga tan pocos alumnos es que la progresión es lenta y sus cursos son también costosos, según se nos explicó. Recuerdo que cierta vez pregunté a Fumio Inoue que no entendía por qué Yoshizawa no tenía muchos más seguidores, él me contestó que el tampoco lo

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cómo recibe y contesta cartas de todo el mundo. También sale dando clases a sus alumnos, sus figuras y sus viajes a través de todo el mundo. Por último cuenta en japonés lo que significa para él la papiroflexia, cómo le hace sus reverencias y cómo siente al papel. Poco más dio la sesión, su

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mujer nos instó a comer unas frutas y enseguida tuvimos que regresar a Matsuya Gallery A las seis de la tarde cenamos con los alumnos del maestro Yoshizawa. El ambiente fue muy distendido y por supuesto surrealista. Ver comer una especie de fondue con vegetales y carne casi

crudos comidos sobre una base de huevo crudo, cocinado delante de nosotros con la consiguiente cocinera vestida con kimono (claro está, todos descalzos y tirados por el suelo que al final ya no sabes como poner las piernas) y observar a Jonathan y Eric haciendo ascos del huevo crudo fue algo que no se me olvidará jamás. El sábado por la mañana fuimos a hacer un recorrido por todo Tokio, viendo la ceremonia del té en un bonito parque, visitamos la Torre de Tokio: una réplica de la Eiffel de París, desde la que contemplamos la inmensa ciudad, un recorrido de una hora por el río pasando trece puentes autopistas de dos plantas, para llegar al templo de Kannon y después ir a comer a un restaurante típico en el que comimos carne y verduras asadas a la piedra y ver los bonitos jardines para acabar del palacio imperial. De vuelta a la exposición hice mis últimas compras de libros y papel y dos carretes de fotos de 400 asa que me había agenciado para traer una buena documentación de lo que viví a la afición. Al final salieron 6 rollos de fotos y cuatro de diapositivas.

Solo quedaban las despedidas pero Michael propuso hacer una invitación a cenar en uno de los restaurantes al lado de la exposición e invitamos a los alumnos que había y a la familia Yoshizawa a un chino. La despedida fue muy entrañable, fotos de despedida y los Yoshizawa se quedaron con las respectivas gorras americanas de beisbol. En esos momentos le entregué, lo más oficial que pude, el nombramiento del maestro Akira Yoshizawa como Miembro de Honor de nuestra asociación, que fue acogido con sumo gusto. Creo que la transmisión Pomarón-Brill-Kukikawa-Yoshizawa funcionó correctamente, aunque con tantos intérpretes uno no sabe bien si lo que al final le llega al maestro es lo que quieres decir o todo lo contrario. Una experiencia inolvidable que llevó desde los diferentes puntos del mundo a aficionados a Japón para transmitir otra vez a todos sus allegados el mensaje de paz, amor y armonía que nos transmite nuestro distinguido maestro Akira Yoshizawa. Doy gracias a la vida por concederme esta vivencia. Reincidiendo en lo dicho que os lo pleguéis todo con paz, amor y armonía.

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Por este motivo, cuando intento reproducir sujetos naturales no busco modelos reales a los que referirme, como fotos, dibujos, reproducciones tridimensionales etc., sino los evito, confiando en mis “recuerdos”: imágenes impresas en mi memoria que me den la idea inmediata de lo que estoy observando. El cerebro humano filtra naturalmente las características fundamentales que nos atraen en la naturaleza (la suavidad de las alas de una mariposa, la boca abierta de un hipopótamo, la agresividad de una cobra), dejando de lado todo lo que es de contorno. Me gusta escuchar y secundar esta especie de instinto que parece ser tan característico en el ánimo humano. Estoy absolutamente convencido que la papiroflexia no es solamente estudio, experimentación, método, técnica, desafío a la geometría de la hoja, sino incluso y sobretodo sentimiento. No sólo me gusta "hacer origami", sino también "pensar origami": se puede doblar a cualquier nivel e, independientemente de esto, hacer del Origami un estilo de vida, casi una filosofía. Esta forma de expresión envuelve no solamente todos mis sentidos, sino también mi forma de pensar y mi actitud frente a la vida.

La Cobra: He inventado la cobra porque tenía una idea precisa de la cabeza de este espléndido animal y quería llevarla a cabo. La cobra tiene un aspecto muy fiero, quizás el más fiero del mundo. He tratado de obtener este efecto mediante la forma más sencilla posible, y concentrándome en sus características más importantes: los dientes, la cola y su cuello abierto. El cuerpo lo inventando simplemente mediante la aplicación de un plegado rutinario, largo de realizar y de gran efecto, pero sustancialmente muy simple (a mí me gustan mucho las cosas simples). Para crear una cabeza proporcional con el resto del cuerpo he tenido que hacer varios experimentos, ya que la proporción final depende de la escala del formato del papel de partida. También he probado diferentes tipos de papeles hasta ver cuál soportaba mejor tantos pliegues, pero además debía poder ser modelado y conservar la forma. Llegando a la conclusión de que el mejor papel era el papel “piel de elefante”. (Nota del G. E.: el papel sandwich – papel de seda pegado por las dos caras al papel de aluminio- es también un papel recomendable para la realización de este modelo) El resultado me parece muy bueno y expresivo, y aunque sea un modelo largo de realizar, me parece muy sencillo de plegar, así que desde estas líneas animo a todo el mundo a plegarlo y a pasar un buen rato.

Segundo Encuentro Escandinavo de Origami Hågelby Parken 1 a 3 Octubre 1999 Vicente Palacios

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Al comenzar el Encuentro, cada participante recibimos un ejemplar del libro del mismo, con una cantidad de papeles metalizados de colores variados, en la carpeta que incluía el programa y las publicaciones de interés turístico. Además el distintivo personal, mas el formado con un precioso trabajo de la Srta. Mette Pederson. La exposición fue muy notable y admirable: El Sr. Robert J. Lang ocupó como tres metros de mesa con sus muchas y soberbias novedades zoomórficas. También se mostró una colección de insectos de Robert Lang, plegados por el Sr. Hatori Masao. Alfredo Giunta, del cual el Sr. David Derudas comentó: “Nunca había visto una colección tan estupenda de él como esta vez”. El propio David Derudas exponía allí su famosa Cobra, una extensa colección de mariposas y conchas de caracoles marinos de gran complicación y perfección. El Sr. Lionel Albertino presentaba 36 estupendos animales, aunque no todos de su propia creación. El joven PeterBudai mostraba 21 modelos de gran complicación y mérito. El Sr. Herman Van Goubergen exhibía cuatro nuevas y originalísímas creaciones. Las cuatro geométricas, de enorme fantasía. Del Sr. Vincent Floderer destacaban cuatro árboles secos, realizados cada uno con un sólo papel; y además unas plantas de nueva creación, que no sé si calificar como algas o como hongos... El Sr. Norio Torimoto presentó también una buena co-

lección de su invención, todas de estilo bastante japonés. Yo mismo presenté más de 40 figuras, a mi juicio de interés didáctico; esto aparte de lo que como de costumbre protegía en el maletín. Aparte de todo ello, había figuras de la Srta. Claudine Pisasale, imitando los trabajos del Sr. Paul Jackson en Carrousel du Louvre del año pasado. O la colección del Sr. Andreozzi que llegó la última. Había también unos cisnes y mariposas hechos con cientos y cientos de preciosos modulitos brillantes. Se trataba de unos trabajos que hace pocos años aparecieron en Tailandia o por allá; pero que han sido realizados por los miembros de la asociación sueca. En la exposición se iban siempre añadiendo nuevos modelos a medida que los plegaban los diferentes participantes. En la exposición figuraban también las mariposas participantes en el concurso convocado para esta ocasión. El primer premio fue para el Sr. David Derudas, presentó dos mariposas que parecían completamente reales por la calidad y los colores de los papeles, como también por el magnífico contorno de las alas. El segundo premio fue para dos modelitos de Jan Fondor, aunque creaciones del Sr. Michael LaFosse. El tercer premio fue para José Arley Moreno Ortiz que había participado desde Colombia. Desde el punto de vista papirofléxico, las dos maripo-

Convenciones Asociación

Fecha

Lugar

Contacto

Origami Vernier (Switzerland) I Origami Convention

4-6 febrero 2000

Hotel Ambassador, Berna

Patrick Christen Rue du Village 50 1214 Vernier. SUIZA e-mail: [email protected]

Pacific Coast Origami Conference

18-19 marzo 2000

Cathedral Hill Hotel, San Francisco

Jeremy Shafer 1744 Virginia St. Berkeley, CA 94703. EEUU e-mail: [email protected]

British Origami Society. Convención de primavera

14-16 abril 2000

Fitzwilliam College Cambridge

Penny Groom 2A The Chestnuts Countesthorpe Leicester LE8 5TL. Reino Unido e-mail: [email protected]

Origami München 8º Congreso Internacional de Papiroflexia

29-30 mayo 2000

Alemania

ORIGAMI MÜNCHEN P.O. Box 221324 D – 80503 München ALEMANIA

Mouvement Français des Plieurs de Papier Reencuentros del año 2000

1-4 junio 2000

Francia

MFPP 56 rue Coriolis 75012 Paris FRANCIA

Origami Deutschland 12th International Convention

10-12 junio 2000

Hohenwart

Origami Deutschland Postfach 1630 D- 85316 Freising. ALEMANIA e-mail: [email protected]

Origami USA Convención 2000

23-26 junio 2000

Fashion Institute of Technology, Nueva York

Origami USA th 15 West 77 Street New York, NY 10024-5192. EE UU e-mail: [email protected]

Asociación Española de Papiroflexia III Convención Internacional

15-17 septiembre 2000

Colegio Universitario Cerbuna, Zaragoza

Asociación Española de Papiroflexia Apartado de Correos 13156 28080 Madrid España e-mail: [email protected]

Origami Colombia 4º encuentro

10-12 noviembre 2000

Santiago de Cali

José Arley Moreno Calle 58 7N-72 Cali – Colombia Teléfono: 0057-2-6801010 e-mail: [email protected]

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Lluis Valldeneu http://personal.redestb.es/jhoms/esp/lluis/menu.htm Lluis Valldeneu, el papiroflecta de los récords, nos muestra en su página web algunas imágenes con sus récords más asombrosos. Por ejemplo, se puede ver el récord mundial a la pajarita más pequeña del mundo, que mide 0,3mm por 0,36mm. O los récords catalanes al esqueleto de Tiranosaurus Rex que mide 2,12 metros de altura por 3,60 metros de largo y la cara de gato construida con 10375 papeles. Además de la sorprendente galería de imágenes, Lluis también muestra algunos diseños de su propia creación, entre los que encontramos una monja, un pájaro o una pajarita periquito.

Ignacio Molina http://web.jet.es/igmolina/ A través de las páginas de Ignacio Molina, nuestro amigo nos muestra las creaciones de distintos miembros del Grupo Gaditano del cual es presidente. Para ello, ofrece una colección de imágenes e interesantes fotografías con creaciones tanto de plegadores nacionales (Aníbal Voyer, J.L.Figueroa, A. Pérez Jiménez…) como internacionales (Peter Budai, Mark Kennedy). También ofrece una colección de diagramas con creaciones como un perro o un camello de Antonio Delgado, o una ballena o un cerdo de J.L.Figueroa. La página cuenta con la obligada sección de enlaces a otras páginas.

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Saura y las pajaritas

Artículo publicado el día 9 de septiembre de 1998 en el periódico La Rioja

Luis Español

Grito VII, 1959 250 x 200 Madrid, Centro de Arte Reina Sofía

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Poco y disperso conozco de la obra del pintor Saura, más en libros o catálogos que en exposiciones, y no debo apuntarme al duelo reciente con glosas a su arte, que sólo podría fabricar en un ejercicio de redacción académica más o menos afortunado. He visto algunos cuadros, los he mirado como un neófito ignorante, con interés y curiosidad cautiva, pero a la postre distante porque no ha surgido el arco voltaico. En estos casos embarazosos, experimentados en varias ocasiones, me ha parecido percibir dos caminos de salvación, o bien cargar mis pilas culturales para estar más presto a la chispa en próximos encuentros, o bien buscar un psiquiatra que cure complejos culturales. Nunca he sentido necesidad de la segunda vía y poco he practicado la primera, quizás porque, ya se sabe, los científicos no tenemos tiempo para esas cosas. Así que no puedo escribir sobre la carta que Antonio Saura ha difundido en lienzos por el mundo, pero he visto y oído su Postdata (Canal +, 24 de julio de 1998, grabada el 16 de junio anterior) y me ha cautivado. Admiraba su genio artístico sobre todo por referencias, ahora, visto el hombre, volveré a contemplar su obra. Mereció la pena la despedida póstuma de este estoico enfermo terminal de leucemia, mucho más dulce que la del tenaz tetrapléjico de imposible olvido. Fue una tranquila espera de la muerte sentado en un sillón y no ir a su alcance, legítimo pero clandestino, desde la insoportable invalidez total. En vez de cruda, estuvo cocida en calderos de cultura, como los que adornan el ascético escenario de la entrevista. Dos cámaras, dos distancias y una entrevistadora oculta que lanzaba una pregunta o suspendía en el aire una idea. Apenas una interrupción, un rodeo táctico o una insistencia, la charla fluía directa, relajada

pero intensa. Las supérfluas imágenes retrospectivas pasaron fugaces, ya se iban cuando la impaciencia acudía a retirarlas. Mejor ver al elegante hombre de la silla, las manos quietas o en medidos movimientos que retocaban el discurso con suave pincel. El rostro doliente, serio y amable ofreció por momentos una gama de sonrisas. La pierna enferma al frente como un ancla sujeta aún a éste mundo. Ningún gesto hosco, ni para pronunciar frases como puños contra las represiones militares, religiosas o civiles. Saura quiso ser y fue amor, justicia y poesía. Muchas veces, he renegado de comentarios necrológicos en los que el autor parece darse pisto arrimándose al difunto con mayor o menor motivo biográfico. Ahora, me veo reo de lesa contradicción al escribir a propósito de alguien a quien no conocí y de quien casi nada conozco, porque acabaré poniéndome en primer plano a su costa. Mi propósito es contar dos momentos de identificación con el pintor de Posdata surgidos al contemplar esta obra póstuma. Quiero pensar que muchos espectadores habrán tenido contactos similares con diversos fragmentos de este cuadro, porque todas las personas tenemos porciúnculas intercambiables que nos identifican localmente y las grandes individualidades son las que consiguen una mayor capacidad de globalización. Por eso, nos alegra encontrar una pieza de nuestro mosaico compartida con alguien admirable. Los espíritus intensos nos inundan cuando su luz tiene afinidad con alguno de los luceros que el río de la vida ha dejado en un rincón de nuestro bohío interior. El mensaje de Saura me ha fascinado porque en su alfa y en su omega vi rasgos compartidos, uno perdido en el primer recuerdo infantil y otro aplazado hasta el deseo final. Cuando la voz oculta le preguntó por las huellas de su primera infancia en Huesca volaron hacia mí al instante pajaritas de papel, y me llenó de alegría comprobar que las compartía con un aragonés que, como yo, no quiere hacer demasiada patria de serlo. Saura recordó enseguida el parque de su ciudad natal, con sus gigantescas pajaritas de metal sobre enormes pedestales. Yo tengo cuatro pajaritas de Aragón en cartulina, cada una de un color, los cuatro colores de la

Biografía SAURA, Antonio (Huesca, 22/9/1930 - 22/7/1998) Pintor español. De formación autodidacta, comenzó a pintar a la edad de 17 años a consecuencia de una larga enfermedad, sus obras de juventud tienden a imitar la pintura tenebrista española y formas surrealistas, con estos últimos colaboró durante su primera estancia en París (1953-1955). En 1954, se aleja del surrealismo para buscar la violencia de escritura en el expresionismo de Picasso y en el espacio desmedido de Pollock. Fue uno de los fundadores del grupo El Paso (1957-1960) junto a varios pintores de su generación, como Millares, Canogar, Feito, etc, y a partir de 1957 su obra se inscribe dentro de un expresionismo de gran fuerza dramática, que quiere ser una denuncia de la represión y la opresión. Realiza series pictóricas como Historias de España, Retratos imaginarios (Goya, La Duquesa de Alba, Brigitte Bardot), Desnudos, Multitudes o Crucifixiones. Su obra se caracteriza por la reducción al contraste de colores blancos y negros con efectos de tonalidades grises, en una abstracción gestual que nunca llegará a ser totalmente informal. Se le ha considerado como el máximo representante del expresionismo abstracto en el panorama artístico español. En sus últimas obras había incorporado nuevas técnicas, como el "collage" y la fotografía.

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Fondo de exposiciones: Jeremías García García Villa Magna, 44 28940 Fuenlabrada (Madrid) Tel.: 916 08 80 611