Didáctica De La Música

ENSAYO DE LA DIDACTICA DE LA VOZ Y EL CANTO Juan Gómez Espinioza.

CATEGORIAS: Artes, Música.

LA VOZ Y EL CANTO (INTRODUCCION)

¿Qué es la voz? Es nuestro primer y mas intimo instrumento , un instrumento que acompaña al ser humano desde su nacimiento y que es común a todos los habitantes del planeta . Justamente esta intimidad entre el ser humano y el instrumento que tratamos en este tema le confiere su valor, pero también sus dificultades.

¿Qué es el canto? Seria la manera mas sofisticada, mas estilizada del uso de la voz , mediante ello podemos desarrollar melodías y profundizar en nuestro sistema fonico , desarrollando la potencia , los matices y los efectos posibles que parten de la voz.

1.-

LA VOZ :

La voz es sonido y el sonido es el resultado de la vibración de un cuerpo mediante ondas regulares . El sonido de la voz se produce dentro del cuerpo , mediante la vibración de las cuerdas vocales.

El proceso mediante el cual nace la voz es complejo , ya que intervienen en el , varios órganos pertenecientes a su vez varios ámbitos .El apartao fonador es aquel que engloba a todos los órganos necesarios en La gestación de la voz.

COMPORTAMIENTO DE ESTOS ORGANOS EN LA PRODUCCION DE LA VOZ:

      

Fosas Nasales: cavidades a través de las cuales entra y sale el aire. Boca: que actúa como caja de resonancia. La Faringe: conducto que va desde las fosas nasales hasta la laringe. La Laringe: el lugar en que se ubica las cuerdas vocales. La Traquea: sirve tanto como conducto del aire como resonador. Los Bronquios: canales en forma de rama que conduce el aire a los pulmones. Los Pulmones: en los cuales se realiza el intercambio entre oxigeno y dióxido de carbono por la sangre .

De los órganos citados , algunos de ellos peetenece sal ámbito respiratorio , es decir son clave en la obtención del aire , otros del ámbito fonador , incidiendo directamente sobre la producción de la voz de esta manera:

  

Organos Respiratorios: pulmones , traquea , bronquios. Organos Fonadores : laringe, cuerdas vocales. Organos Articulatorios y resonadores : paladar , faringe , dientes y lengua.

2.CANTO: Seria la manera mas sofisticada , mas estilizada , de usos de la voz, mediante el canto podemos desarrollar melodías y profundizar en nuestro sistema fónico , desarrollando todos los efectos posibles que parten de la voz .

La tesitura de un menor no es grave , como puede ser el de un varon adulto; entre niños y niñas , no hay diferencias de registro , ya que ellos pertenecen a las llamadas voces blancas, es decir voces agudas .Sin embargo, a finales de la etapa de primaria , en los comienzos de la adolescencia , los varones experimentan la muda de voz , adoptando por lo general un timbre mas grave. El docente que tenga alumnos varones de esas edades debe tener en cuenta ese proceso.

La PROYECCION DE LA VOZ , algo tan manido entre las lecciones de entonación para los adultos , conlleva , en el caso de estos , un conocimiento profundo , teorico y practico de su organismo. A un niño de infantil , no se le va a citar la laringe , ni la posición del diafragma . En relación a esto ultimo , no esta demás mostrar las diferencias entre una voz cantada y una voz emitida de cualquier manera . A travez de la escenificación , también se puede mostrar ejemplos de emisión de voz diferentes . A través de la voz se puede actuar sobre elementos físicos . Los cantantes profesionales después de largo tiempo practicando , poseesn grandes cualidades técnicas ,para administrar el aire con sabiduría .

3.DIMENSIONES DE LA VOZ:

El habla y el canto. Este, junto con, junto con todos los recursos musicales, puede influir certeramente en la voz hablada. Emitir el aire correctamente, sirve para evitar problemas físicos a todo hablante.

Muchos problemas de la garganta, afonías, nódulos, provienen de un uso incorrecto de la emisión del aire.

La práctica más habitual para enseñar las piezas a los alumnos será, la imitación. A través del docente, o bien de alguna grabación, las piezas son transmitidas a los alumnos.

Nos encontramos, nuevamente con la técnica de la imitación, pero tampoco podemos desechar el empleo del juego y la escenificación para reforzar el aprendizaje de canciones .Unido la gestualidad que debe de todos los elementos citados.

Así una pieza puede ser abordada desde varias perspectivas simultaneas.

4.OTROS RECURSOS DE LA VOZ Hasta aquí hemos hablado del canto, no podemos olvidar otros recursos que encierra la voz. Mas alla de afinaciones y técnicas de impostación y canto lirico, podemos utilizar el aparato fonador de otras maneras .Por ejemplo podemos recurrir al habla como elemento musical, ya sea alejándolos del uso cotidiano y acercándolo al recitado , la declamación , la expresión exagerada. También podemos usar elementos de la boca , podemos silbar o sisear , incluso podemos modificar el aire que sale de la boca con ayuda de las manos, deformando la boca, tapando su salida con los dientes, haciendo vibrar la garganta. Todos esos recursos se apoyan incluso mas que el canto en si en el juego, en lo lúdico .

5.APLICACIÓN

DE

LOS

METODOS

PEDAGOCICO-

MUSICALES EN LA DIDACTICA DE LA VOZ Y EL CANTO Dentro de los métodos pedagógicos que han utilizado la voz como punto de mas importancia, vamos a analizar los de KODALY y WARD .

KODALY: Ideado por el músico húngaro Zoltan Kodaly, compositor y folclorista además de pedagogo. La voz será para kodaly el principal punto de apoyo de la enseñanza musical. Su experiencia rastreando entre el rico patrimonio sonoro de su nación le hará considerar el material folclórico como idóneo para la enseñanza. Paso buena parte de su vida la música pulgar húngara. De esta labor saco saco abundante material no solo para sus composiciones, sino también en las aulas. El análisis se limitó a recuperar y fijar temas antiguos, sobre todo el análisis profundo de sus componentes: comportamientos melódicos, ritmos, características armónicas y de color. Además del componente folclórico , el método kodaly tiene característicos como fononimia y sonido relativo. La fononimia consiste en la asociación de gestos y posiciones a alturas determinadas.

WARD: Ideado por la pedagoga Justin Ward. Encontramos la semejanza con kodaly en su interés por introducir la música en los alumnos a través de la canción .conseguir una afinación y exacta es el objetivo principal de Ward; el uso de un instrumento polifónico, como el piano, ayuda a que el alumno pueda sostener bien a entonación en un apto contexto sonoro

6.TECNICAS PARA EL FOMENTO DEL CONUNTO VOCAL

Ante un tema como es la voy el canto, surge la posibilidad de interpretar la música de manera grupal. ¿Cómo se puede enfocar la idea de un coro en un aula? Hay que tener en cuenta la franja de edad de los alumnos, sus capacidades físicas.

En los primeros años pueden cantar pero no con una gran fluidez, entrando ya en el segundo ciclo, las posibilidades amentan individualmente tendrán menores problemas en retener y seguir una pieza . Durante la etapa de primaria los cambios se intensifican mas quedándose a las puertas de una madurez fisica y emocional. Acabamos de enfocar de manera general la relacin entre etapas educativas y formación musical desde la practica coral.

En la mayoría de la etapa infantil hablamos de música colectiva monódica; es decir, un grupo entonado de la misma melodía . Llegados ya al final de infantil, a la entonación fluida individual y grupalmente, no planteamos la idea de coro.

En cuanto a la polifonía debemos ir con mucho cuidado y precisión. Un alumno de unos 5/6 años tendrá ya muy evolucionadas ya sus capacidades de fonación, asi como su concenracion y coordinación (con su propio organismo y con los compañeros). Podemos ir introduciendo con paciencia, efectos polifónicos, o cercanos a la polifonía . Una manera muy clara es la de dividir al alumnado en grupos, uno de ellos puede cantar una parte de la canción y el otro la siguiente, incluso pueden unirse de vez en cuando , en un caso asi el docente debe ejercer de director .

CONCLUSIONES

A diferencia de otras artes, en el canto, el manejo de la voz está sujeto a la verdad que dictan sus leyes fisiológicas. Estas se deben respetar, tal y como han hecho los grandes maestros de la escuela romántica italiana, porque, de lo contrario, terminaran pasando factura y el precio puede resultar excesivo.

El órgano vocal siempre ha presentado las mismas características. Por esa razón, su forma de manejarlo debe ajustarse a la técnica que marca su naturaleza como en cualquier otro tiempo. Otra cosa muy distinta es la forma de cantar a la hora de interpretar ciertos estilos, estando abierta al avance. En la enseñanza del canto los únicos fundamentos que pueden resultar válidos son los que, a través de la experiencia y, sobretodo, del talento, forjan el dominio práctico. Otros tipos de argumentos sólo son mera teoría que, si está bien concebida, sirven como ilustración, nunca como arma de acción.