Apuntes Composicion De Canciones Y Escritura Creativa

***COMPOSICION DE CANCIONES Y ESCRITURA CREATIVA*** (correo: [email protected]) (5 de Abril, 2018) *�Qu� es una canci�n y para qu� se hacen? Funcion de la produccion y los arrreglos. -Es una melod�a con texto: la composicion es s�lo su energ�a (carga emocional de la m�sica), la cancion tiene un texto y un mensaje. -Son simples y sencillas de recordar (uso de la repetici�n), e implican poes�a y proyeccion de imagenes. El texto genera vinculo con el auditor. -Las melod�as son simples para poder llegar desde la emocion al auditor comun y no necesariamente m�sico. Sirve para crear audiencia. -Tiene un car�cter �nico y memorable, a traves del desarrollo de "hooks/ganchos" o codigos internos de la canci�n, para enganchar desde la emocion y el placer. -Gancho: es un elemento sea timbre/ritmo/intervalo/palabra/etc del cual se tiene control y se usa para enganchar al oyente. ---------------------------------------------*M�sica: armon�a + melod�a + ritmo *Canci�n: s�labas + palabras + versos (poes�a) -Verso Mayor: m�s de 8 silabas -Verso Menor: menos de 8 silabas -Rima consonante: todas las letras iguales de la ultima silaba -Rima asonante: solo la vocal igual en la ultima silaba -Cenalefa: uni�n entre la ultima letra de una palabra + la primera de la siguiente palabra. Ej: (yo - te - quie - *roa - s�) -M�sica sincronica: cuando la m�sica refuerza la imagen -Secuencia melodica: repeticion (o imitacion) de un mismo motivo pero en otro grado. *AN�LISIS DE LA CANCI�N MODERNA (PHD OHIO) -Rankings Billboard entre 1986-2007,comparaci�n y evoluci�n (tecolog�a). -Tendencia hacia la m�sica pop. -Incremento de lo ritmico, y del tempo en un 8%. La audiencia es mas vol�til al estar mas estimulada y la m�sica se ha adaptado. -Las introduccion se redujeron de 20 a 5 segundos. -T�tulos de canciones son mas cortos. -Se llega mas rapido el punto musical m�s ritmico. -Al comenzar la letra el gancho tarda poco en aparecer. *ESTRUCTURA Y TIPOS DE CANCION -"AB": es la base de la cancion popular. -"A" es la seccion del verso y "B" la seccion del coro. -se conjugan en repeticiones y diferentes combinaciones.

-Canci�n Lineal: est� interconectada e implica una reflexion pensada de los elementos. -Canci�n Progresiva: es abstracta y no tiene repeticiones. -Rapsodia: es un ensamblaje de partes. *SECCIONES DEL ARREGLISTA (CANCION ESTANDAR) -Introducci�n: es un preambulo. -Pre coro: funciona como puente (entre A y B) hacia el coro, va en ascenso. -Puente o Interludio. -Contrastre/parte C: su funci�n es refrescar el material motivico. -Coda: es un cierre. *PROCESO CREATIVO -Problemas del proceso creativo: confusion, perdida de objetivos, bloqueo, resistencias, agotamiento f�sico/mental. 1*SEDIMENTACI�N: recolectar material, contemplar, descubrir, memorizar. 2*BORRADOR: primeras impresiones, uso de imaginaci�n y emociones vividas. 3*CORRECI�N: an�lisis bajo criterio art�sitico, objetivizar buscando una neutralidad. *ARREGLOS -Recomponer potenciando la melod�a (se reserva). -Reinterpretaci�n de una canci�n. *PRODUCCI�N -Pre-producci�n: proyectar, planificar, manejar presupuesto, criterio y audiencia, arreglos al servicio de la canci�n. -Grabaci�n: teniendo el material ya claro, se registra. -Post-producci�n: Mezcla y masterizaci�n. -Overdubs: *puede ir o no, como consecuencia. Corregir o cambiar elementos. (12 de Abril, 2018) *COMPOSICION DE CANCIONES -Ver bien los acentos de las frases. -Cuidar la prosodia, acento natural de las palabras. -Versos mayores y menores. -Texto > m�sica. Significado y significante. *Aclarar tiempos fuertes, para lograr sincron�a entre verso-melodia-tiempo. -Tiempo1: Fuerte / Tiempo2: D�bil / Tiempo3: SemiFuerte / Tiempo4: D�bil *Partida de la melod�a: -Anacruza/Alzar: entrada en el tiempo d�bil de la segunda mitad del compas, para llegar al primer tiempo fuerte del siguiente compas. -Ac�falo: entrada en el tiempo d�bil tras el tiempo fuerte del uno. -Canto silabico: cantar 1 nota x silaba. (Verso Mayor) -Canto neum�tico: cantar 2-3 notas x silaba.

-Canto melism�tico: cantar 4+ notas x silabas. (Verso Menor) ----------------------------------------------------------------------------*TAREA1: traer estrofa, con la siguiente estructura y rimas. Y, traer 5 ideas ritmico-melodicas. 8a 8b 8a 8c 8a 8b 8b 8d -----------------------------------------------------------------------------*MELOD�A

Y PERIODO: CURVA MEL�DICA (19 de Abril, 2018) -Periodo: 2 Frases: 4 semifrases: 8 motivos. -[I Frase1 /V semicadencia/ Frase2 Cadencia I] -Una buena melod�a es sencilla, memorable, y tiene buena forma (contrastes) -Contorno mel�dico: forma y direcci�n, tesitura mel�dica (ej: de E3 a E4) -Ritmo: enfatizar notas cortas/medias/largas *CARACTER�STICAS DE LA MELOD�A -Extensi�n de a frase: larga-corta. -Forma: ascendente-descendente-mixta (contorno mel�dico) -Distancia e intervalos: horizontal (intervalos cortos)/ vertical (intervalos largos). -Aparici�n de silencios: respiros y pausas r�tmicas. -Agrupaci�n de figuras: duraci�n de las notas y proximidad (juntas/separadas). -Inicio y conclusi�n de las frases. -Adornos: ligaduras, arrastres, melismas, etc. -----------------------------------------------------------------------------------*TAREA2: tomar una frase de 4 silabas ("yo-te-quie-ro") y prolongarla* con notas cortas, medias y largas segun ejemplo dado x el profesor (en negras, blancas y redondas). -----------------------------------------------------------------------------------*ESTILOS DE CANCIONES: -Historia -Primera persona -Consigna -Descriptiva -Abstracta -Non sense

(26 de Abril,2018)

-Narraci�n Dieg�tica: un personaje de la di�gesis cuenta lo que sucede. -Narraci�n Extradieg�tica: una voz externa a la di�gesis cuenta lo que sucede. -----------------------------------------------------------------------------------

*EJERCICIO DE ESCRITURA: elegir 1 estilo de cancion (hist/primera pp/descript), usar lenguaje sencillo y trasparente. Y escribir una cancion (2 estrofas + 1 contraste) a partir de la imagen dada. -Piensa y planifica la idea. Define punto de vista (dieg/extradi) -A partir de la imagen busca palabras interesantes que puedan servir de motivo. -Palabras o versos que se puedan destacar usando los tres tipos de prolongacion. -Cambia el ritmo en las cadencias. -Produce contraste ritmico entre las secciones. -Estructura: A Xa Xa Xb Xa

A1 Xa Xa Xb Xc

B XD Xc

----------------------------------------------------------------------------------una mujer y dos ni�os viendo un avion despegar el menor no entiende lo que pasa, y el mayor no sabe que esperar despedida, frio, padre ausente, nubes cielo gris, viento, un recuerdo deste�ido, una imagen sin vida sin color, un sabor amargo, frio en la piel de mi cara cuando te fuiste qued� un vacio que con esfuerzo se logro llenar y aunque nos dejaste pasando frio ahora eres solo un recuerdo por olvidar solo un recuerdo, gris y difuso solo un recuerdo, nadie a quien abrazar tantas veces vi esa cara angustiada sobrepasada por lidiar en soledad con lo que debio ser igualdad y todas esas veces logro triunfar AN�LISIS: "Rock with you" (8 de mayo, 2018) -Ebm7 Ab7sus4 Bbsus4 -A (verso) es a (motivo) + b + a2 + c = 2 frases *pregunta-respuesta / antecedconsec -contraste entre secciones, genera interes (progresion/acordes/pulso armonico/ritmica/prolongacion melodica) -prolongacion melodica verso medio-corto, precoro medio, coro largo. *SECCION RITMICA Y GROOVE -Bateria+Bajo+Piano+Guitarra -Fundamento (bateria+bajo): tiempos fuertes (1 y 3) notas largas (blancas) -Backbeat (caja+clap): tiempos debiles (2 y 4) -Subdivision ritmica: fraseos (en negra/corchea/semicorchea) -Groove: molde ritmico que sustenta una canci�n

-Pulso arm�nico: ritmica y duraci�n de los acordes, en cada seccion puede variar. ---------------------------------------------------------*EJERCICIO DE TALLER: -crear 2 secciones contrastadas -usar variacion ritmica -usar dos progresiones distintas (C C7 Dm Em F Fmaj7 G7) ---------------------------------------------------------*DISPARADORES CREATIVOS (10 de mayo, 2018) **se puede comenzar a componer en base a: -Idea general: un tema o concepto. -Frases potentes: un verso/coro/estrofa/palabra/etc -Im�genes: en base a una imagen que se haya visto, o querer plasmar una imagen. -Rimas y sonidos: musicalidad de las palabras/sonidos. -Melod�a: desarrollar un motivo. *Proceso creativo: asociacion de ideas/conceptos, desarrollandolos en una propuesta original. **ASH: actitud-situaci�n-historia. TIPOS DE ASOCIACIONES -Descripcion -Comparacion -Lepsis -Narraci�n -Sujetos -Lugares -Sentimientos -Oposiciones -Asociaciones complementarias -Potenciales -Interrogantes -Rimas y sonidos -Detalles -Causa y efecto -----------------------------------------------------------------------------------*EJERCICIO DE TALLER: -Escribir 10 comparaciones, oposiciones, asociaciones complementarias, frases con detalle, potenciales, interrogantes, relaciones de causa y efecto, frases con rimas y sonidos. -Escribir 1 estrofa con distintos sujetos, y 1 con t�cnica descriptiva. -----------------------------------------------------------------------------------*MELOD�A

(17 de mayo, 2018) -Es el eje principal: define identidad en la canci�n. -Pueden haber melod�as complementarias (coros, instrumentos, contrapunto, armonizaciones). -Se destina una melod�a para el verso, y otra para el coro. -Exposicion y reexposicion del tema. -Dependiendo de donde caiga la melodia (tanto al comenzar como al finalizar) puede ser "masculina" si cae en tiempo fuerte, y "femenina" si cae en tiempo d�bil.

*ARMON�A *Los voicings pueden ser: -Abiertos: por triadas. -Duro/Fr�o: por cuartas. -Cerrado: por clusters. *RITMO -Es la ra�z de la m�sica. -Se rige por acentuaciones, silencios y flujo de tiempos. -Puede servir para destacar notas, enfatizar, crear simetr�a/irregularidad/movimiento/etc. -Genera patrones y ambientes sonoros. *CREATIVIDAD VIENE DE ROMPER ESQUEMAS, DE LA IMAGINACI�N Y PUESTA EN ESCENA* ----------------------------------------------------------------------------------EJERCICIO DE TALLER: -�qu� pasar�a si..? extraterrestre, fbi marte, avion isla, perro, mapa del tesoro, a�o 2500, porno +1millon, portal a otra dimension, centro de la tierra. -confundir cuentos y guerrero imaginario (50 palabras) ----------------------------------------------------------------------------------*ARMON�A FUNCIONAL (24 de mayo, 2018) *Funciones arm�nicas, escala y grados. -Funci�n de t�nica: I, III, VI. -Funci�n de subdominante: II, IV. -Funci�n de dominante: V, VII. *Especies de acordes y su estructura: -Mayor: f + 3M + 5J -menor: f + 3m + 5J -Aumentado: f + 3M + #5 -disminuido: f + 3m + b5 -Dominante: f + 3M -Maj7: f + 3M + 5J -m7: f + 3m + 5J + -m7b5: f + 3m + b5 -Disminuido7 : f +

+ 5J + 7m + 7M 7m + 7m 3m + b5 + bb7

*Serie Arm�nica: -Criterio para distrbuir voces en arreglos. -8va 5ta 8va 3era 5ta 7b etc.. *Progresi�nes: movimiento de bajos -Fuerte: 4tas/5tas -semifuerte: 3ras/6tas -D�bil: 2das/7mas *Inversiones: orden de las notas del acorde

-1ra inv: 3ra en bajo. -2da inv: 5ta en bajo. -3ra inv: 7ma en bajo. *Acordes Crom�ticos: notas "no diat�nicas" -Bbmaj7 Abmaj7 F#m7b5 Ebmaj7 Dbmaj7

*RIMAS -Repetici�n: consonante/asonante -Relaci�n: falsa -Ubicaci�n: interna/externa -Sonoridad: abierta/cerrada

(31 de mayo, 2018)

-Rima Perfecta/Consonante: se da cuando vocales y consonantes son iguales, a partir de la �ltima vocal acentuada. -Rima Imperfecta/Asonante: se da cuando s�lo vocales son iguales, a partir de la �ltima vocal acentuada. -Rima Abierta: termina en vocal abierta o consonante suave. -Rima Cerrada: termina en consonante fuerte. -Rima Interna: se ubica dentro de los versos. -Rima Externa: se ubica al final del verso. -Rima Falsa: son sonidos similaes pero que se escriben diferente, relacion textosonoridad. *RIMAS PERFECTAS: -Enfatiza y relaciona palabras -Fuerte, marcada, remarca ritmo y sonidos -Pueden sonar forzadas o muy obvias si se usan mucho* *RIMAS IMPERFECTAS: -Suena con naturalidad y fluidez -No son tan marcadas ***FRASEO: debe ser en la subdivision (corchea/semicorchea/etc), cantar debe ser fluido, sencillo y natural. ****CONTRASTAR: entre estrofas, cambiando tipos de rimas* (7 de mayo, 2018) -Consonantes d�biles: "S" y "R". -M�trica de frases + Arte Mayor/Menor = Rima ritmica (final de las frases) -Acorde Pivote: tiene doble funci�n. (EJ: en [E7 Am C], Am es Im y a la vez VIm)

(14 de mayo, 2018) *Material tematico: c�lulas del motivo. -Motivos interesantes: juntar c�lulas variando ritmica. *Secuencia Mel�dica: repetir motivo con otras notas. -Autentica: mantiene los intervalos -Diat�nica: modifica los intervalos de acuerdo a la tonalidad.

******C�MO escribir un hook: -una cancion no es musicalizar un poema, ni escribir en base a una musica, es la RELACION entre letra y musica -tomar inspiracion: escoger sobre qu� escribir (palabras claves, conepto, emocion, frases, titulos, etc) -anotar ideas variadas, probar cada una como una posibilidad. -escoger una frase poderosa con la cual partir improvisando. -la idea es encontrar el hook de casa idea que se propone, y si funciona alguno, componer la cancion entera con secciones. -intro 4 -verso 16 -pre 4 -coro 8 -verso 8 -pre 4 -coro 8 -puente 8 -coro 8

******estructura funcional

-expandir el coro, y reducir lo que venga antes, para generar una entrada mas impactante y contraste. -si se quiere expandir el coro, no lo agrandes agregando cosas, reduce lo que venga antes removiendo elementos. -dinamica y arreglos: subir los coros agregando instrumentos, o bajar versos quitando. -registro: cantar mas arriba en el coro y mas abajo en el verso. -letras: versos permiten tener mas texto, pero el coro limitarlo a no mas de 5 o 6 palabras que resuman perfectamente de qu� se trata la canci�n. -escribir para seccion ritmica, hacer un trabajo consiso con pocos elementos. -planear bien la aparicion de arreglos introduciendolos uno a la vez de poco, dosificar bien la informaci�n. ****ideas guia para partir componiendo canciones -*componer intuitivamente antes de aprender, hacer hartas canciones sin saber nada antes de aprender. -ecuchar musica preferida y sacarle el rollo a lo que suena unico y a lo que te gusta, hacer buenas preguntas y resolveras. Luego hacer el mismo ejercicio con tus composiciones para saber donde trabajar m�s, desarrolla la profundidad de tu oreja. -acostumbrate a grabar tus ideas siempre, y acostrumbrate a escucharte cantandotus

ideas asi preocupandote de sonar como quieres sonar.*** -*no muestres tus primeras compocisiones ni pidas criticas, experimenta y disfruta conociendo y poniendo a prueba. -no hay reglas, saber hacer canciones promedio sirve para hacer canciones promedio, pero hay que enfocarse en usar esas herramientas para hacer musica que te guste.*** -aprende varios instrmentos (piano-guit-bajo-cantar), poder tocar acordes. -cantalo todo, canta de verdad, tus melodias, bajos, cuida tu voz y aprende a cantar respirando bien y usando bien todos losregistros. Componer cantando hace que sea mas intima la composicion.*** -*desarrolla un criterio al cuestionar tus desiciones en tus primeras composiciones. -*comienza una banda, compone las canciones escribiendo para cada insturemtnso poniendo apruba como funciona cada parte. -escribe lo mas que puedas, no lo sobrepienses, teniendo la idea comienza y prueba las ideas para ver si dise�as la cancion. (escribe escucha comprende y repite)***

*Movimiento Melodico: -Direccion (sube/baja) -Duracion (notas) -Continuidad (anexos, separador x silencio) -Altura (grado conjunto/salto) *Desarrollo Motivo: -Inversion (si sube, baja y viceversa) -Retrogradaci�n (de atras hacia adelante) -Transposici�n -Disminuci�n (a la mitad) -Expansion (agrandar intervalos) -Contracci�n (achicar intervalos) -Permutaci�n (cambiar orden) -Interpolacion (notas agregadas) -Omisi�n (omitir notas) *Melod�a: -Frase ritmica reconocible y con cierto caracter o mensaje/intenci�n -Tiene cabeza (motivo+caracter) cuerpo (climax) conclusion (cadencia clara) -Situar punto de reposo (a la mitad) -Buscar sencillez y claridad (que diga algo y tenga caracter) -Especial atenci�n al *ritmo (secuencias ritmicas) -Antecedente y Conscecuente similares/contrastantes (subdivididos en preguntarespuesta) -Perfil melodico: ascendente/descendente/ondulado/terrazas/arco *RECORDAR -Muchos est�n vivos pero viven en piloto autom�tico repitiendo patrones y creando

una vida predecible, sintiendo que las cosas les pasan y en vez de sentir que ellos pasan. Eso no es VIDA y mucho menos el fin/prop�sito de estar VIVO. Todos hemos encarnado con una chispa �nica y u prop�sito que nos toca revelar y compartir. *Es justamente con las pruebas y situaciones que nos despiertan que vamos conectando con esa llama interna y si lo hacemos de manera consciente, sabiendo que cada roce/contraste/alegria o invitaci�n es parte del gran proceso, lo llevamos con gracia y agradecimiento y eso nos llevar� a crear y compartir. Es la manera en que nuestra luz se hace infinita en un mundo y en un cuero que tiene fin. Es lo que nos transforma y lo que ayudar� en la transformaci�n de otros. -Por eso no te conformes. No esperes que algo o alguien traiga las respuestas que est�n dentro de ti y son tuyas para descubrir. No te apoyes �nicamente en luz externa que te lleva a depender y mantiene tu autenticidad en cautiverio. No sigas poniendo un d�a, una fecha o o excusa para empezar . *MELODY-MINING -ritmo>notas: buscarlo en ritmos naturales. -discursos, conversaciones habladas, rap, sonidos/cantos de animales. -se usa para comenzar melod�as: (ritmica + buscar notas). -util cuando: se esta estancado/ se compone a partir de la letra/ se esta aprendiendo. *CONSEJOS PARA ESCRIBIR CANCIONES (preguntarse:) -sobre qu� quiero escribir -qu� quiero que el oyente sepa al final de la cancion -en qu� creo -a qu� suena que quiere decir esta canci�n -hablar sobre esto -escribir y desarrollar -escuchar grabacion/maqueta y experimenta recibirla como si te la entregasen como una pieza musical que ahora vas a sentir: �que esta tratando de decir? -describirla en adjetivos, sensaciones, que dice la armonia, anotar todo lo necesario -no juzgar, no rimar, no estructurar de forma lirica: s�lo escribe -dale un tiempo de reposo, vuelve a leerlo y trabaja con lo que te llame la atencion o te haga "click" -expresate de forma natural, como explicando algo importante a alguien interesado en lo que tienes que decir: explicando algo que importa exponiendo vulnerabilidad -tomar esas frases o palabras que te llamen la atencion y juega con ellas, sus tiempos y longitudes -no te demores demasiado en comenzar -deja que fluya sola la cancion sabiendo que puedes volver atras -confia en tu primera impresion *****CONSEJOS PARA AVANZAR ESTANDO BLOQUEADO -todo parte con una idea, un motivo -no dudar de ella, mantenerla hasta el final -escribir harto y rapido, secreto para un flujo constante* -la escritura profesional es constante y rapida: tolerar mediocridad y cliches -recibirlos sin resistencia y avanzando: son solo ideas/cliches/recursos que en el

contexto de la cancion tiene o no un lugar en ella -para hacer canciones memorables, el mensaje debe ser conciso y claro -repetir varias veces lo que tienes que decir -2 o 3 motivos + variaciones durante la cancion para contrastar y matizar -acostumbramos a hacernosla dificil complicandonos -motivo que despues de la tercera frase sea recordable (ritmo+pitch) -describe lo que tienes en la cancion: sientes y oyes *melodia -contrastar registros entre secciones (genera interes y matiz) -melodia en tonica del acorde (suena plano) -cambia la forma de la melodia: bajar o subir al finalizar la frase + hacer una variacion generando un arco hacia abajo o hacia arriba (contrapunto diatonico) -considerar el movimiento del bajo y contrastar -intervalico/clusters: analizar y contrastar *ritmo -tiempo rigido/sincopado (alcanzando anticipaciones) -notas largas/cortas (coros largos altos pop/versos cortas + desarollo letra) -posicion de fraseo: antes/en/despues del tiempo 1 (downbeat/upbeat) *frase+duracion+repeticion+posicion+ritmo -frases cortas/largas -respiros/repeticiones: cortar frases, dejar silencios, notas largas, dejar espacio de descanso para procesar informacion *armonia -misma armonia en verso y coro (no ayuda a hacer contraste entre secciones), se apoyan en arreglos/produccion + melodia contrastante (cambio ritmico+pitch) -agregar acordes en nueva seccion(al comienzo=contrasta): permitirse ir a otros lugares -alargar duracion acordes (analizar tiempos armonicos canciones) -acortar duracion acordes (cambios +/- frecuentes) -reordenar linealidad de los acordes *letras -frases cortas y largas, acomodar de forma natural -repeticion exacta/interna: frases/palabras, segun mensaje a entregar -no es necesario trabajar dem�s �que es importante decir/repetir? -analizar letras canciones* -conversacion abstracto/directo: metaforico/literal-concreto (abstracto verso, coro directo), provocacion imaginativa -tiempo presente/pasado/futuro. conectar las frases como conversacion -puntos de vista (yo,tu,ella) --------------------------------------------------------------------------*c�mo usamos imagineria en la vida cotidiana -cuando enganchamos al oyente con un peque�o momento -comenzar describiendo el pque�o momento, detalles especificos -escritura sensorial (sentidos+movimiento+consciencia) -mensajegeneral+momentopeque�o+mensajeconclusivo -mostrar (vunerabilidad) vs decir (para darle un sentido a esta frase) *verso cuenta la historia y coro el mensaje -verso (donde, que, quien, cuando, detalles sensoriales) -descripcion de escena en la cual el oyente puede acercarse a empatizar -coro (porqu�, mensaje)

-cual es el significado detras del momento peque�o, porque es importante *escritura sensorial diaria -concentrarse en sentidos (+movimiento+consciencia) mientras se escribe (o graba hablando) -comodidad, relajo para dejar que las ideas fluyan sin juzgarlas (son ideas fuera de contexto, sin proposito ni uso, es un punto de partida) -escoger un objeto o algo sucediendo, o un lugar donde pasa algo, y concentrarse en los sentidos -no es momento de juzgar, tratar de hacerlo un habito (10-15min) -buena manera de juntar material, se desarrolla como habilidad y habito para no tener bloqueo *peque�os momentos, mayor detalles (mas largos, mas superficiales) -comenzando el verso con el momento que contiene la mayor intensidad -un momento particular permite mas detalles para enganchar al oyente en la experiencia y sentimiento a transmitir -mas efectivos para describir *c�mo organizar verso -motivo suele estar en linea 1 y 3 (o en todas) -XAXA: linea 1 y 3 no riman con nada, pero 2 y 4 riman entre s� -linea 1 y 2 completan una idea, 3 y 4 completan la frase -dos ideas separadas pero relacionadas y complementarias para entregar un mensaje -en versos de 6 es XXAXXA o XAAXAA, misma idea -suelen haber cadencias a la mitad y al final del verso, lo cual permite rimar de manera natural *toggling -describe la estructura del contenido -organizar el movimiento entre mostrar y decir -en que lineas mostrar y en cuales decir -suele comenzar mostrando (contextualizando) y concluye diciendo (mensaje,el porqu�) -mostrar-mostrar-decir-decir / mostrar-decir-mostrar-decir -ayuda a dirigir la letra y a guiar al oyente hacia el porque con sentido *escribir a traves de un lente -es dificil decribir una emocion de forma unica y original sin sona cliche -escribir un sentimiento a traves de un objeto o situacion (que represente la emocion) -crea metaforas y relaciones entre el objeto y el sentimiento -el sentimiento es coloreado por el objeto, le da peso al contenido *como escribir un segundo verso -suele no necesitar vovler a contextualizar -es mejor detallar mas porque es importante el mensaje del coro -mostrar en linea 1 y/o 2 para darle peso y contexto en forma consistente -contar mas del contexto, tomar mas detalles de la imagen para darle mas consistencia *consejos para pulir letras -completar frases, si se comienza una idea en la linea 1, terminarla en 2 o 3, concluir lo que se comienza. -usar palabras, pronombres, prepositiones, conjunciones cotidianas y claras para facilitar al oyente a entender y matenerse en la cancion (no darle tanto trabajo) -cambiar el punto de vista (1,2,3persona), incluso entre secciones, probar como conectan mejor -cambiar y ajustar el tiempo de la frase para expresarla mejor y de forma mas

limpia, hacerlo de forma coherente y fluida (sin fragmentarla)