Patriciabárcenaalcaraz Renatojasso

Art;es Visuales

PatriciaBárcenaAlcaraz RenatoJasso

-

•

- - --�--�-----�- - - -- --- -- --- -�-

Art;es Visuales ..

----

· . Primer grado

� \ Secundaria

•

.

�

.. ,..

. '.

..

.•

..

•

=

•

•

• t

!�ussE

0.-COOIOS

Patric ia Bárcena Alcaraz Renato Jasso

Aprendizajes Clave 001 NUEVO MOOElO EOUCATIVO

El libro Artes Visuales 1, es una obra creada por la su Dirección Editorial de Ediciones Larousse, S.A. de C.V. y en realización intervinieron: Dirección editorial Tomás García Cerezo Gerencia editorial de contenidos María Antonieta Salas Chávez Asistencia editorial Gabriela Sánchez Alvarez. Sonia Raquel Cruz Paz Corrección de estilo María de Lourdes Escobedo Coordinación gráfica Mónica Godínez Silva Asistencia gráfica Aurora Hernández Pastrana, Marco A. Rosas, Rubén Vite Maya Ilustración 0 Shutterstock.lnc., O meunierd / Shutterstock.com, O Archivo Gráfico Larousse, Rubén Vite Maya Fotografia de interiores o Shutterstock.lnc., O Cristian Puscasu / Shutterstock.com, !O arindambanerjee / Shutterstock.com, e EQRoy / Shutterstock.com, e Javen / Shutterstock.com, 0 csp / Shutterstock.com, e Alamy/Latinstock México, e Album/Latinstock México, e Photostock, The New York Public Library Digital Collections, Wikimedia Commons, Patricia Bárcena Alcaraz Diseño de portada Ediciones Larousse, con la colaboración de Nice Montaño Kunze Fotografía de portada e Shutterstock.lnc Coordinación de edición técnica Héctor Garduño Lamadrid Revisión técnica y preprensa Javier Cadena Contreras Corrección de formato Joel Serrano Diseño de interiores LaAgenciaSolutions ISBN 978-607-21-2047-1 Artes Visuales 1 Derechos reservados 2018, Patricia Bárcena Alcaraz Renato Jasso e 2018 Ediciones Larousse, S.A. de C.V. Renacimiento 180, Colonia San Juan llihuaca Delegación Azcapotzalco, C.P. 02400, México, Ciudad de México Primera edición, agosto de 2018 Todos los derechos reservados conforme a la ley. _ �ueda estrictamente prohibida su reproducción por cualquier medio mecánico o electrónico conocido y por conocerse, stn la autonzac,ón escrita del titular del copyright. Las características de esta edición, se terminó de imprimir en el mes de agoSto del 20l 8, en Corporativo Prográfico, S.A. de C.V., Calle Dos Núm. 257, Bodega 4, Col. Granjas San Antonio, C.P. 09070, Del. lztapalapa. México, Ciudad de México.

Palabras para el estudiante ¡Bienvenidos al maravilloso y sorprendente mun­ do de las artes visuales! Este libro es una invitación para que llenes tu co­ razón y tu vida con tus obras artísticas, como el interior de la casa de primavera que menciona el poeta y rey Nezahualcóyotl, donde se alegran las gentes y van enriqueciendo su libro de pintu­ ras. Este libro de pinturas será el cúmulo de las vivencias y experiencias que dejará el acerca­ miento a las artes, porque al interactuar con ellas podrás comunicar tus emociones y sentimientos, lo que te hará una persona más armónica y plena. Artes Visuales 1, cuaderno de trabajo, es una he­ rramienta para aprender que te permitirá cono­ cer, analizar e investigar acerca de las artes y en especial de las visuales; además del cúmulo de aprendizajes podrás explotar tu pensamiento creativo para guardar en tu corazón todo lo que conozcas y crees, descubras y logres con una mi­ rada diferente que aprecie y valore el arte.

Libro de pinturas es tu corazón has venido a cantar, haces resonar tus tambores, tú eres el cantor. En el interior de la casa de la primavera alegras a las gentes. Rey Nezahualcóyotl (Rey de Texcoco).

Sumado a lo anterior, el cuaderno fue elabora­ do con base en el actual programa de estudio de Educación Básica del documento Aprendizajes clave para la educación integral que forma parte del Modelo Educativo de la Educación Obligato­ ria. Se estructura en cuatro ejes con los que tra­ bajarás durante el año escolar. • Práctica artística: podrás ejercitar y desarro­ llar tus habilidades artísticas, conocer algunas de las técnicas de las artes visuales y practicar­ las con base en tus ideas expresivas. • Elementos básicos de las artes: te acercarás al arte a través de experiencias con sus ele­ mentos comunes: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento, sonido, forma y color. • Apreciación estética y creatividad: a partir de conocer mejor el mundo de las artes visua­ les podrás apreciarlas; al participar con crea­ ciones artísticas favorecerás y potenciarás tu imaginación y creatividad, lo que te ayuda­ rá a conectar tus procesos mentales con tus sentimientos.

• Artes y entorno: podrás contextualizar el por qué y para qué de las expresiones artísticas, lo que te ayudará a valorarlas como parte del patrimonio de la humanidad; a comprender los intereses, valores, formas de vida a través de la expresión creativa de los seres humanos en el devenir histórico-artístico, mundial y nacional. Te proponemos que en la construcción y enri­ quecimiento de tu libro de pinturas invites a tus familiares y amigos, para que las vivencias con el arte sean un vínculo para trabajar de manera colaborativa e inclusiva, que en compañía des­ cubras este maravilloso mundo visual que forma parte de tu vida. ¡Deseamos que aprendas, te diviertas y mejores el interior de tu casa de primavera, de tu vida! Los autores

Palabras para el maestro Las artes poseen la virtud de la implicación afec­ tiva y el aprendizaje participativo, significan el triunfo de la vida de los sentimientos y la imagi­ nación. La virtud de la ciencia, en cambio, con­ siste en el distanciamiento objetivo y la preci­ sión, supone el triunf o del pensamiento racional, mientras que las humanidades poseen la virtud del interés por la acción moral. Cada uno de estos campos de estudios requiere sus propias formas de conocimiento y es esencial para completar la imagen de la realidad.

visuales, con sus características y procesos, por lo que muchas de las actividades y ejercicios pro­ puestos se podrán realizar en el mismo espacio o en las hojas blancas que se encuentran al final del libro, con la finalidad de que no se extravíen y se aprovechen al máximo. Es recomendable que si trabajan algunas técnicas como acuarela, gouache o pastel solamente se emplee una sola cara y ésta se proteja con papel de china, papel mantequilla o bond para que no se maltrate.

Estimado maestro, hemos realizado el presente material para el estudiante, pensando en facilitar su quehacer educativo en el presente ciclo esco­ lar en el que habrá de emprender cambios junto con sus educandos, los cuales habrán de descu­ brir y ver con nuevo "mirar" el mundo de las artes visuales, las imágenes y fo rmas bidimensionales y tridimensionales, así como la relación de los elementos comunes que estructuran los diver­ sos lenguajes artísticos.

requerimientos de cada tema, aunque pueden sustituirse por otros, por ejemplo: gises de colo­ res por pinturas pastel, lo que hace más accesi­ ble el trabajo con diversas técnicas sin que para ellos sea gravosa la inversión en materiales. Se recomienda que al iniciar el ciclo escolar los estu­ diantes acerquen los materiales necesarios para la realización de sus trabajos artísticos.

Este apoyo didáctico se preparó como un cua­ derno de trabajo que incluye la información ne­ cesaria para que pueda abordar los preceptos emanados del Modelo Educativo de la Educa­ ción Obligatoria.

estudiantes, su nivel cognitivo, su apreciación es­ tética; además de que es un canal de comunica­ ción, en el que podrá expresar sus sentimientos, ideas, emociones y concepciones del mundo. Ex­ plíqueles que la interacción con el arte conlleva el desarrollo del pensamiento crítico y creativo, se da una conexión entre los procesos mentales y las emociones, lo que favorece una vida más

El formato horizontal facilita la experiencia viven­ cia! con los elementos de las artes, en especial las

■

La diversidad de materiales dependerá de los

Comente con los familiares o tutores que el tra­ bajo artístico favorece el desarrollo físico de los

íntegra, completa y plena. Le sugerimos aprove­ char los títulos del tema y las obras artísticas en línea que se encuentran en las entradas de ejes, para que los alumnos los personifiquen, dándo­ les color o decorándolas, lo que favorecerá una mayor integración del alumno con su libro de pinturas. A lo largo del libro, encontrará diferentes mo­ mentos de evaluación: diagnóstica, formativa o continua y sumatoria; por ejemplo, preguntas de reflexión o para detonar conocimientos previos; cuadros sinópticos o cuestionarios para revisar los avances; tablas de valoraciones cualitativas como un instrumento de autoevaluación del aprendizaje. Estamos seguros de que este auxiliar didáctico facilitará su quehacer educativo y las estrategias de aprendizaje para favorecer los aprendiza­ jes esperados y el logro de los propósitos de la Educación Secundaria, y también promoverá el enamoramiento de usted y sus alumnos hacia el mundo de las artes visuales. ¡Ayudemos a construir el interior de su casa de primavera! Los autores

Índice Palabras para el estudiante Palabras para el maestro Presentación de tu libro Sugerencias para el trabajo con las Artes Visuales

3 4 6 1O

Lo que conozco y pienso

12

La búsqueda de la verdad y la belleza humana Proyecto artístico Presentación Reflexión Valoro lo aprendido

Vida al arte Cuerpo-espacio- tiempo Movimiento-sonido Forma-color Valoro lo aprendido

)

) )

14 16 27 40 41

42 44 49 54 61

Donde se extiende el agua de jade Sensibilidad y percepción estética Imaginación y creatividad Valoro lo aprendido

62 64 74 79

--------------------------------------------- -- . - - -- ----------- --- - . -- -- .

Arte por todas partes Diversidad cultural y artística Patrimonio y derechos culturales Valoro lo aprendido Fin del ciclo escolar Recomendaciones electrónicas Bitácora del artista

80 82 93 96 97 98 100

■

--

Presentación de tu libro

Entrada de tema o eje

Título general. La tipografía es calada para que la puedas colorear o decorar como más te guste; podrás desbordar tu imaginación y creatividad. ,

Artes Visuales 1 es un cuaderno de ejercicios prácticos que te permitirá desarrollar tus conocimientos y habilidades creativas para ejecutarlas en una obra artística. También podrás desarrollar tu pensamiento crítico y artístico para apreciar las obras de los artistas famosos. Te invitamos a conocer cómo está estructurado este práctico cuaderno, que te acompañará durante tus clases de Artes Visuales y a lo largo del año escolar.

lEIJIIA/IIJIJ 0A Vllf:I

o

---

esconstdet'
1

Ll

; En su obra se observa el uso adKu� de- elementos como la composición, t. ct.rld.ld de exprHlón dt ldtas y, p(indp1lmMte, el conoclmifflto de la Roma antigua. út.l obr.a no sók, es un dibujo a tint• y lápiz. es t. �ución simbólia a un antiguo problffl'\a matetmtk:o y alquimlco conocidocomo:·1a cu.dratura de-! circulo�

• oti.rTaycompan.pezasar1lStJC'Ude tup.rn. tKDKas y f'POCU dniersas. pua PfOPOM!"ttl co&ectivo ti ttml para la monta,t de: una npoAa6n arti9bca

Ejemplo de obra artística. Puede estar a color o en boceto para que la intervengas y la hagas tuya.

Contiene la ficha técnica: título de la obra, autor, año de creación, medidas, técnica y lugar donde se encuentra.

. -....i..-po,alo,-bnoónd,I

• Dllborl t}elOÓOI artisococ npkn.ndo k>s dm»ntoc b6sKm Ot la arta. Mi oaalO b martria.lts1lutknicuikluartesvisuales,, paR e1lbcnr unaotn anistict, de manera 1 mdfflch1al o M pupo. • klitntmcll 1u �y ao::xintS MCnanU en laplancedón ,�ck\lNahibidón

¿Cuál� el mtnsa_je que trata de transmitir el artisuatrMSdewobra?

:----u1

.....,..,... ........ ..- ........

1 L___II� .....-.. -------�___,___��� L::::::.:::

•

Contenido progra,nMico: eje, temas y aprendizajes esperados.

Actividad. Para indagar conocimientos previos sobre el tema o la obra representativa, se denomina Para empenzar.

Frase célebre, Es un breve pensamiento del autor de la obra.

___--·-..---... ___,__

------· ........ E.�r�� -·---..... .......¡: _

,,__,.,,_

...-...._,,..,,,. -..

11 ....i

::-�=�'

__ ,

aov., ..,,_., MltKM. �••t0t Ot.totwt• ffl 7,. Jt0 1 '""�•ArW-�MoiM..,.,,.,.,_"°"'-llladoiUNdol

·--

,...,...,,c...-,,... u.op•�,..._••_,...�

,,.. � ..,,,., ........ �"'1Ni(."""•�dielft

,,,e4,,_...., .......,""""............... ,.. o.o ....

... IIU, 1..fUII ....... � ..,...-.

(".orno N mencionó, en 1M •rtl'II vwua)ff ti 19pa tio " muy 1mpmuntr, • J)Hlf M qut a.. ,..,,,.4 Mnttáonf.'t pufdffl � p�nM (Wd11MnMOna

Ejercicios y actividades Para aprender es la sección en la cual el estudiante pondrá en práctica los conocimientos y habilidades que va adquiriendo. Hay una gran variedad de ejercicios para: identificar, describir, explicar, indagar, consultar fuentes, practicar, reflexionar, analizar y debatir. Incluye actividades para asistir a los museos o galerías y conocer de cerca las obras artísticas: objetos, pinturas, edificios; o para obtener información de primera mano mediante entrevistas a profesionales de las artes.

-- ·--�:==-=- --�·-

:!::l:!u-�1..rt.:;�"t!j;:!'

J)«tiv• C.t•.,. Uabeja I t,...,._ dli U,,.., q,,. ron YltJllffl m un pun10, �lnMo P""''° o,, f\ol• dando la lmptHl6n
°""""'

=:..e::.:=-.. ...... ,....... ,Mf__...

.

1

mtd.............. ,,..-,.,.n.: ..... - ___.

-....,. ..... .....---�.................... ,,__ .....,.,. ....... ...... ......... ,.......,. ___ ...... .....

I

j

com�••

Secclon Ponte en lfnea. Sug r ncl,s p ra consultar lnform clón y videos r I clon dos con los contenidos, con el fin d ej mpllfic.,r o mpll r tu conocimiento. En ca... Activld d p ra r llzar d pu s d la el por lo g n ral r qui re de más ti mpo y de r ursos que no se encuentran n el aul,

-

Instrumentos de evaluación

Sirven para evaluar conocimientos, habilidades, actitudes y valores; además para revisar el trabajo colaborativo, en pares e individual. Los reactivos permiten dar respuestas cerradas, semiabiertas y abiertas. Hay tablas con indicadores que se evalúan mediante una escala estimativa que arroja un resultado numérico. Esta propuesta de instrumentos de evaluación te permite la toma de decisiones para mejorar tus procedimientos y actitudes, principalmente se encuentran en las secciones:

Lo que conozco y pienso.

Una actividad para revisar los conocimientos del curso anterior.

Lo que conozco y pienso Hvl&,�.,,...,....,..,_ót i.>.n.,,,..,�.i-"'4
Para recuperar lo aprendido. Una actividad

para evaluar lo que vas aprendiendo, puede ubicarse al final de un tema.

S..,,-$6-•111..,...,,....... ,... ,._.._ .... ,...icto� ót,p,,OOly-�-­ ..,.... , ... Wcw.si............(111" f!M()Ónlfl�.,,.._,,olc,,IN

i.,-"1.,...,.,-r-,.inombr,

Ot,.npr..-'l_.t
,�-.,......1�•-·

-�!�(-r,oótkl,coio,..,

Fin del ciclo escolar. Su propósito es revisar cómo comprendiste los principales contenidos de los aprendizajes esperados del año escolar. FIN11B. caD E.SCtJ.A/1

................ __ -.--·• ==-------·---_______ _ _____ .......... .... ==.-::-..:.=. __ .. ...--�--­ _,_...............,_____.._ _____ __

---..Nl-lllddo-""'r....,._..,.._eo,,....,..,., _._,�e...c_tr«.,_....,,odOfoótlo.,_hl, .__� .... o..i • ..,_.... __ .., .. .,. �,__•�---_..,.,.-.,.,_aMII\M �INll,ID_.......,.__,.,.,b...,,19'KWllitylo-1<1-, Sl110_kt_.......,..�.. �..a.-,tr1tu1 .................... �_....._ •.,._Nldlv

,.... �__,_,

_.,._

--.

,-.

,..............,�

.,..__ �

,

_.__ ,.._,

=-=--='=-

M,koo......... __

-

Bitácora del artista. Un instrumento

para que revises tu aprendizaje en clase: cómo te sentiste, qué te hace falta, cómo puedes mejorar.

__ __

........-�-------..--.... ---...........................__........... ...... ... ......... ....

==-·�::.� :;• :e-·--- :::-..;.a.o."'�- ---------..co ,..,._..._ ................. .......-(iolloft·... .......

-

-----...

__ ........ ,..

____ ...,_

� ...., _..

� .._.. 11....,.....

___,.

..__. � ....,.. .,_...

""

Valoro lo aprendido. Una tabla con indicadores

para que autoevalúes tu aprendizaje, se ubica al finalizar el tema y eje.

--

.................... C..------•t•ll ,u_c.......,..,..._ Obra artística. Hay una variedad de ejemplos visuales, de épocas y técnicas diferentes; por lo general las obras de autor se incluyen con la ficha técnica: nombre de la obra, autor, año, medidas, técnica de la obra y lugar donde se localiza. Las imágenes son grandes y enmarcadas, simulando que se encuentran en un museo o galería.

¡...,.....-.,_......I México en imágenes

Espacios para respuestas o trabajo artístico.

Los espacios son los idóneos porque el formato horizontal y el tamaño del cuaderno lo permiten. Además, al final se encuentran páginas en blanco para que realices con comodidad tus actividades artísticas.

IIIÉXICO ES-.............. :::'.'l.� -�= �

�:��:'=:::--arum::::::.:

M,�u COC\UN nq\lHII naNr.i yc;,¡JN:'11,porf'llo tt � latl ptl$ muylu.ctr
■

/

Sugerencias para el trabajo con las Artes Visuales El trabajo con esta área implica una organización de materiales y espacios diferente al resto de las asignaturas. Si consideras el espacio donde trabajarás con Artes Visuales como el barco donde navegarás durante todo este año escolar, verás la importancia de mantenerlo limpio y en buenas condiciones, ya sea que tu escuela cuente con un salón especial, o que no sea el caso y ahí también trabajes con otros campos del conocimiento. Aunque puedes mover las bancas para facilitar tu trabajo, recuerda que al finalizar la clase habrás de acomodarlas nuevamente en donde correspondan.

■

Por otro lado, es primordial que cuides y estés atento al material que habrás de utilizar en cada clase para que aproveches el tiempo en realizar muchas creaciones y no te quedes sin trabajar (lo que además es aburrido). Para esto te sugerimos que en tu casa destines un espacio especial para resguardar los materiales que podrías utilizar en tus trabajos, como tijeras, papeles de colores, pegamento, lápices de colores, pinceles, estiques, revistas con

•

imágenes, lienzos o trapos pa,ra absorber, etcétera. Es cierto que no vas a emplear todo a ta vez, pero puedes buscarlos en tu casa y tenerlos preparados. ·corriéntalo con tu.'profesor. Es importante que ·mantengas en buen estado tu material para que dure más: limpia tus pinceles después de ocuparlos, guárdalos con la cabeza hacia arriba y nunca aprietes el pelo para no maltratarlo, mantén con buena punta tus lápices de colores. La mayoría de los materiales solicitados son sencillos, en ningún caso se piden materiales profesionales con altos costos, por lo que si no los tienes en casa podrás adquirirlos para realizar tus trabajos. A lo largo de este curso trabajarás con diversas técnicas y metodologías, que fueron planeadas de tal manera que al mismo tiempo que aprendas te diviertas. Una de las principales herramientas son los pinceles; si no los cuidas tendrías que comprar nuevos cada vez que necesites hacer una tarea o proyecto, lo que además de caro es molesto. En cambio, mientras mejor cuides de ellos, más tiempo te serán útiles y podrás conocerlos mejor para obtener de ellos los efectos que desees. Recomendaciones para conservar los pinceles

• Los pinceles nuevos tienen en las cerdas un recubrimiento; para quitarlo, sumérgelo en agua y gíralo con suavidad; nunca dobles las cerdas cuando son nuevos, porque como tienen el recubrimiento, se dañarían y podrían quedar inútiles. • Límpialos después de usarlos. Recuerda no dejar las cerdas sumergidas en agua por periodos largos, ya que se pueden doblar o desprender. • No dejes que se sequen con restos de pintura, ya que se pueden dañar permanentemente.

) )

J

Consejos para mantener limpia el área de trabajo

• Para limpiar los pinceles que usas con pinturas de acuarela, gouache o acrílicas, coloca una pequeña cantidad de jabón en la palma de tu mano y frota suavemente los pinceles sobre ella, después enjuaga hasta que el agua salga clara. • El mejor lugar para limpiar los pinceles es un lavabo o lavadero, así se evita que cualquier desecho de pigmento contamine una zona donde se manejan alimentos o espacios donde las personas beben agua. • Si utilizas técnicas como acuarela o pastel, trabaja sobre una sola cara de las superficies y protégelas con papel de china, papel mantequilla o de rotafolio para evitar que se maltraten. • Guarda tus pinceles secos con las cerdas hacia arriba para que éstas no se doblen, rompan y desprendan.

La limpieza y el orden dentro de nuestro espacio de trabajo, ya sea en la mesa de la escuela o de nuestra casa, es primordial para un correcto y cómodo desempeño de nuestras tareas: Utiliza organizadores, éstos pueden ser algunas latas o recipientes de plástico para que en ellos pongas lápices, plumones o pinceles, así tendrás en orden esta área. • Mantén el área libre de objetos que no sean necesarios. Procura tener cerca un bote o una bolsa para la basura. De esta manera podrás mantener tu espacio limpio y libre de cosas que puedan estorbar o manchar tu trabajo. Es siempre útil tener un trapo limpio y seco a la mano, te servirá ya sea para limpiarte a ti o a cualquier objeto que lo requiera. • Cuando estés elaborando tu tarea o algún proyecto, evita comer, beber, jugar o hacer alguna otra actividad, de esta manera

evitarás contratiempo y tener que corregir o

rehacer tu tarea.

Por otro lado, durante el trabajo con Artes Visuales habrá momentos en que necesites trabajar solo, en especial cuando realices tus producciones creativas; ten present� q�e �odos necesitamos un momento de reflex,on intima en la creación, por eso te recomendamos que respetes los trabajos y espacios de ��s compañeros. Y también habrá otras act1v1dades en las que se necesite compartir, valorar o indagar sobre elementos y producciones d� los artistas y creadores, para lo cual el trabaJo colaborativo es muy importante. Este tipo de trabajo requiere que participes de forma activa y organizada, que te responsabilices de lo que te corresponda trabajar. Recuerda que en este barco todos son importantes y necesarios -desde el capitán hasta el último marinero­ para que la nave se mantenga a flote, con un rumbo definido y con toda la tripulación animada y contenta. ¡Ahora a enriquecer tu libro de pinturas y descubrir el mundo de las artes visuales; que te

diviertas!

Como ves, estas recomendaciones son fáciles de poner en práctica, tal vez el mayor reto sea crear buenos hábitos en cuanto al orden y la limpieza, pero es cuestión de proponérselo y tener en mente que siempre es más beneficioso tener estos hábitos.

•

¿Tienes alguna idea para tener mejor control de tu área de trabajo y cuidar tus tareas? Compártela con tus compañeros, todas las sugerencias son bienvenidas.

•

. . .,". ' .

Lo que conozco • y pienso Hola, bienvenido al maravilloso universo de las artes y en especial al mundo del color, las formas, los volúmenes y espacios; el mundo de las artes visuales. Seguramente durante tu vida en familia y en la primaria, has tenido oportunidad de apreciar y tener experiencias con las artes. Para iniciar este viaje observa con atención las siguientes imágenes, colorea las que están sin color y anota el nombre de la expresión artística que representan. Al finalizar compara tus respuestas con las de tus compañeros y enriquece tu trabajo. Recuerda, como ya te comentamos en la sección Palabras para el estudiante, que para que personalices tu cuaderno debes colorear y aplicar texturas a la tipografía hueca.

.

•

'

. - . . - - - -- - - - . - - . - .. - - . . - - - . - - . - . . . - . - - - - . - - - - - - - - - - - - - - - - . - - - - - - - - - - - . -

•

...

'

'

' Ahora comenta con tus compañeros en dónde han observado y practicado las expresiones artísticas y realiza un listado de las que conozcan cerca de su escuela y comunidad complementado el siguiente cuadro.

Expresión artística

Las hemos observado en:

- ·-•·.

Las hemos practicado en:

Cerca de la escuela se encuentran en:

Contesta las siguientes preguntas y comparte tus respuestas:

¿Qué expresión artística te agrada más observar y por qué? ¿Qué manifestación artística te agrada más practicar y por qué? En una de las páginas en blanco que se encuentran al finalizar tu libro, realiza un collage pegando ilustraciones de revistas, periódicos o que imprimas de internet sobre las diferentes manifestaciones del arte y compártelo con tus compañeros.

Proyecto artístico • Observa y compara piezas artísticas de lugares, técnicas y épocas diversas, para proponer en colectivo el tema para la exposición artística. • Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.

Presentación • Elabora ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de las artes, así como los materiales y las técnicas de las artes visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo. • Identifica las tareas y acciones necesarias en la planeación y realización de una exhibición artística. Reflexión • Debate en colectivo respecto al montaje del proyecto artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público .

•

11,: l'1 Observa a detalle la imagen de la siguiente página y contesta las preguntas:

¿Cuál es el mensaje que trata de transmitir el artista a través de su obra?

¿Qué formas geométricas ves? ¿Cuál es tu opinión de la imagen?, ¿te gusta? ¿Qué sensaciones te produce? ¿Habías visto la imagen antes?, ¿en dónde?

I.EIJIIAR/JIJ DA V/IIC/

es considerado de los artistas más importantes del Renacimiento, como uno hombre de su época fue un artista-científico. Todas sus obras además de ser estéticamente bellas, estaban respaldadas por textos científicos y técnicos escritos por él o por otros autores. En su obra se observa el uso adecuado de elementos como la composición, la claridad de expresión de ideas y, principalmente, el conocimiento de la Roma antigua. Esta obra no sólo es un dibujo a tinta y lápiz, es la solución simbólica a un antiguo problema matemático y alquímico conocido como: "la cuadratura del círculo�

La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte. Leonardo da Vinci. El Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci, 1490. Tinta sobre papel. Versión para colorear.

Ponle color a la imagen, utiliza los lápices de colores, texturas, dale un toque personal y creativo.

■

1

La búsqueda de la verdad y la belleza humana

Proyecto artístico. Obser·,a y comoara p1Pza� drt si, a <JP lugares, técn1Cas y épocas diversa,. p;ira pro ·,,,re� co ,-r• ,::; ti tema para la expos,oór> ar ís ,ca

El renacer de la humanidad

Un ejemplo de lo anterior es la censura que padeció el físico y astrónomo floren­ tino Galileo Galilei al afirmar que el pla­ neta Tierra no era el centro del universo, como se creía gracias a la teoria geocén­ trica, sino que el Sol era dicho centro.

A MEDIADOS

del siglo xv diversos países de Europa vivieron un periodo de auge cultural, la forma de pensar y de hacer las cosas tuvieron un nuevo enfoque sobre la vida y el mundo conocido. Este momento histórico se conoce como Renacimiento. El término Renacimiento tiene su origen en la palabra "renacer". Escritores, filósofos y artistas de aquella época buscaron teorías y razonamientos que destaca­ ran la importancia de los seres Una de las principales diferencias entre Edad humanos en la naturaleza y el Media y Renacimiento fue la manera de pen­ mundo, concluyendo así que la sar, se sustituye el pensamiento teocéntri­ jerarquía e influencia del ser hu­ co, es decir, que giraba en torno a Dios como mano era tal que debería ser con­ potencia creadora, por el antropocentrismo siderado el centro del Universo. donde la figura del hombre como ser crea­ dor ocupaba el lugar de mayor importancia; a En esta época aparecieron dos esta nueva manera de entender la realidad se descubrimientos importantes, el le conoce como Humanismo. primero fue la imprenta, creada por Johannes Gutenberg y el se­ Durante el Renacimiento SP dieron muchas clr• gundo, el desarrollo de la teoría las bases para el desarrollo del método cien heliocéntrica de Nicolás Copérni­ tífico, ya que los estudiosos de este período co. En principio, estos dos hechos buscaban cada vez más acercarse a la realidad fueron los generadores de la re­ y desapegarse de ideas o pensamientos má volución científica, social y cultu­ gicos. Pero, al buscar explicaciones racionales ral sin precedentes en la Europa para los acontecimientos naturales y sociales, que comenzaba a dejar atrás la abandonaron las ideas religiosas o fantásticas, Edad Media. lo cual no fue aceptado con gusto.

■

Galileo adoptó y desarrolló la teoría de otro gran científico llamado Nicolás Copémico, que decía que la Tierra y los demás planetas giraban alrededor del Sol. En 1610, Galileo descubrió gra­ cias al telescopio, uno de sus inven­ tos, cuerpos celestes que nunca antes se habían observado. y se convenció de que había encontrado la evidencia suficiente para dar fuerza y veracidad a su teoría. Sistema ge!oc�ntrico

M•rte �

Mercune

Sistema heliocéntrico

Mine

Tttrr•.

luN "'-
..., " .,

1

Al llevar sus descubrimientos a Roma para compartirlos, fue condenado por la Inquisi­ ción y se le encontró culpable de ir en contra de las Sagradas y Divinas Escrituras, al afir­ mar que el Sol, y no la Tierra, es el centro del sistema planetario. Ante eso, a Galileo no le quedó otra opción que retractarse para no ser condenado a la pena de muerte en la hoguera. Según la ver­ sión popular, ya que no hay pruebas de peso

que lo confirmen, después de verse obliga­ do a declarar que sus descubrimientos eran falsos, Galileo afirmó: "Y sin embargo se mueve". Comentaristas de la época afirma­ ron que la humillación de haber renegado de sus descubrimientos lo apesadumbró. Este pasaje histórico fue bastante penoso para la ciencia; sin embargo, no se ha dete­ nido, cada día podemos apreciar y disfrutar de los inventos que nos proporciona.

Práctica artística

Galileo Galilei (1564-1642), Justus Sustermans, 1636. Óleo sobre tela. Museo Marítimo Nacional, Colección Caird, Greenwich Londres, Reino Unido.

PARA APRENDER Busca en fuentes electrónicas, bibliográficas o hemerográficas tres inventos de la época renacentista. Ilustra con una Imagen o dibujo y escribe su nombre en el recuadro.

¿Cuál de estos tres inventos consideras que ha sido el más importante para la humanidad? ¿Por qué?

Ponl'amlll•• Un sitio que te recomendamos para oblelier lnfromlcl6n de la época renacentista es: https://blogs.ua.es/pensamlentoeconomlcONnaeenttstV 2015/12/11 /grandes-inventos-y-descubrimientos-del-renacimiento/

1

to de Italia, España, Francia, Flandes, Hungría y europeos en donde se propagó el movimiento lllilllM-recuac:tros o puedes dibujarlas con tus lápices de Nll)Onde las preguntas.

�-----

,________

-

J

Práctica artística

'' ,,

.,,, ',,,. ,,,, -� ,,, ,,,,-

��

·,e�

-�►

�

...

¿Cuál es la diferencia que encuentras entre las obras?

¿Qué te gustó menos? ¿Por qué?

¿Qué similitud importante observas entre las obras?

¿Consideras que los descubrimientos científicos de la época influenciaron el arte del Renacimiento? ¿Por qué?

.-

-- ------ . -- -------------------- - --------------------------------------------- -----. ----------------

¿Qué estilo te gustó más? ¿Por qué?

¿Consideras que las ideas religiosas de la época contribuyeron al arte del Renacimiento? ¿Por qué?

-- -- ---------.. ------------------------------- ------- ----------------------- - -------- --------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------

■

1

Un artista destacado en el Renacimien­ to fue el pintor y grabador alemán Al­ brecht Dürer, considerado uno de los más grandes artistas alemanes de aquel momento. Alberto Durero, como lo co­ nocemos en idioma español, se carac­ terizó por lo descriptivo de sus obras, es decir, en los detalles se observa un trabajo meticuloso. El filósofo neerlandés Erasmo de Rot­ terdam consideraba que Durero era ca­ paz de pintar hasta lo imposible, ya que creía que retraba las sensaciones y las emociones más profundas e incluso en sus pinturas podía escucharse la voz de los retratados. En su obra Autorretrato, 1498, se pue­ de notar lo extremo del detalle en cada una de las formas que aparecen en la pintura. Se observa el minucioso traba­ jo en el cabello rizado y en los pliegues de sus ropas.

Autorretrato, Albretch Dürer, 1498.

•

Óleo sobre tabla, 52 x 41 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid, España.

PARA APRENDER Responde las preguntas: ..,:, ¿Qué similitudes encuentras entre la ropa de aquella época con la que se usa en nuestros días?

En esta obra podemos observar que Durero se pinta vestido a la moda ita­ liana de la época, lleva una rica vesti­ menta de colores claros: jubón en blan­ co y negro, gorra con borla en idénticos tonos, camisa con calados en oro, cinta de seda y capa parda descansando so­ bre su hombro. Es notable que el momento por el que pasaba Durero a la hora de hacer esta pintura era de autosatisfacción, ya que demuestra un aire de orgullo y elegan­ cia, tanto en su postura corporal como en las prendas que portaba, incluso sus manos llevan guantes. De esta manera podríamos afirmar que Albretch era un hombre muy interesa­ do en su propia imagen y de lo que ésta transmitía a los demás, por lo tanto, no es atrevido afirmar que era un tanto va­ nidoso.

Si Durero viviera, ¿crees que publicaría su autorretrato en alguna red social?, ¿en cuál y por qué? .....

..

--···-·--- ----- -·.. .. __ .......... .. ,.

j Práctica artística

La obra de Dürer permite conocer la manera de �estir de las personas importantes de aquella ep�ca, por eso se afirma que el arte es espejo de la epoca en que surge, porque retrata la manera de pensar, sentir y vestir de las personas en el contexto en que se encuentren.

PARA APRENDER

Analiza la obra de dos artistas del Renacimiento. Consulta datos de los artistas y su obra, elige una de sus obras en la que la ropa sea visible, pégala o dibújala. Escribe la ficha técnica completa, como las que hay en el libro y anota tus conclusiones.

Responde las preguntas: ¿Qué similitudes observas entre la ropa del personaje de la obra de Miguel Angel con la de Van Eyck?

-- - - ----- -- ------ ------------- ----- -- ---------------------- - ------- ----------- ------ - ------- --- ---- -

¿Qué diferencias encuentras? ¿Por qué crees que sea así?

•

'

'1

La búsqueda de la verdad y la belleza humana

Proyecto artístico. Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.

Un genio en el Renacimiento .... ....... .................................... .................. _ ____ . .. ---· __

Esta obra del genio renacentista es tan representativa e importante que existen muchas variaciones de ella:

EN LA OBRA

El Hombre de Vitruvio se representa gráficamente la visión del hombre como centro del Universo, al que­ dar circunscrito en un círculo y un cuadrado. Para muchos estudiosos y sabios, las figuras geométricas son símbolos y representacio­ nes de ideas y valores secretos y ocultos.

En diversas culturas el círculo sirve para re­ presentar al espíritu o el cielo y el cuadrado simboliza la materia o la tierra. Si observas con detenimiento el hombre con las piernas juntas descansa en el cuadrado y el de las piernas abiertas en el círculo. Tras las opera­ ciones matemáticas pertinentes, resulta que ambos tienen la misma superficie. Aquél que conecta materia con espíritu es el ser humano, quien es el portador que combina lo material y lo espiritual: el alma. Ésta es también símbolo de la piedra filo­ sofal, vehículo de la unidad divina entre la tierra y el cielo.

E/Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci, 1490. Tinta sobre papel. Galería del la Academia de Venecia, Italia.

Autorretrato, Leonardo da Vinci, circa 1515. Tiza roja sobre papel, 33.5 x 21.6 cm. Biblioteca Real de Turín, Italia.

Ponte en línea Para mnocer un poco mú acerca de las proporciones humanas, 1K1ea en et bulcadar et video •MlcrodicUctlca. experimentando con el hombre de Vn:ruvio�

1

Práctica artística

Exponiendo ideas

Tipos de exposiciones

Una exhibición de piezas artísticas es aquélla que da a conocer un concepto o una idea valiéndose de un conjunto de obras de arte. Su importancia reside en vincular el arte con la comunidad y a la comu­ nidad con el arte mediante un diálogo con el espectador.

Aunque la clasificación y variación de exposicio�es p�ede t�ner una , gran cantidad de variantes, se puede hacer una tlpol�gia bas1ca a p ar­ tir de las características y de los mensajes que se qmeran comurucar. Con base en esta idea se pueden clasificar como:

a) Exhibición simbólica, su propósito es mos­ trar objetos con una gran carga religiosa y política.

b) Exhibición comercial, su fin es dar a cono­ cer productos, resaltando sus propiedades y virtudes para un consumidor específico.

PARA APRENDER Responde las preguntas: ¿Cuál fue la exposición más reciente a la que has asistido? ¿Qué te gustó y por qué?

e) Exhibición documental, el objetivo princi­ pal es la difusión y divulgación de informa­ ción científica.

d) Exhibición estética, pone de relieve lo estético y artístico de las piezas.

De los tipos de exhibición, escribe a las que has asistido. Explica cómo fue tu experiencia en cada una.

■

PARA APRENDER Busca ejemplos de cada uno de los tipos de exposición y pégalos o dibújalos en los espacios. Responde las preguntas. ¿Qué tipo de exposición consideras que sea más útil para la sociedad? ¿Por qué? .,

-

, .·r·

�

.

�

. .

�

�

-..

En tu comunidad, ¿qué tipo de exhibición es la más común?, ¿por qué crees que sea así?

Si pudieras participar como expositor en algun tipo de exhibición, ¿en cuál te gustaría hacerlo? ¿Por qué?

-

,

. ·"-- -

-

- -'�

DE PASEO POR EL ARTE • Con el fin de que conozcas cómo se lleva a cabo una exposición de arte, es importante que visites alguna. En coordinación con tu profesor y compañe­ ros asiste a un museo que exhiba obra artística. Antes de ir, revisa el siguiente cuestionario, de esta manera estarás atento a la información solicitada. Si puedes entrevistar a alguien involucrado en el montaje de la exposición sería excelente, eso te ayudaría a aclarar dudas. Con la información que ob­ tengas puedes elaborar un artículo informativo y publicarlo en el periódico escolar o en tus redes sociales. t ¿Cuál es el título de la exposición?

¿Qué informa el texto que acompaña a cada pieza?

¿Cómo es la iluminación?

¿El título de la exposición se relaciona con las obras que se exponen? ¿Por qué?

¿Cuál es el tema? ¿De qué color son los muros del museo donde se exhibe la muestra?, ¿por qué crees que fue así? ¿Cuántas obras componen la exposición? ¿Cuáles son las etapas del montaje de una exposición? Según tu punto de vista, ¿qué criterio fue utilizado para la distribución de obra: tamaño, color, forma, etcétera?, ¿por qué lo crees así? Anotaciones extras:

¿Qué información tienen los textos que acompañan a las obras en cada sala o grupo de obras?

•< �, .

PARA APRENDER .. Dibuja tu autorretrato; imagina que estás en la época del Renacimiento. Utiliza tus colores de madera y plumones. Al terminarlo muéstralo a tus compañeros y responde las preguntas.

¿Qué elementos del Renacimiento usaste en tu dibujo?

¿Qué elementos emplearon tus compañeros para que sus autorretratos parezcan de la época del Renacimiento?

¿Qué formas o símbolos del Renacimiento utilizaron tus compañeros en sus dibujos que tú no aplicaste?

¿Te basaste en el estilo de algún pintor del Renacimiento?, ¿en cuál? ¿Por qué?

¿Por qué crees que el Renacimiento es una periodo de la historia tan importante para la humanidad? ------------------------------------------------- - -

■

--

--- ---- --- ------ - - - --- --- -- -

- -- - ------------- ---- --- ----- -- ---.. ---- - - - ---- ---- ----- --- - ---- - --- - --- . -----

.• 1

La búsqueda de la verdad y la belleza humana La técnica en las artes

Presentación. Elabora ejercicios explorando los elementos básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo. ... - - - - ---�------------------------ ------ -- - --------.

--

-- -- --

Como técnica se conoce a todos aquellos procedimientos y mate­ riales que sirven para hacer una obra de arte. Los materiales permi­ ten modelar, tallar, pintar, grabar, dibujar, esculpir, etc. A través de la historia, hay registro de una gran cantidad de técnicas, las más antiguas aparecieron con el arte rupestre y cada día se suman nue­ vas, gracias al uso de la tecnología. En el arte pictórico, las técnicas se dividen según se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a utilizar. El artista debe conocer la técnica que empleará, mientras mejor la conozca podrá expresar sus ideas, sensaciones y pensamientos en su obra.

---- ·-----

--

Bisonte grabado, pintura hecha con minerales de óxido de hierro y carbón vegetal, 195 cm, Magdalaniense Inferior, Techo de los policromos, Cueva de Altamira, España.

Técnicas húmedas Se conocen como técnicas húmedas u acuo­ sas aquellos materiales en los que los pig­ mentos se encuentran disueltos en una base líquida o aceitosa y se aplican a través de pin­ celes u otros utensilios.

PARA APRENDER Investiga información acerca de los materiales que te solk:ltan. Si lo deseas puedes ilustrar la técnica con algún material que se emplee.

¡

i... .

- ---·-

------------------- --- . ------------------------- ------ - ---------

------ -- --

- --- - -------- - -

--------------------- . ----------------- ---- -------- --------..-------------- ----------- -

•

_,

j Práctica artística j

Técnicas secas Reciben este nombre porque no requieren de un disolvente o base líquida para trabajar con ellas; éstas se aplican directamente sobre el soporte y los pigmentos se adhieren al sopor­ te gracias a su textura. Por sus características este material se puede aplicar de manera di­ recta y no requiere de tiempo para secado; sin embargo, al finalizar, la pieza requiere de un fijativo para evitar la caída del pigmento y, en consecuencia, que la obra se borre. Por lo general, estos materiales se encuentran en forma de lápiz o barra.

PARA APRENDER Investiga acerca de los materiales que te solicitan. Si lo deseas puedes ilustrar el material.

¡

- - -- -- - - - - - - - -

-

- - - - - - - - - - - - - -- . - - - - - - - - - - . - - - - - -- - - - ---- - --- - -- -

l

j

- - - - --- - - - - - - - - - . - - - - - - - - - - - - - - - - - ----------- --- -------------------------- ------------­

■

- ---· - ---- .

..

. .

---

---- --

···-·

... - -

· ·•·· · ·

---..---

--. . - ---

.

'

... --·-··

------ --- --- -· -------

■

..... .

---····

-----------.. - . ..

---

-- -- -- . ------. - ----- ------

: . ...

- --- - ···-­ ·-- --

--------

Práctica artística

Vas a llevar a la práctica algunas de las técni­ cas que conociste; utiliza una de las formas básicas de las artes visuales. Anteriormen­ te viste lo que el círculo simbolizaba para Leonardo da Vinci al emplearlo en su obra: El hombre de Vitruuio, ahora veremos otros po­ sibles significados del círculo. Un mandala es una estructura de diseños concéntricos que se inspiran y se asemejan a la composición orgánica de la naturaleza y el universo. El concepto de mandala nació en la India, su nombre en sánscrito significa

"círculo" o "rueda", ya que elementalmente se compone de esta forma básica del arte, y al incorporar más formas geométricas, la can­ tidad de formas y su nivel de complejidad se vuelven más profundas. Según especialistas en psicología, el crear o iluminar mandalas permite a las personas entrar en concentración y si se desea puede llevar a la meditación. Los mandalas, por su simbolismo, pueden revelar nuestra propia naturaleza y creatividad.

... i,:; ;.., 1 •• · 'PARA APRENDER Con los colores de madera :,.,. ilumina este mandala, ;, pero existe una restricción, sólo podrás utilizar colores primarios: rojo, amarillo y azul. ;j.

�"'

���

Al terminar, responde: ¿Qué título le pondrías?

¿Qué sensaciones percibiste o qué pensamientos llegaron a tu mente al colorearlo?

¿Consideras que la restricción de colores fue una limitante importante en tu diseño? ¿Por qué?

•

- ---•----•--•-.__...! ___.....,..........,,_�_.,__,_1.-....-••------,..,_.._.__,.___,_,.,,_._t____,..__�I.....IL�

TITULO:

ARA AftRENDER

Dlsei\a un mandala, utiliza el compás y en la base circular dibuja círculos y medios drculos para crear el diseño de tu preferencia. Dale color con los plumones, puedes utilizar tantos como desees. Al finalizar, ponle un título y explica tu elección.

BREVE EXPLICACIÓN:

Práctica artística

Más adelante vas a cambiar de forma, utili­ zarás otra que es básica en las artes visuales: el cuadrado. Procederás a dar color a un man­ dala cuadrado, el cual también conlleva una restricción: sólo podrás utilizar colores secun­ darios: naranja, violeta y verde. Para la elabo­ ración de esta pieza se recomienda el uso de acuarela. Antes de hacerlo, detente a conocer las diferentes técnicas de acuarela.

I

PARA APRENDER

Investiga acerca de la técnica. SI lo deseas puedes ilustrarla, usa hojas los en blanco, recorta pequeños cuadrados y aplica la técnica. pégala en espadOs. �

------------------------------------------

¿En qué consiste la técnica húmedo sobre húmedo?

---- --------------------. --------------------------------------------------------------------. ----------------- ---------------- --- -------------------------------------------------------------------------------- -- ------- -----------------------------------------------------------. ---------------------------------. ------------------ --------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------. ------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------ - - ------------------------------------------------------------------ ------ ------- -------------- --------- -------------------------------------------------------------------------------- --- --------------------- -------------- -- ---------------. ------- -----------------------------------------

¿En qué consiste la técnica de veladura?

--

- -------- . ------ - ------------------ . -------- -

------

--------------------------

----------------------------------------------------- ----------------------------------------------- ------------------

---------- ----. ---------------------. ---------------------. ----

------------------- ------------------------------------------------

-- ------------------------------------------------------------------. ------------- ------------------------------------------------- -------. --------------------. ----------------------------------------------- --------------. -------------------------

--

. ---------------------------- . -- . ----------------- ------------------------------------------------------- .. ·--------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------

--

. -------------- . ----------------------------------------------------· ¡···------------------·-···---------------------·---------------------�

1

¿Qué es la técnica húmedo sobre seco?

¿Qué es la técnica pincel seco?

¿Qué es la técnica de lavado?

PARA APRENDER

Con base en lo que sabes acerca de la acuarela es momento de practicarla con un mandala. Para tu información, los mandalas son circulares, así fue como se originaron; no obstante, en este caso utilizarás uno con formas cuadradas como una simple variación plástica. Recuerda que sólo podrás usar colores secundarios. Al terminar responde las preguntas.

¿Qué título le pondrías a este mandala?

¿Qué sensaciones o pensamientos percibiste al colorear tu mandala?

¿Consideras que la restricción de colores fue una limitante importante en tu diseño? ¿Por qué?

¿Cuál fue tu experiencia al pintar con acuarela?, ¿te costó trabajo? ¿Por qué?

Encasa

•

Realiza el diseño de dos mandalas: uno con formas cuadradas y rectas, y otro con las formas que tú quieras; usa tu regla. Copia el diseño terminado en una hoja más gruesa y aplica color con tus acuarelas, puedes usar tantos colores como desees. Utiliza una de las hojas del final del libro, ya que resistirán más y mejor el agua de las acuarelas.

Práctica artística

PARA APRENDER En el siguiente recuadro crea tu propia versión de El Hombre de Vltruvio, agrega elementos que consideres reflejen la época y la forma de pensar actual. Usa tus lápices de colores o plumones. Al terminar tu dibujo responde las preguntas y muestra tu propuesta a tus compañeros de clase e intercambien opiniones.

¿Qué título le pondrías a tu dibujo?

¿Te costó trabajo inspirarte en la realización de tu dibujo? ¿Por qué?

¿Algún elemento que utilizaste existía en el Renacimiento?, ¿cuál fue?

¿Por qué el arte refleja el momento histórico en el que fue creado?

¿Qué estilo de arte te gusta más, el del Renacimiento o el actual? ¿Por qué?

¿Alguno de los dibujos de tus compañeros es similar al tuyo? ¿Por qué crees que eso pasó, en qué se parecen?

•

PARA RECUPERAR LO APRENDIDO

Completa la palabra que falta.

Técnicas secas. Reciben este nombre porque no requieren de un . o base líquida para trabajar con ellas, éstas . se se aplican directamente sobre el soporte y los adhieren al soporte gracias a su textura. Por sus características este material se puede aplicar de manera directa y no requiere de tiempo para secado; sin embargo, sí requiere de un al finalizar la pieza para evitar la caída del pigmento y que la obra comienze a

Menciona tres técnicas humedas:

Menciona tres técnicas secas:

Elabora y pega un ejemplo sencillo de la técnica de húmedo sobre húmedo.

Ejemplo de veladura.

Elabora y pega un ejemplo sencillo de la técnica de pincel seco.

1

La búsqueda de la verdad y la belleza humana

Presentación. Identifica la tarea y acciones necesarias en la pjaneac,ón y realización de una exhibición artística. ·- ----------------- -- - -- ------- ------------------------------------------ . -- -

PARA APRENDER La organización de las acciones y las labores para el éxito de una exposición de arte requiere del apoyo de todos los involucrados, es por ello que en compañía de todo el grupo y con el profesor como moderador, respondan el siguiente listado de preguntas, que les ayudarán a clarificar sus ideas y a definir las acciones.

¿Cuál es el objetivo principal de la muestra?

Definir la estrategia de difusión: ¿cómo la van a dar a conocer: carteles, volantes, de boca en boca, redes sociales? ¿Cuál es la mejor opción y por qué?

¿Qué se espera de la exposición artística? ¿Por qué es importante la retroalimentación con el público asistente? ¿Qué opción será más viable: entrevista, cuestionario, un libro para comentarios al final de la sala, otro? ¿Por qué? ¿A qué tipo de espectador está dirigida? ¿Qué beneficios puede obtener?

¿En qué fecha se llevará a cabo?, ¿por qué ese día? ¿Cuánto va a durar?

¿Qué otros aspectos son importantes para que la exposición se lleve a cabo con éxito?

■

I'

Reflexión. Debate en colectivo respecto al montaje del proyecto artístico. para compartir su experiencia desde la planeación y realizaoón de una exhibición artística.

La búsqueda de la verdad y la belleza humana '

-- ------- - - - - --------------- - --- - - - - - - - -- - - ----- ---------- -- - --- - - - - --- --- --

PARA APRENDER Ya que tus compañeros y tú tienen sus dibujos de mandalas, organicen una exposición para mostrar a los demás grupos de la escuela sus propuestas. Para ello primero investiguen y contesten los siguientes puntos que los guiarán en el montaje y exhibición de sus obras.

¿Cuál será el título de la exposición? ¿Por qué?

¿Qué es una cédula de sala? ¿Existirá alguna en su exposición?, ¿qué dirá?

Aparte de los demás estudiantes de la escuela, ¿a quién más invitarán a la exposición? ¿Por qué?

¿Pondrán la ficha técnica de cada uno de los dibujos?, ¿qué información deberá contener?

¿Habrá una selección de los dibujos o todos serán mostrados? ¿Cuáles son las ventajas o desventajas de las dos opciones?

¿Qué información deberán contener los soportes, cartel, folleto, etc., con los que invitarán a los espectadores?

¿Cómo montarán las obras a los muros o a las paredes? ¿Quién aportará ese material?

¿Quién inaugurará la exposición? ¿Por qué?

Encasa Elabora a manera de ejemplo una ficha técnica con todos los elementos que decidieron en grupo y dos invitaciones para su muestra con los datos que seleccionaron.

¿Con qué acción se dará por inaugurada la exposición: corte de listón, discurso, poema, performance, etcétera? ¿Por qué?

Marca el nivel que consideres alcanzaste en el trabajo de este eje y escribe en qué puedes mejorar tu desempeño. Aspectos a evaluar:

Intermedio (2)

Sobresaliente (3)

Examina distintas expresiones artísticas de las artes visuales.

Identifica con facilidad los . estilos de las artes visuales · según expresiones por su contexto.

Investiga las etapas de un montaje artístico e identifica los diferentes tipos de exposiciones.

: Identifica con facilidad los tipos : Identifica algunos de los tipos · de exposiciones. de exposiciones.

: Identifica algunos de los estilos : de las artes visuales según expresiones por su contexto.

Explora con materiales y Elabora ejercicios artísticos de las artes plásticas para : técnicas de las artes plásticas, desarrollar un proyecto artístico. : logrando producciones : artísticas completas.

VALOROLO APRENDIDO Básico (1)

Solamente identifica el estilo de las artes visuales, pero no su significado ni contexto. Identifica parcialmente los tipos de exposiciones.

Explora con algunos materiales y técnicas de las artes plásticas, logrando producciones artísticas incompletas.

Explora con materiales y técnicas de las artes plásticas, de manera muy limitada y las producciones artísticas que logra son muy deficientes.

Tiene una participación activa en las tareas asignadas en la planeación y construcción de la exhibición.

: : : :

Tiene poca participación activa en las tareas asignadas en la planeación y construcción de la exhibición.

No tiene participación en las tareas asignadas en la planeación y construcción de la exhibición artística.

Participa en el debate sobre el · Participa activamente en proceso de montaje y comparte : el debate y comparte su : experiencia en el proceso de su experiencia. : montaje y hasta la culminación : de la exhibición.

. : : : :

Participa medianamente en el debate y comparte parcialmente su experiencia en el proceso de montaje y hasta la culminación de la exhibición.

No participa en el debate, comparte su experiencia parcialmente en el proceso de montaje y no llega a la culminación de la exhibición.

Participa en la planeación y realización de una exhibición artística.

: : : :

Considero que puedo mejorar mi desempeño en:

Total

-,,�. ,:�

' ' ·., -� ,t•'\:. ·����

-❖rM:;1:�,mw,.Jln,n◄

-tie�po- - �erp o-es;acio ., .

---"''-----

� ..

, . • Explora la d1mens10n y las caractenst:lcas del espacio a partir de la interacción corporal en distintos tiempos.

- -�ovimiento-sonido

• Explora las calidades y cualidades del movimiento y el sonido para comunicar emociones y diversas situaciones.

- Fo�a�color

• Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma. • Elabora un círculo cromático para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

■

So,•r�,tn- ◄

Observa con atención la imagen de la página siguiente y responde las preguntas:

¿Cuáles de las expresiones artísticas están representadas en esa obra? Márcalas con un círculo.

¿Identificas algunos elementos que sean comunes en las diferentes expresiones del arte? ¿Cuáles?

¿Qué sensaciones te produce esta obra?

¿Cuáles de ellas corresponden a las artes visuales? ..

¿Cuál de las manifestaciones del arte te agrada más y por qué?

Escribe tu punto de vista acerca de la obra.

N/COLAS POIJSS/Nfue un pintor francés que nació en 1594 en una familia campesina de Normandía. Cursó estudios de pintura en París y está considerado uno de los más destacados artistas de la escuela clasicista. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. Su influencia en el arte francés llega hasta la actualidad. Pasó parte de su vida pintando en Roma, cuyos temas eran del interés general. La mayor parte de sus obras son pinturas con temas religiosos o mitológicos en donde el paisaje tiene realce en la composición. A su muerte se le consideró el pintor francés más importante del siglo xv11.

El propósito del arte es el disfrute. Nicolás Poussin Baile a la música en el tiempo, Nicolás Poussin. Óleo sobre lienzo, 82 X 104 cm. Wallace Collection, Londres.

•

-�-----

Vida al arte

Cuerpo-espacio-tiempo. Explora la dimensión y las características del espacio a partir de la interacción corporal en distintos tiempos.

Cuerpo-espacio-tiempo

CUANDO

apreciamos o producimos una obra de arte están en juego varios elementos artísticos, por ejemplo, en la danza se en­ cuentra el baile y la expresión corporal; en la música, la escritura mu­ sical (solfeo), el canto y la ejecución de algún instrumento; en el teatro, el lenguaje gestual, la mímica, y en las artes visuales el volumen, la simbología, entre otros. Los elementos básicos de las artes se combinan en cada manifesta­ ción artística, de esta manera, en el baile está inmersa la música; en el teatro, la expresión corporal; en el performance, el teatro y las artes visuales; en la música, el canto y la actuación, y en las artes visuales, el color y el movimiento, por ejemplo.

Las expresiones del arte no serían posibles sin la intervención de nuestro cuerpo, con él bailamos, expresamos, pintamos, esculpimos, cantamos, actuamos, entre otras acciones. Observa las siguientes imágenes y escribe a qué expresión artística pertenecen, cómo se emplea el cuerpo humano y comenta con tus compañeros cómo es la expresión y lenguaje corporal y gestual. Las hijas de Catulle Mendes, Auguste Renoir, 1888. Pintura impresionista francesa. Óleo sobre tela, 129.9 x 161.9 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos.

Miembros de la Ópera estatal de Dnipropetrovsk, en la presentación de la ópera Aída, de Giuseppe Verdi, Ucrania, 2015.

■

El Ballet Real de Rusia en la presentación de El Lago de los Cisnes, con música de Piotr llich Chaicovski y coreografía de Marius Petipa, en el teatro Jinsha de China, 2010.

j

.... Q•'·; •

. 1

PARA APRENDER Realiza uno de los ejercicios siguientes; emplearás tu cuerpo como parte de la expresión corporal y gestual. Acuerda con tu maestro y grupo cómo se organizarán, consideren que deben trabajar en equipo, Al terminar, escribe cómo te sentiste en el ejercicio, cómo empleaste tu cuerpo y las apreciaciones al trabajo de tus compañeros.

Elementos básicos de las artes

ADIVÍNALA CON MÍMICA

REPRESENTA LA HISTORIA

Se necesitan 2 equipos y se trata de adivinar el nombre de alguna película o de una canción.

Cada equipo va a redactar una sencilla historia, recuerden que una historia tiene inicio, desa­ rrollo y cierre.

Primero cada equipo se pondrá de acuerdo en los temas que el otro equipo deberá adivinar. No es válido nombres propios, es decir de per­ sonas o ciudades. Una vez que tengan el listado de al menos 5 títulos, acordarán el tiempo que cada equipo dispondrá para resolver el dilema. Pasará un participante de un equipo y el equi­ po contrario le indicará el título. No se puede hablar, pero pueden acordar si se permite emitir sonidos. Obtendrá un punto el equipo si descifra el títu­ lo en el tiempo acordado.

Me sentí y empleé mi cuerpo al:

Al terminar, en una de las hojas que se encuentran al finalizar tu libro, realiza un dibujo de alguna de las posturas que emplearon en el desarrollo del ejercicio anterior. Otro elemento común en las expresiones artísti­ cas es el espacio. Se puede considerar desde di­ ferentes puntos de vista de acuerdo con la disci­ plina artística, por ejemplo, en el teatro puede ser escenográfico o dramático, o según la ubicación

1

Acuerden con el maestro el tiempo para desa­ rrollarla en una sola escena. Es recomendable que no exceda 3 minutos. Repartan los personajes y hagan un ensayo de cómo la van a interpretar a base de mímica, sin decir palabras y acordarán la posibilidad de emitir sonidos. Pueden emplear el mobiliario del salón e inclu­ so algunos accesorios como escoba, pelotas, etc., o también música de acuerdo con la histo­ ria, como una pequeña puesta en escena. Cuando estén preparados, presentarán la his­ toria al grupo y éste tendrá que decir de qué se trata. Me sentí y empleé mi cuerpo al:

en un foro, positivo o negativo. Respecto a los movimientos del cuerpo, en la danza el espacio pueden ser parcial o total. En las artes visuales, como la escultura y la arquitectura, el espacio se refiere al lugar que ocupan las producciones ar­ tísticas, ya que todo volumen ocupa un espacio y la forma de emplearlo le da a la escultura equi­ librio físico y visual. En la pintura, el espacio se emplea y se puede analizar a partir de la manera en que los elementos se distribuyen en el plano.

■

Danza I, Henri Matisse, principios del 909. Óleo sobre tela, 259.7 x 390.1 cm. Museo de Arte Moderno, MoMa, Nueva York, Estados Unidos.

PARA APRENDER En equipo, observen las siguientes pinturas, traten de imitar los movimientos que plasmaron los artistas. Busquen música para que los acompañe y compártanla con el resto del grupo para que también ejecuten los movimientos. Al finalizar, de manera individual, escribe las respuestas a las siguientes preguntas: ¿cuáles de los movimientos ejecutados sintieron más libres o más restringidos?, ¿por qué consideras que fue así? ¿En cuál de las obras se representó más libre el movimiento del cuerpo humano y por qué?

Como se mencionó, en las artes visuales el espa­ cio es muy importante, a pesar de que las repre­ sentaciones pueden ser planas (bidimensiona­ les), como en el dibujo y en la pintura; se simula la profundidad mediante el manejo de la pers­ pectiva. Ésta se trabaja a través de líneas que con­ vergen en un punto, denominado punto de fuga, dando la impresión de fondo. Observa los dibujos y localiza el punto de fuga.

Trajes mexicanos, un Fandango= Costumes mexicains = Mexican dresses, Casimiro Castro, 1869. Litografía. Biblioteca Pública de Nueva York, Estados Unidos.

En el molino Rojo: La danza, Henri de Toulouse-Lautrec, 1890. Óleo sobre tela, 115.6 x 149.9 cm. Museo de Arte de Filadelfia.

/2•··_:,. _·

-... � -· '-,

.' .

. .....

��

En casa :-: -� -

46

Busca en revistas imágenes de paisajes, localiza el punto de fuga y pégalas en una hoja gruesa. Presenta tus ejemplos a tus compañeros y entre todos comenten cómo localizaron el punto de fuga y las similitudes de perspectiva.

-----·-- ---·

..

¡

La esc��tu:a es el arte del espacio, se basa en el manejo del volumen y el eqml�bno. Un� escultura puede ser aireada cuando algunas de sus partes tienen salientes y, por lo tanto, emplea más espacio, por ejem­ plo, los braz?s extendidos de Apolo. Es cerrada cuando no hay salien­ tes pronunciadas como en El pensador de Rodin. Por cierto, este escul­ tor francés ?,ijo que la escultura debe ser contemplada desde cualquier punto de vista, porque todos sus aspectos deben estar integrados en un volumen equilibrado y dinámico que guarde perfecta relación con el entorno y el espacio que la rodean.

PARA APRENDER

Observa las esculturas e imita sus posturas. Después busca en revistas, periódicos o internet imágenes de esculturas de la figura humana, pégalas en una hoja y muéstralas ante el

grupo.

¡

Elementos básicos de las artes

Otro elemento básico en las expresiones del arte es el tiempo. No po­ drías bailar sin seguir los tiempos que te marca la música, y ésta no existiría sin los intervalos entre sonidos y silencios. En el teatro es indispensable para marcar las entradas y salidas del escenario y la intervención de los personajes, por ejemplo. En las artes visuales, el tiempo se puede apreciar en diferentes ángu­ los: uno es el tiempo que emplea un creador para producir su obra, ya que algunas técnicas de pintura requieren espacios de secado para proseguir. Otro ángulo es el tiempo plasmado en las imágenes, puesto que representan diferentes épocas de la historia. Por último, el tiempo también está presente en los diferentes periodos en que fueron reali­ zadas las producciones, ya que exponen una tendencia artística, como el impresionismo, el cubismo, etc.

PARA APRENDER

Analicen en equipo el tiempo representado en los ejemplos de familia: ¿cuál fue primero y cuál después?, ¿cómo lo saben? Escriban en una hoja algunos indicadores para la hacer la diferenciación.

Apolo atendido por las ninfas, Fran<;ois Girardon, 1673. Escultura en mármol. Palacio de Versalles, Francia.

El Pensador (modelo a gran escala), August Rodin, 1904 (fundición ). escultura en bronce, 180 cm x 98 cm x 145 cm, 700 kg. Museo Rodin, París, Francia.

La familia, Dégenfeld, Miklós Barabás, 1854. Óleo sobre cardboard. Museo Herman Ottó, Miskolc , Hungría. Visita Pastoral, Richard Norris Brooke, 1881. Óleo sobre tela, 19.38 x 167.16 cm. Galería Nacional de Arte , Washington D.C., Estados Unidos.

•

PARA RECUPERAR LO APRENDIDO Completa el mapa conceptual y al terminar compáralo con el de tus compañeros; enriquécelo anotando lo que consideres que omitiste. Elementos básicos de las artes Cuerpo

ª

Espacio '--�=)

En la danza está presente al:

En la danza se emplea al:

En la danza se encuentra en:

En la música está presente al:

En la música se emplea al:

En la música se encuentra al:

En el teatro está presente al:

En el teatro se emplea al:

En el teatro se encuentra al:

En las artes visuales está presente al:

En las artes visuales se observa al:

En las artes visuales se encuentra cuando:

-

-

-

-

Vida al arte

Movimiento-sonido. Explora las calidades y cualidades del mov1m1ento y el

1

sonido para comunicar emociones y diversas situaciones.

Movimiento-sonido

Movimiento son las acciones que se realizan

El movimiento y el sonido también tienen re­ lación constante con las diferentes expresio­ nes del arte. ¿Te imaginas un movimiento sin espacio? Simplemente no podría darse.

·..�• PARA APRENDER Observa las siguientes imágenes y comenta con tus compañeros el movimiento que muestran los cuerpos y cómo a través de éste se puede relacionar con una emoción. Anota tus observaciones.

¿Conoces alguna otra pintura o escultura en la que se aprecie el movimiento y que te hayan comunicado alguna emoción?, ¿cuál? Descríbela y comenta con tus compañeros en dónde la viste, el movimiento que simula y la emoción que percibes.

'

en cualquier actividad humana, así como las que se ejecutan sobre objetos fijos. En todas las actividades humanas hay movimiento, aunque sea imperceptible, por ejemplo, al res­ pirar. Los movimientos de la cara y del cuerpo

Elementos básicos de las artes

generan formas de comunicación, porque se emplea el lenguaje gestual y el corporal. Tam­ bién hay movimiento en las acciones que se simulan en la escultura o las que se plasman en la pintura, además de las que son captadas por la fotografía.

El grito, Edvard Munch, 1893 . Óleo, temple y pastel sobre cartón, 91 cm x 74 cm. Galería Nacional de Oslo, Noruega.

Mi hija Elizabeth, Frank W. Benson, 1915. Óleo sobre tela. Instituto de las Artes de Detroit, Estados Unidos.

La gitana, Frans Hals, circa 1630. Óleo sobre tela, 58 x 52 cm. Museo de Louvre, París, Francia.

En un café, Edgar Degas, entre 1875 y 1876. Óleo sobre tela. Museo d'Orsay, París, Francia.

El movimiento que muestra es:

El movimiento que muestra es:

El movimiento que muestra es:

El movimiento que muestra es:

La emoción que se percibe es:

La emoción que se percibe es:

La emoción que se percibe es:

La emoción que se percibe es:

♦

•

----

A través de los movimientos del cuerpo pue­ des identificar además de las emociones, las edades, las intenciones de acción. Los estu­ diosos del movimiento han señalado que éste tiene calidades y cualidades físicas. Las calidades del movimiento son: peso, es­ pacio, tiempo y flujo o tensión. • El peso está relacionado con la carga física al saltar, por ejemplo, y visual como en la pintura, pude ser fuerte o liviano, o tener una forma relajada o enérgica. • El espacio se relaciona con la atención, con la capacidad de orientarse y la relación con los objetos, puede ser lineal o flexible. • El tiempo puede ser súbito o sostenido, prolongado o corto, pasado, presente o fu­ turo como en la pintura. • El flujo de tensión afecta a la manera de utilizar el aparato muscular, puede ser li­ bre, conducido, retenido o sujeto. Las cualidades del movimiento son fuerza, resistencia, agilidad, velocidad, equilibrio y coordinación.

·-----

• La fuerza es la capacidad que tiene el músculo ante la resistencia física y es estática (sin desplazamien­ to) o dinámica (con desplazamiento). • La resistencia es la capacidad de nuestro cuerpo para soportar el esfuerzo de una actividad prolon­ gada. • La agilidad es la habilidad de cambiar efectiva y rá­ pidamente la dirección de un movimiento. • La velocidad es la capacidad de mayor desplaza­ miento en el menor tiempo posible. • El equilibrio es la capacidad del cuerpo de permane­ cer dentro o fuera de su eje sin caer. • La coordinación es la relación neuromuscular para generar un movimiento. En las artes visuales están presentes estas calidades y cualidades en diferentes momen­ tos, desde la aplicación de las técnicas hasta el manejo de las formas, por ejemplo, cuando se trabaja con la figura humana, ya sea en las imágenes (pintura y escultura) o el volumen como en la escultura, hay que considerar los elementos mencionados.

Atlas farnesio, periodo romano tardío. Escultura de mármol. Museo Antropológico Nacional de Nápoles, Italia.

Ponte en línea En el museo MOBA (Museum of Bad Art), con sede en la ciudad de Boston, se puede observar la galería con las peores piezas del mundo, aquéllas que no tienen calidad. Si te interesa puedes consultar su página en http://museumofbadart.org/ Si quieres ver ejercicios y ejemplos de las características del movimiento consulta en las siguientes páginas de internet. Calidades del movimiento ALE ARMAS https://www.youtube.com/watch ?v=BdGK2wBrnDI Cualidades del movimiento https://www.youtube.com/watch?v=4I1 ZXeJv8U8 Cualidades físicas básicas https://www.youtube.com/watch ?v=AMegfl CQAwE

El ensayo de un ballet en el escenario, Edgar Degas, 1874. óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm. Museo de Orsay, París, Francia.

PARA APRENDER Observa las obras y comenta con tus compañeros qué cualidades y calidades del movimiento se aprecian.

�tro elemento que se encuentra en las expre­ s10nes del arte es el sonido. Este fenómeno estimula el sentido del oído cuando las vibra­ ciones que producen los cuerpos materiales, al se� golpeados o rozados, se transmiten por medio de ondas que al llegar a los oídos pro­ ducen la sensación sonora. Un sonido se di­ ferencia de otro por sus características como son la intensidad o la fuerza con que se per­ cibe (fuerte o débil), el tono, que se refiere al número de vibraciones por segundo que pro­ duce el cuerpo que vibra (grave o agudo), y el timbre, la cualidad que nos permite distinguir entre dos o más sonidos, producidos por dis­ tintas fuentes sonoras.

· · · · · · · · · · · • ••·••·• ·•·•·· • . •• ·•••·• • ••··••·•·• ..-·-""" •

1

• •••••• •• ••• • • • ••• •• •

Elementos básicos de las artes

• ♦· •·

PARA APRENDER Observa el siguiente sistema tonal creado por la maestra Graciela Agudelo en donde emplea colores para comprender la escala musical.

El sonido con la música está en la danza y el baile, en el teatro con la modulación de la voz de los actores o en géneros como la comedia musical; la combina­ armonizar la obra visual. Por ejemplo, el tema ción de sonidos y silencios es­ o la época histórica en proyectos escénicos tructura la música. como el performance el arte happening (unión de artes visuales, sonidos y expresión corpo­ Se podría pensar que el sonido, ral) y todo aquello relacionado con el video. por ser un elemento auditivo, no está presente en las artes visua­ A partir de los años setenta surgen los prime­ les, pero no es así, es uno de sus ros videoclips, videos y con ellos el arte so­ noro. En el siglo xx se une imagen y sonido elementos básicos. como medio audiovisual, aunque en el siglo El sonido es empleado por los xv11 Louis Bertrand Castel, matemático y fí­ creadores para producir instala­ sico francés, hablaba de la relación directa ciones artísticas, en intervencio­ entre los siete colores del arco iris y las siete nes de espacio como el art land, notas de la escala musical, su aportación más para generar ambientes sono­ original fue el clavicémbalo ocular, con el que ros en espacios de exposiciones se "tocaban colores". y que ayuden a contextualizar y

•• • •••• •• ••

•

••

El sistema tonal. Adaptación de la propuesta de Graciela Agudelo Murguía.

Caricatura del Bertrand Castel con su clavicémbalo ocular, Charles Germain de Saint Aubin (1721-1786).

■

a ha trabaJos qu estud i an , ctualment con la t las formas que seg neran c n la vibmoon d las ondas so­ noras. �)b_erva alguna. e ellas Jondc los Hertz (umdad dE' medida de las onda� l t1omagn t1 as) van en aumento, cada ve;: ma a das

PARA APRENDER La <0rnbinación de sonidos y silencios en las artE'5 vi ua1es ha sido fuente d inspira 16n para que muchos arti�ta\ plasmen imágenes on per')ona o agrup,Kiones musicales. Observa los siguientes ejemplo� de dif rentes épocas y comenta con tus ompañeros la� senw¡anzas y d,fererma�, tanto de las imágenes como de los posibles sonidos que se dieron en esos tiempos

-

,.

·"'

Ponte en línea

•·· ·•=

1nt--.i- puedes observar el fenorneno del sonido ro,;;� . hllWw. ·ng.com v1deos/search?q=imagenes+ braciones+sonora vieW==detail&mid=3 23EC36A3C8t8CCOE28802&&FORM=VRDGAR

Encasa Re.lliza el siguiente experimento: pon sobre una bocina grande, que se encueotre hbfe de obs.taculos para que no entorpezcan la vibración, una hoja de cartulin.3 o Cdrtoncillo negro de 30 x 30 cm. aproximadamente, sobre ella coloca un poco de arena o sal. elige música de preferencia con agudos, poco a poco aumenta el sonido y observa las formas que se generan por las vibraciones . .....,.--·..... toma fotos de las formas con tu celular. Reproduce las formas en una hoja y coloré-alas según imagines el color de la música. Comparte la experiencia con tus compañeros y observen similitudes y diferencias.

-�···

� .

\[)

�-- -

.

[I concierto, Johannes Vermeer, 1963-1966. Óleo sobre tela, 72.5 x 64.7 cm, paradero desconocido, obra robada en 1990 del Museo lsabella Stewart Gardner, Boston, Estados Unidos.

El concierto, Gerrit van Honthorst, 1623. Óleo sobre lienzo, 123.5 x 205 cm. Galería Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos.

PARA RECUPERAR WAPRENDIDO

Con base en lo estudiado y en tu experiencia adquirida en el estudio de obras artísticas, complementa el cuadro sinóptico:

En la música se encuentra en: ¿Qué es el movimiento?

En la danza se encuentra en: En el teatro se encuentra en: En las artes visuales se encuentra en:

En la música está presente al: ¿Qué es el sonido?

En la danza está presente al: En el teatro está presente al: En las artes visuales está presente al:

�

---- -�--� - --

Vida al arte

Forma-co lor. Reconoce en su entorno los elernt>n os básicos di> las drtt>S. para ,dent,li<.dr lc:ls propit>dades de ta formc:l

Forma-color

La forma se encuentra siempre en el entorno porque es la que permite distinguir los obje­ tos. Cada objeto tiene una forma en especial y las xpresiones artísticas no son la excepción. En el arte. la forma se refiere a la manera en que se organizan los elementos que estructu­ ran cada manifestación. Así se tiene: • En la música se ve plasmada en las diferentes ma­ neras de estructurarla, como el rondó, la sinfonía, el preludio, conciertos, etc. También la forma se obser• va en el tipo de ejecución: instrumental o vocal. • En el teatro se refiere a los géneros, así se puede apreciar la comedia, la tragedia, la comedia musical, el teatro infantil, la obra clásica, la de títeres, la de mímica, etcétera. • En la danza se encuentra en las posturas que se adoptan en la xpr si6n y .n lo g n ro dancisticos: clásica, mod ma, ball t, folclórica, ntr otro .

Estud,o poro vn domingo en La Grande Jo e, Geor� Seura

1

70.5

ó4eo sob<e

Nueva Unidos

E¡empk) de · rooo de puntllhww

1

Elementos básicos de las artes

En una vista panorámica al entorno, cualquier perso­ na puede observar que todo tiene formas. En las artes visuales las formas se plasman con diversos materia­ les y se clasifican en naturales, artificiales bidimen­ sionales y tridimensionales. Realiza un dib�jo debajo de cada tipo de forma. Formas naturales Se encuentran en la naturaleza y tienen color, textura, tamaño y apariencia. Se dividen en orgánicas (vegetales) e inorgánicas (minerales).

Formas artificiales Son las que crea el artista para proyectar sus motivaciones como parte de su realidad o fantasía. En ellas se basa el arte no figurativo.

En las artes visuales la forma se crea cuando el punto se desplaza y la delinea o cuando se configuran con­ tornos. La relación figura-fondo es un fenómeno inte­ resante en las artes visuales, ya que al observar una imagen debemos distinguir la figura (punto central) y el fondo, que es el complemento de la obra y su fin es darle realce. Estos elementos comparten los bordes, y en algunas imágenes, dependiendo de dónde centre­ mos el campo visual, se distinguirá la figura. Observa con atención las siguientes imágenes, en cada una la relación figura-fondo forma dos imágenes centrales. Comenta con otro compañero lo que ves y anótalo.

Formas bidimensionales Poseen dos dimensiones: largo y ancho, como el círculo, el cuadrado y el triángulo, además de las representaciones plasmadas en la pintura y capturadas en la fotografía.

Formas tridimensionales Tienen tres dimensiones: longitud, ancho y profundidad; por lo tanto, tienen volumen como la esfera, la pirámide, el cubo y las esculturas de cualquier tipo.

Veo:

•

Esta relación figura-fondo está en la pintura, la fotografía y la escultura. Cuando la obra es independiente, como la Victoria de Samotra­ cia, la relación figura-fondo se establece con el espacio en donde se encuentra, tal es el caso de sitios públicos o museos; es decir, la ambientación que se construye alrededor de ella. Cuando es adosada a un edificio, que for­ ma parte de la ornamentación de una cons­ trucción es un relieve y éste puede ser hue­ co relieve cuando la figura está labrada hacia abajo de la superficie y en lugar de sobresalir se hunde (como ejemplo del relieve egipcio), puede ser bajo relieve cuando lo que sobresa­ le de la superficie es hasta la mitad de la figu­ ra (como el relieve maya), o alto relieve donde la figura sobresale más de la mitad de la su­ perficie, parece que casi es independiente de la construcción. Observa los ejemplos:

Victoria de Samotracia. Ejemplo de una escultura en bulto.

Jeroglíficos egipcios. Ejemplo de la técnica escultórica de hueco relieve. Fotografía de Fedor Selivanov.

Estela maya. Ejemplo de la técnica escultórica de bajo relieve.

Detalle del Arco del Triunfo de París. Ejemplo de la técnica escultórica de alto relieve.

PARA APRENDER En equipos identifiquen ejemplos de esculturas y relieves cercanos a su comunidad o a la escuela. Ubiquen en dónde están, cómo se llaman y quiénes son los artistas. Los ejemplos los pueden encontrar en edificios públicos, plazas, monumentos o iglesias, entre otros lugares; de ser posible tomen fotografias. Si no encuentran, busquen imágenes en internet, imprímanlas y péguenlas en una hoja de este libro. Comenten la relación figura-fondo de acuerdo con el relieve. Con la Información obtenida complementen el siguiente cuadro.

Nombre de la escultura

■

Tipo de escultura: relieve

Tema de la escultura

1

Ubicación y creador

El color es otro elemento básico en las artes. En la música se menciona el color de mane­ ra metafórica, cuando la armonía, la melodía y el ritmo están en equilibrio, además de las e1:1ociones que provocan, por ejemplo, ale­ gna en obras como los valses y las marchas de Strauss, que además se les relacionan con los colores cálidos. En la danza se observa en la agilidad de los pasos y la variedad en la co­ reografía, el vestuario y los accesorios. En el teatro el color se detecta cuando la obra es amena porque los desplazamientos en el foro son frecuentes y la escenografía es deta­ llada. En las artes visuales el color ha sido estudia­ do por artistas y terapeutas, estos últimos re­ lacionan los colores con las emociones que producen en las personas. Observa el color en los paisajes y escribe qué te hace sentir la imagen.

□ ■

Atardecer en Tucson, Arizona.

Glaciar en la Antártida.

Escribe con qué elementos de la naturaleza asocias los colores fríos y cálidos, comparte tus respuestas con el grupo.

Me hacen sentir:

Los colores pueden ser cálidos cuando se emplea rojo, naranja y amarillo, o fríos cuando se aplica azul, morado y verde. Vuelve a observar los paisajes para que veas el uso del color de acuerdo con la clasificación.

Blanco recibe a todos los colores. Azul para el cielo.

■

Leonardo da Vinci consideró el color como propio de la materia y sobre la escala de colores básicos dijo:

Amarillo para la tierra. Rojo para el fuego.

■ ■

Verde para el agua. Negro para la oscuridad, y priva de otros colores.

■

-

--

-�

Vida al arte

Forma-color. E!abora un círculo cromático para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

Observa con atención el círculo cromático. La palabra cromático proviene del latín chromatfcus, y se refiere al color tanto en la pintura como a la escala musical con sus 12 semitonos. En las artes visuales se trabaja con la teoría del color pigmento o química, ya que las combinaciones se hacen mez­ clando pigmentos de diferentes materiales como acuarelas u óleos. La otra teoría del color (color luz) tiene como base las investi­ gaciones de Newton y sus estudios sobre el espectro de luz al pasar por un cristal.

Te sugerimos emplear para el color azul, azul cobal­ to, para el amarillo, amarillo medio y para el rojo, bermellón para que los colores sean brillantes. Al hacer las combinaciones es recomendable que agregues el color más oscuro al más claro poco a poco, con el fin de no desperdiciar pintura. También te sugerimos que tengas a la mano un lienzo o trapo por si se derrama pintura.

En el centro del círculo cromático están los colores primarios, que son materia prima y base de todos los colores; éstos no se logran de ninguna combinación. Se logran al mezclar: Mezclando los colores primarios • amarillo + azul da como resultado el verde. resultan los colores secundarios, • amarillo + rojo da como resultado el naranja. se ubican en los triángulos junto • el violeta es la mezcla de azul + rojo. a los colores primarios. De la combinación de los colores secunda­ rios con los primarios surgen los colores terciarios, como se muestra en el círculo, ubicados en la periferia. . -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - . - - - - -

------. - ---- - -. ---.-.---- ---- --- -- -- -

Localiza en el círculo cromático los colores cálidos fríos, márcalos fuera del círculo.

•

Rojo

y

Rojo

'=ole1/

los

En la siguiente página realiza el círculo cromático con pinturas solventes en agua, disfruta de la experiencia de combinar los colores.

Rojovioleta Violeta

Violetaazul

PARA RECUPERAR WAPRENDIDO

Contesta las siguientes preguntas:

Menciona algunos ejemplos de la forma en la música, la danza y el teatro.

¿Cómo se identifica el color en la danza, la música y el teatro?

¿Cuáles son los colores primarios? ¿Cómo puede ser la forma en las artes visuales?

¿Cuáles son los colores secundarios y los terciarios?, ¿cómo se obtienen? ¿A qué se refiere la relación figura-fondo?

¿Cuáles son los colores fríos y cálidos?, ¿por qué se les llama así?, ¿qué relación tienen con las emociones? ¿Cuántos tipos de relieve hay y cuál es su principal característica?

VALOROLO APRENDIDO Marca el nivel que consideres que alcanzaste en el eje y escribe en que puedes mejorar tu desempeño. Aspectos a evaluar:

1

e o -� "'0 ·E - ·e o

t

111

�

...o ftl

E

o u.

Sobresaliente (3)

Intermedio (2)

Básico (1)

Explora la dimensión y las características del espacio a partir de la interacción corporal en distintos tiempos.

Explora e interpreta las características del espacio con ejecuciones corporales en distintos ejercicios y tiempos totalmente.

Explora las calidades y cualidades del movimiento y el sonido para comunicar emociones y diversas situaciones.

Explora y ejecuta las cualidades y calidades del movimiento y el sonido comunicando sus emociones en diversas situaciones interactuando con sus compañeros totalmente.

el sonido comunicando sus emociones en diversas situaciones interactuando con sus compañeros parcialmente.

Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma.

Identifica en su entorno los elementos de la forma y los plasma en la elaboración de sus trabajos completos.

Identifica en su entorno los Identifica en su entorno los elementos de la forma y los . elementos de la forma y no los plasma en la elaboración de sus plasma en la elaboración de sus trabajos incompletos. . trabajos.

Elabora un círculo cromático para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

Realiza un círculo cromático respetando los colores e identificando los conceptos básicos de la teoría del color completamente.

Considero que puedo mejorar mi desempeño en:

Explora e interpreta las características del espacio con ejecuciones corporales en distintos ejercicios y tiempos parcialmente.

No explora ni interpreta las características del espacio con ejecuciones corporales en distintos ejercicios y tiempos.

Explora y ejecuta las cualidades

Explora y no ejecuta las cualidades y calidades del movimiento y el sonido comunicando sus emociones en diversas situaciones y no interactúa con sus compañeros.

y calidades del movimiento y

: Realiza un círculo cromático respetando parcialmente los colores e identificando los conceptos básicos de la teoría · del color incompletamente.

· Realiza un círculo cromático sin respetar los colores y no : identifica los conceptos básicos de la teoría del color.

Total

::..:,

... .

• . 'J-'

.

\·

. :

'

'·": �

. ''

·. '.'

...

Apreciación estética y creatividad - Sensibilidad y percepción estética • Explica las ideas y los sentimientos que le provocan experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos. - Imaginación y creatividad • Realiza las propuestas para utilizar materiales no convencionales y soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar. • Propone alternativas a temas para el desarrollo de su proyecto como resultado de un proceso personal de indagación.

•

Para empezar Observa a detalle la imagen de la siguiente página y responde las preguntas: ¿Reconociste fácilmente a la persona retratada? ¿Por qué crees que fue así?

Para ti, ¿por qué es importante el arte mexicano?

Si pudieras entrevistar a Frida Kahlo, ¿qué le preguntarías?

íJ:A P/BQRA

mexicana Frida Kahlo nació en Coyoacán, Ciudad de México, el 6 de julio de 1907, en la llamada Casa Azul, lugar de residencia de sus padres. En su juventud, Frida fue estudiante de medicina, debido a un accidente se vio obligada a pasar largas temporadas en cama, en ese entonces su interés por la pintura se despertó y descubrió que ésta podría ser una excelente herramienta para manifestar y significar sus sentimientos más profundos. Frida Kahlo elaboró aproximadamente 143 pinturas, de las cuales 55 son autorretratos. Según expertos y analistas su obsesión por su imagen física proviene de su percepción sobre la soledad y del dolor propio. Con su pintura titulada El Marco fue la primera artista de nacionalidad mexicana del siglo xx en ser adquirida por el prestigioso Museo del Louvre en Francia, sede de algunas de las obras de.arte más famosas del mundo. Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco. FridaKahlo

·_ ... Colorea la imagen, agrega formas Y texturas que consideres representan los colores y las formas del arte mexicano.

I

J

•

1

Donde se extiende el agua de jade

Sensibilidad y percepción estética. Explica las ideas y sentimientos que le provocan experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas mexicanos.

De México para el mundo

PARA

comprender la concepción del mundo en la época prehispánica, se debe partir del principio fundamental de la dupli­ cidad. La idea de la dualidad vida-muerte es fundamental. Los antiguos mexicanos obser­ varon que había una temporada de lluvias en la que todo florecía y una de secas en la que faltaba el líquido vital y todo moría, esto ori­ ginó la creación de su calendario dividido en esos dos periodos. Los antiguos habitantes de México concibieron este dualismo no como una relación de oposición, sino como una relación de comple­ mentos; es decir, la muerte no es lo opuesto a la vida, para el mundo prehispánico la muerte no puede existir sin la vida y viceversa.

En el Coatepantli o "muro de serpientes" de la ciudad prehispánica de Tula podemos apreciar al dios Quetzalcóatl, representación de la vida, como una serpiente de cuyas fauces emerge un cráneo, representación de la muerte.

■-

El concepto de dualidad comple­ mentaria apareció desde épocas muy tempranas en los distintos pueblos mesoamericanos y se ma­ nifestó en figuras de doble cabeza o en rostros con la mitad de la cara descarnada y la otra con piel. Observa el relieve, que representa un momento del ciclo vital, es un buen ejemplo de la concepción de la dualidad vida y muer­ te, la cual forma parte de un ciclo del que no se puede escapar.

Dualidad vida-muerte A partir de la idea de dualidad vida-muerte se explica el sacrificio humano: de la muer­ te surge la vida. De esta manera, los nahuas creían que el hombre muere para que a su vez vuelva a nacer la vida. El hombre, dependien­ do de la forma y las circunstancias en que moría, se dirigía a alguno de los tres lugares: el Tlalocan, el paraíso solar o el Mictlán. El acompañar al Sol se le deparaba a los gue­ rreros muertos en combate o sacrificados y a las mujeres que habían perdido la vida en su primer parto. Los guerreros acompañaban al Sol desde su nacimiento por el oriente hasta el mediodía, las mujeres lo hacían desde el mediodía hasta el atardecer.

.�.. PARA APRENDER ¿Qué ideas y sensaciones tienes al ver esta pieza que representa la dualidad vida y muerte? ¿Por qué?

--- --· Apreciación estética y creatividad

Tláloc y su paraíso

AL 11.ALOCAN

iban todos los que morían por circunstancias relacionadas con el agua, incluidos los que morían por un rayo. El Tlalocan es una especie de paraíso y se le describe como un lugar de eterno verano y de verdor constante. Allí residían Tláloc "el dios del agua" y sus ayudantes, los tlaloques.

El Mictlán y el inframundo El Mictlán es el lugar de los muertos, estaba compuesto por nue­ ve niveles o regiones del inframundo. A él iban quienes morían de muerte natural o de enfermedades no relacionadas con agua. Los muertos debían transitar por una serie de pruebas durante cuatro años para llegar al Mictlán, que era el nove�o nivel :.n don­ de habitaban Mictlantecuhtli y Mictlancíhuatl, Senor y Senora de la muerte.

Tláloc era una de las deidades más importantes del culto mesoamericano y representaba al dios de la lluvia y del relámpago entre los aztecas. Es uno de los dioses más fáciles de distinguir gracias a tres de sus atributos principales: el primero: el uso de anteojeras, Tláloc porta en la cara a la al­ tura de los ojos una especie de armazón de ante­ ojos, la segunda característica son sus colmillos de jaguar y el tercero es el color azul predomi­ nante en todas sus representaciones. Al parecer su parte de jaguar deriva de la cultura Olmeca, cuyo dios de la lluvia era representado como un híbrido de hombre-jaguar.

Mictlantecuhtli era también uno de los dioses más venerados y respetados, se representaba con cuerpos esqueléticos o semidescarnados.

Según algunos expertos el origen etimológico de Tláloc, es tlalli, que significa Tierra y oct!i, que hace referencia al vino, es decir, literalmente Tláloc sig­ nifica "el vino que bebe la tierra".

...

�- PARA APRENDER ¿Cuál de estos dos dioses llamó más tu atención? ¿Por qué?

¡

J

•

Apreciación estética y creatividad

¿Qué deidad te inspiró más sensaciones? ¿Por qué? . ........ .. _ . ... . _ ........... ................................ ........... . ... ____ . ¿Qué deidad te produjo menos sensaciones? ¿Por qué cr ees que fue así?

¿ H as tenido oportunidad de ver "en vivo" alguna de l as deidades que integraste? ¿En dónde l a viste?

¿Te hubiese gustado vivir en aquell a époc a? ¿Por qué?

¿Cuál de estasdeidades te pr oduce ide as para cre ar un cuento, un a cor eografí a, unaobr ade teatroo par a estiliz ar lo yh acer unsuper hé r oe? ¿Po r qué?

-

El arte mexicano en el barroco

DESPUES

del pequeño y rápido vistazo al universo ideoló­ del �undo mesoamericano, hagamos un ejercicio de �co "j pl�stico _ 1magmac1on y estudiemos el periodo barroco de nuestra historia. Con la llegada de los ejércitos españoles a nuestro país, inicia la co­ lonización española que produjo la mezcla de dos culturas: la in­ dígena y la española; ambas poseían un ancestral sentido religioso que aunque muy diferentes en cuanto a creencias, leyendas, rituales y concepciones del mundo, terminaron fusionándose para generar una nueva manera de sentir y de pensar. Este sincretismo dio paso a lo que hoy conocemos como México. La religión católica obtuvo en nuestro país nuevos e importantes te­ rritorios y propiedades, impuso un nuevo lenguaje, una forma insóli­ ta de arquitectura y ciudades; en consecuencia, las manifestaciones culturales y artísticas devinieron en diferentes formas e ideas. En España y gran parte de Europa, el estilo del arte de ese momento era el barroco, mo­ vimiento artístico que fue asimilado en la Nueva España. Este estilo tiene sede en dife­ rentes estados, destacando las ciudades de México, Chiapas, Querétaro, Estado de Méxi­ co, Puebla, Zacatecas, entre otras. La palabra barroco al parecer proviene de la voz portuguesa "barrueco" que signifi­ ca "perla irregular" o "perla no redonda". Esta expresión artística surge en el siglo xvu como sinónimo de decadente y poco valioso. Sin embargo, este estilo es con­ siderado uno de los más importantes en

•

história de México, por lo representativo de una época y por el papel que juega en la his­ toria del arte. En México, el barroco produjo obras en di­ versos campos del arte como en la arquitec­ tura, la pintura, la escultura, la música, la danza, entre otros. En la literatura destacan humanistas como la extraordinaria poeti­ sa Sor Juana Inés de la Cruz, o el gran sabio Carlos de Singüenza y Góngora, quien fue astrónomo, matemático, historiador y poe­ ta; mientras que en el teatro sobresale Juan Ruiz de Alarcón. Altar de la Capilla del Rosario, Templo de Santo

Domingo de Guzmán, siglo xv11, Puebla.

Apreciación estética y creatividad

Impresiones barrocas artistas barrocos LOS buscaban impresionar al

espectador, por lo que se dirigieron a los sentidos y a la imaginación. Para ello, usaron ilusiones ópticas para dar sensaciones de colosales espacios llenos de grandiosidad; utilizaron materiales como mármol, pintura, oro y estuco. Dieron mayor importancia a la expresividad y movimiento con composiciones diagonales para dar teatralidad y afectación en los gestos de los personajes representados, sumado a esto, dieron movimiento a los ropajes para que parecieran movidos por el viento. Los artistas barrocos experimentaron y descubrieron técnicas que proporcionaron a las imágenes mayor realismo.

PARA APRENDER ¿Qué sensaciones o ideas despierta en ti esta obra? ¿ Por qué?

Cristóbal de Villalpando es considerado el pintor más importante de la segunda mitad del siglo xvu gracias a lo imaginativo de su trabajo, aunado a una técnica implecable para dar realismo a las formas. En su obra Anunciación, Villalpando sobresale, ya que este óleo es muy diferente a otros de la época con el mismo tema. El concepto de la Anunciación es para la religión católi­ ca el momento en que el arcángel Gabriel se presenta ante María para anunciarle que será la madre del hijo de Dios. Se puede observar que el artista ubica a María en un espacio cerrado que recuerda a una bó­ veda en donde cientos de ángeles la rodean. María y el arcángel abajo, en primer plano, llenos de colorido y belleza, encima de ellos aparece un sol, una figura inusual en la ico­ nicidad de las "Anunciaciones". Más arriba el Espíritu Santo simbolizado por una paloma blanca y sobre una nube, Dios Padre atesti­ guando el momento.

. J ...•.. ·•· .•.•.• ••.•.•.... · ••.••..••. .

�.------..........i

•

Anunciación, Cristobal de Villalpando, siglo xvrn. Óleo sobre tela, 186 x 108 cm, Museo de Guadalupe, Zacatecas.

■

PARA APRENDER Busca en fuentes electrónicas o impresas dos ejemplos de la obra de Cristóbal de Viltatpando. Completa la información que se te pide y muestra a tus compañeros tus hallazgos y comparen obras.

,,-,

�

..

1

f

:,"I�.:._ ---¿Qué sensaciones te produce la obra de Cristóbal de Villalpando? ¿Por qué?

¿Qué similitudes encuentras entre el arte mesoamericano y el barroco?

- . ·-- __._

.

Seguramente has tenido oportunidad de leer, apreciar o visitar alguna obra del periodo barroco, ¿qué obra fue y qué te pareció?

¿Te hubiese gustado vivir en aquella época? ¿Por qué?

¿Qué diferencias encuentras entre el arte mesoamericano y el barroco?

-----·-----------

Apreciación estética y creatividad

El arte en el México contemporáneo

EL �MA

mexicano Francisco Tole­ do, nacido en Juchitán, Oaxaca en 1940, es uno de los pintores mexicanos más destacados del México contemporáneo, es muy reconocido a nivel interna­ cional por su estilo y su intensa vida en pro de cau­ sas sociales. Y es que desde hace tiempo, Toledo se ha manifestado, no sólo como artista, sino también como un luchador social, filántropo, ambientalista y promotor cultural.

Se dice que el abuelo de Toledo le contaba muchos cuentos y leyendas mexicanas, gran parte de ellas son el tema principal de las obras de este oaxa­ queño universal. Aunque el maestro Toledo ha recibido diversos premios y reconocimientos, eso no lo ha cambia­ do en nada al hombre noble que sigue viviendo en su amada Oaxaca y vistiendo sencillas camisas y pantalones, haciendo lo que más ama: crear arte.

La obra de Toledo demuestra un gran interés y pasión por la naturaleza. En sus piezas de arte podemos ver que un elemento plástico que le interesa destacar son las texturas, para realizarlas el artista hace uso de materiales como arena, papel amate y óleo, ade­ más de acuarela, entre otros. Los animales y las personas son un tema recuerren­ te en la obra de Franscico Toledo, llegando por mo­ mentos a crear híbridos. En su obra Rana se puede apreciar la represent_ación caricaturesca, con colores y texturas que poco tienen que ver con la realidad, pero tal vez por eso se pu�de atestiguar la vitalidad de este ser que parece sahdo de un cuento fantástico.

Ponte en línea En el siguiente sitio puedes observar la obra de Toledo http://www.franciscotoledo.net/

Rana, Francisco, Toledo, 1964. Gouache sobre vergé, 31.1 x 23.9 cm. Colección privada, Lausana, Suiza.

••

PARA APRENDER

Investiga dos ejemplos más de la obra del maestro Francisco Toledo. Completa la información que se te pide y muestra a tus compañeros tus hallazgos y compa,en obras.

� 1� :I��>;. I¡ l'n .. - ···.,,' •.�:1

,¿,_

" . -- .- .

.

- . ...

;-••� �

. -� .·"'-�--�

¿Qué sentimiento te produce la obra de Francisco Toledo? ¿Por qué?

¿Encuentras alguna similitud entre la obra de Toledo y el estilo barroco? ¿Cuál? -------- ------------ - ----- --------------- --------------------- ------------- ----------------- -------

¿Encuentras alguna similitud entre el arte mesoamericano y la obra de Toledo? ¿Cuál?

■

Seguramente conoces alguna leyenda o historia que sea representativa de México o del lugar donde vives. Escríbela y posteriormente compártela con tus compañeros.

PARA RECUPERAR LO APRENDIDO Responde las siguientes preguntas: ¿A qué se refiere el concepto de dualidad vida y muerte en Mesoamérica?

¿Quién es Tláloc y cuáles son sus principales atributos?

¿Quién es Mictlantecuhtli y cómo suele representarse?

- --- . --- - -- - - ---- -- -- --------- ------ -- -- --- -- . ---------- ----------------------------

¿Qué es el barroco y en qué áreas del humanismo se manifestó? ----------- ---- ---------------------------------- ------------ ------------------- ----------- --------- ----- ----------·------------------------------------------- - - ----------------- --------------

---- ---------------------------------------------------------------- --------------------- --------

¿Quién fue Cristóbal de Villalpando?, ¿a q ué estilo artístico pertenece?, ¿por qué es importante?

¿Quién es Francisco Toledo?

¿Qué caracteriza la obra de Toledo?, ¿qué técnicas emplea con mayor frecuencia?, ¿qué figuras le gusta utilizar y en qué suele inspirarse para sus obras?

Donde se extiende el agua de jade

Imaginación y creatividad. Realiza las propuestas para uulizar materiales no

convencionales y soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - . - - - - - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - ------- - ------------------ - - - - ----------

Por si quiero ser un artista visual

LOS �AS

visuales pro­ fesionales suelen trabajar por proyectos, és­ tos pueden ser personales en donde el artis­ ta explora e investiga asuntos de su interés, o bien pueden ser encargos en donde la per­ sona o la empresa que lo contrata le da al artista un tema que tendrá que desarrollar. La palabra proyecto viene del latín proiectus, compuesto por el prefijo pro que significa "hacia adelante"y iacere, que se puede tradu­ cir como lanzar o disparar. Por lo anterior, un proyecto es la presentación en perspectiva de una idea o un concepto a desarrollar. Es la aplicación de conocimientos, habilidades, técnicas y tareas específicas, relacionadas y coordinadas para desarrollar o crear un pro­ ducto estético. Un proyecto artístico bien planteado, además de ayudarte a organizar trabajos y procesos, pueden ser una vía para acceder a patroci­ nios, becas, concursos, exponer en lugares importantes, obtener un trabajo bien remu­ nerado, entre otras cosas. En esencia, todo proyecto debe responder a las siguientes preguntas:

■

• • • • • • • •

¿Qué es lo que quieres hacer? Tema de tu trabajo. ¿Por qué lo vas a hacer? Motivos de tu proyecto. ¿Para qué lo vas a hacer? Justificación del trabajo. ¿En dónde lo vas a hacer? Espacio en donde vas a trabajar. ¿Cómo lo vas a hacer? Con qué tecnicas y materiales. ¿Es un trabajo personal o en equipo? Quien lo realiza. ¿Cuándo se va a hacer? Cronograma de actividades. ¿Cuánto va a costar el proyecto? Presupuesto.

Después de dar respuesta a las preguntas anteriores se puede pasar a las siguientes etapas para continuar el proyecto artístico. Ejemplo de proyecto artístico.

-----Apreciación estética y creatividad

México en imágenes ,,,

.. • PARA APRENDER

/JI/EX/�(} ESun país megadiverso porque cuenta con va­ ne?,ad �e pa1saJeS �aturales, de grupos indígenas, de monumentos ar­ qmtectomcos de diferentes épocas, de especies animales, etcétera; en con un� riqueza natural y cultural, por ello es considerado fin, cuenta , un pa1s muy atractivo para los visitantes extanjeros y nacionales. Con base en esto, a continuación vas a trabajar una serie de piezas en dón­ de el tema es: Lo que más me gusta de México. Imagina que una em­ presa te ha contratado para que hagas un proyecto artístico en donde destaque tu visión sobre tu país.

En primer lugar crearás un collage donde- el tema es: Amor por mi país o estado. Utiliza revistas usadas, periódicos, dibujos, retazos de tela u otros textiles. Al finalizar, pide a tus compañeros que compartan su co/lage contigo para que observes cómo cada quien expresa sus emociones y sentimientos con diferentes imágenes y materiales.

Explica por qué utilizaste esas imágenes y materiales:

I

En esta ocasión da color a la palabra México, procura utilizar materiales no convendonales: lentejuela, plumas, confeti, flores o lo que tu tmaginadón te dicte. Recuerda que cada una de ellas deberá tener • dferente intervención. .., "

Donde se extiende el agua de jade Es turno de que desarolles un proyecto artístico personal, para ello utilizarás algunas de las inte­ rrogantes sobre cómo elaborar un proyecto artís­ tico para que te sirvan de guía. Te recomendamos elijas un tema que sea de tu interés para que te resulte divertido. En esta ocasión te pedimos que elabores tres pro­ puestas. El primer trabajo pégalo en la página siguiente y los otros dos elabóralos en las hojas blancas del final de libro. Como materiales emplea lápices de colores, acua­ relas, plumones, collage, lentejuela o confeti. Si decides utilizar algún otro material como plas­ tilina, barro o algún objeto te sugerimos que le tomes una fotografía y la imprimas para pegarla en las hojas que corresponden. Si tu proyecto es fotográfico, te sugerimos lo mismo que en el caso de la escultura.

Imaginación y creatividad. Propone alternativas a temas para el desarrollo de su proyecto como resultado de un proceso personal de indagación.

PARA APRENDER Para que tengas más ideas y puedas inspirarte mejor, observa el trabajo de otros artistas para que analices su forma de trabajar y los resultados que obtienen. Por ejemplo, si te interesa el tema de los autorretratos puedes examinar la obra de Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso o Cindy Sherman, por mencionar algunos.

¿Qué es lo que quieres hacer? Tema y nombre de tu proyecto:

¿Por qué lo vas a hacer? Motivos de tu proyecto. ¿Por qué te interesa ese tema?

¿Cómo lo vas a hacer? Con qué tecnicas y materiales. ¿Por qué decidiste esa técnica y esos materiales?

¿Qué artistas analizarás para inspirarte y por qué?

¿Qué esperas obtener con este proyecto? ¿Conocer más sobre ciertas técnicas, artistas o temas? ¿Otras razones?

■

PRIMER TRABAJO DE Tl/PROYECTD _..,...,..,..

VALOROLO APRENDIDO Marca el nivel que consideres que alcanzaste en el trabajo de este eje y escribe en qué puedes mejorar tu desempeño. Aspectos a evaluar Nivel de desempeño

o

e

o cu >cu

Sobresaliente (3)

Básico (1)

Intermedio (2)

Experimenta y observa diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos Y explica las ideas y sentimientos que le provocan al apreciarlas.

: Experimenta y observa : diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos : y explica las ideas y : sentimientos que le provocan : al apreciarlas con facilidad.

Experimenta y observa diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos y explica las ideas y : sentimientos que le provocan · al apreciarlas con dificultad.

Realiza las propuestas y utiliza materiales no convencionales, además busca soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar.

: : : , • :

Efectúa propuestas muy : Efectúa propuestas y limitadas con materiales emplea pocos materiales no convencionales y no convencionales, además , busca soluciones originales : las soluciones son poco dentro del proyecto artístico originales para el desarrollo : a desarrollar con dificultad, · del proyecto artístico, , logrando producciones logrando producciones : artísticas incompletas. artísticas deficientes.

Propone alternativas a temas para el desarrollo de su proyecto como resultado de un proceso personal de indagación.

Efectúa propuestas y emplea materiales no convencionales, además busca soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar con facilidad logrando producciones : artísticas completas.

Explora con materiales, Explora con materiales, temas y técnicas de las artes temas y técnicas de las artes , plásticas, propone temas plásticas, propone temas : diversos como resultado de diversos como resultado de una investigación completa. : una investigación parcial.

Considero que puedo mejorar mi desempeño en:

: Experimenta y observa manifestaciones de · artistas visuales mexicanos y no explica las ideas y : sentimientos que le provocan al apreciarlas.

, Explora con materiales, temas y técnicas de las artes plásticas, propone temas sin tener como fundamento una investigación.

!

Total

' { • .!•

Diversidad artística y cultural • Reconoce diversas manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa. - P;trimonio ; d - erechos culturales- --• Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y observa espectáculos artísticos variados, para ejercer su derecho al acceso y disfrute de bienes culturales.

1

Dale color a la imagen y agrega texturas que realcen las formas del templo de la siguiente página. Después busca la imagen original del templo y compárala con tu propuesta.

De tu propuesta a la original, ¿cuál te gusta más? ¿Por qué?

¿Qué colores observas en el templo original?

Piensa en algún edificio mexicano parecido a este templo que se encuentra en Barcelona, España. ¿De qué edificio se trata? ¿Dónde se localiza?

¿Cuáles colores usaste? ¿Qué te inspiro a usarlos?

■

Escribe las semejanzas que encuentras.

.-

- .

-.

- --

- --

-- - -

EL TEMP/.0

Expiatorio de la Sagrada Familia es una impresionante obra del maestro catalán Antoni Gaudí, quien inició su construcción en 1882 y hasta la fecha continúa, es un bello ejemplo de la originalidad de formas y volúmenes en la arquitectura mundial.

Hasta el momento se ha realizado el 70% de las obras del templo, se estima que la construcción finalice en el año 2026, ya que la magnitud de la obra, el nivel de complejidad, la dificultad de las formas y de los detalles, además de la falta de donativos que han demorado su conclusión. Una de las principales fuentes de inspiración de Gaudí fue la naturaleza. En la elaboración de sus proyectos y formas, observaba y analizaba el funcionamiento de las que existían en la naturaleza y esto le servía para crear obras arquitectónicas con formas orgánicas y originales.

�·

I Pon color a la imagen, agrega formas y objetos que consideres / puedan darle una nueva interpretación a J la obra.

• ,

,

--

Este arquitecto siempre estuvo muy atento en las propiedades geométricas, lumínicas, acústicas y constructivas de sus edificios, por tal motivo el templo Expiatorio de la Sagrada Familia cuenta con una acústica envidiable, en donde cada domingo el coro de voces puede lucir de una manera fenomenal.

El arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos. Antoni Caudí

•

--

Arte por todas partes

Diversidad artística y cultural. Reconoce diversas manifestaciones de las artes

plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

Donde se respira el arte

LA DIVERSIDAD artística y cultural del mundo es casi inagotable, por la

gran cantidad de artistas y estilos diferentes. En este tema se verán dos estilos singulares de la arquitectura, uno es el modernismo, que tuvo sus principales producciones arquitectó­ nicas en la ciudad de Barcelona, el segundo se conoce como deconstructivismo, movimiento arquitectónico que generó obras en diversas zonas del mundo. Barcelona, ciudad española, es un lugar que cuenta con museos, monumentos y arqui­ tectura que destacan en el mundo. En esta ciudad convive lo bohemio y lo cosmopolita, la tradición y la vanguardia, lo clásico, lo mo­ derno y lo contemporáneo. Aquí la cultura y el arte encontraron tierras y mentes fértiles para su mejor desarrollo. Por ejemplo, el genio artístico del siglo xx Pablo Picasso vivió una temporada en esta ciudad que lo recibió con toda su poesía y magia, brindándole condicio­ nes óptimas para desbordar su genialidad en la germinación de grandes obras.

Vista de la Basílica de la Sagrada Familia y la ciudad de Barcelona, Cataluña, España. El monumento se conoce como Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, Antoni Gaudí, 1882. Materiales: hormigón, granito y diversos tipos de piedras.

■

El artista quedó tan agradecido con Barcelona que en 1963, por su deseo expreso, fue creado el Museo Picasso. Allí se pueden apreciar alrededor de 3 500 obras, destacando de entre ellas la más completa colección de las obras de ju­ ventud del pintor, así como la serie de pinturas titulada Las Meninas, que es la visión e interpretación cubista que hizo Picasso del famoso cuadro de Velázquez. Sin embrago, Picasso no fue el único artista español que transitó las calles de Barcelona, también se inspiraron allí el artista surrealista Joan Miró, el pintor informalista An­ toni Tápies y Antoni Gaudí, arquitecto que diseñó el Tem­ plo Expiatorio de la Sagrada Familia.

1

Artes y entorno '

Retrato de Gaudí, 1878, Pablo

Audouard Deglaire.

Siguiendo los pasos de un genio de la arquitectura El arquitecto Antoni Gaudí con sus obras y edificios tuvo oportunidad de demostrar ser uno de los máximos exponentes del Moder­ nismo. Constancia de ello son sus obras: Casa Mila, Casa Batlló y Parque Güell, que con el paso del tiempo se han convertido en símbo­ los de la ciudad. Gracias a ello, Gaudí es consi­ derado el arquitecto español más importante de todos los tiempos. Los amigos cercanos de Gaudí comentan que de niño fue muy tímido y reservado, que a pesar de no ser un alumno destacado en ca­ lificaciones, siempre fue muy hábil con las manos e increíblemente imaginativo, por lo que gustaba de participar en la creación de escenografias para las obras de teatro de la escuela, y colaborar con ilustraciones para una revista escolar.

En su juventud, frecuentó talleres artesanales donde aprendió los aspectos básicos de ofi­ cios relacionados con la arquitectura, como la escultura, la carpintería, la forja, la vidriera, la cerámica, el moldeado en yeso, etcétera. Por su temperamento extraño y diferente, Elies Rogent, director de la Escuela de Arqui­ tectura de Barcelona, dijo en el momento de otorgarle el título: "Hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá." Una de sus obras emblemáticas es La Casa Mila que más parece una escultura gigante hecha de piedra, fue declarada patrimonio mundial en 1984.

Casa Milo, también conocida como "La Pedrera'; Antoni Gaudí, 1906-1912, Paseo de Gracia Barcelona, Cataluña, España.

■

La Casa Mila o la Pedrera es probablemente uno de los edificios del estilo modernista más conocidos en el mundo. De formas orgánicas, la Casa Mila de­ nota la pasión de Gaudí por su observación de la naturaleza. Visitar o ver esta casa nos da la sensación de Las formas de la fachada re­ que nos encontramos en un mundo salido cuerdan las olas del mar en mo­ de los sueños. vimiento. El edificio tiene cinco pisos de altura. Durante la época de construcción, el edificio re­ cibió muchas criticas, porque no era para nada La terraza con chimeneas, ven­ como lo que la gente estaba acostumbrada a tiladores y salida de escalera ver, pues Gaudí no respetaba ninguna norma también se pueden considerar de estilo convencional, por lo que en un princi­ como esculturas, ya que sus for­ pio el nombre de "La Pedrera" se empleaba de mas, aunque ligadas al concep­ manera despectiva, ya que algunas personas to del edificio parecen autóno­ decían que Gaudí más que construir edificios los destruía. mas y fuera de lo ordinario. Detalle de los techos de la Casa Mila de Antoni Gaudí. Se aprecian las cajas de escalera que conectan el desván con la azotea, las torres de ventilación y las chimeneas, todas con formas orgánicas y curvas donde se cambian la monocromía de los estucados y las texturas de los trencadís.

■

Detalle de la fachada de la Casa Mita del arquitecto catalán Antoni Gaudí. La fachada es un muro cortina, es decir, no tiene la función estructural tradicional de los muros de carga. Además, los más de 6000 bloques de piedra están unidos por elementos metálicos que generan los grandes ventanales.

PARA APRENDER Responde la siguiente pregunta: Menciona algún edificio o casa en tu comunidad que tenga formas o conceptos similares. ¿Cuáles crees que hayan sido las razones del arquitecto para contruirla?

f : : :-: :.:. : : : : : : : : : : : . : : : : : : : : : :

1

j Artes y entorno /

El 7 de junio de 1926 Gaudí se diri­ gía como todos los días a la Iglesia de Sant Felip de Neri, al cruzar la avenida iba absorto en sus pensa­ mientos, lo que originó que fuera atropellado por un tranvía. Por su aspecto descuidado y sin identifi­ cación fue conducido al Hospital de la Santa Cruz pensando que era un mendigo. Falleció el 10 de ju­ nio de 1926, a los 74 años de edad, fue enterrado el 12 de junio en una cripta de la Sagrada Familia.

PARA APRENDER Busca dos imágenes de las obras de Gaudí declaradas patrimonio de la humanidad y pégalas en los recuadros. Completa la información que se te pide y muestra a tus compañeros tus hallazgos y comenten las razones por la que seleccionaron esas obras.

Tras su muerte, el arquitecto cayó en el olvido y su obra fue denigrada por la crítica internacional, pues se argumentaba que era fea por abi­ garrada y exorbitantemente fanta­ siosa. No obstante, en la década de los cincuenta su obra comenzó a ser reivindicada por Salvador Dalí y por el arquitecto Josep Luis Sert. Desde entonces la apreciación de Gaudí ha ido cada día en aumento, a tal grado que de 1984 a 2005 la Unesco declaró siete de sus obras como Patrimonio de la Humani­ dad, entre ellas se citan: Parque Güell, Palacio Güell, Casa Batlló y Casa Mila.

.

.

·-,�---

-

.

----�

Elegí esta obra porque:

Esta obra me pareció interesante porque:

¿En tu comunidad existe algo semejante? ¿Por qué crees que es así?

¿Te gustaría vivir en una construcción así? ¿Por qué?

•

Antoni Gaudí gustaba de usar símbolos en sus obras, uno muy utilizado por él era la sa­ lamandra, este animal representa al elemen­ to fuego en la alquimia, aquí vemos una ima­ gen de ella en técnica "trencadís". Trencadís es una palabra en catalán que signi­ fica roto, quebradizo. Es una técnica que utiliza pequeños mosaicos de cerámica quebrada de distintos colores y texturas para el revesti­ miento de superficies.

PARA APRENDER Haz un ejercicio tipo trencadfs con papel de diversos colores y texturas. Necesitas tijeras de punta redonda, papeJes de colores y texturas diferentes, y tápiz adhesivo. Recorta con tijeras fragmentos o trozos de papel y pégalos en la salamandra delineada que conserva todo el estilo del arquitecto Gaudí. Al terminar muéstralo a tus compañeros, comenten diferencias y similitudes.

■

Reptil ubicado en el barandal de una escalera del Parque Güell, diseñado por Gaudí, Barcelona, España. Detalle de trencadís.

1 •

,.

¿Te basaste en alguna obra de Gaudí en particular? ¿En cuál?

¿Qué opinas del modernismo?, ¿te gusta o no te gusta? ¿Por qué?

Ponteanln•

En un buscador para videos escribe: Gaudí para nit'los, encontrarás un video breve, pero interesante, que habla de la vida y la obra de este genial arquitecto.

Art•• y tntorno

1

La forma de la antiforma

OTRO DE

los arquitectos más desta­ cados a nivel mundial, es el canadiense Frank O. Gehry, quien con sus formas que van más allá de la geometría y que parecen desafiar todas las leyes del equilibrio y simetría, se erigen como eviden­ cias de que la imaginación no tiene límites. La idea "la arquitectura es arte" ha llevado a este arquitecto a experimentar con las formas para romperlas. Un ejemplo de esto es su línea de muebles elaborados con cartón corrugado y que apareció en 1973. Gehry desafio la premisa de la arquitectura funcionalista que dominó gran parte del si­ glo xx y que dicta: "La forma sigue a la fun­ ción", a lo que Frank respondió con un estilo que puede resumirse: "Primero la emoción y después la función."Ya que las obras diseña­ das por él son formas realmente insólitas y que no pueden describirse fácilmente por su yuxtaposición de los elementos, por la inno­ vación técnica y la carga conceptual y espa­ cial de las construcciones. A finales de la década de los ochenta Gehry fue un gran representante del estilo aquitec­ tónico conocido como deconstructivismo, caracterizado por conseguir un diseño no li­ neal, deformando la estructura de los edifi­ cios para transmitir una sensación visual de desorden controlado o armonía en el caos.

Fotografía de Frank O. Gehry en una plática al recibir el premio Henry C. Turner en 2007. La mejor manera para identificar la obra de Gehry es poner atención a sus formas semi­ descompuestas y su idea de que un edificio, una vez terminado, debe ser visto como una obra de arte, tal como si fuese una escultura. El arquitecto ha declarado en entrevistas: "No veo mi arquitectura como una disconti­ nuidad de elementos, sino como un todo."

Sala de conciertos Walt Disney, Frank O. Gehry. 1992-2003, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

La obra arquitectónica que más fama le ha causado a este destacado arquitecto es el Museo Guggenheim de Bilbao, España, ya que sus formas siguen la filosofía tanto del arqui­ tecto como del estilo deconstructivo: formas inova ?o��s y fluidas aunque complejas a la descnpc1on formal, con volúmenes asimétri­ cos y estructura escultórica. Una de las críticas que ha recibido el edificio es que si su función es albergar y exhibir obras de arte, la belleza de la contrucción opaca su funcionalidad. Por su forma, el edificio podría evocar a un gran barco, el cual al ubicarse en el puerto de la Bahía de Vizcaya parece que se incorpo­ ra al entorno. Los materiales de construcción fueron titanio, pie­ dra caliza y vidrio. El titanio es más exquisito que el acero y es un material muy mol­ deable. La piedra caliza fue selec-

cionada por su color debido a que armoniza con estruc­ turas vecinas. Mientras que el vidrio tiene un tratamiento particular que permite el paso de la luz solar, pero no el calor, de esta manera se evita que la luz natural estropee las piezas de arte exhibidas. Gehry fue uno de los primeros arquitectos en utilizar tec­ nología de punta como herramienta de trabajo, ya que para la construcción, el cálculo de pesos y uso de mate­ riales utilizó programas sofisticados de cómputo. Él ha declarado que sin la informática no hubiese podido crear diseños de formas tan caprichosas que le han dado fama mundial.

Artes y entorno

Frank O. Gehry, Fachada del Museo Guggenheim, 1992-1997, Bilbao, País Vasco, España. La estructura del edificio está revestida de piedra caliza, vidro y titanio.

PARA APRENDER Piensa y responde la siguiente pregunta: ¿Qué beneficios encuentras al usar la tecnología en las artes?

En su momento, la construcción del museo recibió muchas críticas por el costo elevado; además, el uso casi experimental de formas y materiales acarrearía muchos problemas, porque se dificultaría la limpieza y el mante­ nimiento, debido a que el mar desgasta más rápido las construcciones por la humedad y la oxidación. Para muchos, la forma del mu­ seo les recordaba a una lata de sardinas y para otros el estilo de las formas utilizadas choca­ ban rotundamente con las construcciones aledañas y provocaba desarmonía en el lugar. Frank O. Gehry, Museo Guggenheim, 1992-1997, Bilbao (País Vasco), España.

■

PARA APRENDER Bu,ca dos Imágenes de dos obras de Frank O. Gehry y pégalas en los recuadros. Completa la información que se te pide y muestra a tus �l\eros tus hallazgos comenten por qué seleccionaron esas obras y ·mrtto1-.10 que se te pide. •,

"''!r.r,.,•. P."1!: ''id

Sin embargo, con el tiempo aque­ llas opniones fueron acalladas por el éxito inusitado del edificio, ele­ vado a categoría de monumento y que ha llevado beneficios económi­ cos y el reconocimiento internacio­ nal a la zona. Incluso el arquitecto norteamericano Phillip Johnson lo consideró "el mejor edificio del si­ glo xx". En efecto, este hito de la arquitec­ tura del siglo xx propició que aque­ lla ciudad gris, industrializada y contaminada se convirtiera en un importante y bello centro turístico a escala mundial.

t;:.,

1 11-'-� ...

�-,.J&_ Elegí esta obra porque:

¿En tu comunidad existe algo semejante? ¿Por qué crees que es así?

■

-

-. - .

.

,;.;,i)

¿Qué diferencias encuentras entre el modernismo y el deconstructivismo?

¿Qué estilo te gusta más? ¿Por qué?

/ Artes y entorno

Imagina que eres un importante arquitecto y te han encargado el diseño de una casa, por lo que elaborarás una maqueta. Los materiales que vas a emplear será: cartón o cartoncillo de reciclaje, pe­ gamento blanco, retazos de tela, tijeras de punta redonda, pintura acrílica y pinceles. Comienza elaborando un boceto de tu proyecto a lápiz en el recuadro. Una vez que tengas definidas las formas de tu casa, recorta con las tijeras de punta redonda las estructuras en el cartón, usa el pegamento blanco para unirlas.

Toma en consideración que este ejercicio contem­ pla ver el interior de la casa por lo que deberás evi­ tar poner la pared que "cierra" la casa. Cuando tengas la base bien firme y seca, puedes comenzar a pintar las paredes con pintura acríli­ ca, utiliza tus pinceles, o bien, si lo prefieres pega retazos de tela para "tapizar" los muros de la casa. Para los muebles de la casa, emplea retazos de tela y cartoncillo y crea el mobiliario. También puedes usar plastilina o juguetes. Emplea lo necesario para que tu casa luzca bella y original.

Breve explicación de la obra:

¿A qué estilo se parece más, al modernismo o al deconstructivismo? ¿Por qué?

PARA RECUPERAR LO APRENDIDO Responde las siguientes preguntas:

¿Qué artistas, mencionados en este libro, vivieron en Barcelona?

¿Quién fue Frank O. Gehry?

¿Quién fue Antoni Gaudí?

¿Qué es lo más destacado de este arquitecto?

Menciona por lo menos 3 obras arquitectónicas de Gaudí.

¿En qué consiste el estilo arquitectónico del deconstructivismo?

- - ----------------- ------------------------- -- --------------------- ---- . --- ------- -------- --- - -----

¿En qué se inspiraba este arquitecto para sus obras?

¿Qué arquitecto te parece más interesante, Antoni Gaudí o Frank O. Gehry? ¿Por qué?

Arte por todas partes

Patrimonio y derechos culturales. Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y observa espectáculos artísticos variados, para ejercer su derecho al acceso y disfrute de bienes culturales.

Derechos a la cultura

LOS DERECHOS

culturales son aquellos relacionados con el arte y la cultura. Estos buscan garantizar que tanto los individuos, como las comunidades tengan acceso a la cultura, la tecnología y las artes, ya sea como partícipes o como espectadores. La garantía de estos derechos en todos los in­ dividuos en condiciones de igualdad, digni­ dad humana y no discriminación es un gran avance en materia de derechos humanos. De esta manera, la Organización de la Nacio­ nes Unidas (oNu} publicó en 1948 un texto en donde busca establecer de manera universal el derecho de las personas al arte y la cultura. En uno de esos puntos declara que toda per­ sona tiene derecho a formar parte de la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten siempre y cuan­ do así sea su voluntad.

La Organización de las Nacio­ nes Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura {UNESCO) es el organismo mundial en­ cargado de velar por la paz y los derechos humanos al arte y la cultura, entre sus funcio­ nes se encuentra asesorar y orientar a los pueblos y los go­ biernos para gestionar y pro­ mocionar de manera eficaz sus recursos culturales. Los siguientes puntos son al­ gunas de las manifestaciones concretas de lo que se conoce como derechos culturales a los que todos tenemos acceso: • • • • • •

Ejem!)lo de arté para expresar derechos: libertad de expresión.

Disfrutar de las artes. Tener acceso al beneficio de los adelantos científicos y tecnológicos. Usar sin restricciones la lengua materna. Hacer uso de la libre expresión. Participar plenamente en la vida cultural de la comunidad. Reclamación de derechos de autor.

•

Los derechos culturales son de gran importancia para las personas, los grupos minoritarios y los pueblos, ya que éstos ayudan a dar cohesión a la identidad individual y colectiva que repercuten en una sociedad más sana, educada y pacífica.

¿Cuál es la función de la uNEsco?

¿Por qué es importante disfrutar de las artes?

PARA APRENDER Con tus compañeros de clase conformen equipos de cuatro integrantes y respondan a las siguientes preguntas, al terminar compartan sus respuestas con el resto de la clase.

¿Por qué es de vital importancia participar en la vida cultural de la comunidad?

¿Qué relación tendría la reclamación de derechos de autor con los derechos culturales?

¿Cuál es la relevancia de tener acceso a los adelantos científicos y tecnológicos? ¿Qué problemas de orden social, político y económico conlleva que una sociedad no tenga derecho a la cultura? ¿Por qué es importante el uso sin restricciones de la lengua materna?

¿Cuáles serían las razones por las que el ejercicio de la libre expresión puede acarrear problemas? (Por ejemplo, la censura.)

Explica una propuesta concreta para que los miembros de la sociedad puedan ejercer su derecho a la cultura.

=

Coo�tinde*rcerloscleffl'.ti0>a.:lcu�ura ..,;nv�a."'1prirTIC'l'lo,gar,•Klentilica,lo> i<>garnqu�w,J>Qdrianvl>ita,.,.,lo""}ión, hazunaplan,,oci6ncon tu9ru¡x,.C""'!)iet¡, lasigui.nt�t•Dl.>10ffiitfldocorno�ill losr«rno,culturakes>Nsc..,,,no,atu comunidad,lalrdbgaciónla�IIKN �;IIJ90rfl,kc«l-a,up,\,Jina -i.víaiinler...,t oli.mondo•i<>I> ¡Po.-quP'

ZoN "'q�

=

DE PASEO POR B.ARTE '"°'""'"

VALOROW APRENDIDO Marca el nivel que consideres que alcanzaste en el trabajo de este eje y escribe en qué puedes mejorar tu desempeño. Aspectos a evaluar Nivel de desempeño

111 QI

·->-oe-..l.!:::, o :::,

·E - :;: o ::; �

,.,

0.

""'

QI QI "C

Sobresaliente (3)

Intermedio (2)

Reconoce diversas manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

! . : : . :

Identifica expresiones de las artes plásticas de distintas épocas y lugares y reconoce totalmente la diversidad creativa en las obras que se le presentan.

: : : : . :

Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y observa espectáculos artísticos variados para ejerecer su derecho al acceso y disfrute de los bienes culturales.

: : ; : :

Visita espacios de cultura y espectáculos artísticos variados e identifica el ejercicio de su derecho a los bienes culturales reconociéndolo plenamente.

: Visita espacios de cultura ! y espectáculos artísticos : variados e identifica el : ejercicio de su derecho : a los bienes culturales : reconociéndolo parcialmente.

1

Considero que puedo mejorar mi desempeño en:

Básico (1)

Identifica expresiones de las : Identifica expresiones artes plásticas de distintas de las artes plásticas de épocas y lugares y reconoce . distintas épocas y lugares parcialmente la diversidad · y no reconoce totalmente la diversidad creativa en las creativa en las obras que se obras que se le presentan. le presentan. · Visita espacios de cultura y espectáculos artísticos variados y no identifica el ejercicio de su derecho a los bienes culturales : plenamente.

Total

FIN DEL CICW ESCOLAR

Ahora que ya has terminado el ciclo escolar y finalizas un escalón más en tu avance académico y personal es necesario hacer una valoración de lo que has emprendido durante este año, en el cual trabajaste básicamente en 4 ejes. Escribe frente a cada uno lo que consideres que para ti fue más significativo, lo que te agradó más, lo que consideras que no fue tan agradable y lo que te agradaría ampliar. Si no recuerdas lo que trabajaste en cada eje, puedes recurrir a tus evidencias de trabajo o a la bitácora del artista. Ahora complementa el siguiente cuadro:

Ejes

Lo más significativo

Lo que mlls me agradó

Lo que no me agradó ¡ Lo que me gustaría ampliar

Práctica artística, en donde ejercitaste tus habilidades artísticas y practicaste tus ideas empleando algunas técnicas de las artes visuales. Elementos básicos de las artes, donde trabajaste con los elementos comunes que las estructuran: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento, sonido, forma y color. Apreciación estética y creatividad,

donde a través del acercamiento con las artes visuales trabajaste con su apreciación y con las experiencias artísticas ejercitaste tu imaginación y creatividad. Artes y entorno, en donde contextualizaste el por qué y para qué de las expresiones artísticas y como parte del patrimonio de la humanidad.

¡AHORA A DISFRUTAR EN TU DÍA A DÍA DEL ARTE QUE SIEMPRE TE RODEA! - - - -- - --- - - - - - - - -- --- - -----

-

-- - -- - - ----- - - - - ----- -- - --- - ----- -- -- - ----- - - ----- -- - - - ---------- - -------- - --- - - - - -- -- - ---- - --- ------- -- -- - ----- - ------ - ---- -- -- ---- -- -- - - --- ------------ --- --- - - -- - -- ----- -- -

RECOMENDACIONES ,. ElECTRONICAS

https://www.youtube.com/watch ?v=zSDWtlhEfnk Fecha de consulta: 23 de julio de 2018 En este video se nos dan instrucciones para pintar al estilo de Jackson Pollock con canicas. Una manera divertida de hacer ejercicios de pintura.

http://www.plnturayartlstas.com/artlstas-plntores/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

http://www.artcyclopedia.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

Es una bitácora virtual creada por la artista Cristina Alejos, es un sitio muy personal en donde la autora realizó una selección de obras y artistas que a ella misma le interesan. Aquí se puede encontrar información sobre técnicas, estilos, corrientes, artistas y ejercicios, todos relacionados al arte.

Aunque el diseño de la página luce un tanto obsoleto, es un buen sitio para poder encontrar galerías con obras de importantes pintores. http://www.descubrirelarte.es/ Fecha de consutla: 23 de julio de 2018

https://es.khanacademy.org/humanities/art-history­ basics/beginners-art-history/a/cave-painting­ contemporary-art-and-everything-in-between Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

Este sitio se especializa en la visión del arte desde la perspectiva española. Ofrece mucha información sobre museos, galerías, subastas, efemérides y artículos diversos sobre artistas.

En esta página encontramos información muy importante sobre la historia del arte, desde el arte prehistórico hasta el arte pop. Es un excelente sitio para desarrollar información en temas de arte e investigación, ya que sus fuentes son serias y fidedignas.

http:/ /latempestad.mx/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

www.jacksonpollock.org Fecha de consulta: 23 de julio de 2018 En este sitio podemos pintar de manera virtual un cuadro abstracto al estilo de Jackson Pollock. Al mover el "ratón" aparecen manchas que parecieran de pintura o de tinta. Al hacer clic cambia el color.

En esta publicación virtual mexicana encontramos información de artes visuales, arquitectura, artes escénicas desde una óptica contemporánea. https://www.drawspace.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018 Aquí podrás encontrar lecciones para aprender a dibujar que van, desde las más elementales hasta las más complejas.

---------

. -

- -------------

) )

)

https://www.exposureguide.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

http://culturainquieta.com/es/arte/plntura/ item/7801-45-estudios-de-famosos-artistas-los­ lugares-en-los-que-nace-el-arte.html Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

Si lo que te gusta es la fotografía, este sitio es para ti, ya que es un grupo de información fotográfica creado por fotógrafos para fotógrafos. Aquí encontrarás noticas, tips y tutoriales.

DeviantART es un sitio virtual en el que cada usuario puede mostrar su arte para conocer gente con tus mismos intereses o para recibir y dar críticas de tus piezas. En esta comunidad puedes ver trabajos de fotógrafos, diseñadores gráficos, pixel artists, pintores, fanflcs, filmaciones, skins para programas o páginas, contenido Flash y hasta disfraces (cosplay).

En este sitio podrás ver fotografías de muchos artistas famosos y los lugares en donde trabajan o trabajaron.

https://artsandculture.google.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

https://www.booooooom.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

http://www.altillo.com/articulos/pintura.asp Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

El Instituto para la Cultura de Google es una plataforma digital que permite acercarnos a la escultura, la pintura y a los monumentos históricos. Aquí puedes acceder a la historia de los cuadros más emblemáticos de la historia del arte y recorrer los museos más famosos. Tiene una sección para que veas los mejores reportajes y contenido destacado seleccionado por conocedores en la materia.

Este es uno de los portales virtuales independientes que contiene excelente información sobre diseño, arte, música, fotografía, performances y fllms.

En este sitio se te explica cómo hacer el análisis de una obra de arte.

https://www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros­ del-mundo.html Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

https://www.howtodrawit.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

Como su nombre lo indica, en este sitio se enlistan más de cien cuadros que son los más caros del mundo.

En esta hermosa y práctica página aprenderás a dibujar con formas sintéticas al animal que tú quieras, lo puedes buscar por orden alfabético.

http://plntoresfamosos.juegofanatico.cl/plntoras_ famosas.htm Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

https://hackdesign.org/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

En este sitio encontraremos galerlas de grandes maestras de la pintura, algunas famosas otras no tanto.

En esta plataforma podrás encontrar lecciones de diseño que te permitirán conocer desde los fundamentos hasta el diseño de aplicaciones.

https:/ /www.todocuadros.es/plntores-famosos/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

https://www.devlantart.com/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018

Sitio que contiene información biográfica y artística de los artistas pictóricos más célebres de la historia.

http://www.menudoarte.es/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018 Página española con temas de arte dirigida a niños. https://www.educa.jcyl.es/educacyl/cm/gallery/ Recursos%201nfinlty/apllcaciones/arteninos/arty/ index.html Fecha de consulta: 23 de julio de 2018 Sitio español con juegos sobre pinturas donde puedes compartir obras tuyas. http://arteparaninnos.blogspot.mx/ Fecha de consulta: 23 de julio de 2018 En esta bitacora podrás encontrar análisis de obras de arte y recomendaciones del mundo de la estética especialmente para niños.

8/TACORA DEL �/STA

Anota día a día tus avances, así como los retos de cada clases con las artes visuales.

Fecha: ¿Qué trabajé durante esta clase?

¿Qué me desagradó de lo que hice hoy?

,..

¿Qué podría hacer mejor?

¿Qué aprendí hoy?

¿Qué me agradó más de lo que hice hoy?

.

-- -- - --------------- -------------- ----- --------- ------ - - -- -- --------- --------------- - -- -----

- - ------------ ----- ------- -------------- --------- -------------- ----- -- -- ----- - ---------------- ----------- ----- - --- --- --- -------- ---- - ----- ----

Anota día a día tus avances, así como los retos de cada clases con las artes visuales.

BffÁCORA DEL �A

Fecha: __ ._._. ___ . __ . ___________ . __ . ___________..... _. ¿Qué trabajé durante esta clase?

¿Qué me desagradó de lo que hice hoy?

------------------ - ----- - ----------------------------------------- .

------------------- ------------------------------ - -----------------------------. ---------------------

- ------------------------------------------------------------------------------ ----------------------- ... . ------- -- - -------- ------ ------------------- ------------------------------------- ----------------

------------------------------------------------------------- ----------------------------------------

--------- ------------ -- - - . -- - - ------------------ - - ------ ------------ --------------------------------¿Qué aprendí hoy?

¿Qué podría hacer mejor?

------------ ------- ----------------------------------------------------------------------------------

-----.------------- - ---- ---------------------------------------------------------------¿Qué me agradó más de lo que hice hoy?

--

..... ---- -------.. ---- ---..... -. ----. ----------.. -. --------

-----. --- - -