Cuadernillo Plan Coral 2009

I ND I CE

1 . Plan Coral Provincial 2 . Trabajos Prácticos 3 . Repertorio de 1° nivel de dificultad 4 . Repertorio de 2° nivel de dificultad 5 . Repertorio de 3° nivel de dificultad 6 . Marco teórico 7 . Bibliografía

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Fundamentos: Desde la premisa fundamental de que la actividad coral posibilita la construcción de un espacio colectivo que habilita el canto desde una perspectiva inclusiva es que promovemos la creación de coros escolares en las escuelas primarias. Cantar, y sobre todo hacerlo de manera – esto es, reproducir con justeza sonidos de altura definida se logra a través de una práctica que propicie que el niño produzca y reproduzca (cuantas veces sea necesario) una melodía hasta que vaya aprendiendo a encontrar el adecuado movimiento muscular para que ese sonido se acerque al que corresponde. Esto es posible si el niño tiene maestros que estimulen la actividad del canto en cada una de las etapas escolares, acercándoles los recursos técnicos específicos con paciencia, perseverancia, confianza y la convicción de que los niños tienen el potencial para hacerlo. Imaginemos a un niño aprendiendo a jugar al tenis: en lugar de utilizar el oído como fiscalizador, utiliza la vista. Ella le indica dónde está la pelota y hacia donde debe dirigirla. Al principio, los músculos reciben una orden vaga o inadecuada y la pelota suele ir a parar a cualquier parte. En la medida que se practica, las órdenes cerebrales se van ajustando y la combinación de los músculos del brazo, antebrazo, muñeca, mano y dedos se combinan de tal forma que permiten dirigir la pelota con mayor precisión. Lo mismo pasa con el canto: el sonido se produce, al principio con una altura imprecisa. Pero por sucesivas aproximaciones, el niño va aprendiendo a encontrar el adecuado movimiento muscular para que ese sonido se acerque al que él tiene en su cabeza y al igual que con la pelota, lo va dirigiendo hacia la altura requerida. En el canto, al igual que en otras artes y oficios, hay quiénes se destacan más que otros por sus condiciones personales, pero esto no debería justificar la exclusión de ningún niño de la práctica del canto. Millones de niños juegan al fútbol en el mundo entero, no obstante, el nivel de Maradona sólo ha sido alcanzado por él mismo y no ha sido superado aún. Sin embargo ello no impide que la gran masa de niños siga jugando, y bien, al fútbol. Algunos beneficios de la actividad coral ARTÍSTICOS – MUSICALES: - la práctica continua de cantar buscando la afinación permitirá que desarrollen su potencial vocal artístico. - aprehender recursos técnicos vocales específicos les posibilitará acceder a una escala de 15 alturas diferentes (lo que es propio de su naturaleza) que le permitirán abordar óptimamente cualquier tipo de canción. - cantar en la altura adecuada a la voz del niño promueve la salud vocal y previene tanto patologías vocales como dificultades en la comunicación. SOCIALES - ESPIRITUALES: - cantar es una actividad social y contenedora. La afinación (capacidad de ponerse “afín” con algo o con alguien) por armonización con el otro contribuye a la “armonización” del grupo desde el punto de vista social. - enseña a “pensar en plural”. Pensar y buscar lo que es mejor para un grupo es una actividad poco valorada socialmente, ya que en general, se estimula y premia el individualismo. De ahí la necesidad de cantar afinadamente en la escuela, que es una sociedad en miniatura. - El canto grupal es una actividad esencialmente solidaria que estimula el esfuerzo individual para lograr un objetivo común. Si un niño mejora su canto, mejora al grupo. - Cantar afinadamente genera una sensación de gran placer espiritual, físico e intelectual. al que todos tenemos derecho a acceder

PARA LOS DOCENTES DE MÚSICA: Crear espacios para que los docentes puedan cantar en coro, les permitirá la vivencia “como coreutas” del placer de hacer música y además, posibilitará que incorporen técnicas y recursos que luego podrán trasladar a sus prácticas docentes, verificando en sí mismos el beneficio del canto coral y aumentando sus habilidades de realización musical. Este plan coral PROVINCIAL además, permitirá complementar y actualizar la formación que recibieron los docentes de música en los organismos oficiales, a través de la vivencia de recursos técnicos y expresivos provistos por el aporte de los profesores que están a cargo del taller. OBJETIVOS: Promover la actividad coral en las escuelas de nivel primario a través de la capacitación de los maestros de música DESTINATARIOS: docentes de música de escuelas primarias públicas de la provincia OBJETIVOS de la Capacitación: 1) Comprender y aplicar a su voz las bases necesarias para una sana y expresiva emisión cantada. 2) Transferir a su práctica docente elementos de técnica y de higiene vocal que le permitan mejorar la calidad de emisión y la afinación de sus alumnos. 3) Enriquecer su práctica docente a través de la vivencia de recursos expresivos y técnicos provistos por el aporte de 5 directores de coros diferentes, de 3 profesores de canto, y de una doctora en fonoaudiología. 4) Incorporar un criterio objetivo de selección gradual del repertorio según su dificultad, aplicable a los diferentes ciclos de la escuela primaria. 5) Comprometerse a incentivar en su medio la formación de un coro escolar. 6) Ejercitar la práctica del canto coral a varias voces. TEMATICAS QUE SE ABORDARÁN: - Técnica Vocal: postura correcta, ejercicios de respiración, de vocalización, aplicación a la entonación de canciones. Características de la voz del niño. Higiene Vocal y Prevención de Disfonías. - Técnica de ensayo: recursos para resolver problemas de afinación, de ritmo, de armado de obras del repertorio propuesto. - Técnica de dirección: marcación de compases simples y compuestos; entradas y cortes, todo aplicado al repertorio que se desarrollará durante el curso. - El repertorio: selección del mismo de acuerdo a la edad de los alumnos y a las dificultades. Obras para 1er, 2do y 3er ciclo. MODALIDAD DE DESARROLLO: Taller teórico - práctico, en el que los docentes de música de cada nodo oficiarán de coro que será preparado vocalmente por 3 profesores de canto y una fonoaudióloga, y a quiénes 5 directores de coro les enseñarán un repertorio de canciones, para que ellos, a su vez, las enseñen a los niños de las escuelas con el objetivo de promover el canto áulico y a modo de contraprestación por la capacitación recibida. Todos los profesores (de canto, fonoaudióloga y directores de coro) rotarán por los 5 nodos en las 9 jornadas (ver grilla que se adjunta). Consideramos que ésta es una de las mayores fortalezas de éste plan: todos los docentes de música tendrán la vivencia, como coreutas ( y luego la intelectualización) de distintas maneras de abordar la enseñanza de la canción. EVALUACIÓN: - del proceso: al finalizar cada jornada se dará a los docentes una tarea relacionada a los contenidos desarrollados durante dicho encuentro, cuya correcta resolución será constatada en la jornada siguiente. - a mitad del proceso: la 5ta jornada será destinada a una evaluación práctica (enseñanza de una canción a un grupo de docentes) y teórica (contestar un breve y concreto cuestionario). La evaluación

práctica estará a cargo del Director de coro que va en esa fecha al nodo y del delegado regional, para optimizar los tiempos. Además, en ésta 5ta jornada, se seguirán desarrollando contenidos ( no se destinará esta jornada sólo a la evaluación) - la evaluación final consistirá en dejar constancia de la transferencia al aula de los recursos técnicosmusicales recibidos durante las jornadas - NÓMINA DE CAPACITADORES Y TAREA QUE DESEMPEÑAN EN EL INSTITUTO CORAL DE LA PROVINCIA: Directora de Coros MARISA ANSELMO (Directora del Coro de Niños Turno Tarde - Directora del Instituto Coral) Director de Coros CRISTIAN WALTER GOMEZ (Director del Coro Juvenil Masculino – Co-director del Instituto Coral) Directora de coros LAURA FAVRE (Directora Coro de niños turno mañana y asistente de dirección del coro de niños turno tarde – Vicedirectora del Instituto Coral) Directora de Coros MARÍA SOLEDAD GAUNA (Asistente de Dirección del Coro Juvenil Femenino) Directora de Coros VIRGINIA BONO (directora del Coro Juvenil Femenino) Profesor de Canto OMAR FONTANA – (Profesor de Técnica Vocal del Coro Juvenil Femenino) Profesor de canto CLAUDIO RIOJA – (Profesor de Técnica Vocal del Coro de Niños Turno Mañana y del Coro Juvenil Masculino) Profesora de canto SUSANA CALIGARIS – (Profesora de Técnica Vocal del Coro de niños turno tarde y del ciclo preparatorio) PROFESORES QUE NO PERTENECEN A LA PLANTA DOCENTE DEL INSTITUTO CORAL: Licenciada en Fonoaudiología Dra. MARIELA PENSSO. Desde hace 3 años comparte el dictado del taller CORO DE DOCENTES que realiza el Instituto coral para docentes de la región IV. Desarrollaría el tema: cuidados y ejercicios previos al dictado de clases para prevenir el cansancio vocal que deviene frecuentemente en patologías vocales. Prof. MARCELA OCHOTECCO: Directora de Coros y Educadora Musical. Docente del CREI; directora Coro de Niños y Adolescentes de la Escuela de Música del Liceo Municipal de Santa Fe

PLAN CORAL PROVI NCI AL

T RABAJOS P RACT IC OS TRABAJO PRÁCTICO NÚMERO 1 (*) 1) Planificar una secuencia detallada de las actividades que emplearía para enseñar una canción del 1er nivel de dificultad (no trabajada durante la primera jornada). 2) Mencionar al menos dos ejercicios que propicien una buena postura corporal en los niños, dos que le permitan ejercitar el correcto mecanismo respiratorio y dos que faciliten la impostación de la voz cantada. 3) Luego de haber llevado a la práctica esta planificación, hacer un breve informe escrito del resultado de la misma. FECHA DE PRESENTACIÓN: en la 2da jornada (última semana de junio, pcpios de julio) TRABAJO PRÁCTICO NÚMERO 2 (*) 1 - Hacer una síntesis escrita de los primeros 5 apuntes incluidos en el Marco teórico (Actividades para la iniciación al canto coral / Camino para estudiar una melodía / De cómo enseñar melodías / Estar afinados / Cantar = Afinar). Por síntesis entendemos un párrafo de 3 - 4 renglones como resumen de cada uno de los apuntes (como máximo 10 renglones para el apunte más largo). FECHA DE PRESENTACIÓN: en la 3ra jornada (última semana de julio) TRABAJO PRÁCTICO NÚMERO 3 (*) 1 - Planificar una secuencia detallada de las actividades que emplearía para enseñar una canción de cualquier nivel de dificultad con otro grado de la escuela. 2 - Mencionar al menos dos ejercicios que propicien una buena postura corporal en los niños, dos que le permitan ejercitar el correcto mecanismo respiratorio y dos que faciliten la impostación de la voz cantada (no repetir los del primer Trabajo Práctico). 3 - Luego de haber llevado a la práctica esta planificación, hacer un breve informe escrito del resultado de la misma. FECHA DE PRESENTACIÓN: en la 5ta jornada (fines de agosto).

(*) Estos trabajos se deberán presentar en hoja A4, escrito en computadora, letra 12, fuente Times New Roman, interlineado 1,5, dejando constancia clara del NOMBRE Y APELLIDO, NODO, y número de trabajo práctico.

REPERTORIO DE 1° NIVEL DE DI FI CULTAD

2

REPERTORIO DE 2° NIVEL DE DI FI CULTAD

REPERTORIO DE 3° NIVEL DE DI FI CULTAD

Hoy estoy aquí

M ARCO T EÓ RIC O ACTIVIDADES PARA LA INICIACIÓN AL CANTO CORAL Prof. Laura Favre CAMINO PARA ESTUDIAR UNA MELODÍA Prof. Cristian Gómez DE CÓMO ENSEÑAR MELODÍAS Prof. Cristian Gómez ESTAR AFINADOS Prof. Cristian Gómez CANTAR = AFINAR Prof. Marisa Anselmo WARM UP O CALENTAMIENTO VOCAL Lic. en Fonoaudiología Mariela Pensso PRIMERAS HERRAMIENTAS TÉCNICO VOCALES PARA ORIGINAR EL CANTO CORAL INFANTIL Prof. Claudio Rioja

EJERCITACIONES DE TÉCNICA VOCAL Prof. Susana Caligaris CLASE DE CANTO PARA UNA AGRUPACION CORAL Prof. Omar Fontana

ACTIVIDADES PARA LA INICIACIÓN AL CANTO CORAL (LAURA FAVRE) A) Aprestamiento melódico: - Repetir motivos melódicos que canta el docente con el nombre de las notas sobre la escala de Do Mayor (do4 a re5). El docente acompañará con funciones tonales los ejercicios en piano o guitarra. Este ejercicio se realizará primero en forma grupal y luego en forma individual. En el caso de que a los niños les cueste con el nombre de las notas, reemplazar éstas por otra sílaba. - A los motivos melódicos anteriores agregarle quironimia. - El docente propone un motivo melódico y los niños realizan la quironimia mientras lo cantan. Comenzar este ejercicio con notas en un intervalo de 4ta e ir agregando notas progresivamente hasta realizarlo con 4 alturas diferentes por grado conjunto y notas repetidas. - Cantar canciones con el nombre de las notas en diferentes tonalidades abarcando la tesitura desde el do 4 hasta el re 5. B) Independencia auditiva: - Un grupo de alumnos canta una nota repetida (bordón) más grave que la de los demás y otro grupo canta un motivo melódico más agudo de dos o tres notas. - Partiendo de una misma nota, un grupo canta un motivo ascendente y el otro un motivo descendente. - Mientras un grupo canta una canción, el otro canta un ostinato o realiza un ostinato percutido. - Ejecutar un canon o un quodlibet con dos o tres canciones a la vez. Observación: tanto en el caso del canon como el quodlibet, cuando comienza esta experiencia, se pueden armar grupos y que cada uno de los grupos, canten en ronda para no confundirse. Habiendo logrado lo anterior, se puede reunir a los chicos en dos o tres grupos, de acuerdo a la cantidad de entradas del canon o la cantidad de canciones del quodlibet. Cuando comienza el grupo Nº 1, lo hace caminando disperso por el salón y siguen así mientras se agregan los otros grupos. Cuando el docente da la orden, los niños comienzan a agruparse con los que cantan lo mismo. C) Coordinación motriz: incorporación de la regularidad témpica, necesaria para poder cantar, posteriormente a varias voces. - Juego de la oca. El objetivo es mantener estable la velocidad del tempo cada vez que se golpea la palma del compañero. Recomiendo leer el libro “Taller de animación y juegos musicales” de Luis María Pescetti donde encontrarán un montón de juegos que ayudan al fin planteado. - Mientras escuchan una canción: marcan el tiempo sobre el cuerpo; caminan haciendo que cada paso corresponda a un tiempo; marcan algunos tiempo y esperan algunos silencios (por ejemplo: marcan 4 negras, esperan cuatro tiempos)sobre el cuerpo; ídem al anterior pero caminando y parando la marcha cuando deben esperar; ídem pero cuando detienen la marcha palmean X cantidad de tiempos; marco el acento sobre el cuerpo o caminando; ecos de esquemas rítmicos que realiza el docente y los alumnos repiten primero en grupo y luego individualmente (Observación: es importante mantener la regularidad témpica y que los motivos propuestos sean siempre de la misma cantidad de tiempos y no más de 4 tiempos por fragmento); inventan los alumnos un motivo, lo ejecutan para el grupo y todos lo repiten (se pueden usar diferentes partes del cuerpo combinadas o no); en ronda, cada alumno marca una cantidad de tiempos acordados con anterioridad e igual para todos y lo hacen en forma consecutiva uno después del otro (Obs.: no debe haber espacios de silencios entre un niño y otro); ídem al anterior, dejando silencios entre un niño y otro; ejecución de un gráfico con

sonidos y silencios sobre el cuerpo mientras el maestro lo indica y luego sin la indicación del maestro (también puede pasar un niño y ser él quien vaya marcando sobre el gráfico). Observaciones generales: al momento de poner la música que los niños escucharán, ésta deberá tener un volumen medio que los obligue a realizar todas las actividades con poca intensidad, debiendo escuchar SIEMPRE, más la música que su propio procedimiento. Muchas de las actividades propuestas utilizan el cuerpo, por lo tanto, no es necesario usar una gran intensidad para sentir el resultado. D) Audición activa: - Con el fin de que los niños incorporen, también, buenos modelos vocales, en algún momento de la clase o ensayo se presentará un fragmento de una obra coral o con un cantante. Para que la audición sea “interesante y estimulante” para los niños, el docente formulará una consigna con la cual escuchar y que los “obligue” a prestar atención. Por ejemplo: ¿qué tipos de voces hay: masculinas, femeninas, adultos, niños?; ¿cantan solistas, dúos, tríos o coros?; ¿cantan a una voz o a varias voces?. La obra escuchada: ¿cuántas partes o melodías diferentes tiene?; ¿se repite alguna?; ¿qué instrumentos aparecen?; ¿la intensidad es siempre la misma? ¿ y la velocidad?. Se pueden agregar todas las actividades que sean de su preferencia. - El docente solicita a los niños que traigan ellos música, dando alguna indicación acerca de lo que los demás van a escuchar. También pueden traer música para cantar o bailar mientras se reproduce la música. - Con el fin de acostumbrarse a escuchar o ver a alguien más realizando una actividad diferente a la nuestra, el niño que lo desee, puede tocar una obra en un instrumento, leer una poesía, un cuento, mostrar alguna acrobacia o algún dibujo que quedará expuesto durante todo el ensayo. Sugerencias de discografía para llevar adelante las actividades propuestas anteriormente: - Akoschky , Judith – “Ruidos y ruiditos” (todos los volúmenes) - Al tun tun – “Abran la sonrisa” – “Musiquitas de colores” - Baggio, Mariana – “Barcos y mariposas” – “Barcos y mariposas 2” - Cielo arriba – “A pura fiesta” - Corral, María Teresa– “Estás creciendo” - El jardín de la esquina – “Piojos y piojitos” – “Piojos y piojitos 2” - Magdalena Fleitas – “Risas de la tierra” – “Risas del viento” - Promúsica de Rosario – Todos los volúmenes, sobre todo los que tienen música para niños - María Elena Walsh – “20 grandes éxitos” y el resto de su discografía. - Grabaciones de coros de niños, de obras orquestales, sinfónico – corales, etc. Cancionero propuesto: - Allende, Eduardo - “Canciones, piezas y bases para la improvisación melódicas y rítmicas” - Furnó, Silvia – “Mis canciones de papel” - de Gainza, Violeta– “El cantar tiene sentido” (Volum. 1 a 4) – “Para divertirnos cantando” – “Canten señores cantores” (Todos los volúmenes) – “70 cánones de aquí y de allá” - Gorini, Vilma – “El coro de niños” (como actividad en la escuela primaria” - Gusmerotti, Gabriela – “Arte, naturaleza y buen humor” - Pescetti, Luis María – “Taller de animación y juegos musicales”

CAMINO PARA ESTUDIAR UNA MELODÍA

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Prof Cristian Gómez. Apunte de cátedra “Dirección Coral”. ISM.

Intelectualización: 2 1. Extraigo el texto (en hoja aparte, mejor). 3 2. Relaciono la estructura formal del texto y de la música. 3. Elijo la primer frase o semifrase de la forma musical. 4 Comprensión: 5 4. Recito el texto con el ritmo de la melodía. 6 5. Toco en un instrumento musical el fragmento melódico. (Sin cantar) 6. Lo canto con el texto y a capella.7 8 7. Continúo con la siguiente sección formal, repitiendo los pasos anteriores. Consolidación: 8. Identifico las armonías estructurales y las toco en el instrumento.9 10 9. Canto el fragmento melódico y toco los bajos armónicos fundamentales. 10. canto sin tocar e imagino los bajos armónicos. Expresión: 11. Recito todo el texto de manera expresiva 12. Anoto sus acentos más importantes y su momento mas tenso. 13. Elijo el tempo, articulación, dinámica y carácter en función del estudio previo y canto. 14. Imaginar toda la canción y ensayar un gesto coincidente.11 Bibliografía utilizada:

Russo, Antonio: Manual del Director de Coros. // Kaelin, Pierre: El Arte Coral.// Aguilar, Maria del Carmen: Análisis de Obras Corales.

1. Un método sistemático garantiza aprender bien, todo y sin conflictos en la rapidez. En el proceso pasaremos por cuatro etapas insoslayables. Intelectualización, comprensión, consolidación y expresión. 2. de esta manera me aseguro de no cometer errores en el texto. También me acerco a su fonética, contenido semántico y literario. 3. Por lo general coincide y puedo ir reconociendo si las eventuales repeticiones tienen la misma música o no. 4. Me ayuda también a organizar un método de estudio. 5. Si el ritmo es lo mas complejo a simple vista es bueno empezar por aquí. Al momento de estudiar las alturas ya cuento con un conocimiento previo. Descubrir el juego rítmico lentamente. 6. Descubrir el juego melódico lentamente y repetir hasta alcanzar la total precisión. Para escuchar con toda la atención, no canto mientras toco. 7. Si hay dudas o tropiezos, volver a tocar solo el fragmento conflictivo pero para escuchar atentamente. No cantar superpuesto. Crea dependencias. 8. Es importante para la memoria repetir vinculando lo aprendido. 9. Conocer la armonía es esencial para identificar la expresividad de la melodía. 10. Cantar la melodía tocando los bajos en estado fundamental ayuda a buscar precisión en la afinación en el canto. 11. Percibir la imagen sonora de lo que se quiere expresar es la meta del director.

ALGUNOS RECURSOS PARA ENSEÑAR UNA OBRA CORAL SENCILLA Prof: Cristian Gómez

Habitualmente los coros demoran en adquirir una buena lectura de los códigos musicales escritos. Mientras tanto, desarrollan una memoria afectiva, muy adecuada para el aprendizaje expresivo de lo artístico. Por lo tanto es muy importante tener a mano, muchos recursos didácticos para que la primera sensación de la obra a estudiar sea positiva y estimulante para su interpretación artística. ¿CÓMO EMPEZAR? La preparación intelectual del director a cargo, su sonrisa anímica y ritmos de ensayos reflexionados, serán la ayuda clave para aprender y disfrutar cada momento del proceso. En el proceso de aprendizaje de las obras corales se reconocen tres etapas que no convienen saltear: “de comprensión” (el coro descubre los elementos básicos), “de consolidación” (el coro repite de diferentes maneras para afianzar lo que ha comprendido) y “de expresión artística” (el coro canta con una intención musical definida por el director artístico). Como sabemos, todas las etapas de aprendizaje son más eficaces cuando pueden trabajarse desde el juego (aún con adultos) y ser muy atractivas por igual. En este apunte, profundizaremos sobre la primera etapa, en el método de enseñanza que va desde lo particular a lo general. ETAPA DE COMPRENSIÓN En el primer momento se recomienda mostrar el fragmento a enseñar de manera integral (melodía, ritmo, texto y efectos expresivos en la misma exposición musical), considerando los aspectos mencionados a continuación. Como herramienta para dinamizar el aprendizaje podemos utilizar un instrumento de teclado o guitarra. Pero es mas productivo que el coro resuelva fragmentos melódicos “a capella” para luego enriquecer la comprensión con las armonías instrumentales. 1. “Ensayo a Capella” Si tuviéramos melodía con segmentos formales A B C D,

podríamos manejar dos alternativas: “el eco” y “melodía compartida”. Ambos recursos se alternan y complementan.

1. a) Eco Aa/ Bb/ (letras mayúsculas: director; letras minúsculas: coro)

Condiciones para el óptimo resultado: (La ausencia de alguna de estas características son causas habituales de repetición errónea que ocasionan pérdida de tiempo y buen humor del ensayo) - Exponer fragmentos melódicos fácilmente repetibles: - sonoramente suave, - cortos, - cómodamente lentos, - transportados para que queden prudentemente agudos, - coherentes musicalmente, - y con interesante expresión. - Sin interrumpir el fluir rítmico, exponer el nuevo segmento melódico, previo silencio de una unidad de tiempo. - Usar solo la quironimia para recordar el recorrido melódico y rítmico. (El gesto convencional del director marcando pulsos es inútil o innecesario en este primer momento). - No hablar. Solo cantar y usar los gestos mímicos necesarios. Cualquier palabrita en ese silencio antes de repetir “será usado en su contra”, pues es un ruido que distrae a la memoria y concentración. - Vincular rápidamente lo aprendido con el segmento anterior: ABab/ Cc/ Dd/ CD/cd (ver gráfico 2). - Cuando el director canta, conviene acostumbrar al coro para que realice la mímica del canto. Ayuda a no perder conexión. - Cuando el coro canta, el director solo escuchará (no cantará) y mirará atentamente al coro. Puede ser muy útil ayudar con la mímica sobre todo, cuando se necesita que el coreuta retire la vista de la partitura para memorizar o atender mejor la consigna.

Beneficios del recurso “Eco”: - El coreuta escucha sin distraerse, asimilando los segmentos melódicos gracias a la dinámica que el director ofrece. - Se fomenta una productiva actitud rítmica de escuchar y cantar. Problema habitual: La transición de “bc” quedó sin vincular y el coro tiene dificultades para seguir. Es hora de agregar recurso de “Melodía Compartida” . Ver punto siguiente 1. b) “Melodía Compartida” Aa /Bb /Ab/ Cc/ Bc/ Abc/

Consignas verbales propuestas: Las consignas verbales, de no poder evitarlas, serán lo más precisas y breves posibles. Ejemplos: -“¡yo empiezo y ustedes sigan!”- (la melodía que dejo de cantar) -”¡este grupo (del coro) empieza (canta el principio de la frase melodía) y este otro (señalando) termina!”Consigna gestual propuesta: Para evitar verbalizar la consigna, es útil cantar el fragmento melódico recortado e invitar con un gesto a que el coro continúe con los sonidos que faltan. (VAMOS A CAN...tar). A partir de entonces, la dinámica de respuesta se advertirá sin tener que explicarla verbalmente.

Beneficios de “compartir la melodía”: a) el cantante toma una actitud de juego y se practica la inteligencia musical b) dinamiza el ensayo ya que participa todo el coro c) promueve el silencio disciplinado d) fatiga menos la garganta de los cantantes. 2- Enseñar con un Instrumento - Es conveniente un instrumento, considerando lo siguiente: - Utilizando recursos similares al de la enseñanza a capella, sólo que el ejemplo lo proporciona el instrumento. Mientras el instrumento suena con la melodía, el director

puede gesticularse el texto y realizar la quironimia. - Cuando el director sepa la parte, pero no pueda cantarla por una disfonía o cansancio temporal. - Cuando necesite dar la consigna melódica la octava real. - Cuando el contexto armónico de la melodía sea demasiado complejo para el coro (modulaciones, progresiones armónicas no habituales, tesitura vocal incómoda por el momento, etc) - Para verificar la afinación (inmediatamente después de los silencios con un toque sutil del acorde final. Conviene tocar en la octava superior u original) - Para ayudar al saludable intento de cantar “da capo a fine”. - Para entusiasmar la expresión del coro con una manera de tocar especial que ayude a comprender la intención artística de la melodía. - Cuando interviene en el ensayo un instrumento es aconsejable: - Tocarlo siempre por debajo del volumen medio del coro. Colaborará mostrando el contexto armónico, el contrapunto de las otras voces. - Evitar tocar lo que el coro o el director canta simultáneamente. Produce dependencias difíciles de superar y distorsiona la afinación. CONSIDERACIONES A LA ETAPA DE COMPRENSIÓN Dicen que toda consigna debería responderse óptimamente si el estímulo es en tiempo y forma. Pero es habitual que aparezcan dificultades particulares. Es muy recomendable, entonces no llenarse de ansiedad y analizar objetivamente las causas. Habitualmente existe un orden de prioridades hasta que la música empiece a funcionar. Será importante, entonces asegurarse que los cantantes hayan comprendido en primer lugar cuales son las alturas. A continuación dedicarse a pulir la exactitud rítmica. Luego profundizar sobre la preescisión de las fonéticas del texto y por último insistir sobre el logro de los efectos expresivos deseados. Este orden, como todo este artículo, es relativo y siempre se ajustará a realidades particulares. Pero la experiencia honesta como cantante y director me indican, por lo general, el orden jerárquico que he expuesto. Van algunos recursos para solucionar las posibles dificultades que sucedan. 1º- Alturas - Puede mostrarse nuevamente la melodía sin rigor ritmo y utilizando quironimia de alturas. - Modificar la tonalidad. Ayuda a aprender mas cómodamente y resuelve problemas de afinación. - Entonar sin el texto con la sílaba La (eventualmente li y/o lu para mejorar la afinación) 2º- Ritmo - Con consonantes explosivas - Con percusión corporal - Con otros tempos 3º- Texto 1º recitando expresivamente (con alturas e intenciones variadas) 2º recitando con el ritmo de la partitura 3º cantando con la melodía y el ritmo 4º- Efectos 1º pautar respiraciones 2º hacer anotar convencionalmente en la partitura 3º comprender seguir la intención gestual del director.

APROXIMACIÓN A LA ETAPA DE CONSOLIDACIÓN. La etapa de comprensión demanda en todo el equipo un trabajo de concentración muy intensa que al extenderse demasiado tiempo, resta productividad al ensayo. Es prudente alternar con actividades que consoliden lo aprendido ya sea de la obra que se está aprendiendo o de otra. Aún siendo un tema para profundizar en otro artículo, van algunas recursos y sus beneficios para cambiar los humores, renovar la concentración y verificar que la melodía se sabe (mas allá de conocerse): a- variar dinámicas de intensidad: ayuda a ejercitar el balance de la cuerda b- modificar articulaciones: colabora con la búsqueda de precisión rítmica c- cambiar tempos: genera confianza y ductilidad para futuros rubatos d- jugar con vocales y/o consonantes diferentes a los escrito: afianza moldes vocálicos para mejorar la impostación. e- proponer diferente carácter musical o color vocal a lo escrito: ejercita la búsqueda del empaste f- generar coreografías, libera tensiones musculares y genera nuevas perspectivas expresivas. g- al gesto informativo del director, cantar un fragmento melódico, cantar mentalmente el fragmento que sigue (sin sonar) y volver a cantar (sonar) el siguiente: fomenta la necesaria audición interna OTRAS CONSIDERACIONES DIGNAS DE PROFUNDIZAR - Los recursos propuestos en este apunte están pensado en el caso de trabajar sólo con una cuerda del coro. Cuando la alternativa es enseñar a todas las cuerdas en el mismo espacio físico y temporal habrá que trabajar con las mismas consideraciones pero alternando tiempos y actividades con el resto del coro. - Amén de todo lo escrito anteriormente, es muy productivo motivar al coro a la comprensión y marcación práctica de las partituras corales. Esto colabora mucho cuando el cantante estudia su parte individualmente con una grabación preparada eficazmente por su director. Se trata aquí de ayudar la velocidad del aprendizaje e ir en camino de eliminar algunas dependencias que limitan el crecimiento del cantante coral aficionado. - Siempre se necesita estar atento a que el aprendizaje sea parejo en todos los integrantes del grupo. De esta manera evitamos lideres que cuya eventual ausencia perjudica a todo el grupo en el momento de armar la obra. Opciones recomendables: grabaciones de partes; ubicar estratégicamente los cantantes de aprendizaje rápido al lado o detrás de los que necesitan más tiempo; hacer cantar individualmente a los que advertimos más inseguros algunos fragmentos melódicos complejos para verificar, mejorar y emparejar el aprendizaje. - Mirar, hablar y gesticular siempre de manera muy cordial a todo el grupo, mientras se trabaja con él. CONCLUSIÓN: Todas las instancias de aprendizaje pueden ser artísticas y es muy estimulante para todos aprender cosas nuevas en un clima artístico de trabajo.

Fuentes y bibliografía:

- Apuntes de cursos extraacadémicos con: Nestor Andrenacci, Antonio Russo, Nestor Zadof y Alberto Balzanelli. - Experiencias de muchos buenos años como Asistente de Dirección en diversos coros amateur. - Bibliografía recomendada en la cátedra de Dirección Coral ISM.

ESTAR AFINADOS Prof: Cristian Gómez, 2009. Instituto Coral de la Provincia.

Estar afinados, ponerse “a fin” con algo o con alguien es una sensación de gran placer espiritual, físico e intelectual. Todos tenemos derecho a ese placer. Es una sensación que se enseña mostrando, reconociendo sus logros y valorizando sus consecuencias. Como docentes de música, nos cabe enseñar con responsabilidad el “estar afinados” en la música. Comúnmente los niños tienen gran predisposición para buscarla. El docente les brinda caminos. Es fácil apreciar como los niños se afinan más fácilmente en el parámetro rítmico y del texto mientras que la afinación, en el parámetro de las alturas, es más desconsiderada y si se quiere, más dificultosa. A esta “desafinación” en el parámetro de la altura le llamaremos “desentonación” para darle un neologismo que intenta ser mas preciso. Es nuestro deber como docentes de música preparar a los niños para que coordinen cantar con un ritmo, un texto y un carácter preciso la canción propuesta, pero también, sin postergar, con las alturas precisas. A esta precisión de alturas es la que atenderemos con este artículo, con el objetivo que puedan disfrutar plenamente (ellos y nosotros) del resultado musical. Llegar a la entonación y afinación total lleva un tiempo de mucha paciencia y constancia como todo lo que, en definitiva, trae buenos resultados y producciones. Tan conocidas y comprensibles son las dificultades del escaso tiempo y contextos adversos. Pero es nuestra actitud artística y ejercicio creativo quien nos va a liberar de las presiones externas y a encargarnos de nuestro objetivo con verdadero entusiasmo. Propongo aquí algunas consideraciones y recursos recogidos de bibliografías, maestros generosos y experiencias personales que han sido de buena ayuda, HACIA LA ENTONACIÓN! A menudo los niños presentan problemas en su entonación como las siguientes: a) Reproducen las melodías en relaciones a sus intervalos pero en un registro más grave o más agudo que el propuesto. (“destonados”) b) Afinan correctamente solo algunas notas de la frase musical (Entonan lo que pueden…) c) no afina ninguna nota. (hablan con el ritmo, sobre uno o ningún sonido definido …”que los hay…los hay..!) EN EL CASO A: (…la sabe en la altura que le gusta..!) Hacer cantar en el registro donde él se sintió espontáneo y seguro, para llevarlo gradualmente a la tonalidad que nos habíamos propuesto. Los juegos musicales con pequeños motivos melódicos transportados hacia arriba y hacia abajo, son útiles para ampliar y conocer de a poco sus posibilidades. Recordemos siempre que la posibilidad fisiológica de los niños es cantar más agudo que los adultos. Es muy importante, cuando tengan que cantar en la zona grave (Do 3 - Sol4), lo hagan poco, suavemente, con bajo volumen y escuchando atentamente un referente entonado (compañero o instrumento) EN EL CASO B: (Bingo..! El panorama es alentador!) pues si puede afinar dos o tres notas, es seguro que, con entrenamiento auditivo adecuado, podrá mejorar rápidamente. Es conveniente en este caso comenzar con fragmentos musicales breves y esquemas melódicos mas simples (grados

conjuntos, intervalos cortos y ritmos fáciles), pues puede existir falta de memoria auditiva y por ende, entonación “creativa” (lo que no recuerdan bien… lo reinventan!) EN EL CASO C: (o vulgarmente llamado “¡ay, ay ayy..!)

Factores y estrategias: Contexto sonoro: será necesario disciplinar y fomentar consecuentemente y un momento grupal de silencio atento previo, imprescindible para dar consignas y esperar respuestas satisfactorias. Posición en el coro: Es muy útil y conveniente ubicar el coro en semicírculo o en dos filas estratégicas. El niño desentonado lo ubicaremos en medio (o adelante si hubiera dos filas) de dos compañeros entonados, pidiéndole que cante siempre escuchando (o sea con menos volumen que los otros dos) y afinando con sus compañeros. (Recordemos que fomentar la paciencia y modos amables en los compañeros entonados, es parte de los valores que trae el canto coral) Ámbito sonoro: El ámbito más saludable para la voz del niño (y al que debemos aspirar) es la quinta que se encuentra entre el sol 4 y el re 5. Es recomendable hacer juegos de exploración en este ámbito y aún más agudo. (imitar sirenas, exagerar y dramatizar exclamaciones, etc) De a poco los niños se identifican con su naturaleza vocal y están más rápidamente predispuestos a la entonación de la altura propuesta. Contexto armónico: Es importante recordar que es más claro y fácil entonar una sucesión de dos o tres notas con un contexto armónico definido. Usar un instrumento armónico es lo más recomendable. Así, podrán hacerse juegos musicales como los siguientes ecos melódicos ritmados.

(Recordemos que la 3ª menor descendente suele ser el intervalo fácil de entonar porque es el mas escuchado desde su primera infancia)

Desconocimiento de la canción: Muchas veces los niños intentan cantar simultáneamente con el maestro o los compañeros sin conocer la canción y balbucean el texto, ritmo e intervalos con lógica torpeza. En este caso es imposible pretender la correcta entonación. Es preciso concientizar a los niños sobre importancia de escuchar y después cantar lo escuchado. El eco melódico es un buen recurso para desarrollar esta disciplina. (Es reconocidamente imposible afinarse con algo o alguien sin conocer la propuesta previamente). Sin esta premisa, lo que logramos no es “estar afinado”

sino “ir arrastrado”...!. La educación en el silencio atento se comprueba como fundamental nuevamente) Inhibición: Entonces, por un tiempo, será bueno que cante acompañado por su maestro o grupo de gente con quien se sienta cómodo. Necesitará también no sentirse apurado para resolver el problema; mas bien, estimulado con los pequeños logros. Distracción mental: La actitud dinámica, creativa y entusiasta del docente es clave para corregir estos casos, generando concentración y memoria afectiva. Es más útil seguir el ritmo de atención posible en el niño. Se eliminan frustraciones y se genera confianza en los pequeños logros. Timbre y ámbito: Si el docente es varón mostrará su ejemplo alternando con el falsete y su voz real. (Animo muchachos…ya mejorarán..!) Al principio causa risas (y esta bueno…!) pero el docente seguirá como si nada. Si los niños intentan imitar al docente varón cantando grave (en su registro oscuro) el docente deberá mostrar el esfuerzo vocal que están haciendo lo niños al cantar en un registro y otro. Patología vocal importante: Si la disfonía, excesivo soplido del sonido o problemas de dicción persisten en el tiempo (aún después de los recursos aplicados por el docente para solucionar y prevenir estos problemas), es urgente un aviso a los padres para que lo lleven a una consulta con un profesional pertinente. Estos problemas no sólo le impiden el derecho a cantar en el coro, también le ocasionan muchos problemas de comunicación en la actualidad y mas aún en el futuro. Ante un caso así, será conveniente que hasta tanto no se haya solucionado, la participación en la clase de música no se realice por medio del canto, sino escuchando, haciendo ritmos, ejecutando algún instrumento. En la presencia de mejora evidente se lo vigilará con mucha atención, tratando que sus intervenciones vocales se efectúen sin forzar, permitiéndole descansar al menor signo de fatiga cansancio vocal. Problemas técnicos del maestro: (oh, no..!) Pero si llega a suceder que el docente se encuentra eventualmente disfónico, no se recomienda que de ejemplos vocales. Usará solo su instrumento auxiliar y trabajará las indicaciones con mímica expresiva. Afortunadamente, este recurso, muchas veces genera más disciplina y silencio en el ensayo pues tienen que estar más atentos. Menos frecuente es que el maestro no tenga la suficiente seguridad para enseñar la canción. Pero si esto sucediera (fatalidad...!) es mejor postergar esa actividad para otra clase. La inseguridad intelectual del maestro hace que la canción parezca muy difícil ( y fea..!). Esta sensación persiste por mucho tiempo cuando la primera impresión no fue suficientemente positiva. “No sientas miedo de crecer lentamente, sólo teme estancarte” - Proverbio chino -

“Cambios microscópicos en lugares estratégicos, generan grandes cambios” - Erica Wild -

Bibliografía (accesible en la biblioteca del Instituto Coral de la Provincia) - Graciela Patiño Andrade. Introducción al canto coral. - Vilma Gorini. “El coro de niños como actividad en la escuela primaria”. - María del Carmen Aguilar. “El taller Coral”.