Alumno: Augusto Alonso Zimmermann Bustios

Alumno: Augusto Alonso Zimmermann Bustios Profesor: Luis Benzaquen Curso: Fundamentos de Producción Musical Ciclo: 2019-1

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Profesor: Luis Benzaquen Ciclo: 2019-1

QUINCY JONES Datos generales: Quincy Delight Jones Jr nació en Chicago, Illinois el 14 de Marzo de 1933. De joven, su familia se mudó a Seattle, Washington, donde desarrollaría su interés por la música. Jones aprendió a tocar la trompeta y cantaba con un grupo de góspel local. A los 17 años, luego de graduarse, ganó una beca para estudiar en Schillinger House, en Boston (actualmente Berklee College of Music) donde estudió 1 año. Luego de este corto tiempo, se mudó a la ciudad de Nueva York, lugar donde trabajó como arreglista y ejecutante. En 1956, sale a la luz el primer álbum de Quincy Jones, llamado “This is How I Feel About Jazz”. Luego de tantas experiencias en su país oriundo, Quincy viaja a Paris para estudiar junto a Nadia Boulanger. En 1957, fue contratado por Barclay, una disquera francesa, con la que trabajó de arreglista y productor de sesiones para varios artistas. El material que Jones elaboró con Barclay impresionó a Mercury Records, una disquera americana afiliada a la francesa. De este modo, en 1961, lo nombraron vice-presidente de la disquera, convirtiéndose en el primer afro-americano contratado como ejecutivo de alto rango por parte de una disquera americana tan masiva como lo era Mercury en ese entonces. La mayoría de trabajos que Quincy había realizado hasta ese entonces pertenecían al género Jazz, hasta que fue el arreglista de una canción pop de Lesley Gore, “It’s My Party”, la cual obtuvo bastante reconocimiento y sirvió para que Jones se incursione en el amplio mundo de la música popular. Paralelamente, a parte de Mercury Records, él hacia “freelances” para otras disqueras y también empezó a escribir música para películas. En 1964, gracias a Count Basie, condujo y arregló canciones para el álbum de Frank Sinatra: “It Might as Well Be Swing”, en colaboración con Basie y su orquesta. Asimismo, trabajaría con ambos nuevamente en “Sinatra at the Sands”, el cual ganaría varios premios; y sería el productor y arreglista de uno de los últimos discos de Sinatra: “L.A. Is My Lady”, en 1984. Jones se mantenía ocupado como compositor, arreglista y productor, fue así como surgió su disco “Walking in Space”, el cual obtuvo buen éxito comercial y fue aclamado por la crítica. Fue durante este periodo de fines de los 60’s y principios de los 70’s que Quincy trabajó con artistas muy reconocidos como Aretha Franklin y Paul Simon. En el año 1974, sufre una aneurisma cerebral y tuvo que recuperarse completamente, por lo cual decidió dedicarle más tiempo a su familia. Incluso así, Jones siguió trabajando en algunos proyectos que resultaron

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muy exitosos; fue reconocido y premiado por varios de estos trabajos. Su éxito “mainstream” vendría con Michael Jackson, el rey del Pop, con quien produjo Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), la sesión de “We Are the World” y hasta un álbum muy raro donde Jackson narra la historia de la película E.T. En 1985, Quincy pasaría de escribir a producir la música de varias películas como The Color Purple de Steven Spielberg. Además, en 1989, Jones lanza su disco “Back on the Block”, con el que llegaría al Top Ten y ganaría 5 Grammys. Durante los 90’s, decidió enfocarse en su autobiografía, mientras era un embajador cultural de los EEUU. En el 2010, lanza su disco “Soul Bossa Nostra”, en el cual hay colaboraciones con artistas populares como Amy Winehouse y Usher. Tres años más tarde, en el 2013, sería introducido al Rock & Roll Hall of Fame con el premio Ahmet Ertegun. En el 2018, sale el documental “Quincy: A Life Beyond Measure”, donde se habla sobre su ilustre carrera. Actualmente, Quincy Jones es una leyenda de la música y es un referente importante para muchas personas.

Producciones más conocidas: Fuente: ThoughtCo.(https://www.thoughtco.com/quincy-jones-greatest-randb-albums-2851559)

Discos: 01) 02) 03) 04) 05)

1983 - 'Thriller' by Michael Jackson 1979 - 'Off the Wall' by Michael Jackson 1987 - 'Bad' by Michael Jackson 1989 - 'Back on the Block' by Quincy Jones 1981 - 'The Dude' by Quincy Jones

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06) 1995 - 'Q's Jook Joint' by Quincy Jones 07) 1978 - 'Sounds...& Stuff Like That!!' by Quincy Jones 08) 1974 - 'Body Heat' by Quincy Jones 09) 1975 - 'Mellow Madness' by Quincy Jones 10) 1980 - 'Give Me the Night' by George Benson 11) 1979 - 'Masterjam' by Rufus Featuring Chaka Khan 12) 1973 - ' Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)' by Aretha Frranklin 13) 1976 - 'Look Out for #1' by The Brothers Johnson 14) 1977 - 'Right On Time' by The Brothers Johnson 15) 1978 - 'Blam!' by The Brothers Johnson 16) 1980 - 'Light Up the Night' by The Brothers Johnson 17) 1993 - T.E.V.I.N.' by Tevin Campbell 18) 1982 - 'Donna Summer' by Donna Summer 19) 1984 - 'It's Your Night' by James Ingram 20) 1981 - 'Every Home Should Have One' by Patti Austin Extra: - ‘We Are the World’ (1985) Reconocimientos y premios: -

Grammy Legend Award en 1992 (uno de las 15 que poseen uno). 2do puesto en personas con más Grammys (28). Varios colegios en su nombre Premio de Humanidad en los BET Awards 2008. John F. Kennedy Center Honors en 2001. Medalla Nacional de Artes del Presidente Barack Obama en 2011. Doctorado Honorario de la Royal Academy of Music de Londres, en 2015. - Premio Ahmet Ertegun en el Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

Forma de trabajo: Quincy Jones sabe bastante de lo que es realmente el sonido y conoce la música de un modo especial, nutriéndose de cada experiencia que vive hasta el día de hoy para poder complementarla con su dominio de emociones y música.

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“Frank Gehry solía decirme, ‘si la arquitectura es música congelada, la música debe de ser arquitectura líquida’. Y yo digo que es ‘arquitectura emocional líquida’. Mi papá siempre quiso que yo fuera un arquitecto porque él era un carpintero, pero de alguna forma, ser músico es una forma de arquitectura.” Así es como Quincy Jones describe su visión sobre lo que la apasiona: la música. Él ha trabajado con cientos de artistas como un “arquitecto” musical y el producto siempre ha resultado de alta calidad. Además opina: “Ser un productor es difícil. Tienes que conocer el rango y como un artista piensa y cómo pedirle a alguien una toma más o cuando es tiempo de dejar que el artista se tome un descanso. Si la canción está en el tempo equivocado, usaste a los cantantes equivocados o al ingeniero equivocado, es toda la culpa del productor. Si es un hit, el cantante tiene todo el crédito. Pero está bien para mí. Es sólo la naturaleza humana.”

Muchos de los artistas que han tenido el honor de trabajar junto a Quincy Jones admiten que es un profesional total y que crea un ambiente de trabajo cómodo y amigable. Patti Austin, cantante americana que ayudó a Jones a grabar los coros de su disco “The Dude”, comenta que estar en el estudio con él genera una “atmósfera de pura alegría y tonterías” que pasan de repente. Además, Jones está siempre seguro y confiado de lo que hace, por eso le pone mucho empeño a sus producciones, arreglos y composiciones. En una entrevista con Oscar Brown Jr., para el documental Jump Street Profile, Quincy es preguntado sobre la frescura que tiene cada vez que va a trabajar al estudio con el artista que sea, él le respondió que “cada día es un nuevo día, ayer no tiene nada que ver con el presente” demostrando que su actitud siempre ha sido realmente optimista, y eso se contagia en los demás.

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Técnicas usadas: Quincy Jones emplea diversos recursos técnicos a la hora de producir; se le reconoce por haber logrado un sonido “sónico” en sus producciones. Esto se representa en los albums de Michael Jackson, George Benson, Aretha Franklin, Miles Davies, Patti Austin y hasta en su proyecto como solista. La meta de Quincy, quien era un perfeccionista total, no era solamente elaborar un buen disco, sino también buscaba que la calidad del sonido sea muy alta. Esto se lograba al complementar los conocimientos teóricos musicales con aquellos sobre la producción; Jones sabe mucho sobre diversos géneros, mayormente sobre el Jazz, Funk y Pop. Es precisamente con estos 3 géneros que el se identifica y suena para estimular los oídos del mundo. Los estudios donde generalmente trabajaba Quincy estaban implementados con los mejores equipos de sonido para poder crear y tener las mejores tomas siempre. Normalmente, el artista grababa dentro de una cabina espaciada y preparada para generar un ambiente de seguridad y comodidad donde uno podía realmente “encontrarse” a sí mismo. Además, este reconocido productor solía juntarse con muy buenos ingenieros y asistentes para lograr el mejor sonido posible para el proyecto. El concepto sonoro de un álbum dependía mucho también de el artista, lo que hacía Jones era llevar estas ideas al plano sensorial-sonoro. Características auténticas: Es fácil reconocer una obra de Quincy Jones de forma sonora. Muchos identifican su sonido como limpio y profesional; lo definen como algo raro, único en su tipo. Las producciones que ha realizado Jones suelen tener un sonido peculiar y reconocible para los oyentes. En estas se presencia notablemente el balance de lados o paneo de los instrumentos para lograr que se “sientan” y sean, precisamente, claros. En las producciones de Jones, el bajo y la batería suelen estar en un plano especial, pues siempre se distinguen de los otros instrumentos. Esto es debido a que son la base rítmica de una canción y más aun si se busca un sonido pegado al Funk, con conocimientos de Jazz, pero que al final sea una canción Pop. Ejemplos notables de esto son los discos del mismo Quincy Jones, los de Michael Jackson, Donna Summer, George Benson y muchos otros más.

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Vocalmente, Jones se enfoca mucho en que la voz principal este en un primer plano, donde es totalmente entendible y genera un ambiente único cuando las armonías entran en otro plano a “adornar”. Es por ello que a este productor le agrada mucho el empleo de arreglos vocales en sus producciones. Es evidente en su trabajo que no le basta con una voz y siempre se le añade ese toque o color necesario para complementarla. Asimismo, Quincy Jones busca mayormente expresar sensaciones estimulantes con su música, complementando los diversos sonidos que tiene disponibles, sea secuenciándolos o sintetizándolos.