Seminario Ma_musicoterapia Final

INTEGRANTES: Hinostroza Huamán Adler Huamán Cueva Zoila del Carmen Jambo Mendoza Juan Andrés Llanca Bravo Lilyan Marissel

OBJETIVOS

Conocer

la

definición

y

la

evolución

histórica

de

la

Musicoterapia. Conocer los mecanismos de acción para entender la utilidad del mismo. Conocer los principales usos de la musicoterapia. Conocer las contraindicaciones de la musicoterapia.

INTRODUCCIÓN La música tiene un lenguaje universal, sin fronteras al que todos pueden acceder, por lo que es muy difícil darle una sola utilidad, ya que abarca multitud de artes que en el ser humano provoca sensaciones de placer o tristeza, expresa y comunica sentimientos utilizada en los diferentes contextos sociales en los que nos podemos encontrar. La música es considerada uno de los medios de comunicación más utilizados y en ello reside su gran valor terapéutico, su gran poder de evocación, asociación e integración y es un recurso de autoexpresión y de liberación para la mayoría de personas en un contexto determinado. La música se considera un elemento esencial para el desarrollo y evolución de las personas para poder ejercitar sus capacidades intelectuales y emocionales.

I. DEFINICIÓN

¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?

La musicoterapia es la fusión de música y terapia y la combinación de disciplinas, es decir, un arte, una ciencia, un proceso interpersonal con carácter subjetivo y objetivo, creativo, individual y colectivo, etc. Tiene mucho que ver con la empatía, la intimidad, la comunicación, la influencia recíproca y las relaciones de roles entre paciente-terapeuta.

Thayer Gaston profesor de Musicoterapia en la Universidad de Kansas (1950):

“Música es la ciencia o el arte de reunir o ejecutar combinaciones inteligibles de tomos en forma organizada y estructurada con una gama de infinita variedad de expresión dependiendo de la relación de sus diversos factores componentes (ritmo, melodía, volumen y cualidad tonal). Terapia tiene que ver en –cómo- puede ser utilizada la música para provocar cambios en las personas que la

escuchan o la ejecutan.”

National Association for Music Therapy (NAMT)

“La Musicoterapia es la utilización de la música para conseguir objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un musicoterapeuta en un contexto terapéutico a fin de facilitar cambios en la conducta. Estos cambios ayudan a que el individuo en terapia se entienda mejor así mismo y a su propio mundo, llegando así a adaptarse mejor a la sociedad. Como miembro de un equipo terapéutico, el musicoterapeuta profesional participa en el análisis de los problemas

individuales y en la selección de objetivos generales de tratamiento antes de planificar y dirigir actividades musicales. Se realizan evaluaciones periódicas para determinar la efectividad de los procedimientos empleados.”

Ronaldo O. Benenzon

“La Musicoterapia es una psicoterapia que utiliza el sonido, la música y los instrumentos corporo-sonoro-musicales para establecer una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupos de pacientes, permitiendo a través de ella mejorar la calidad de vida y recuperar y rehabilitando al paciente para la sociedad.”

DIFERENCIAS ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA

Kenneth Bruscia

“La Musicoterapia es un proceso dirigido a un fin, en el que el terapeuta ayuda al cliente acrecentar, mantener o restaurar un estado de bienestar utilizando experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas, como fuerzas dinámicas de cambio”.

1. En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un instrumento) pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir cambios. 2. En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un currículo, en musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo. 3. En educación musical los contenidos se dividen en temas que quedan descritos en el currículo, por su parte, los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso. 4. Los objetivos en educación musical son generalistas y universales con poca diferenciación pero en musicoterapia los objetivos son individuales y particulares. 5. Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las ejecuciones, pero en musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones. 6. En educación musical no se consideran evaluaciones iniciales y previas, sino que se evalúa linealmente a todos los individuos por igual, pero en musicoterapia se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa. 7. En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es un terapeuta. 8. En educación musical la relación se establece entre profesor y alumnado, donde el profesor se convierte en un suministrador de los contenidos o motiva la experiencia del aprendizaje. En músico terapia, la relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda, es decir, los contenidos residen en el propio cliente.

SIMILITUDES ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA Ambas usan la música como elemento de trabajo fundamental. Ambas usan la música como lenguaje y medio de comunicación. Ambas establecen una relación interpersonal entre el educador o musicoterapeuta y el alumnado/cliente. Ambas proponen unos objetivos a cumplir. Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen intencionalidad, organización y regularidad. Ambas proponen ejecuciones musicales.

II. FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DE LA MUSICOTERAPIA

1. LA MUSICOTERAPIA EN LAS CULTURAS PRIMITIVAS: Aparece como instrumento de defensa frente a todo lo desconocido, destrucción, enfermedades,

tempestades así como también para acercar a los seres humanos a los bienes terrenales como son la salud, la prosperidad, la descendencia y a nivel

espiritual

como

son

los

rituales

o

ceremonias que realizaban para invocar a las lluvias o a los dioses, es decir, de origen divino, que les protegía de los malos espíritus.

2. LA MUSICOTERAPIA COMO CATARSIS:

PLATÓN en “Las Leyes”, considera que la música da serenidad al alma.

PITÁGORAS consideraba que la música podía restablecer la armonía espiritual, es decir, “medicina del alma”, estableció la relación entre la música y las matemáticas, observando los distintos sonidos armónicos o notas musicales.

3. LA MUSICOTERAPIA EN EL RENACIMIENTO:

Se iniciaron los desarrollos de la anatomía y fisiología. Según MUNRO Y MOUNT (1978) se estudia por primera vez las influencias de la música en las respiraciones, en la presión de la sangre, la actividad muscular y la digestión. Ya hacia (1517-1590) GIOSEFFO ZARLINO de acuerdo con la teoría de los

cuatro humores compara la música con la medicina, para poder restaurar la salud de los enfermos. El cirujano francés AMBROISE PARÉ (1509-1590), considerado el padre de la moderna cirugía, estaba convencido del poder que ejercía la música para aliviar el dolor y paliar numerosos síntomas.

4. LA MUSICOTERAPIA EN EL BARROCO:

Durante los siglos XVII el principal

propósito de la música es despertar las pasiones o afectos: amor, odio, dicha,

angustia,

Encontramos

miedo

autores

que

etc. se

dedicaron a la terapia curativa entre 1580 y 1750 como Atanasio Kircher que se dedicó al tratamiento del tarantismo a través de elementos musicales y a Rober Burton con la Anatomía de la Melancolía.

5. LA MUSICOTERAPIA EN LOS XIX, XX y XXI:

Edwin Atlee (1804), sugirió que la música tiene la capacidad de estimular y modificar una gran variedad de emociones, como la alegría y la tristeza. Samuel Mathews (1806) realizó un trabajo donde trataba la depresión. Lorry atribuyó un efecto excitante, calmante y armónica a la música al actuar ésta sobre las fibras del organismo. Carlos Broschi utilizaba los cantos para paliar los estamos depresivos y melancólicos.

Durante el siglo XIX cabe destacar la abertura de instituciones educativas, de ciegos, de sordos y personas con discapacidades físicas donde se aplicaba la utilización de la música.

III. MECANISMO DE ACCION El procesamiento del sonido de las notas musicales empieza en el oído interno ESTIMULO MUSICAL

NO “centro de la música”.

Percepción de la música emerge de la interrelación y la actividad de ambos lados del cerebro.

Diversas áreas del cerebro participan en el procesamiento de los diversos componentes de la música.

El timbre depende también del lóbulo temporal derecho.

La corteza frontal, donde se almacenan los recuerdos, también juega un papel importante en la percepción del ritmo y la melodía.

El lado izquierdo del cerebro en la mayoría de la gente se destaca en el procesamiento de cambios rápidos en la frecuencia e intensidad tanto de la música como del habla

Estas zonas activas o centros varían según la experiencia y formación musical de cada persona.

EMOCIONES Ambos lados son necesarios para la percepción completa del ritmo.

INFLUENCIA DE LOS ELEMENTOS MUSICALES

TIEMPO: sentimentalismo, serenidad, ternura, tristeza; alegría, excitación. RITMO: paz, serenidad; estrés, euforia ARMONIA: equilibrio, reposo, alegría; inquietud, deseo, preocupación TONALIDAD: extroversión; intimismo, melancolía: introversión ALTURA: alerta, aumento de reflejos; efectos sombríos, pesimistas INTENSIDAD: influye sobre el comportamiento. INSTRUMENTACION:Instrumentos de cuerda sentimiento por su sonoridad expresiva y penetrante.

INDICACIONES

• Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios. • La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. • La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos

• Insomnio: -Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1) -Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy -Canon en Re de Pachelbel • Hipertensión:

-Las cuatro estaciones de Vivaldi -Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart

-La sinfonía Linz, k425 de Mozart

• Dolor de Cabeza: -Sueño de Amor de Listz -Serenata de Schubert -Himno al Sol de Rimsky-Korsakov • Dolor de estómago: -Música para la Mesa de Telemann -Concierto de Arpa de Haendel

• Depresión: -Concierto para piano nº5 de Rachmaninov -Música acuática de Haendel • Ansiedad: -Las cuatro estaciones de Vivaldi

-Concierto de oboe de Vivaldi • Energéticas: -La suite Karalia de Sibelius -Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky -Obertura de Guillermo Tell de Rossini

UTILIDADES PARA EL SER HUMANO 1. Las clases de canto en los niños menores de tres años les mejora su concepto del espacio y el tiempo. 2. El desarrollo cerebral de los niños que escuchan canciones de cuna es mucho mejor. 3. Los niños que escuchan música clásica desarrollan mejor las habilidades manuales. 4. Los adolescentes que escuchan música melódica cuando estudian tienen una mejor comprensión de las matemáticas y las ciencias. 5. En los adultos es de gran utilidad para afecciones psicosomáticas, como la úlcera gastroduodenal, las taquicardias y el asma. 6. La música suave, lenta, produce un efecto estimulante en personas deprimidas.

EFECTOS TERAPÉUTICOS DE LA MUSICOTERAPIA

FISIOLÓGICO

PSICOMOTRIZ

PSICOLÓGICO

• Cambios del ritmo cardíaco, de la respiración y de la tensión muscular.

• Estimulación / inducción de la coordinación.

• Regulación del estado de ánimo, ayuda en la resolución de problemas psicológicos, mejora de la autoestima

SOCIAL • Mejora de las relaciones sociales, de la comunicación, desarrollo emocional y afectivo.

EDUCATIVO • Ayuda a la formación, potencia el aprendizaje, facilita la superación de discapacidades y la recuperación del habla

MÉDICO • Ayuda psicológica y física (reducción del dolor).

EFECTO MOZART

En la década de los 90, un equipo de psicólogos americanos

publicó

un

descubrimiento

sorprendente: escuchar la música de Mozart mejora el razonamiento matemático y espacial.

BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA

BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA EN NIÑOS

Desde hace un tiempo se viene aplicando en los sistemas de cuidados a las gestantes técnicas de relajación y escucha de músicas que orienten en la madre estados emocionales positivos.

CONTRAINDICACIONES Pacientes psicóticos

Induce más alucinaciones y desconexión con la realidad

Pacientes autistas

Reforzamiento del autismo y enquistamiento en la etapa narcisista

Música electrónica

Deterioro del equilibrio emocional y la personalidad

Estados regresivos

Música funcional

Pre programada y racionada con un fin concreto

Uso indiscriminado en el ámbito laboral

Reforzamiento de la sintomatología psicótica.

Reacciones imprevisibles o agresivas.

“Crisis convulsivas, consecutivas a audiciones musicales, observadas en ciertos sujetos”

Descrita por McDonald Critchkey en 1937: Musicophilia: Tales of Music and the Brain Solo 150 casos reportados a nivel mundial

• H. Gastaut: lesión del lóbulo temporal + emoción provocada por la música. • Benezon: el estado emocional es el hecho más importante de la génesis patológica. • Critchley: manifestación histérica de rechazo hacia la música por cualquier suceso traumatizante.

CONCLUSIONES La Musicoterapia es el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos, como

son la restauración, el mantenimiento y el acrecentamiento de la salud tanto física como mental. Siempre ha habido consciencia de los efectos musicales en las personas y en la sociedad, por lo que ha resultado necesaria la aplicación de la música en la curación de pacientes, en la educación, en la expresión de emociones y en otras muchas situaciones.

La acción de la música es una eficaz terapia que actúa sobre el sistema nervioso y en las crisis emocionales, aumentando o disminuyendo las secreciones glandulares, activando (o disminuyendo) la circulación de la sangre y, por consiguiente, regulando la tensión arterial. La musicoterapia tiene diferentes usos, dependiendo de diversos factores como edad y grado

de desarrollo, pero su principal uso es el de regulación de estados de ánimo como el stress, Ansiedad y Depresión. Las contraindicaciones de la musicoterapia generalmente derivan de su uso inadecuado, salvo los raros casos de epilepsia musicogénica.

BIBLIOGRAFÍA ALVIN, J. (1967): Musicoterpia: Barcelona: Paidós Ibérica, S.A. ALVIN, J. (1978): Music Therapy for Autistic Children: London: Oxford University Press. AMADES, J. (1951): Folklore de Catalunya: Barcelona: Selecta. VIDAL y CARETA, F. (1882) “La música en sus relaciones con la medicina”, Gaceta Médica Catalana. WILLEMS, E. (1970): Introduction a la Musicotherapie: Bienne-Suisse: Ed.

Pro Musica. Gil Villalonga, Maite. La musicoterapia como herramienta psicoterapéutica. Disponible

en:

http://www.isep.es/wp-content/uploads/2014/03/La-

Musicoterapia-Como-Herramienta-Psicoterapeutica.pdf