Propuesta (3)

AudioCursosWeb.com



“6 pasos a una grabación con éxito” La mayoría de todos nosotros, sabemos que es muy importante estar en el lugar correcto, en el tiempo correcto, y con las personas correctas. Me refiero a que cuando grabas una canción como ingeniero de grabación, te pueda tocar que la canción donde estas participando sea todo un éxito. Y para eso hay que estar preparado…

Te damos las gracias por descargar esta guía, en Audiocursosweb, sabemos que tu objetivo ya seas ingeniero de grabación o productor uno de tus objetivos es que tengas una canción que sea un éxito. Pero no solo eso, sino que tenga la calidad en audio de forma que si lo subes a una plataforma digital, o la reproduzcan en radio o televisión suene de maravilla. Estos pasos te ayudarán a lograr a tener un mejor sonido ya sea que aunque tu música no sea para radio o televisión suene lo suficientemente bien en cualquier dispositivo. ¿Estás listo?

AudioCursosWeb.com



César Pineda (Creador y Fundador de AudioCursosWeb.com)

PASO 1: Letra y melodía Las mejores grabaciones en el mundo comienzan mucho antes de la fase de grabación. Comienzan con grandes letras y melodías El mejor micrófono vocal del mundo es inútil si la canción que estás cantando tiene una melodía aburrida o difícil de recordar, letras engorrosas y un mal flujo general. Sin embargo, nunca deja de sorprenderme cuando músicos de estudio asumen o creen que tienen este parte en arreglos y etc, etc) y se comienza a hablar de tal equipo o técnica de grabación. Incluso antes de pensar acerca de la grabación, se debe escribir una gran canción. De lo contrario no tienes nada que valga la pena grabar y compartir con el mundo. ¿No crees? Ahora, lo que constituye una "gran" canción es altamente subjetivo, pero permítanme ofrecer lo que creo son los tres secretos para crear canciones que pueden dar lo que decimos en el norte de México un GUAMAZO, es decir, un éxito rotundo:

AudioCursosWeb.com



Composición Secreto # 1 - Grandes canciones tienen melodías memorables. Las melodías dirigen canciones y tu canción debe ser memorable, debe quedar atascada en la cabeza de la gente. Entonces tu melodía debe ser memorable ¿Es tu melodía igual para el curso y el promedio de lo que oyes en todos lados? Si es así, se perderá con cualquier otra canción. Esto es inaceptable. Céntrate en crear una melodía que se queda contigo mucho después de escucharla.

Composición Secreto # 2 - Grandes canciones tienen letras memorables. Mientras que las melodías dirigen canciones, las letras las bloquean en el cerebro. Y no te preocupes por escribir las mejores letras del mundo: todo lo que necesitas es una línea o frase realmente buena que se quede con la gente. Tu canción ¿Tiene un concepto, frase o línea única o interesante que puede exprimir? ¡Agrega eso a una poderosa melodía memorable y ya estarás en camino!

Composición Secreto # 3 - Grandes canciones tienen algo sorprendente. La mayoría de las canciones siguen un patrón predecible (estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente, estribillo) o algunas variantes de los mismos y eso está bien. Pero lo que es crítico es que deje un momento sorprendente o interesante allí para el oyente. Esto podría ser una simple pausa en la canción, un sonido único, o su vez vocal. Dar a la audiencia un momento en el que dice “Esto es muy bueno, esto es diferente.” Y no le cambian de estacion o avanzan a la siguiente cancion en el playlist. ¡Eso es! No importa qué género de música escribas: Cumbia, hip-hop, rock, pop, country, blues, folk, regueton, lo que sea, si te aseguras de que cada canción que creas tenga melodías memorables, una letra o dos letras memorables, y al menos un elemento sorprendente en algún lugar adentro, estarás seguro que has escrito una canción que puede competir con la mejor de todas.

AudioCursosWeb.com



La buena noticia sobre composición es la siguiente: se puede aprender y mejorar con el tiempo. Eso es una buena noticia porque significa que tú no tienes que nacer siendo un gran compositor para escribir grandes canciones, puedes llegar a ser grande con el tiempo, tus canciones van a mejorar sólo asegúrate de que cada una contiene los tres elementos “secretos”. La mala noticia sobre escribir canciones es que hay que trabajar. No se trata simplemente esperando a que la inspiración llegue - o lo contrario, simplemente conformarse con canciones mediocres fáciles de escribir. El lugar de composición es un trabajo - y si los mejores compositores del mundo lo ven de esa manera, es importante que tú lo veas así también Ahora tienes una gran canción, que es importante para seguir adelante y poner en práctica el Paso 2. Por desgracia, este es el paso más comúnmente saltado en todas las fábricas de música amateur.

PASO 2: Disposición y Producción De los 6 pasos en el proceso de creación de una canción, este es el más comúnmente omitido o apresurado en muchos caso. Sin embargo, en cierto sentido, es lo más divertido y lo más útil de todos ellos, ya que tiene importantes implicaciones en los 4 pasos restantes. Si haces este paso de forma correcta tu canción tiene el mayor potencial para ser del agrado de la mayoría de la gente. ¿De qué estamos hablando? Estamos hablando de la disposición de tú canción. El flujo, el diseño de la instrumentación. Esto también incluye cualquier y todas las decisiones de producción y su relación con ritmos, loops e instrumentos virtuales.

AudioCursosWeb.com



Déjame hacerte una pregunta. Si se va a escuchar tú canción en la radio, ¿te gustaría cambiar la estación después de la primera estrofa y el estribillo? Se honesto. La mayoría de las canciones son súper repetitivas desde un punto de vista de composición. Y como he mencionado anteriormente, eso está bien. Lo que no está bien es una canción repetitiva y simple, que tiene un arreglo aburrido. Una canción en la que cada verso contiene lo mismo y cada coro suenan igual. Piénsalo - con la música más popular, después de haber escuchado el primer verso y estribillo (el gancho) más o menos sabes toda la canción. Entonces, ¿por qué sigues escuchando? En la mayoría de las grandes canciones en la radio, la disposición es tan interesante y siempre cambiante que deseas seguir escuchando. ¿Cómo lo hicieron? Mediante la introducción de elementos estratégicamente nuevos y diferentes de la canción a medida que avanza. Estos son algunos ejemplos comunes de elementos que se pueden introducir en tus canciones para mantener la disposición de tu producción interesante: ● armonías vocales ● efectos vocales (telefonía vocal, vocal de distorsión, etc.) ● Percusión (shakers / panderetas) ● Sintetizadores / Cuerdas /Pads ● El doble (o triplicado) Vocales ● Se duplicaron las partes de guitarra ● Ritmo o tempo/ cambios de tempo También ten en cuenta que las canciones geniales con arreglos exitosos no solo agregan elementos a la canción, estratégicamente se llevan cosas para mantenerte escuchando. Algunos ejemplos incluyen:

AudioCursosWeb.com



● Descartar todos los instrumentos, excepto voz y batería ● Recortando todo menos la voz y una guitarra / piano ● Extracción de la guitarra bajo / sintetizador de un verso

El objetivo de un buen arreglo es proyectar al oyente en un viaje y mantenerlo comprometido y emocionado en cada paso del camino. Esto se hace mediante la introducción y los diferentes elementos de sección a sección, desde la primera nota al último golpe. No hay dos partes de tu canción, debe ser exactamente la misma. El tiempo de atención de los oyentes es cada vez más corto y van a ‘seguir adelante’ si la canción no progresa. Y escucha el famoso copy, paste, tu oyente cambiará de canción En lo personal, la creación de un gran arreglo de mis propias canciones crea una tensión. Quiero que cuenten con todas las partes frías de guitarra, armonías vocales y las averías de batería - pero no puedo hacerlo todo a la vez. Tengo que esforzarme para salvar algunos elementos para más tarde en la canción, confiando en que la sorpresa y la espera valdrá la pena. Reproduce tu canción bien escrita y camina sistemáticamente por cada sección (introducción, verso, estribillo, verso 2, etc.) y hazte esta pregunta ¿Qué hay de nuevo o de diferente sobre esta sección? ¿Esta siendo atractica y antojable a escucharla la cancion completamente? Una vez que con seguridad puedas decir que cada momento de tu canción es fresca, atractiva y diferente (aunque sea solo un poco) ya estás listo para comenzar el paso 3

Muy bien!!!!!

AudioCursosWeb.com



PASO 3: Grabación Hemos escrito una canción genial y memorable. Hemos creado un poderoso y atractivo arreglo. Ahora llegamos al primer paso que realmente trata con los sonidos, es decir, capturar una gran grabación. Cuando se trata de ese sonido soñado (es decir, cómo quieres que tu audio realmente suene al final), no hay paso más importante que este. La fase de grabación es lo que construye o destruye tu producto final. Irónicamente, tan pronto como los nuevos propietarios de home studio se incorporan a la grabación comienzan a creer que la fase de mezcla (Paso 5) es donde ocurre toda la "magia". Se apresuran con la grabación, pensando que es puramente como una fase rápida de capturar sonidos a la ligera, al final todo se resuelve en la mezcla. Sé que esto es cierto porque mis estudiantes cada mes que expresan este sentimiento. Pero si quieres una canción lista para suene con éxito, por favor, escucha esta importante verdad: la fase de grabación es realmente donde sucede la magia - por lo que no te precipites y no te conformes. TOING!!!! ¿Verdad? Sigamos… Suponiendo que ya tienes todo el equipo necesario para comenzar a grabar, puedes adquirir un estudio a bajo costo no te preocupes por este tema de momento. Así, que suponiendo que tienes el equipo en su lugar y tú canción fue escrita y arreglada - aquí están las tres verdades de grabación clave que hay que tener en cuenta con el fin de obtener grandes grabaciones en tu home studio



AudioCursosWeb.com

Grabación Secreto # 1 - Colocación de micrófono es todo. Lo que importa más que el micrófono que usas para grabar es dónde pones el micrófono. Se define como la colocación del micrófono, y es lo que hace la diferencia. ¿Sabías que si mueves tu micrófono una o dos pulgadas más cerca o más lejos de tu instrumento o voz puede drásticamente cambiar la respuesta de graves? O que ¿al inclinar un micrófono 90 grados puedes subir el brillo? No te conformes con el primer lugar donde colocas el micrófono. Experimenta y modifica hasta que estés obteniendo el sonido que escuchas en tu cabeza.

Grabación Verdad # 2 - Grabación demasiado caliente es un problema. Uno de los errores más comunes que encuentro, es que la gente graba en su home studio sus pistas demasiado caliente, es decir, demasiado alto. Esto se debe a que en algún momento alguien les dijo que es bueno grabar tan alto como sea posible cuidando no saturar la señal (la luz roja que se enciende cuando el medidor de frecuencia detecta niveles altos). Desafortunadamente se cree que teniendo niveles calientes sonara mejor la señal, pero no es así. OJO:Eso era en el sistema analogo Para obtener una grabación más limpia y más musical, agarra la ganancia o control de volumen de tu interfaz de audio o preamplificador y gira hacia abajo para que tu señal de audio dentro de tu software esté alcanzando un máximo de alrededor del 50 al 75 del camino hacia arriba del medidor. De esta manera tus grabaciones suenan más limpia, más clara y más musicalmente si sigues este consejo.

Grabación de verdad # 3 - debes pensar como un productor. Tradicionalmente, las principales sesiones de grabación se involucran no sólo un ingeniero de grabación, sino también un productor. ¿Y qué hace el productor? Se proyecta la visión de lo que la grabación debe sonar. Mientras que el ingeniero elegiría el micrófono correcto, ubicación y nivel de preamplificador, el productor

AudioCursosWeb.com



sería como un mapa de todo el mundo, y determina qué tipo de sonido está en los lugares correctos y cuáles no. Hoy en día, en tu studio, tú eres el productor, no sólo el ingeniero, tienes que usar dos criterios y lo que esto significa es que debes planear lo que requiere la canción o canciones para que suenen como imaginaste antes de comenzar a grabar. No preguntes cosas como que ¿qué debo hacer para que los tambores suenen bien? mejor pregúntate, ¿cómo quiero que suenen esos tambores? Si permites que tus sesiones de grabación estén formadas por esas tres verdades, tendrás éxito. Si pasas tiempo jugando con la colocación del micrófono hasta que obtengas el sonido que deseas, grabas en un buen volumen conservador, y haces todo desde la mentalidad de un productor comprometido a una visión sónica, tu canción sonará genial. Tal vez no al principio - pero con el tiempo estoy seguro que vas a mejorar. Esa es la buena noticia acerca de la grabación: es una forma de arte, no una ciencia. Se puede aprender y mejorar. Una vez que hayas grabado todas las pistas que desees para tu canción es el momento de pasar al paso 4 y mejorar los elementos para que todo suene un poco más pulido. Grabación Desafío: Para ayudarte a pensar como un productor y grabar un mejor sonido en tus pistas, quiero que hagas algunos ejercicios. Tómate 20 minutos hoy para escuchar 3 canciones de tus artistas favoritos y escribe palabras descriptivas para su sonido. Cómo ¿describirías los sonidos de batería? ¿Los sonidos vocales? ¿Qué elementos te gustan? o ¿Qué encuentras de innovador? ¿Por qué?

AudioCursosWeb.com



Paso 4 - Edición Una cosa que me gusta de la grabación digital en estos días es el poder de ser capaz de intervenir rápida y fácilmente y editar mis grabaciones. Esto significa que tengo otra herramienta para ayudar a mejorar mis sonidos en el estudio. ¡A DARLE A LA EDICION CON TODO! Antes de la grabación digital, la edición era un dolor en el cuello. Nuestros ancestros(me incluyo) jejeje, literalmente, tuvieron que tomar una hoja de afeitar y cortar CINTAS jeje. Luego, tenían que pegar con cinta adhesiva la cinta en el lugar correcto. Loco, ¿verdad? En estos días se pueden cortar, copiar, mover, deslizar o ajustar cualquier pista sin esfuerzo y al mismo tiempo mantener las cosas en su sonido natural. El objetivo de la fase de edición es simplemente limpiar y ajustar todo eso que no está a la altura de tus estándares. Te recomiendo que hagas esto después de que toda la grabación está hecha y antes de pasar a la fase de mezcla. El problema con la fuente de edición que tiene todo software de grabación moderno (DAW) en estos días, es que fácilmente puedes ir por la borda y comprometer toda la vida y el ambiente de tus pistas. Ese no es el objetivo aquí. Por el contrario quiero darte los cuatro pasos de edición que hago en cada canción, lo que te servirá para que tus grabaciones suenen más profesional, pero sin sonar robótico...

Paso de edición # 1 – Comping de varias tomas. ¿Sabías que en la mayoría del software en estos días se puede grabar varias tomas en una pista? Por ejemplo, al cantar la voz principal puede grabar tres tomas diferentes y mantenerlas guardadas. Entonces, cuando llegues a la fase de edición, puede hacer lo que se llama comping (la creación de una pista compuesta) para darle las mejores partes de cada toma.

AudioCursosWeb.com



Paso de edición # 2 - afinación de la voz. He trabajado con buenos cantantes y también con malos cantantes, y te puedo decir que sólo podría contar con mis dedos de una mano, el número de veces que una interpretación vocal no necesita ninguna corrección de tono en absoluto. Ya sea que utilice algo como Melodyne, Waves Tune, la corrección de tono es una herramienta normal y útil en el estudio. ¿Por qué? Debido a que canta con los auriculares en un entorno que es antinatural. Incluso el mejor de los cantantes pueden luchar por cantar en perfecta sintonía en el estudio. Y tener notas que son, obviamente, agudo o puede ser una gran distracción para una grabación. Te recomiendo que uses la corrección de tono, pero lo aplica sólo cuando sea necesario - en donde las voces son una distracción. Esto te puede llevar tiempo pero vale la pena hacerlo, creeme!!!

Paso de edición # 3 - Limpiar respiraciones vocales Una vez que ha puesto a punto sus voces le recomiendo que vaya a través y limpiar las respiraciones vocales de distracción. Esto le dará una presentación más profesional y pulida de su interpretación vocal. No puedo decir el número de canciones que he escuchado de mis alumnos donde se escucha las respiraciones o por distracción hasta las frases no están completas.- no importa lo bueno que son el resto de la mezcla y los sonidos. Está bien pero en Vocales es simple, la limpieza de la respiración puede hacer toda la diferencia.

AudioCursosWeb.com



Paso de edición # 4 - Amarrar Tambores & Bass. ¡Con el poder de editar todo, la tentación de realmente editar todo! Yo no lo recomiendo En cambio, una vez que hayas limpiado y mejorado la voz, te recomiendo que optes por algo que te va a funcionar genialmente, se trata de ajustar manualmente tus pistas de batería y bajo donde sea necesario. La clave aquí es hacerlo manualmente y hacerlo solo cuando sea necesario. No cometas el mismo error que me yo cometía, lo que era para tratar de cuantificar cada golpe de batería y de bajo para que todos estuvieron encerrados en el grid ( emparrillado). Más bien, recorra la canción de forma sistemática y manual, corte y deslice las notas donde las necesite. La gran lección para editar es esta: un pequeño retoque recorre un largo camino, así que mantén las cosas natural y sutil. Cuando pones atención a través de las pistas grabadas y no les falta nada corrige la afinación o los tiempos, aquí ya sabes que estás listo para pasar a la etapa 5.

Tip de edición: al editar batería multipista (es decir, bombo, tarola, tooms, etc. todo en diferentes pistas) asegúrate de agruparlos todos juntos antes de realizar ediciones. De esa forma todos se deslizan juntos y te mantienes en fase. También asegúrate de agregar pequeños fundidos cruzados en cada punto de edición para garantizar no se producen pops o clips.

AudioCursosWeb.com

Paso 5 - Mezcla Si la grabación está capturando la canción, y la edición está puliendo la canción, entonces la mezcla hace que esa canción salta de los monitores y te golpea en la cara (¡en el buen sentido claro!). Esta es la parte del proceso donde se toma un gran conjunto de tracks de sonido y presentarlos en su mejor luz posible a través del uso de cosas como el volumen, panorama, EQ, compresión, reverberación, delays, y la saturación. Algunos pueden omitir este paso minimizando su importancia, otros podrían complicar más la mezcla haciendo más de lo que realmente es. Si eres productor, ingeniero de grabación o dueño de home studio, considera que la mezcla es un paso serio y sin embargo es simple en el proceso. OJO con esto: cuando se procura todo lo antes mencionado, una gran mezcla se compone realmente de 5 fases principales...

AudioCursosWeb.com

Mezcla, paso # 1 - Volumen y Pan. Lo más importante que puedes hacer es pasar el tiempo escuchando la canción en loop en el software y el ajuste de los controles de volumen y controles de panorama, hasta que cada pista parece estar en el lugar óptimo y la canción suena bien equilibrada. Olvida cualquier efecto en este punto. Basta con crear un buen equilibrio con lo que hay allí. Para eso puedes establecer un temporizador y crear una mezcla de 10 minutos: Esto obliga a confiar en sus instintos, responder a la música, y crear un saldo inicial que mejor representa su canción.

Mezcla, paso # 2 - EQ. Tu EQ es la herramienta más útil y poderosa cuando se trata de llevar claridad y emoción a su mezcla. Trate de usar el ecualizador para cortar las malas frecuencias, mejorar el bien, y abrir espacio sonoro en su mezcla. Hablemos de la EQ sustractiva, es decir utilizando EQ, como herramienta de corte, más allá de que nos ayude a impulsar frecuencias. Esto crea dos grandes beneficios: mayor claridad en tus mezclas y más espacio para la masterización. Ambos de los cuales conducen a más mezclas que suenan musicales.

Mezcla, paso # 3 - Compresión. Junto con la ecualización, compresión es su mejor amigo. Utiliza esta opción para controlar el volumen de cosas como las voces y pianos, así como para traer golpe, gordura, y energía a sus pistas. A menudo, la más confusa de todas las herramientas, la compresión es una de las más poderosas. El compresor es una herramienta muy poderosa, úsala como si fuera un asistente de grabación que te ayuda a automatizar el volumen.

AudioCursosWeb.com

Mezcla, paso # 4 - Reverb y Delay. Una vez que tengas una mezcla bien balanceada y que hayas limpiado con EQ y mejorado con compresión, ahora es un buen momento para traer algunos efectos ambientales para convertir su hogar seco y grabar pistas con un sonido más de estudio. Usando herramientas como la reverberación (que emula el sonido de salas) y demora (que es como un efecto de eco) puedes hacer tu música suene más grande y con vida. Es fácil avanzar con estos efectos, pero considera una reverberación como si fuera un pegamento para dar todas tus pistas un espacio unificado

Mezcla, paso # 5 - Automatización. Este es un movimiento avanzado, pero poderoso, no obstante, después de crear una mezcla equilibrada que está bien ecualizada, comprimida y espolvoreado con buen gusto con reverberación y delay, es hora de dar vida a las pistas automatizando cosas como volumen y pan. Tu mezcla debe tener vida y respiro, la potencia de tu DAW permitirá convertir el espectro de tu mezcla hacia arriba y hacia abajo en diferentes puntos de la canción para que pongas atención a esos cambios y tu mezcla tenga creatividad y variedad. La mezcla es verdaderamente donde grandes grabaciones cobran vida, pero si usted es nuevo a esta podría ser difícil saber exactamente el poder de una buena mezcla. Consejo de mezcla: No dejes que la mezcla te abrume o te confunda. Si puedes centrarte en crear el equilibrio adecuado de tus pistas en todos los aspectos de la palabra lo harás bien. Al final del día la palabra mágica en la mezcla es EQUILIBRIO, eso es lo que debes de encontrar. Los dos objetivos de la mezcla son COLOR y BALANCE.

AudioCursosWeb.com

Paso 6 - Masterizar Finalmente, hemos llegado a nuestro 6° y último paso para crear una producción exitosa. Bienvenido al misterioso mundo de la masterización. Este es el último paso que toma su gran sonido mezclar y lo hace presentable para el resto del mundo. Irónicamente, muchos dueños de home studios más nuevos confunden el dominio de la mezcla, el proceso de masterización es donde haces que tu canción suene increíble. Cuando de hecho, Masterizar bien debería ser el más sutil de todos los pasos. Originalmente masterización significaba simplemente tomar la mezcla del estudio y prepararla para el medio final para el consumo de música: ya sea un vinilo, CD o MP3 y todavía eso es proceso. Con el paso de los años, sin embargo, también incluye algunos ecualizadores, compresiones y maximización del volumen. Y si bien hay personas que se especializan en masterización, quiero darte mi lista de control de masterización rápida y sencilla en dos pasos para que sepas exactamente qué hacer para preparar tu canción para ser compartida con el mundo...

AudioCursosWeb.com

La masterización Paso # 1 - hacer referencia a un Pro Mix. Después de que hayas generado tu mezcla, es hora de asegurarse de que tu mezcla esté en el estado de una canción profesional. Este es uno de los pasos más poderosos que puedes tomar. Simplemente importa una mezcla profesional de tu canción favorita en un género similar al tuyo, colócalo dentro de tu software, baja el volumen para que coincida con el de tu mezcla. ¿Qué notas sobre la mezcla profesional que tu mezcla no tiene?

La masterización Paso # 2 – Procesa tu mezcla Para volumen comercial. Ahora que tú mezcla está un poco más cerca en resonancia para una referencia profesional, es el momento de subir su volumen hasta los estándares comerciales. ¿Alguna vez luego de mezclar tu canción, la llevaste a tu coche, sólo para descubrir que suena mucho más tranquila que todo lo demás? Sí yo también jejeje. El secreto es usar un limitador. Y la mejor parte es la mayoría de las aplicaciones musicales viene con esta herramienta. No hay necesidad de software adicional masterización. Ahora, la masterización sin duda puede ser más complejo que eso, pero en su núcleo, si todo lo que hacen son esos dos pasos: hacer referencia a una mezcla de pro y utilizar un limitador para obtener el volumen comercial, que estará en los negocios. Volviendo al paso 5 - mezclar, mi objetivo es mezclar siempre de una manera tal que casi no se necesita ningún trabajo en la masterización que no sea el volumen, y sugiero que trabajes de la misma manera.

AudioCursosWeb.com Consejo de masterización: al realizar cualquier procesamiento en tu mezcla para la fase de masterización, ya sea ecualización, compresión, saturación o ensanchamiento estéreo, asegúrate de que el nivel coincida con salida de cada pluging para que no esté haciendo la mezcla más fuerte (excepto, por supuesto, para el limitador). La razón es que siempre pensamos que el sonido más fuerte suena mejor, así que a menos que coincida la salida del pluging al nivel sin el complemento podemos caer en no tener la certeza de estar haciendo las cosas correctamente o mejorar nuestro trabajo.

¡Manos a la obra! Eso es mi amigo(a). Ahora ya sabes los 6 pasos para la elaboración de una canción que puede ser un éxito en tu home studio. Haz aprendido que todo comienza con la escritura de una gran canción con un arreglo atractivo. Ahora sabes que la grabación es realmente donde la magia sucede en el estudio y que incluso se puede endurecer sus pistas con algunos sutiles movimientos de edición. Ya conoces las 5 fases de una gran mezcla y hasta los 2 pasos a un master preparado para radio. Ahora tienes toda la información que necesita para empezar a trabajar. ¡Todo lo que queda para ti… es... bueno... empezar! Solo obtendrás mejores resultados si obtienes una gran cantidad de experiencia. Como me explicó uno de mis instructores, tienes que “darle a las repeticiones”, como propietario de un home studio y empezar a escribir, grabar, mezclar y editar música. Las repeticiones es la única manera garantizada para mejorar en este oficio. Y para ser honesto, es un ¡muy divertido! Asi que practicar y practicar

¡Quiero agradecerte por descargar de esta guía y por leerla! Si alguna vez te atascas en tu viaje de fabricación de la música, estoy aquí para ayudarte. En Audiocursosweb, aprendemos con resultados y me gustaría acompañarte en el viaje y para eso he creado este taller de mezcla (por tiempo limitado)

www.audiocursosweb.com/3tecnicasdemezcla Ahora, deja de leer esto y vuelve a tu estudio

“Aprendiendo con Resultados” César Pineda (Creador y Fundador de AudioCursosWeb.com) [email protected]