Lo Religioso En Antígona

Lo religioso en Antígona. El panorama religioso de la Grecia que vivió Sófocles (siglo V a.c.), se ve reflejado en la obra Antígona. Cuya trama, como hemos anunciado, se desencadena a partir de la contraposición de un decreto humano y de los designios divinos. Antígona, el personaje, es una mujer muy religiosa, se presenta con una entereza indiscutible. Es capaz de desobedecer al rey y sacrificar, junto con su vida, un esperanzador futuro al lado del hijo de ese rey, que la ama profundamente. Pero su dignidad, su convencimiento y su lealtad por su familia no le dejan espacio para cavilaciones de ningún tipo, Antígona está decidida y nadie puede ya esgrimir un argumento que le cambie un ápice su convencimiento. “Yo, por mi parte, enterraré a Polinice. Será hermoso para mí morir cumpliendo ese deber” . Lo religioso en Sófocles tiene un matiz distinto al tema religioso es Esquilo, especialmente en lo concerniente al Destino. Según Werner Jaeger, lo distinto es el acento que se posa, para Sófocles, sobre el dolor, sobre el hombre mismo. “”El destino no reclama la atención como problema independiente. Apartada de él, se dirige por entero al hombre doliente, cuyas acciones no son determinadas desde fuera con entera necesidad”. Antígona forma parte del conjunto de víctimas de la maldición de los descendientes de Lábdaco, pero ella es artífice también de sus consecuencias pues tiene la total elección y escoge el camino del dolor. Los motivos que la llevan a ello pertenecen, por supuesto, al ámbito religioso. La sepultura simbólica que le hace al cuerpo de su hermano con libaciones y rituales, enseña más rasgos de su carácter piadoso y se constituyen en otra manifestación de lo religioso en la obra. Antígona, la mujer, “sobrepasa todas las preeminencias de su noble estirpe”, es un personaje que aparece en contraposición a Creonte, de quien hemos dicho, también se representa su tragedia. En todo momento hay una dicotomía entre lo religioso y lo político. Lo religioso de Antígona, el personaje, implica también la dignidad de su estirpe y las deudas con sus antepasados. Por último, otra manifestación de lo religioso está enfocada en la suerte y el azar, en palabras del mensajero que se presenta a Creonte “Esta idea prevaleció y fui yo ¡desgraciado de mí! a quien la suerte designó para esta buena comisión” .Y, por otro lado, en la adivinación personificada en el adivino Tiresias, a quien Creonte llega incluso a cuestionar, constituyendo esta contradicción un tema más en el debate entre los designios humanos y los divinos. “Antígona” en la Atenas de Pericles. Sófocles vivió la Atenas de Pericles, una ciudad floreciente cuyo apogeo se reflejaba en una necesidad de la formación consiente del hombre. Las obras de Sófocles tienen un carácter educativo. “El arte y la anécdota encarnan en Sófocles y en Pericles la suma de la más alta nobleza de la kalokagathia ática”. Esta cita de Jaeger obviamente tiene un importante sustento en Antígona. La rectitud de este personaje muestra los valores de la lealtad, la dignidad y la nobleza (arete).

Sófocles vivió esta época de oro de Pericles, ocupó altos cargos durante este gobierno y no alcanzó a ver el fin del esplendor, tal vez por ello el sentimiento político de Sófocles es tan marcado y se ha dicho que posiblemente en Antígona Sófocles esté haciendo una crítica a los regímenes anteriores y a las tiranías. Aunque una parte de la crítica sospecha de una alusión sutil a Pericles, pues como llegó a decir Tucídides “en apariencia se trataba de una democracia; en la realidad era el gobierno de uno solo” . Sófocles asistió a la construcción del Partenón, entre muchas otras obras majestuosas. En los coros de Antígona “se refleja el optimismo de este período de esplendor de la historia de la ciudad”. Con esta obra Sófocles muestra el papel educador del teatro, sus sutilezas y sus planteamientos tratan temas claramente políticos, pues son asuntos que conciernen a los habitantes de la polis en su actuar social.

Contexto histórico de producción Aspecto formal. Los temas y argumentos no son, por lo general, originales. Casi todos han sido tomados de otros autores, de leyendas y del folclore. Todas las obras (salvo Ayax) constan de una sola parte y de varios personajes. A este respecto no debe olvidarse que mientras Eurípides incluyó el segundo personaje en las tragedias, Sófocles incluyó el tercero y posteriormente amplió ese número. El coro, elemento central de la estructura de las obras, cumple la función de explicar comentar y trasmitir buena parte del mensaje o contenido ideológico de las tragedias. Esto hace que las obras tengan a veces una acción lenta, salvo excepciones como algunas partes de Ayax, Edipo y Electra. Mientras el coro cumple esa función, los otros personajes son usados para desarrollar la trama. Es el nudo conceptual de esa trama lo más importante, más allá de los argumentos, que son por lo general sencillos, y en algunos casos vulgares. Algunas de las tragedias tienen poco valor e interés escénico y otras ofrecen enormes dificultades para ser representadas. Quizá Antígona, Electra y Edipo sean las que mejor se presten para la representación. El estilo es siempre hermoso, preciso, profundo y llega en algunos momentos a verdaderos cimas de lirismo, como en Edipo Rey y Filoctetes. Hay abundancia de imágenes y metáforas y sobre todo de grandes momentos dramáticos, donde luce el talento de Sófocles. El contenido. Como Esquilo, Sófocles sacó a la tragedia de su condición de mero rito religioso y tomó otros temas. Los temas, ya se ha dicho, son por lo general repetidos y vulgares, pero Sófocles los trascendió con la hondura de sus ideas y conceptos. Puede decirse que por lo general, los argumentos son en las manos de Sófocles sólo medios o instrumentos para trasmitir serias concepciones filosóficas y morales. No siempre las obras da Sófocles carecen de alusiones a hechos sociales y políticos contemporáneos, pero es notorio que casi todas están dirigidas a plantear temas de otra naturaleza, más amplios y generales. Así la obra de Sófocles refleja un permanente propósito de ahondar en las grandes cuestiones morales y religiosas que preocupaban a la Grecia de su época. Del mismo modo, sus tragedias centran buena parte de su contenido en temas humanos de trascendencia universal y eterna, como el amor, la nobleza, los conflictos sentimentales, la codicia, la soberbia, la maldad, la incomprensión, la lucha contra principios y leyes que se reputan equivocados, la pasión y el odio. En ese contexto no están ausentes, por supuesto, otras coordinadas ideológicas de la época: la omnisciencia de los dioses, la existencia de un destino predeterminado, la seguridad de que la voluntad divina orienta y enmienda la vida de los seres humanos. Los hechos heroicos, la acción violenta, las muertes, las guerras y las batallas también figuran en la obra de Sófocles, pero constituyen pretextos a través de los cuales el autor plantea, también aquí, sus preocupaciones centrales de siempre, aquéllas que tienen que ver con la conciencia, la vida y la conducta de los hombres. Es así como la tragedia, de la mano de Sófocles y de otros dramaturgos del siglo de oro de Pericles, cumple fundamentalmente una función moral y se transforma en la gran creación literaria de Grecia.