03 Arts And Crafts Y William Morris

ARTS ADN CRAFTS Arts and Crafts" (Artes y Oficios). Reacción contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. El cuestionamiento a la producción industrial tuvo en Inglaterra dos importantes portaestandartes, John Ruskin (18191900) y William Morris (1834-1896) inspiradores del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que planteó un retorno a la producción artesanal y al espíritu medieval como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre las artes y los oficios, entre la forma, la función y la decoración, equilibrio roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricación. Ruskin y Morris están íntimamente vinculados a los orígenes del diseño moderno, pero mientras Ruskin se limita a una ardiente crítica a la producción industrial, Morris busca sacar conclusiones prácticas de estas críticas. Pese a la buena voluntad de sus integrantes para que sus productos estuviesen al alcance de todas las clases sociales, rechazando el clasismo, este movimiento no podía solucionar los problemas de la producción en gran escala, y finalmente lo único que podía ofrecer el método artesanal sostenido por el movimiento Arts and Crafts eran productos de alta calidad para un público refinado y adinerado. El movimiento Arts and Crafts trajo un renacimiento de la artesanía pero no del diseño aplicado a la industria. Este movimiento, que fue un fenómeno esencialmente británico, tuvo gran influencia y se extendió a otros países, fundamentalmente a los Estados Unidos, pero fue víctima de su propia contradicción intrínseca y terminó extinguiéndose ya que lo que logró fue la fabricación de artículos refinados para clientes refinados y, adinerados Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde 1847. Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX. John Ruskin planteaba que la industrialización representaba un peligro tanto para el consumidor como para el productor: para el consumidor, en la medida en que éste se deformaba estéticamente, debido a la oferta de artículos fabricados en serie, de regular calidad y de mal gusto; para el productor, porque la producción mecánica le privaba de la posibilidad de realizarse plenamente, al no sentir que la obra era producto de sus manos. Intentaba reconstruir la unidad del campo artístico con el cultural, que se había roto con la industrialización y buscaba integrar el arte con la vida. «Postulaba la supresión del alienante trabajo con la máquina y la vuelta a la artesanía creadora de la Edad Media»1; exaltaba la Edad Media y rechazaba el presente. Por otra parte Ruskin detestó la arquitectura del Palacio de Cristal. Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. William Morris (1834-1896), pintor, diseñador, poeta, escritor, artesano y teórico político (socialista), se asoció a las ideas de Ruskin en su crítica al producto industrial. Atraído por lo medieval planteaba, en lo atinente a la decoración y a la ejecución de objetos, la recuperación de lo antiguo y lo artesanal.Dentro del campo de la plástica sus actividades se centraban, sobre todo, en la decoración de superficies (papeles pintados para empapelar, telas, tapices, alfombras, etc.) Morris merece especial atención por ser el mayor renovador del diseño en el siglo pasado y uno de los antepasados espirituales del diseño industrial. Se encontraba muy próximo a los prerrafaelistas ingleses que propugnaban una vuelta al tiempo anterior a Rafael, postulaban una interpretación anticlasista del arte y en su comportamiento social buscaban emular los ideales comunitarios de la Edad Media. Exaltaba la figura del artesano medieval, orgulloso de su trabajo bien realizado y en contra- posición planteaba la degeneración del gusto, consecuencia según él, de lo inmoral de la producción industrial. Consideraba que la máquina destruye la alegría del trabajo y mata la posibilidad del arte. Morris planteaba que la constitución de empresas artesanales posibilitaría recrear ese espíritu medieval que para él era sinónimo de trabajo correctamente realizado. Dentro de este esquema funda en

1861, con un grupo de amigos, la Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa dedicada a la creación artesanal y artística de objetos de uso diario; su producción abarcaba tapices, tejidos, murales, papeles pintados para empapelar, cerámicas, vidrios coloreados y muebles. La figura más importante e influyente del grupo, después de Morris, era el arquitecto Philipp Webb (1831-1915), quién diseñó la mayoría de los muebles. «En sus prospectos la firma se definía como "Trabajadores artísticos expertos en Pintura, Talla, Mobiliario y Metales". Esto llevaba implícito la idea de que la artesanía y el artesano tenían una categoría igual a la del arte y el artista.Lo que lo impulsó a formar esa empresa fue una experiencia que tuvo en 1859 cuando quiso equipar la casa que le había proyectado su amigo, el arquitecto Philipp Webb en Bexley Heath (Kent), en las afueras de Londres, la llamada Red House (Casa Roja), con su exterior de ladrillo visto; oportunidad en la que constató que todo lo que se producía y estaba a la venta era feo, lo que le decidió a fabricar el mobiliario con la colaboración de sus amigos. En esta experiencia de construcción y equipamiento de la Casa Roja puso en práctica el ideal del espíritu cooperativo que guiaba sus pensamientos, y dos años más tarde fundó su empresa para proveer, al público en general, una artesanía artística y bien trabajada. Principios del Arts & Crafts Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes: • Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. • Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. •Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. •Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. •Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. •Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente Resumiendo las características del mismo, podemos decir que buscaba materializar la unidad de la forma, la función y la decoración. Sus fuentes de inspiración abarcaron, fundamentalmente, el historicismo gótico, con los motivos lineales y orgánicos derivados de su arquitectura, y las formas que ofrecía la naturaleza, que eran vistas como prototipos de orden, simetría y gracia: plantas, aves y otros animales. Las formas tendían a ser rústicas, simples y elegantes, en general sin ornamentación. La forma no debía ocultar la estructura, se buscaba evidenciar la construcción, la obra debía permitir ver el procedimiento de trabajo, se tendía al sinceramiento constructivo. «En la forma más pura del estilo, la decoración era un derivado de la construcción, de manera que los clavos y clavijas formaban diseños en la superficie de los muebles; en los objetos metálicos, las marcas del martillo creaban la textura de la superficie; y en la cerámica los colores brillantes se fundían con el cuerpo en el proceso de cocción» Con la finalidad de expresar la fraternidad entre los artesanos algunos realizaron muebles en cuya decoración intervenían además de ebanistas, artesanos del peltre, del marfil, del latón, del cuero, etc. «El carácter floral de la decoración, evidentísimo en las obras de Morris y en las de C.A. Voysey," pasó, luego, a la estructura de toda clase de objetos, muebles y arquitectura, convirtiéndose de ornamento en estructura.»12 Entramos en lo que va a ser el Art Nouveau. El movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios) intentó resucitar la artesanía y mejorar la calidad del diseño en la Inglaterra Victoriana, e influyó en forma decisiva en toda la producción artesanal inglesa desde 1860 hasta la llegada del Art Nouveau, en parte heredero del movimiento Arts and Crafts.

ACTIVIDADES: 1) ¿Co mo se llamaba el fundador del movimiento de disen o ingles denominado como Arts and Crafts? 2) Dibuja en un rectángulo de 5x7cm un pequeno retrato de William Morris. 3) ¿Que significa Arts and Crafts?¿Qué defendía principalmente? 4) ¿Que es "la casa roja" y que había dentro? 4) Haz una relacion de 10 características del Arts and Crafts. 5) El Arts And Crafts influirá decisivamente en el movimiento artístico que le sigue, ¿cuál es este movimiento artístico? 6) En un A4, utilizando todo el espacio, copia uno de los disenos de carácter floral de William morris, puedes calcar el dibujo y despues aplicar el color.