Arquitectura Posmoderna En Latinoamerica

El arte posmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial, America Latina adopta todo esto de Europa.

DE UNA MANERA MAS SIMPLE: Movimiento Moderno:  Cree en la razón y la ciencia.  Son Objetivistas e Individualistas.  Se cree en el progreso después del fin de la supremacía de la Iglesia. 

Movimiento Posmoderno:  Habla del fracaso al proyecto moderno debido a la crisis política, cultural e ideológica.  No hay confianza en el futuro.  No quieren eliminar las distancias entre el arte y la vida. 

DEFIENDE LA CULTURA POPULAR

LATINOAMERICA

VA DE UN ESTILO A OTRO

RETOMA, EXPERIMENTA Y EVOLUCIONA

Defiende las maneras de pensar de la sociedad pero van en contra del modernismo.

No se cuenta con un estilo propio si no que se experimenta un poco de todo.

Retoma prácticamente las técnicas de todas las épocas.

El artista cae en la repetición indiscriminada de temas y estilos

Lo definen como un cajón de sastre, en el que encontramos de todo, pero solo tiene en común algo, en este caso: La oposición al movimiento moderno.

ARTISTA

Es libre de transitar en cualquier época del pasado.

Interpreta las cosas de un modo subjetivo y personal

Gran variedad estilística y conceptual

Suelen mezclar imágenes, comics y graffitti



Poeta Chileno considerado entre los mejores y mas influyentes artistas del siglo xx ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971

Crepusculario Veinte

Poemas de amor Residencia en la tierra Confieso que he vivido

Escritor Argentino, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura, al que fue candidato durante casi 30 años.

Fervor de Buenos Aires  La moneda de hierro  Los conjurados  Textos recobrados  Discusión  9 Ensayos dantescos 

Escritor Peruano, ha participado en Política, siendo defensor de las Ideas Liberales, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010



 La

Ciudad de los Perros  Conversación en Catedral  La tía Julia y el escribidor  La fiesta del chivo



Escritor Paraguayo al cual El Premio Cervantes le fue concedido el mismo año en que fue derrocado el Dictador, cuando el Paraguay comenzaba a respirar, fue un muy buen augurio. Su obra, su esfuerzo, había logrado el milagro, el mundo se volteaba a ver a Paraguay, empezaba a tener visibilidad, esa es la fuerza de una obra sólida, creativa, seria, ese fue el mayor premio.

La carcajada  Mientras llegue el día  Inglaterra que yo vi  Trueno entre las hojas  Hijo de hombre  Yo el supremo 



Premio Nobel de Literatura en 1982 conocido como Gabito, famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar su talento para compartir sus ideologías políticas, amigo de Fidel Castro lo que ha causado revuelo en el mundo literario y en el político.

La hojarasca  El amor en los tiempos del cólera  Crónica de una muerte anunciada  Memoria de mis putas tristes  Doce cuentos peregrinos  Los funerales de mama grande  Del amor y otros demonios  Su obra maestra: Cien Años de soledad 





Su extensa obra es reconocida por niños y adultos en todas partes del mundo por igual. Es considerado el artista vivo originario de América Latina mas cotizado y reconocido del mundo. Creador de un estilo propio al que han llamado como Boterismo.

La Maternidad

El gran Pajaro

Mano de Oviedo

El gato

Perro en Medellín

El Romano

Una Pareja

A caballo

Mr Rubens

Mujer en la ventana

Luis XVI

Colombiano



Pintor, ceramista, escultor, muralista, escritor y compositor uruguayo

Madera Desechos

Chatarras Objetos

Gato en el baño

La Calesita

Jazz

Fetiche 4

Historia de aviones

Números y estrellas

 Pintor

uruguayo cuya obra se enmarca a favor del movimiento posmoderno.

Lovizon Carnavalero

Pantomima

Litografía En son de paz



fue un destacado pintor nacido en Ecuador, incursiono en la mayoría de los estilos, típico del posmodernismo.

Maternidad

Origen

Emblema de la expedición

Pluralismo

Superficies inusuales

El arquitecto retoma estilos de épocas anteriores



ARQUITECTO ARGENTINO CLORINDO TESTA

Concepto: “El estilo va cambiando. En arquitectura el hormigón, las formas fuertes me siguen gustando. Uno Cambia… Pero el gesto siempre es el mismo”

“Yo dibujo el día entero”

“Lo importante en la arquitectura es la sorpresa, hacer una cosa diferente y eso es lo que yo he querido hacer aquí.” MAESTRO DE LAS CURVAS.



ARQUITECTO URBANISTA CARLOS RAÚL VILLANUEVA “Considero que el medio expresivo específico de la arquitectura es el espacio interno, el espacio fluido, usado, gozado por el hombre. A partir de la concepción del espacio como lugar privilegiado de la composición, como clave secreta de todo el proyecto, se articula la caja volumétrica.”



Emilio Duhart (n. Temuco, Chile, 1917 - † Francia, enero de 2006) fue un arquitecto chileno, considerado uno de los arquitectos y urbanistas más importante e influyentes de la Arquitectura Latinoamericana.

“diafragmas que relacionaran el interior y el exterior con la máxima efectividad” (Duhart, 1966).

ARQUITECTO ELADIO DIESTE

“La forma es un lenguaje, y ese lenguaje debe sernos inteligible; estamos ansiosos de inteligibilidad y, por lo tanto, de expresión. Parte del desasosiego moderno se debe a la ausencia de expresividad legítima, a que nos rodean cosas que ostentan un hermetismo que es la negación de lo que supondría la fraternidad que damos por supuesta y que naturalmente debería leerse en la obra del hombre en el espacio”

CORTE TRANSVERSAL

PLANTA DE ACCESOS

Hospital Naval buenos aires En 1970 CLORINDO TESTA

Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires En 1979 CLORINDO TESTA

BANCO DE LONDRES 1966 CLORINDO TESTA

PALACIO PRESIDENCIAL DE BRASILIA  (inaugurada en 1956) 

Es sin duda, un referente de la arquitectura moderna brasileña Latinoamericana, con claras influencias de Le Corbursier. Su espectacularidad en su brillante composición volumétrica y la relación de escala del edificio con el vasto espacio circundante. CONGRESO NACIONAL DE OSCAR NIEMEYER

Colaboradores: Arq. Carlos Celis Cepero

Casa de Dieste (bóvedas autoportantes) 
Ubicación: Mar Antártico 1227. Punta Gorda Montevideo
 1961 - 1963

TERMINAL DE ÓMNIBUS MUNICIPAL Ubicación: Cerrito 66 y Avda. Uruguay Salto
1973 - 1974

El proyecto de la iglesia parroquial de Cristo Obrero, cerca de Atlántida, una de las ciudades balnearias del litoral uruguayo, es encomendada al ingeniero Eladio Dieste en 1952.

Iglesia Parroquial de Cristo Obrero

ELADIO DIESTE



En ella, el arquitecto expresó ciertamente la posibilidad de sus experimentaciones llevadas a cabo con la lámina de ladrillo, pero también se esforzó en construir un lenguaje arquitectónico alejado de los códigos establecidos en torno a las posibilidades tecnológicas de los países desarrollados.

Todas las obras de Dieste se ciñen a las fórmulas dictadas por la racionalidad constructiva, aunque develan la manipulación desde esas mismas fórmulas, convirtiendo rigor científico y experiencia empírica en objetos asombrosos, revisando siempre y en su sentido más amplio y fuerte, la noción de arquitectura como lealtad al lugar.

Palacio Presidencial de Brasilia

Palacio Presidencial de Brasilia. Siendo uno de los edificios mas representativos de Brasil. Diseñado por el arquitecto Brasileño Oscar Niemeyer en la época de 1956.

El proyecto de Niemeyer, se caracteriza precisamente por su estilo limpio, moderno y simple, el cual distingue su arte.

Ubicación: Av. Dag Hammarskjöld 3477, Vitacura, Santiago, Chile
Arquitectos invitados: Christian de Groote, Robetro Goycoolea, Oscar Santelices
Cliente: Comision Económica para América Latina y el Caribe
Superficie: 11.500 m2 edificio principal

Es considerado un hito de la arquitectura latinoamericana y uno de los principales referentes de este movimiento a nivel mundial.

El edificio de la CEPAL Emilio Duhart

Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires Clorindo Testa

En 1979 gano junto a Jacques Bedel y Luis Benedit el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histórico que sirvió de convento, cárcel y asilo

Cada pieza, cada ladrillo, cada hombre son parte de un todo, de un liviano sostén que se construye con la razón y el pensamiento, adaptados a su entorno y posibilidades, comprobando así que los modelos exportados y deshumanizados del propio contexto

Conforma formas vivas y sólidas , dando efectos curvos que le insertan movimiento a la arquitectura uruguaya.

Sus elementos curvos de ladrillo generan movimiento vertical en los costados del edificio.

En este caso la necesidad del cliente era que los participantes en la celebración se sintieran actores en la liturgia, aspecto que logró satisfacer gracias a que la organización del edificio se ajusta a esta voluntad, principalmente debido al diseño de una única nave.

Se quiso integrar en un solo espacio la parte ocupada por el público y la parte del presbiterio. Para ello se redujo la separación entre los dos ámbitos a tres escalones y se construyeron los dos muros que rodean el altar abiertos hacia la congregación, a modo de brazos que acogen a aquellos que se acerquen al altar en el momento de la comunión.

Antes de la entrada hay un pequeño acceso a una pequeña sala enterrada, donde se dispone el baptisterio. Una escalera conecta esta estancia con la sala de culto. La función de esta sala es que por ella circulen los no bautizados, recorrido obligatorio para ellos que no pueden entrar al recinto sagrado antes del bautismo. Esto tenía sentido especialmente en un lugar en el que todavía muchos adultos accedían a la práctica cristiana por primera vez e ingresaban en la comunidad por voluntad.

La iglesia es una nave rectangular de 16 por 30 metros en planta, construida enteramente con cerámica reforzada en las juntas con armaduras de acero. Los muros de 7 metros de altura sobre el suelo, son de forma conoidal y la cubierta también es ondulada.

La organización del edificio se ajusta a una voluntad de hacer sentirse a todos los participantes actores de la liturgia en una idea de iglesia unitaria.

ANALISIS ESPACIAL VS NECESIDADES

Vista interior La cubierta es una cáscara ondulante. Su forma se determina por la sucesión de líneas catenarias que van variando de luz y de flecha. En los mas distantes, la luz es de 18´80 m, con una fleca de 147 cm; y en los puntos mas cercanos entre los muros, las catenarias son de 13´20 metros con una fleca de 7 cm.

Las escaleras del Campanario tienen a girar hacia arriba desde su interior. De tal manera que vas subiendo se puede sentir el vertigo. Además de que contiene huecos en todo el campanario permitiendo apreciar desde el interior el exterior.

ANALISIS FORMAL IGLESIA PARROQUIAL DE CRISTO OBRERO

Campanario

A unos ocho metros de uno de los muros laterales, y un poco mas atrás de la fachada se levanta, el Campanario. Se trata de una torre circular de unos 3 metros de diámetro y con muros de 30 cm de grosor, también construida con cerámica. Su geometría es cilíndrica y su sección es constante desde la base hasta la parte superior.

Cornisa ondulante

Una Viga de coronamiento recoge los empujes laterales de la bóveda. Esta viga plana sigue el trazado ondulante de la línea de imposta del techo y forma una cornisa de medio metro de vuelo que corre paralela a lo largo de todo el muro.

Es especialmente relevante la forma que la sombra tiene estos muros. Su alabeo rítmico y profundo adquiere una gran contundencia cuando recibe la luz del sol uruguayo, muy vertical.

Los muros siguieron también ese principio y en lugar de mantenerse planos y reforzarse con pilastras, se optó por e un plegado que les conferiría la resistencia suficiente para hacer de ellos elementos autoportantes estables. El resultado es un muro ondulante.

El plegado fue suave, sin artistas, de manera que el aumento de resistencia no implicaría una complicación del aparejo en los pliegues en ángulo.



Los pioneros del posmodernismo en América Latina abogan por romper con la tradición y empezar de nuevo desde el principio, despreciando muchas de las cualidades de la arquitectura del pasado sobre todo en los aspectos de ornamento y rescatar esas virtudes entendiéndose como un propio orden y tipo, surge precisamente para rescatar el retorno de las formas mas no en La técnica, promoviendo los valores olvidados como una manera de retomar los valores perdidos en aspectos sociales, económicos, políticos y arquitectónicos.

Características de elementos arquitectónicos Posmodernismo en América Latina

Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado

Se recupera el ornamento, pilastras, columnas y molduras.

Se busca a monumentalidad de formas combinada con la mas alta tecnología de la construcción.

Se recurre a una especie de neo-eclectisismo, dado que se toman prestadas formas de todos los periodos de la historia.

Fachadas •Se huye de las formas puras o limpias que dominaban la Arq. Racionalista buscando una mayor abrumación.

Materiales y formas •Se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala la riqueza visual de las formas.

Aspecto Urbano

•Se busca la monumentalidad de formas combinada con la mas alta tecnología de la construcción.

IGLESIA PARROQUIAL DE CRISTO OBRERO Contrasta enormemente con la arquitectura de sus contemporáneos como Le courvusier, Candela etc. Compuesta de hormigón armado, incorpora al acero de forma regular y homogénea de nave rectangular, con una línea ondulada en la cubierta que lo hace repetidamente y amplificada en sus muros laterales y un campanario conformado por una torre cónica



Diseñada de acuerdo a las características del pueblo, pues es una zona de mucho turismo y cumple con as características posmodernas al utilizar gran cantidad de pilares y un aspecto retomado del pasado como esa fachada irreverente .



De paredes y cubiertas de grandes superficies, son de tal esbeltas que nunca se había conseguido mostrar este tipo de formas tan ligeras en el aspecto de materiales como el ladrillo.

Esta cubierta es la combinación de dos superficies acordadas que van alternándose. Una es la doble curvatura de sentidos iguales en las cumbreras de las ondas, y la otra de doble curvatura de sentidos opuestos. Estructuralmente funcionan, como describe el Arquitecto Dieste, como una cáscara laminar con una parte, los valles, que cuelgan de otra parte las cumbreras.

La Forma hace que no sea necesario ningún sistema artificial de altavoz para hacer que la voz natural llegue a todos los puntos del interior.

La forma resultante de esta cáscara y su trazado ondulante, tanto en el techo como en las paredes, tiene una cualidad añadidade gran interés en una iglesia: LA ACUSTICA. La dimención y el material hace que los sonidos

sean los deseables sin formarse ecos molestos



Construida de hormigón armado esta constituida por 28 pilares y un interesante juego de volúmenes, retoma la elegancia del racionalismo enmarcada por su hermosa visual que acapara la atención de los usuarios.

Su riqueza visual no compite con el contexto urbano además de crear una especie de integridad hacia su exterior, acotando sus formas de una manera muy original basado en las obras de Le courvusier y Mies Van der Rohe.

Este edificio carga un poco con los aspectos del racionalismo que nos hablaba de fachadas limpias, aunque ya integran novedades muy fácil de reconocer, su estilo en la forma en que esta seccionada y la sensación de monumentalidad hace que este cubo de hormigón sea capaz de tener una originalidad en la arquitectura posmoderna.

JOSE LUIS EVANGELISTA PEREZ



Este edificio hace vanguardia al manejar puentes comunicadores entre si, gran empleo del acero y el hormigón armado.



Los adornos de bronce y acero inoxidable también se hacen presentes en este tipo de edificaciones en la cuales utilizan ángulos no ortogonales