Historia National Geographic_la Isla De Pascua

NÚMERO 143 • 3,95 €

CARLOS V, UN EXTRANJERO EN EL TRONO ESPAÑOL AMENHOTEP

EL GRAN ARQUITECTO DE EGIPTO

RUSIA CONTRA EUROPA LA GUERRA DE CRIMEA

NEWTON

LAS DOS CARAS DEL GENIO

CÓMODO

771696 775008 9

EL ENIGMA DE LOS MOAI

00143

LA ISLA DE PASCUA

Nº 143 • 3,95 € / PVP CANARIAS 4,10 €

EL ASESINATO DEL EMPERADOR GLADIADOR

QUIM GUTIÉRREZ

#EmocionesEmidioTucci

SOLO EN

LA CIUDAD DE TOLEDO

Vista nocturna de Toledo, a orillas del río Tajo. Toledo fue la primera ciudad que se alzó contra Carlos I en la guerra de las Comunidades.

Reportajes

28 Amenhotep, el gran arquitecto real Hijo del escriba Hapu, Amenhotep llegó a ser arquitecto real y erigió grandes monumentos para su señor, Amenhotep III. POR MAITE MASCORT

40 La batalla de Pidna En el año 168 a.C., las legiones romanas aplastaron a las falanges macedonias, certificando su superioridad en el combate. POR BORJA ANTELA

50 Cómodo, el emperador gladiador Al final de su reinado, Cómodo escandalizó a los biempensantes con sus actuaciones en el anfiteatro, antes de morir en un complot. POR J. P. SÁNCHEZ

60 Rapa Nui, la isla de los moai Los europeos que llegaron a la isla de Pascua se asombraron al ver las gigantescas estatuas erigidas por los indígenas. POR FRANCESC AMORÓS

74 Carlos I, la toma del poder Al llegar a España en 1517, Carlos creó descontento en Castilla por la avidez de sus consejeros flamencos. POR BERNAT HERNÁNDEZ

86 Newton, científico y alquimista El descubridor de la ley de la gravedad se dedicó también a realizar extraños experimentos alquímicos. POR JAVIER ORDÓÑEZ

98 La guerra de Crimea En 1854-1855, Rusia libró con Turquía, Francia e Inglaterra una de las mayores guerras de la historia de Europa. POR J. M. CASALS

Secciones

6 ACTUALIDAD 13 PERSONAJE SINGULAR

Cuauhtémoc, el último emperador azteca Sucesor de su tío Moctezuma, Cuauhtémoc dirigió la defensa de Tenochtitlán, pero fue apresado y más tarde ahorcado por Cortés.

20 VIDA COTIDIANA

Comer gratis en la antigua Roma La mayor parte de la población romana vivía gracias al reparto gratuito de trigo que hacían los emperadores.

110

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Los guerreros de bronce de Riace En 1972, un submarinista halló en Riace, en la costa de Calabria, dos grandes estatuas de bronce del siglo V a.C. EL EMPERADOR CÓMODO REPRESENTADO COMO HÉRCULES. MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.

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Editor JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC

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CARLOS GARCÍA GUAL Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Premio Nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la Antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).

ANTONIO PIÑERO SÁENZ Catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo Oriente antiguo.

National Geographic Society fue fundada en Washington, D.C., como una institución científica y educativa sin fines lucrativos. Desde 1888 la sociedad ha dado su apoyo a más de 9.000 exploraciones y proyectos de investigación, contribuyendo al conocimiento de la tierra, el mar y el cielo. GARY E. KNELL President and CEO Executive Management TERRENCE B. ADAMSON, TERRY D. GARCIA, BETTY HUDSON, CHRIS JOHNS, AMY MANIATIS, DECLAN MOORE, BROOKE RUNNETTE, TRACIE A. WINBIGLER, JONATHAN YOUNG BOARD OF TRUSTEES

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JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC Catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Barcelona. Especialista en historia de Europa y del Mediterráneo, y docente en Francia e Italia. Miembro español en la comisión de 27 historiadores para los 27 países de Europa.

NATIONAL GEOGRAPHIC SOCIETY “Para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico.’’

MANUEL LUCENA GIRALDO Investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Profesor de humanidades de IE University. Destacado conocedor de la España moderna y la América colonial, ha compaginado la investigación, la docencia universitaria y la divulgación.

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GIULIO ANDREINI / AGE FOTOSTOCK

ACTUALIDAD

EN EL NIVEL INTERMEDIO del

hipogeo de Hal Saflieni se encuentra esta imponente cámara: el sanctasanctórum.

MEDITERRÁNEO ANTIGUO

El vasto conjunto subterráneo de Hal Saflieni, excavado en la isla de Malta, requiere nuevos cuidados para mantener su imponente aspecto

E

l gigantesco cementerio subterráneo de Hal Saflieni, que alcanza una profundidad de 11 metros (el equivalente a cuatro pisos), estuvo en uso entre los años 4000 y 2500 a.C.; cuenta con tres niveles, de los que el más antiguo es el superior, y sus salas, cámaras y corredores comprenden unos 500 metros cuadrados. El hipogeo, que se encuentra en el término de Paola, en la isla de Malta, fue descubierto en 1902, durante los trabajos de construcción de unas cis-

ternas, cuando se perforó la cubierta del nivel superior. Su existencia se dio a conocer tres años después y enseguida despertó la curiosidad del público, fuente de los problemas que han surgido en los últimos años.

Renovación a fondo Desde que en 1908 el hipogeo recibió las primeras visitas, el flujo ininterrumplido de visitantes acabó por alterar el microclima del interior y puso en peligro sus excepcionales pinturas en ocre

rojo. Ello obligó a cerrarlo durante diez años, entre 1990 y 2000, y a limitar a ochenta las visitas diarias. Ahora, a fin de prevenir nuevas dificultades, el hipogeo ha cerrado al público hasta la primavera de 2016 para instalar un complejo sistema de control del clima interior, acometer un minucioso proceso de limpieza y revisar todos los vínculos de este silencioso mundo subterráneo con el exterior, desde el cableado eléctrico hasta las cañerías y los desagües.

LA ESTRELLA del

Museo Arqueológico de La Valleta es esta pieza de 12,2 centímetros de tamaño, hecha de arcilla y conocida como La dama durmiente. Fue descubierta en el llamado «pozo de las serpientes» del hipogeo, y enseguida se interpretó como la imagen de una diosa madre a causa de su prominente pecho y caderas.

DEA / AG GE FOTOSTOCK

Larenovación del gran hipogeo de Malta

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HÉCTOR MONTAÑO-INAH

ACTUALIDAD

HÉCTOR MONTAÑO-INAH

VARIOS CRÁNEOS unidos

con argamasa de cal hallados en el Gran Tzompantli de México D.F.

DURANTE las excavaciones del Tzompantli, los arqueólogos descubrieron una ofrenda compuesta por algunos fragmentos de travertino blanco, varias cuentas de piedra verde y veintiún cascabeles de cobre.

MÉXICO PREHISPÁNICO

INAH

DescubrenenMéxico el Gran Tzompantli EL TZOMPANTLI era una estructura en la que los aztecas ensartaban cráneos de hombres, mujeres y niños, tal vez enemigos capturados, sacrificados y decapitados como advertencia frente a quien osara desafiar su poder. Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo, Andrés de Tapia y Bernardino de Sahagún mencionan estos siniestros espacios en sus escritos. También fueron representados en los códices, como muestra la imagen.

En el centro histórico de México D.F., los arqueólogos han excavado una plataforma donde se habían depositado cráneos y restos de huesos

I

nvestigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) están convencidos de haber descubierto el Huey Tzompantli (el Gran Tzompantli) de la antigua Tenochtitlán, la capital del Imperio azteca. Las excavaciones que se llevaron a cabo entre febrero y junio en el centro histórico de México D.F. sacaron a la luz una plataforma rectangular que se hallaba a una profundidad dos metros. Los arqueólogos sólo han excavado una parte de esta plataforma, un

área de 13 metros de largo por 6 de ancho, pero han estimado que su longitud total debía sobrepasar los 34 metros.

Multitud de cráneos En el núcleo de la plataforma ha aparecido un elemento circular formado por cráneos humanos unidos con argamansa de cal, arena y gravilla de origen volcánico, y sobre ella había mandíbulas y fragmentos de cráneos dispersos. Según Raúl Barrera, director del Programa de Arqueología Urbana de Mé-

xico D.F., que dirige la excavación, hasta ahora se han localizado 35 cráneos aunque podrían ser muchos más. El Gran Tzompantli se enmarca en la sexta etapa constructiva del Templo Mayor (1486-1502), el corazón religioso del Imperio azteca, algo anterior a la llegada de los españoles dirigidos por Hernán Cortés. Parte del Tzompantli fue destruido en época colonial, pero aún se distinguen los orificios de los postes de madera donde se ensartaban los cráneos.

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PERSONAJE SINGULAR

CUAUHTÉMOC y su primo,

el gobernante de Tacuba, son torturados por Hernán Cortés. Óleo por Leandro Izaguirre. 1893. Museo Nacional de Arte, México D.F.

Hacia 1495 Nace Cuauhtémoc, hijo del emperador Ahuizotl. En 1502, sube al trono su primo Moctezuma.

1519 Cortés y sus hombres llegan a Tenochtitlán. Cuauhtémoc recela de su presencia en la ciudad.

1520 Tras el asesinato de Moctezuma, Cuauhtémoc es elegido nuevo tlatoani.

1521 Viendo todo perdido, Cuauhtémoc intenta salir de la ciudad en canoa, pero es apresado.

1525

DEA / SCALA, FIRENZE

Tras torturarlo para saber dónde escondía el oro, Cortés ordena ejecutar a Cuauhtémoc.

Cuauhtémoc, el último emperador de los aztecas A la muerte de su tío Moctezuma, Cuauhtémoc dirigió la desesperada defensa de Tenochtitlán frente a las fuerzas de Cortés, quien lo apresó y más tarde ordenó ahorcarlo

C

uandolastropascastellanas al mando de Hernán Cortéslanzaronsuasalto final contra la capital del Imperioazteca,Tenochtitlán,en 1521,sabían que enfrente tenían a un monarca que les iba a plantar mucha más batalla que Moctezuma,el tlatoani que dos años antes los había recibido con los brazos abiertos. El

puesto de Moctezuma,fallecido el año anterior, lo ocupaba ahora un primo suyo, Cuauhtémoc, un joven de apenas 25 años que impresionaba a todos por su «muy gentil disposición,así de cuerpocomodefacciones»,perosobre todo porque «era muy esforzado y se hizo temer de tal manera que todos los suyostemblabandeél»,segúnescribió Bernal Díaz del Castillo.

Hijo y nieto de reyes, Cuauhtémoc tuvo una corta y azarosa existencia. Nació en Tenochtitlán en los últimos años del siglo XV, en un día que coincidió con un eclipse solar, preludio de un sino fatal que los sacerdotes confirmaron al darle el nombre de Cuauhtémoc, «águila que desciende». El joven príncipe asistió al calmecac, el centro de instrucción de todos los nobles,

PERSONAJE SINGULAR TENOCHTITLÁN. La capital azteca

AKG / ALBUM

causó asombró y admiración en Cortés y sus hombres por sus dimensiones y monumentalidad. Mapa de la ciudad. 1524.

y al cumplir los 15 años completó su educación en el telpochcali, la escuela obligatoria en la que todos los varones aztecas recibían la formación militar. Pronto destacó como combatiente, y tras alcanzar el grado de tlacatécatl lideró los ejércitos de Moctezuma en diversas campañas, lo que le valió el mando militar de Tlatelolco, la ciudad gemela de Tenochtitlán.

El nuevo tlatoani Dado el importante rango que ocupaba, es lógico que Cuauhtémoc tuviera una participación destacada en

los acontecimientos que siguieron a la llegada de Hernán Cortés a México. Probablemente fue de los primeros que se inquietaron por la presencia de Cortés y sus hombres en Tenochtitlán desde noviembre de 1519. Tras la matanza cometida por Pedro de Alvarado en el Templo Mayor, el 20 de mayo de 1520, Cuauhtémoc se sumó a la rebelión contra los invasores. El 30 de junio, en la conocida escena en la que Moctezuma salió a una azotea de su palacio para intentar calmar los ánimos de sus compatriotas, Cuauhtémoc lo imprecó con violencia: «¿Qué es lo que dice ese bellaco de Motecuc-

Tras subir al trono, Cuauhtémoc se preparó para defender su capital frente a la ofensiva de Cortés HERNÁN CORTÉS. DETALLE DE UN ÓLEO DE JOHANN NEPOMUK GEIGER. 1868. DAGLI ORTI / ART ARCHIVE

zuma, mujer de los españoles, que tal se puede llamar, pues con ánimo mujeril se entregó a ellos de puro miedo y asegurándose nos ha puesto todos en este trabajo? No le queremos obedecer, porque ya no es nuestro rey, y como a vil hombre le hemos de dar el castigo y pago». Una fuente afirma incluso que de su mano partió una de las piedras que mataron al emperador. El príncipe participó en primera línea en la expulsión de los españoles de Tenochtitlán, durante la llamada Noche Triste. Tras la muerte de Moctezuma, los nobles aztecas eligieron emperador a su hermano Cuitláhuac, pero éste murió ochenta días más tarde, víctima de la viruela. En busca de un líder fuerte y decidido, en septiembre de 1520 los aztecas eligieron como sucesor a Cuauhtémoc. El nuevo tlatoani se preparó para defender su capital de la contraofensiva de Cortés, que comandaba un ejército formado por 900 españoles y 150.000 aliados. Ordenó hacer más profundas las acequias, izar los puentes que unían la ciudad a tierra firme y hacer acopio de armas y víveres para llenar los silos de Tenochtitlán. Se reunió con tarascos y tlaxcaltecas, sus eternos enemigos, para apelar a la unidad indígena frente al extranjero y ofreció a sus tributarios importantes ventajas fiscales a cambio de su lealtad. Cuando Cortés se aproximó a la ciudad, Cuauhtémoc rechazó todas las ofertas de rendición e incluso hizo ejecutar a dos hijos de Moctezuma partidarios de la negociación.

Una defensa encarnizada A pesar de todos los preparativos llevados a cabo por Cuauhtémoc, nada impidió que los españoles pusieran sitio a Tenochtitlán y la bloquearan gracias a los bergantines que construyeron para navegar por la laguna que rodeaba la ciudad. Esto obligó a Cuauhtémoc y los suyos a retirarse

PERSONAJE SINGULAR

WILLIAM PERRY / AGE FOTOSTOCK

PLAZA DE LAS TRES CULTURAS.

Situada donde se alzaba la antigua ciudad de Tlatelolco, en México D.F., en este lugar tuvo lugar la última batalla entre Cuauhtémoc y Cortés.

a Tlatelolco, donde «de hambre y sed morirían, porque no tenían que beber sino agua salada de la laguna». En poco tiempo, la situación se volvió desesperada y así lo comunicó Cuauhtémoc a sus generales, pero éstos resolvieron seguir con la guerra. El tlatoani les advirtió que «en adelante ninguno osase demandarle paces o lo mataría».

A finales de julio de 1521, la suerte de Tenochtitlán estaba echada. Los templos ardían, los cadáveres llenaban las calles y los indígenas que combatían junto a Cortés hacían estragos entre los odiados mexicas. Pese a ello, Cuauhtémoc seguía decidido a no rendirse, hasta que el 13 de agosto, cuando los españoles y sus aliados

EL ROSTRO DE UN LÍDER SEGÚN DÍAZ DEL CASTILLO, Cuauhtémoc tenía «la

cara algo larga y alegre, y los ojos, más parecía que cuando miraban que era con gravedad que halagüeños y no había falta en ellos, y era de edad de 23, 24 o 25 años, y el color tiraba más a blanco que al color y matiz de esos otros indios morenos». BUSTO DE CUAUHTÉMOC EN LA PLAZA DEL ZÓCALO. MÉXICO D.F. ARCO / AGE FOTOSTOCK

dieron el asalto final a Tlatelolco, trató de escapar en una canoa junto con su familia y algunos altos dignatarios para proseguir la lucha en otro lugar. Sin embargo, los españoles divisaron a lo lejos la canoa en la que huía el emperador y le cortaron el paso con un bergantín, ante lo cual Cuauhtémoc, «viendo que era mucha la fuerza de los enemigos, que le amenazaban con sus ballestas y escopetas, se rindió». Cuauhtémoc fue llevado a presencia de Cortés, que había asistido a la batalla final desde una azotea donde había colocado una tienda carmesí. Allí el tlatoani exclamó ante el conquistador: «¡Ah capitán! Ya yo he hecho todo mi poder para defender mi reino y librarlo de vuestras manos, y pues no ha sido mi fortuna favorable, quitadme la vida, que será muy justo, y con esto acabaréis el reino mexicano». Cortés quiso tranquilizarlo y le ofreció reconocerlo como emperador a cambio de que

PERSONAJE SINGULAR

«SE ACABARON LOS MEXICAS»

URNA CON EL ROSTRO DE TLALOC, EL DIOS AZTECAA DE USEO LA LLUVIA. MU DEL TEMPLO MAYYOR. O D.F. MÉXICO BRITISH LIBRARY / AGE FOTOSTOCK

DEA / AGE FOTOSTOCK

LA LÁMINA DEL Lienzo de Tlaxcalla que se reproduce a la derecha muestra a Cortés sentado y con un llamativo penacho de plumas; tras él a Marina, su amante y traductora, y a Cuauhtémoc, que le presenta su rendición. En lo alto de la imagen se lee una frase en lengua nahua: yc paliuhque mexica, «Con esto se acabaron los mexicas».

CUAUHTÉMOC SE RINDE ANTE HERNÁN CORTÉS. DIBUJO DE HOMENAJE A CRISTÓBAL COLÓN: ANTIGÜEDADES MEXICANAS (1892), BASADO EN LA LÁMINA 48 DEL LIENZO DE TLAXCALLA.

en lo sucesivo le entregara el tributo señalado; los aztecas reconstruirían la ciudad y seguirían con su vida. Pero los hechos desmentirían enseguida aquellas palabras. Aunque Cuauhtémoc siguió siendo en teoría gobernador de Tenochtitlán, sus poderes fueron transferidos a un primo suyo más dócil, Tlacotzin. Cortés consideraba al último tlatoani un «hombre bullicioso» y temía que organizara un alzamiento, por lo que ordenó mantenerlo prisionero en Coyoacán, cerca de Tenochtitlán, donde él mismo residía.

¿Dónde está el oro? Los conquistadores tenían la vista puesta en el oro, y particularmente en el tesoro que habían dejado en Tenochtitlán tras su huida durante la Noche Triste. Ya al día siguiente de la caída de la capital, Cortés se reunió de nuevo con Cuauhtémoc para

preguntarle dónde lo había ocultado. Algún tiempo después, el conquistador volvió a interrogar al emperador derrocado, y esta vez decidió someterlo a tortura para arrancarle una confesión. Lo ataron a un poste y metieron sus pies, tal vez también sus manos, en aceite hirviendo. Al ver que su primo, el señor del Estado aliado de Tacuba, le suplicaba con la mirada que confesara, Cuauhtémoc «lo miró con ira y le preguntó si estaba él en algún deleite o baño». Finalmente explicóque,pocoantesdelacaídadela ciudad, los dioses le habían revelado que el fin de Tenochtitlán era inevitable, tras lo que ordenó arrojar todo el oro a un pozo en la laguna. Los buceadores españoles, sin embargo, no encontraron allí nada de valor. En octubre de 1524, Cortés salió de Tenochtitlán en dirección a Honduras para reprimir la rebelión de otro conquistador, Cristóbal de Olid. Se llevó

consigo al tlatoani y sus principales a fin de evitar una insurrección en México.Duranteelviaje,unnobledeTlatelolcocontóaCortésqueCuauhtémoc se quejaba de que «estaban desposeídos de sus tierras y señoríos y mandaban los españoles y que le parecía buen remedio matar a Cortés y a los que con él iban». El 28 de febrero de 1525, Cortés ordenó que interrogaran por separado a Cuauhtémoc y al señor de Tacuba y «sin haber más probanzas los mandó ahorcar. Y fue esta muerte quelesdieronmuyinjustamentedada, y pareció mal a todos», sentenció el cronista Díaz del Castillo. ISABEL BUENO

DOCTORA EN HISTORIA

Para saber más

ENSAYO

La conquista de México Hugh Thomas. Planeta, Barcelona, 2015. Hernán Cortés Historia NG, núm. 91.

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VIDA COTIDIANA

El pan de los romanos: gratis y bien horneado Gran parte de los habitantes de la antigua Roma vivían gracias al trigo que los emperadores repartían gratuitamente Desde siempre, una de las funciones de las autoridades romanas fue el aprovisionamiento de cereal, la llamada annona, como se denominaba el producto de las cosechas y el cereal almacenado en los graneros. Esta tarea se hizo más compleja conforme aumentó la población de la ciudad de Roma, que en época de Augusto llegó a superar el millón de habitantes. Ante el declive de la agricultura cerealera en los campos de Italia, el trigo tuvo que importarse de diversas regiones del Mediterráneo como Sicilia, la provincia de África (Túnez y el este de Argelia) o Egipto.

De barato a gratis

OS FOT

C TO

K

a una mesa esperan que les sirvan unas hogazas de pan. Relieve. Museo Nacional Romano, Roma.

El abastecimiento de grano se hacía por vía marítima. Los armadores privados, llamados naviculari, llevaban los cargamentos de trigo desde Alejandría o Cartago hasta el puerto de Ostia, en la desembocadura del Tíber Allí la mercancía era registrada por (que desde el siglo I d.C. sustituyó al un magistrado, el cuestor ostiense, de Puteolum, en la bahía de Nápoles). y luego se trasladaba a Roma a lo largo del Tíber en navíos especiales, lasnavescaudicariae, pertenecientes a la corporación de barqueros del Tíber. En circunstancias normales, los comerciantes privados bastaban paELL TÉRMINO annona deriva de annus, «año», en rera garantizar el suministro de Roma. feerencia al carácter anual de las cosechas. Tal era Pero un año de malas cosechas podía laa importancia del aprovisionamiento de cereal provocar una situación de escasez y en Roma que surgió la diosa Annona, que solía de aumento de los precios del cereal, reepresentarse en las monedas portando cornucon el peligro de que se extendiera el copias, símbolo de abundancia. descontento entre el pueblo e incluso LA A ANNONA ENTRONIZADA. MONEDA DE ÉPOCA DE NERÓN. estallaran alteraciones o motines. Una crisis de este tipo podía producirse

LLA DIOSA ANNONA

AG E

COMENSALES sentados

SCALA, FIRENZE

A

principios del siglo II d.C., el poeta Juvenal lamentaba la triste imagen que daba el pueblo de Roma, al que veía como una multitud de parásitos que se limitaban a obedecer el capricho de los emperadores. «¿Qué hace esta turba de los hijos de Remo? […] Desde hace tiempo, exactamente desde que no tenemos a quien vender el voto, este pueblo ha perdido su interés por la política, y si antes concedía mandos, haces, legiones, en fin todo, ahora deja hacer y sólo desea con avidez dos cosas: pan y juegos en el circo». Con esta célebre expresión, «pan y circo», panem et circenses, se refería Juvenal a las dos maneras que tenían los emperadores de Roma de mantener al pueblo en calma: los espectáculos de gladiadores y las carreras de carros, que absorbían la atención de los romanos como hoy el fútbol, y el pan que repartían gratis entre una gran parte de la población. g p p

en cualquier momento. Por ejemplo, Séneca nos informa de que a la muerte de Calígula, en el año 41, sólo había en Roma reservas de trigo para una semana. Su sucesor Claudio, durante un período de gran escasez de víveres, en una ocasión se vio rodeado en pleno Foro por una multitud hambrienta que le arrojó trozos de pan como señal de descontento y escapó entrando por una puerta trasera del palacio. Particular importancia tenía garantizar la subsistencia del ejército apostado en Roma, que en cualquier momento podía encabezar una conspiración contra el emperador de turno.

De las gachas a las hogazas de buen pan LA DIETA DE LOS ROMANOS estaba basada en el cereal, sobre todo en el trigo, dado que la cebada se consumía menos y la avena se reservaba para los caballos y asnos. En los tiempos antiguos, el trigo no se molía, se machacaba en un mortero y la masa se

mezclaba con agua para formar una especie de PAPILLA (puls). Este fue el plato nacional durante siglos, y se mantuvo mucho tiempo en zonas rurales, hasta el punto de que Plauto, en el siglo II a.C., se refería a los hombres del campo como «comedores de gachas». Sin embargo, en las ciudades,

desde mediados del siglo II a.C. se introdujo el trigo molido y el pan cocido en panaderías públicas. Había diversas CALIDADES de pan, según el tipo de grano y la finura de la criba: panis siligineus, el mejor, hecho de trigo; panis plebeius, castrensis, sordidus o rusticus, con harina gruesa, y el pan blanco.

VIDA COTIDIANA

EL COSTE DE LA VIDA EN ROMA

LA PANADERÍA de Modesto, en Pompeya (en la imagen), conserva aún varios molinos y el horno donde se cocía el pan.

BRIDGEMAN / ACI

VENDEDOR DE PAN. RELIEVE DEL SIGLO II. MUSEO DE LA CIVILIZACIÓN ROMANA, ROMA.

Fue así como, con el objetivo de garantizar la paz social, las autoridades romanas pusieron en marcha un sistema de reparto de trigo entre los ciudadanos. Al principio, la intervención se limitó a rebajar su precio. Por ejemplo, en el año 202 a.C. el trigo enviado desde la provincia de África por Escipión fue distribuido en Roma a mitad del precio normal. Estos eran repartos puntuales, de los que a veces se encargaban ciudadanos particulares que por algún motivo deseaban ganar popularidad entre la población.

DEA / ALBUM

DEA / ALBUM

EN EL SATIRICÓN de Petronio, un personaje se quejaba de la connivencia entre los funcionarios responsables de la annona y los panaderos para subir el precio del pan: «Los ediles (¡malditos sean!) se entienden con los panaderos: sírveme y te serviré. Así el pueblo bajo padece para que esos sanguijuelas celebren sus Saturnales».

Fue unas décadas más tarde cuando se instituyó un sistema de distribución regular de trigo a los ciudadanos por parte del Estado. En 123 a.C., Cayo Sempronio Graco, dentro de su programa de reformas favorables a la plebe, hizo aprobar una ley, la llamada lex Sempronia frumentaria, por la que los ciudadanos que lo solicitasen recibirían una cierta cantidad de trigo a un precio reducido, entre un 25 y un 50 por ciento menor al habitual. Por primera vez en la historia de Roma, una ley regulaba las distribuciones de trigo a la población ciudadana con cargo al erario público.

A finales del siglo III, la annona se consagró como una institución destinada a mantener el orden social SEPTIMIO SEVERO MEJORÓ LA ANNONA MILITAR. BUSTO. SIGLO III. MUSEOS CAPITOLINOS.

Aunque bajo la dictadura de Sila, favorable a los patricios, se abolieron los repartos, en el año 73 a.C. una nueva ley restableció el sistema de Graco. En 58 a.C. otra disposición, la lex Clodia frumentaria, impuso el reparto gratuito de trigo entre el pueblo. Es decir, a partir de entonces el Estado correría con todos los gastos de la alimentación de la plebe romana.

Comer, un derecho ciudadano Las leyes frumentarias estaban dirigidas a varones padres de familia, ciudadanos que no descendieran de esclavos y cuyo patrimonio, tal como constaba en el censo, no superara un determinado límite. Por tanto, quedaban excluidos los esclavos, los libertos, los extranjeros y, obviamente, los miembros de la nobleza y de los estratos más ricos de la sociedad, que obtenían el cereal de sus propias fincas o lo compraban en el mercado. Eso

VIDA COTIDIANA

El trigo, clave de la felicidad pública EL SARCÓFAGO DE LA ANNONA, conservado hoy día en el Museo Nacional Romano de Roma, perteneció a

Flavio Arabiano, un prefecto de la annona bajo Aureliano, a finales del siglo III. Los relieves de este lateral representan alegóricamente cómo el aprovisionamiento de grano acarrea la abundancia a Roma.

1

2 4

5

1 Porto

2 Diosa Annona

3 Cónyuges

4 El genio

5 África

La representación del puerto de Roma lleva un faro en su mano derecha y una proa a sus pies.

Blande la tessera annonaria, ficha que acredita al portador como beneficiario de la annona.

Celebran un dextrarum Iunctio (apretón de manos), signo de fidelidad mutua.

Entre los cónyuges se encuentra la diosa Juno Pronuba; junto a ellos, el genio del Senado.

La diosa Abundancia porta una cornucopia. A su lado, África, de donde procede el grano.

significa que en la plebe frumentaria, que era como se denominaba a los beneficiarios del reparto gratuito de trigo, se incluían no sólo los indigentes sin empleo fijo, sino también ciudadanos con un nivel de renta modesto que vivían de un oficio o un pequeño negocio. De hecho, la annona no era considerada como una limosna que daba el Estado a los pobres de solemnidad, sino como un derecho que todo ciudadano romano podía reclamar. Las autoridades inscribían el nombre de los beneficiarios de la annona en tablillas de bronce, se fijaba un día al mes para el reparto y éste se hacía en un lugar específico del Campo de Marte: el Porticus Minutia Frumentaria, en la actual Via delle Botteghe Oscure. Los beneficiarios acudían con un certificado, la tessera annonaria, y recibían 35 kilos de cereal, que era el equivalente al consumo de dos personas, lo que parece indicar que la annona no era su-

Estado, pero lo único que pudo hacer fue limitar los beneficiarios a 200.000. Desde entonces, los emperadores hicieron del reparto de trigo gratuito el mejor instrumento para mantener la paz social en Roma. Con el tiempo, al agravarse la crisis económica, la annona se convirtió en tabla de salvación de las clases desfaFraudes, abusos y excesos vorecidas. Fue así como a finales del El aliciente de comer gratis propi- siglo III los emperadores, además de ció toda clase de fraudes y abusos, de mejorar el sistema de aprovisionamodo que el número de beneficiarios miento, empezaron a repartir no harino dejó de aumentar. Incluso había na, sino pan cocido en grandes hornos patricios que se inscribieron en la lista. industriales, además de aceite, carne Para corregir estos excesos, Julio César de cerdo y vino a un precio rebajado. redujo el máximo de beneficiarios de MIGUEL ÁNGEL NOVILLO 320.000 a 150.000, y estableció que UNIVERSIDAD NEBRIJA (MADRID) al fallecimiento de cada uno de ellos Para ENSAYO se hiciera un sorteo para reemplazarlo. vida en la antigua Roma saber La Harold W. Johnston. Augusto pensó incluso en abolir los más Alianza, Madrid, 2010. repartos, porque creía que éstos favoLa sociedad romana Ludwig Friedländer. recían el abandono de las tierras para FCE, Madrid, 2006. emigrar a Roma y vivir allí a costa del ficiente para garantizar la alimentación mensual de una familia. Las autoridades crearon toda una burocracia para organizar la distribución del cereal. Al frente se encontraba el prefecto de la annona, y a sus órdenes operaban los centuriones de la annona y los procuradores de la annona.

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ESTATUA DEL HIJO DE HAPU

«He alcanzado los 80 años colmado de favores cerca del rey y cumpliré los 110». De este modo se expresa Amenhotep hijo de Hapu en la inscripción de esta estatua hallada en el templo de Karnak. BRIDGEMAN / ACI

EL FARAÓN Y EL ARQUITECTO

Amenhotep hijo de Hapu sirvió a Amenhotep III durante sus cuarenta años de reinado. A la derecha, cartucho con el nombre de Hijo de Re del monarca: «Amón está en paz, príncipe de Waset (Tebas)». SANDRO VANNINI / CORBIS / CORDON PRESS

El gran arquitecto del Imperio Nuevo

AMENHOTEP Hijo del escriba Hapu, el arquitecto Amenhotep llegó a lo más alto de la corte gracias a su capacidad: se convirtió en la mano derecha de Amenhotep III, el más espléndido faraón de la dinastía XVIII, la forjadora del Imperio Nuevo egipcio

MAITE MASCORT ARQUEÓLOGA. MIEMBRO DE LA MISIÓN ESPAÑOLA EN OXIRRINCO VICEPRESIDENTA DE LA SOCIEDAD CATALANA DE EGIPTOLOGÍA

EL PODEROSO REY DE EGIPTO

Amenhotep III aparece en este relieve de la tumba del escriba real Kheruef. Tras el rey, protegido por el dios halcón Horus con las alas desplegadas, está la reina Tiy, su Gran Esposa Real. ARALDO DE LUCA

S

us siete estatuas han sido encontradas en Karnak, el recinto sagrado del dios Amón. En ellas se representa a un hombre sabio, a quien fue uno de los mayores arquitectos de Egipto y, con el paso del tiempo, también un dios. Se llamaba Amenhotep, «Amón está satisfecho». Según se cree, sólo una de las siete estatuas se esculpió en vida suya –aunque todos los textos inscritos en ellas hablan en primera persona, como si Amenhotep estuviera vivo cuando las tallaron–. Esa estatua es la única en la que no aparece el calificativo de «justificado», que se daba a los difuntos que superaban el juicio póstumo del dios Osiris y gozaban de una vida dichosa en el Más Allá. Así pues,

cuando se talló esta escultura el arquitecto aún no había fallecido. Ésa es, además, la estatua más fiel de todas, la «de los ochenta años», la edad que menciona el propio Amenhotep en la inscripción grabada en ella. Sus facciones son las de un hombre muy maduro, pero no envejecido: se esperaba que la posteridad lo recordase como un hombre sabio, pero no degradado por la edad.

Orígenes humildes Excepto en una de las esculturas, que lo muestra andando, en el resto aparece sentado bien sobre un cojín, con las piernas frente al pecho, o en el suelo con las piernas cruzadas, en la posición de los escribas. Disponer de una

1450 VIDA DE UN ARQUITECTO REAL

EN TORNO a esta fecha nace Amenhotep, hijo del escriba Hapu, en la ciudad de Atribis (la antigua Hut-heryib), situada en el delta del Nilo y capital del nomo o provincia X del Bajo Egipto.

1402

1403-1364

SUBE AL TRONO el faraón Amen-

AMNEHOTEP HIJO DE HAPU rea-

hotep III y concederá a Amenhotep hijo de Hapu diversas e importantes responsabilidades administrativas y arquitectónicas, además de importantes cargos en la corte.

liza numerosas construcciones para el faraón en Karnak y Luxor, erige el templo de Soleb en Nubia, el palacio de Malqata y el templo funerario del rey en la orilla oeste del Nilo.

1371 MUERE AMENHOTEP hijo de

Hapu, en el año 31 del reinado de Amenhotep III. Recibirá culto en su templo funerario, un privilegio extraordinario para alguien no perteneciente a la nobleza.

COLUMNATA MONUMENTAL

Amenhotep hijo de Hapu erigió para su soberano el templo de Luxor, en la orilla oriental de Tebas. La entrada se compone de una columnata procesional, de 52 metros de largo, formada por dos filas de siete columnas papiriformes. IAN CUMMING / AGE FOTOSTOCK

EL ARQUITECTO Y LA MUJER MISTERIOSA EN LA TUMBA DEL VISIR RAMOSE, en un bajorrelieve del banquete fu-

estatua en el recinto sagrado de los templos era un privilegio reservado a contados personajes, y Amenhotep se había ganado a pulso esa plaza: fue la mano derecha de su señor, el poderoso faraón de igual nombre, Amenhotep III. Nadie como él contribuyó tanto a la gloria del soberano, erigiendo magníficas construcciones y llevando a cabo encargos que entrañaban una gran responsabilidad. En principio, Amenhotep no parecía destinado a acercarse a la realeza. No era hijo de un alto funcionario: su padre era Hapu, un escriba de la ciudad de Atribis, en el delta del Nilo. Su madre, Itu, tampoco pertenecía a la aristocracia. Podemos imaginar que acudió a la Casa de Vida, la escuela vinculada al templo don-

El arquitecto Amenhotep erigió para el faraón Amenhotep III este templo en Nubia. A 15 km al norte, en Sedeinga, hubo un templo dedicado a Tiy, esposa del faraón.

de, entre otras disciplinas, se aprendía el difícil arte de la escritura. En la llamada Estatua biográfica, Amenhotep nos dice: «Yo fui iniciado en los libros de los dioses y contemplé las palabras de Thot [los jeroglíficos].Penetré sus secretos y aprendí todos sus misterios».

¿También general? En Egipto, el talento abría muchas puertas. Amenhotep debía de tenerlo en abundancia, porque fue capaz de atraer la atención de Amenhotep III tras su subida al trono hacia 1402 a.C. El soberano, de unos doce años, no tardaría mucho en confiar en el escriba, que por entonces contaba con unos 45 años. Los títulos que aparecen en las inscripciones de Amenhotep son testimonio de esa confianza del soberano en su concienzudo servidor. Así sucede con la llamada Estatua de Director de los Reclutamientos,un puesto que autorizaba a Amenhotep a reclutar jóvenes no sólo

Amenhotep tuvo estatuas en recintos sagrados, un privilegio reservado a muy pocos egipcios LA REINA TIY, GRAN ESPOSA REAL DE AMENHOTEP III. TALLA EN MADERA. MUSEO EGIPCIO, BERLÍN.

NIGEL PAVITT / AWL IMAGES

BPK / SCALA, FIRENZE

AMENHOTEP HIJO DE HAPU JUNTO A LA MUJER DESCONOCIDA EN LA TUMBA DE RAMOSE. SHEIKH ABD EL-QURNA.

EL TEMPLO DE SOLEB

FERNANDO ESTRADA

nerario, junto a una inscripción del visir dedicada a sus seres queridos ya difuntos, aparece Amenhotep hijo de Hapu. La cosa no tendría nada de particular si no fuera porque bajo el arquitecto, y en menor tamaño, se ve a una joven aspirando un loto. No se tienen noticias de que Amenhotep estuviera casado, ni de que hubiese tenido hija alguna. ¿Quién es, entonces, esa joven y bella mujer? Se ha sugerido que podría tratarse del fruto de los amores del arquitecto con una concubina. Pero sabemos que el arquitecto fue preceptor de la princesa Satamón –hija de Amenhotep III y la reina Tiy– hasta el año de su muerte; año en que Amenhotep III se casó con su hija Satamón. ¿Es la princesa aquella misteriosa mujer?

LAS COLUMNAS DE KARNAK

MUSTANG / GETTY IMAGES

para las expediciones a las canteras egipcias o nubias,sinotambién para engrosar las filas del ejército. En este sentido, es llamativo el cargo que le atribuye la inscripción de una roca en la isla de Biga, en el Nilo: «Gobernador de los soldados del señor de las Dos Tierras», lo que haría de Amenhotep una especie de general delejército.Pero fue su condición de arquitecto lo que hizo famoso al hijo de Hapu.

Construir templos, levantar colosos Una de las estatuas de Amenhotep alude a su cargo de «Director de todos los trabajos del rey», es decir, de arquitecto real. Amenhotep debió de pensar que cuando se ocupa semejante puesto no es necesario firmar las obras, ya que la mayoría de sus realizaciones permanecen huérfanas de autor. Los faraones usurpaban las construcciones y estatuas de otros por el

expeditivo procedimiento de borrar el nombre original y sustituirlo por el del usurpador; por ello, el hecho de que Amenhotep no dejase constancia de la autoría de una obra dice mucho de su confianza en sí mismo y en la perdurabilidad de su nombre, unido para siempre al de su señor. Aunque siempre hay excepciones. En el magnífico templo que Amenhotep III mandó construir en Soleb, en tierras de Nubia (al sur de Egipto y norte de Sudán), vemos al arquitecto, que aparece junto a su rey en el acto de consagrar una puerta del santuario. Y en otra de sus estatuas, Amenhotep menciona el transporte y erección de dos gigantescas representaciones del soberano, desde la cantera de cuarcita de Heliópolis hasta el templo funerario del faraón. Los griegos identificaron estos colosos de 15,60 metros de altura con Memnón, un héroe mitológico. Hay que pensar que el templo funerario que presidían

I N ST I T U T F R

Además de arquitecto real, Amenhotep ocupó diversos cargos, incluso de carácter militar

ANÇA

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II

AMENHOTEP HIJO DE HAPU REPRESENTADO EN LA TUMBA DEL CAPATAZ INERKHAU.

GÉRARD BLOT / RMN-GRAND PALAIS

En las dos hileras centrales de columnas de la sala hipóstila de Karnak, la circunferencia de los capiteles mide 15 metros, un espacio en el que cabrían hasta 50 personas.

ACUARELA DEL PINTOR Y ARQUITECTO FRANCÉS RUPRICHROBERT VICTOR CON LAS COLUMNAS CENTRALES Y LATERALES DE KARNAK. SIGLO XIX. MUSEO D’ORSAY, PARÍS.

EL BOSQUE DE PIEDRA

Sala hipóstila p

Columnas centrales

bosque de piedra formado por 134 columnas; de ellas, las mayores son las que están en el centro, que alcanzan los 23 metros de altura. La construcción de esta sala se ha atribuido a Seti I y su hijo Ramsés II. Pero hay que tener en cuenta que, casi dos siglos atrás, Amenhotep III había edificado el tercer pilono del templo, la puerta monumental que cierra la sala hipóstila por su lado oriental. Parece lógico que el monarca quisiera repetir en este lugar el memorable hallazgo de su arquitecto Amenhotep en el templo que erigió en Luxor: una doble hilera de columnas ante la entrada. Puesto que tanto en Luxor como en las columnas centrales de Karnak los capiteles imitan papiros abiertos, no se debería descartar la seductora teoría de que el inicio de la gran sala hipóstila también se debe a Amenhotep. Pero es sólo una hipótesis… por ahora.

Tercer pilono i

É Ó Á DE 100 METROS DE ANCHO Y 50 DE LARGO, Y UNA VISTA AÉREA DE LA SALA HISPÓSTILA DE KARNAK. CON MÁS SUPERFICIE DE UNOS 5.000 METROS CUADRADOS, ES LA MAYOR CONSTRUCCIÓN DE ESTE TIPO JAMÁS LEVANTADA.

WERNER FORMAN / AGE FOTOSTOCK

LA SALA HIPÓSTILA DE KARNAK es un fabuloso

LOS DOS GRANDES, JUNTOS EN EL TEMPLO

también se debió a Amenhotep. Y si aparecieron estatuas del arquitecto en los santuarios de los dioses Mut y Khonsu, en Karnak, hay que pensar que fue Amenhotep III quien inició el templo de Kohnsu, atribuido a Ramsés III, que vivió casi dos siglos más tarde. Pero la obra más conocida e importante de Amenhotep fue el templo de Luxor, que fijó definitivamente el modelo de templo egipcio. Allí, ante el pilono o puerta monumental que da acceso al templo, levantó una gigantesca alameda pétrea: una doble fila de siete columnas que hacía más monumental la entrada. Su semejanza con las columnas centrales de la vasta sala hipóstila de Karnak ha llevado a pensar que ésta también fue comenzada por el hijo de Hapu, que murió en el año 31 del reinado de su soberano, ya cumplidos los ochenta años.

El dios que fue hijo de un escriba Al mirar las estatuas de Amenhotep, veremos que ciertas partes están desgastadas. Ello se debe al roce de los fieles que pedían su ayuda en la avenida de las esfinges que conducía al templo de Khonsu, en Karnak, donde se colocaron (de ahí que esta avenida también se considere obra suya); se les atribuyeron muchas curaciones. Ya entonces, la fama de hombre sabio de

Ante el templo funerario de Amenhotep III, su arquitecto levantó estas estatuas colosales del rey; a sus pies vemos las efigies de su madre, Mutemuia, y su esposa, Tiy.

Amenhotep alcanzó una dimensión casi divina.De hecho,unos doscientos años más tarde nos topamos con un ejemplo del fervor popular hacia Amenhotep: en la tumba del capataz Inerkhau,ésteysuesposarealizanunaofrenda a veinte reyes divinizados del Imperio Nuevo. Alfinaldetodosellos,acurrucadoyconlargos y desordenados cabellos, está escribiendo el sabio Amenhotep, paleta en mano. ¿Acaso no significaestoqueyaseloconsiderabaundios? Mil doscientos años después de su muerte, bajo el reinado de Ptolomeo II (180-164 a.C.), Amenhotep fue deificado oficialmente. Pero sabemosqueyaeraundiosdesdeelmomento desumuerte,porquegozódeunhonorexcepcional,unagraciaquemanifiestacuánlejosllegabaelfavordesusoberano:dispusodesupropio templo funerario, cuyo decreto de fundación conserva el Museo Británico. Y allí, en el templo ubicado detrás del de su señor,a quien sirvió en vida, los sacerdotes rendían culto a Amenhotep, el hijo de un humilde escriba. Para saber más

ENSAYO

Los sabios del antiguo Egipto Ch. Jacq. La Esfera de los Libros, Madrid, 2008. NOVELA

La venganza del escriba. Vida novelada de Amenhotep hijo de Hapu Óscar Luis Amador García. Círculo Rojo, 2015.

TRAVEL PIX COLLECTION / AWL IMAGES

IMHOTEP (A LA IZQUIERDA) Y AMENHOTEP HIJO DE HAPU (A LA DERECHA). BAJORRELIEVE DEL TEMPLO DE PTAH EN KARNAK.

GUARDIANES DEL REY

FERNANDO ESTRADA

UNOS MIL TRESCIENTOS AÑOS SEPARAN a los dos arquitectos más célebres de Egipto: Imhotep (el creador de la pirámide escalonada de Saqqara, la primera de Egipto) y Amenhotep hijo de Hapu. Curiosamente, ambos fueron venerados como dioses de la medicina. Hoy podemos verlos juntos en un bajorrelieve grabado en la fachada oriental del templo de Ptah en Karnak. Ahí están, rompiendo la barrera del tiempo, «ascendiendo» en divina procesión al templo de Ptah. La inscripción llama a Imhotep «hijo de Ptah» –dios patrono de los artesanos– porque no se conoce el nombre del padre del arquitecto. Los dos arquitectos divinizados portan el ankh, la llave ansada, privilegio de los dioses. Y mientras Imhotep empuña un cetro uas, Amenhotep lleva una paleta de escriba, haciendo honor a la inscripción adjunta: «Amenhotep, escriba real».

Amenhotep hijo de Hapu es también autor del monumental palacio construido para Amenhotep III en la orilla occidental de Tebas. El palacio, conocido como Malqata, fue posiblemente iniciado en el año 8 del reinado del faraón. Con sus 22,7 hectáreas, el complejo era en sí mismo una ciudadFRAGMENTO DE VASO DE palacio, donde el faraón se CERÁMICA AZUL DECORADO CON LA CABEZA DE UN ÍBICE. MALQATA. retiró en sus últimos años.

ERICH LESSING / ALBUM

DEA / GETTY IMAGES

EL GRAN PALACIO DE AMENHOTEP

COLINAS ARTIFICIALES

Se crearon para los jubileos reales con la tierra resultante de la excavación del gran embalse de Birket Habu.

EMBALSE Y PUERTO

Conocido hoy como Birket Habu, este enorme lago tenía dos kilómetros de ancho y unía la residencia real con el Nilo. Sirvió como depósito de agua en tiempos de sequía, como lago de recreo para la reina Tiy, y como puerto para los desplazamientos reales y de atraque para las embarcaciones comerciales que abastecían el palacio.

AMENHOTEP III CONDUCE SU CARRO EN LA BATALLA. RELIEVE PROCEDENTE DE LUXOR. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO. ACUARELA DE JEAN-CLAUDE GOLVIN. MUSÉE DÉPARTEMENTAL ARLES ANTIQUE. © ÉDITIONS ERRANCE

Artesanos cualificados El material más usado en Malqata fue el adobe para los muros y la madera para columnas y techos. Los exteriores se pintaron de blanco y los interiores se decoraron con bellos murales en los que destacaban los motivos naturales, así como azulejos vidriados con patrones geométricos y más representaciones de peces, pájaros y plantas. Los fragmentos que se han conservado nos proporcionan un atisbo de las habilidades de los artesanos que construyeron este fastuoso palacio.

RESIDENCIA REAL

TEMPLO DE AMÓN

La formaban diversos edificios: en el lado norte, las habitaciones del rey, salas de audiencias, despachos, un gran salón para fiestas, almacenes, un pabellón de caza, el harén real... Y en el lado sur, las de la reina Tiy. También había dependencias para altos funcionarios, servidores, cortesanos...

El complejo residencial incluía un gran templo dedicado al dios Amón Re. Cerca del templo, se alzaba un edificio llamado Sala del Festival, donde el faraón realizó sus jubileos reales en los años 30, 34 y 37 de su reinado.

CANAL

Un largo canal unía el gran puerto real de Malqata con el río Nilo.

Aves y plantas acuáticas

Bóvidos estilizados

En las decoraciones interiores del palacio, como en el harén, las escenas de naturaleza jugaron un papel muy importante. A la izquierda se aprecia una escena nilótica con aves y papiros, en vivos colores; arriba, una banda decorativa de pequeñas flores.

El techo de una de las estancias privadas de Amenhotep III estaba decorado con un diseño de cabezas de toros estilizadas y espirales en forma de S en rojo, amarillo y azul. Algunos estudiosos ven en este patrón cierta influencia del arte minoico.

DETALLE DE PINTURA CON PLANTAS ACUÁTICAS Y PATOS. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO.

FRAGMENTO DE PINTURA QUE DECORABA UN TECHO. MUSEO METROPOLITANO, NUEVA YORK.

VANNINI / CORBIS / CORDON PRESS

BRIDGEMAN / ACI

LA BATALLA DE PIDNA

LA FALANGE SE ROMPE

En Pidna, las irregularidades del terreno desorganizan las primeras filas de la falange, y los legionarios se introducen en las brechas así abiertas para llegar al combate cuerpo a cuerpo. PETER CONNOLLY / AKG / ALBUM

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BORJA ANTELA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

UNA HERENCIA PARA ROMA

El Senado romano apoyó a Eumenes II de Pérgamo frente a Macedonia. Apenas cuatro décadas más tarde, Atalo III de Pérgamo legó sus dominios a Roma. En la imagen, templo de Trajano en Pérgamo. REIMAR GAERTNER / AGE FOTOSTOCK

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ucio Emilio Paulo tenía cerca de sesenta años. Su padre había caído heroicamente en Cannas, luchando contra Aníbal, y él había derrotado a los belicosos ligures del norte de Italia y a los turdetanos y lusitanos de Hispania. Corría el año 168 a.C. y los romanos eligieron cónsul a este severo aristócrata para que pusiera fin de una vez por todas a la guerra que sostenían con Perseo, rey de Macedonia. IC

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C R O N O LO G Í A

ROMA LUCHA EN GRECIA

Sin embargo, los generales enviados entre 171 y 169 a.C. por Roma no tuvieron demasiado éxito: Licinio Craso fue duramente derrotado en la batalla del monte Calicino, Aulio Hostilio fue rechazado en su avance hacia Macedonia y Marcio Filipo hubo de retirarse debido a dificultades de abastecimiento.

La guerra de Emilio Paulo Losromanospedíanuncambioenladirección de la guerra, y en el año 168 a.C. el mando se otorgó al experimentado Lucio Emilio Paulo, cuyo temperamento se manifestó en el discurso que pronunció tras haber sido elegido cónsul: comentó que era él quien hacía un favor al pueblo de Roma asumiendo aquel puesto, y no al contrario, y recomendó callar a quienes criticaban a los mandos militares. Si tanto sabían, dijo, le podrían facilitar sus consejos de viva voz, ya que les ofrecía partir con él a la guerra con todos los gastos pagados. Lo primero que hizo fue recabar toda la información que pudo sobre la situación en Grecia. La respuesta fue sorprendente: ambos ejércitos, el romano y el macedonio, se encontraban acampados frente a frente a cada orilla del río Elpeo (cuyo cauce estaba seco),

214-205 a.C.

200-197 a.C.

171 a.C.

168 a.C.

Primera guerra macedónica. Filipo V de Macedonia apoya a Cartago frente a Roma.

Nueva guerra entre Roma, ahora aliada con Pérgamo, y Filipo, derrotado en Cinoscéfalos.

Perseo, hijo de Filipo, atenta contra el rey de Pérgamo. Tercera y última guerra macedónica.

En Pidna, el cónsul Emilio Paulo derrota a Perseo. Fin de la monarquíía macedonia.

EUMENES II DE PÉRGAMO. BUSTO EN BRONCE. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, NÁPOLES.

EL ENEMIGO DEL SENADO

La efigie de Perseo, el soberano de Macedonia, aparece en este camafeo. Siglo II a.C. Gabinete de Medallas, París.

BRIDGEMAN / ACI

Diez años atrás, Perseo había sucedido a su padre Filipo V, que ya había perdido dos guerras contra la República romana. Ésta se convirtió en protectora de los enemigos de Perseo. Su familia descendía de Antígono el tuerto, general de Alejandro, cuyos herederos se habían hecho con el gobierno de Macedonia, y desde el inicio del siglo III a.C. dominaban la mayoría de las ciudades de Grecia. Poco tiempo después de que Perseo subiera al trono comenzaron a sucederse delegaciones y embajadas al Senado romano procedentes de diversos pueblos que aportaban quejas y evidencias de los movimientos diplomáticos de Perseo para aumentar su poder en Grecia. La guerra acabó estallando a causa de un ataque contra Eumenes, soberano de Pérgamo y uno de los más fieles aliados de Roma. Ante el Senado romano, Eumenes había acusado al rey macedonio de preparar la guerra en secreto, lo que llevó a Perseo a organizar un atentado contra su molesto rival aprovechando una visita de éste al oráculo de Delfos, a su vuelta de Roma. Eumenes sobrevivió, y el fallido magnicidio dio al Senado el pretexto que necesitaba para declarar el inicio de la llamada tercera guerra macedónica.

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Estados en la órbita de Macedonia

Territorio arrebatado a los seléucidas por Roma y repartido entre Pérgamo y Rodas

Pérgamo

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Estados griegos independientes

Dominios del Egipto ptolemaico

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CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

ROMA, AL ATAQUE TRAS LA VICTORIA de Roma sobre Cartago y el fin

de la segunda guerra púnica (201 a.C.), el Senado puso su vista en Grecia. Allí, la principal amenaza provenía de Macedonia, que se había aliado con Cartago. Y el principal socio de Roma era Pérgamo, un reino de Asia Menor ambicionado tanto por Macedonia como por otro reino helenístico: el seléucida, que se extendía sobre los actuales Irak e Irán. Una guerra entre los seléucidas y Roma, aliada con Pérgamo, terminó con el triunfo romano (188 a.C.) y el engrandecimiento de Pérgamo. Poco después, el ataque de Perseo de Macedonia a Eumenes II de Pérgamo llevó a la guerra que acabó en Pidna, y desembocó en el fin de la monarquía en Macedonia y la partición de este reino en cuatro regiones de soberanía limitada.

MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

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LOS SICARIOS DE PERSEO ATENTAN CONTRA EUMENES II DE PÉRGAMO, QUE IBA DE CAMINO A DELFOS. LOS ASESINOS CREYERON QUE HABÍA MUERTO, PERO SOBREVIVIÓ A SUS HERIDAS. GRABADO DEL SIGLO XVIII.

UN SIGNO DE LOS CIELOS LANOCHEANTERIORALABATALLA seprodujouneclipsedeluna.CayoSulpicio Galo, comandante romano muy versado en astronomía, lo había predicho, de modoquenotomóporsorpresaaloslegionarios.Peroparaapagarlostemores de los más supersticiosos, Emilio Paulo realizó sacrificios a la luna cuando comenzó el eclipse. Por su parte, los macedonios, que no estaban prevenidos, se inquietaron, creyendo que este fenómeno anunciaba la caída de su rey.

LOS ELEFANTES DE ROMA

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Emilio Paulo usó elefantes cuya carga ayudó a desbaratar la falange en Pidna. Abajo, un elefante pisotea a un gálata. Terracota griega del siglo II a.C.

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los tracios que servían de auxiliares de Perseo.Cuando los romanos fueron a por la mula,se entabló una primera escaramuza.Otros efectivos fueron uniéndose a la refriega hasta que se desencadenó una batalla campal. Los velites romanos,una avanzadilla ligera de lanceros, fueron los primeros en romper la disciplina y echarse al combate abierto, lo que sin duda arrastró al resto del ejército de Paulo; no en vano los velites eran la vanguardia de la legión, y su acometida significaba el principio del ataque romano. Este hecho ha llevado a interpretar el episodio de la mula comounaestratagemacuyoauténticoresponsable podía haber sido el mismo Paulo, con la intención de provocar la lucha. Sinembargo,Perseocontabaconlaventaja del terreno: en la llanura, la falange macedoniadesplegósuformacióndelargas sarisas, imponentes lanzas de hasta

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En la noche del 21 al 22 de junio se produjo un eclipse que alimentó las supersticiones de los soldados de ambos bandos. Los macedonios lo consideraron un mal augurio. Al día siguiente tuvo lugar la batalla, cuyo inicio estuvo marcado por un episodio curioso, protagonizado por una mula de los hombres de Paulo, que durante la recogida de agua cruzó el río accidentalmente y quedó en manos de

ECLIPSE DE LUNA LA NOCHE ANTERIOR A LA BATALLA. GRABADO DE H. M. BURTON. 1920.

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La mula que comenzó una batalla

BRIDGEMAN / ACI

sin intención evidente de enfrentarse. No sólo eso. Los legionarios, además de hallarse ociosos y estar desmoralizados, sufrían durísimas restricciones logísticas y pronto se encontrarían sin reservas de alimentos. Después de reclutar 24.000 soldados de infantería y 1.400 jinetes entre romanos y aliados, el cónsul partió hacia Grecia. Al llegar al escenario de la guerra tuvo que enfrentarse al primer problema: la falta de agua. Emilio Paulo ordenó excavar pozos en busca del preciado líquido, y el rápido éxito de este encargo aumentó su reputación y le hizo ganarse el respeto de los soldados. Tras ello, ordenó a su legado Publio Escipión Nasica que marchase día y noche con una cuarta parte de sus fuerzas hasta la ciudad de Dión, situada en la retaguardia del enemigo, para envolver al ejército de Perseo. Un desertor informó del plan al rey macedonio, que trató de rechazar al contingente romano. Pero los hombres de Nasica lograron imponerse tras un violento choque en las montañas que se levantaban entre el río Elpeo y Dión, lo que dejó a Perseo expuesto a un ataque en dos frentes. Tenía que neutralizar esta amenaza cuanto antes y para ello debía vencer al grueso de los romanos, apostados en la otra ribera del Elpeo bajo el mando de Emilio Paulo. Con este propósito retrocedió hasta las inmediaciones de la ciudad de Pidna, en cuya llanura se podía extender completamente la falange macedonia, la poderosa y compacta formación erizada de lanzas que habían creado Filipo II y su hijo Alejandro Magno. El cónsul le siguió, y las tropas romanas y macedonias quedaron apostadas de nuevo frente a frente a orillas de otro río, el Aeson.

LANZAS CONTRA ESPADAS en Pidna no estuviera muy seguro del resultado del choque entre legión y falange. Según Plutarco, Paulo «llegó y vio que los batallones macedonios habían plantado ya las puntas de sus largas lanzas en los escudos de los romanos, incapaces así de llegar a ellos con la espada». Los romanos intentaban repeler las lanzas con sus espadas o asirlas con sus propias manos, pero los macedonios, sosteniendo firmemente las lanzas, «ensartaban a quienes se les ponían delante con armadura y todo, pues ni el escudo ni los petos podían resistir

Cohorte. Estaba formada por unos 480 hombres. Una legión constaba de 10 cohortes, al frente de cada una de las cuales se hallaba un prefecto. p

la fuerza de la larga lanza macedonia». Las primeras líneas romanas quedaron desbaratadas, y Paulo «se rasgó las vestiduras». Pero cuando la falange avanzó por un terreno desigual se abrieron claros en su formación. Entonces Paulo dividió sus cohortes y les ordenó penetrar en esos espacios vacíos para luchar cuerpo a cuerpo con el enemigo. Ello le dio la victoria, pues, como dice Plutarco, «si, mediante ataques por puntos diferentes, se fuerza a los falangitas a girar las lanzas en redondo, éstas, por su peso y longitud, se enmarañan en una masa desordenada».

Manípulo. Una cohorte se dividía en 3 manípulos; cada uno de ellos estaba dirigido por un signífero, que portaba la enseña ((signum) g ) de su unidad.

La falange macedonia Su unidad d db básica era ell sintagma, d de 256 combatientes. Lo formaban 16 filas de 16 hombres cada una, provistos de lanzas (sarisas) que podían alcanzar 7 metros de longitud. Se trataba de una maquinaria militar formidable, pero su debilidad residía en que debía mantener una perfecta formación. Para ello tenía que maniobrar en zonas llanas. Si la formación se rompía, se perdía la ventaja que conferían las lanzas y los falangitas debían abandonarlas y luchar con la espada. Centuria. Un manípulo estaba integrado por 2 centurias, cada una dirigida por un centurión y formada habitualmente p por 60 hombres.

La legión romana A diferencia de la falange, era un cuerpo sumamente versátil y mucho más maniobrable, ya que los legionarios estaban entrenados para combatir en formaciones más sueltas y flexibles: la cohorte, la centuria y el manípulo. Además, su armamento individual les permitía luchar tanto en formación cerrada como cuerpo a cuerpo. La imagen muestra el despliegue de una legión.

ILUSTRACIONES: PETER CONNOLLY / AKG / ALBUM

PUEDE QUE EL COMANDANTE romano

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siete metros que creaban una barrera en teoría impenetrable. Las sarisas repelieron fácilmente a las legiones, demostrando así las razones que habían convertido a la falange macedonia en el ejército más poderoso de su tiempo, capaz de conquistar el mundo entero. Pero durante la lucha, al perseguir a los romanos, los macedonios perdieron la ventaja del terreno, ya que, llevados por la euforia del combate, se adentraron en espacios menos llanos, más irregulares. Quizás ésta había sido, desde un principio, la intención de Emilio Paulo. Los legionarios aprovecharon rápidamente las irregularidades del terreno, que provocaban la apertura de espacios entre las sarisas, para penetrar en unidades pequeñas entre las lanzas macedonias. Con el gladio, la espada corta tradicional romana, los legionarios se aproximaron con facilidad a los falangitas enemigos, cuya armadura ligera, hecha de lino endurecido y reforzado, no estaba preparada para el cuerpo a cuerpo. Los legionarios, en cambio, disponían de un completo equipo defensivo, que incluía una cota de malla y un escudo cóncavo tras el cual podían refugiarse por entero.

UN REY MUY POCO DIGNO CUANDOPERSEOSERINDIÓ a Emilio Paulo, lo hizo vestido de negro y acompañado únicamente de su hijo. El cónsul se levantó de su asiento y salió a recibirle con la mano tendida, pero el rey se arrojó a sus pies, llorando y abrazándole las rodillas. Paulo se lo recriminó: «¿Por qué echas a perder mi victoria y apocas mi triunfo, haciendo ver que no eras un enemigo noble y digno de los romanos?». Y es que para los romanos la cobardía era la cosa más despreciable.

Sangre y saqueo A la actuación de los legionarios se sumó el ataque, sobre el flanco izquierdo de la falange, de los 34 elefantes de guerra que habían alineado los romanos. Todo ello provocó en poco tiempo la ruptura de las filas de Perseo y, acto seguido, una masacre sin cuartel. Los macedonios habían perdido todas sus posiciones y los legionarios corrían tras los fugitivos para no dejar supervivientes que pudiesen organizar una nueva resistencia. Perecieron más de veinte mil macedonios y en torno a un centenar de romanos. Muchos enemigos huyeron hasta el cercano mar y entraron en el agua. Allí intentaron rendirse a los comandantes de los barcos romanos, pero éstos enviaron a sus hombres en barcas para acabar con los vencidos, y los que volvieron a la playa fueron aplastados por los elefantes. Escipión Emiliano, hijo adolescente del cónsul y futuro destructor de Cartago, había desaparecido al terminar la batalla para congoja de su padre, pero reapareció con las ropas empa-

padas en la sangre de los caídos. Cuando los romanos cruzaron el Aeson al día siguiente, sus aguas aún estaban teñidas de rojo. Rendido Perseo, Paulo le prometió respeto a su dignidad, animándole a confiar en la clemencia del Senado. Sin embargo, poca clemencia obtuvo el rey cuando fue llevado a Roma como parte del séquito de prisioneros. Vivió el final de sus días como cautivo en una villa romana, mientras las legiones convertían a Roma en el nuevo poder sin rival del Mediterráneo. Para saber más

ENSAYO

Soldados y fantasmas. Mito y tradición en la Antigüedad clásica J. E. Lendon. Ariel, Barcelona, 2011. TEXTOS

Historia de Roma desde su fundación. Tomo 8 (libros XLII-XLV) Tito Livio. Traducción y edición de José Antonio Villar Vidal. Gredos, Madrid, 1994. INTERNET

Texto de Plutarco: http://bit.ly/1MrEqyF

EL FRISO DE PAULO EN DELFOS

Tras su victoria, Paulo visitó Delfos. Allí vio un pedestal (arriba, en la imagen) donde se iba a instalar una estatua de Perseo en oro, y Paulo mandó poner una estatua suya en su lugar.

GLORIA Y AFLICCIÓN: EL GENERAL La tercera guerra macedónica terminó con los desfiles que, en Roma, festejaron el glorioso

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El espectáculo de la victoria El francés Carle Vernet pintó este óleo gigantesco, de 4,38 metros de largo y 1,7 de ancho, en el que se recrea el triunfo celebrado por Paulo en Roma tras su victoria sobre Perseo. En realidad, el triunfo se desarrolló a lo largo de tres días; su descripción completa la ofrece Plutarco, mientras que la de Tito Livio se ha perdido. El óleo, acabado en 1789, se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York. DENARIO ACUÑADO EN 71 A.C. PARA CONMEMORAR LA VICTORIA DE PIDNA. PAULO, EL VENCEDOR, APARECE EN PIE ANTE UN TROFEO.

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1 El templo de la victoria

3 Carros con armas

Sobre una colina se eleva el templo de Júpiter Capitolino, destino de la comitiva triunfal. Allí se realizaban sacrificios y se ofrecían al dios las coronas de laurel de los vencedores.

El primer día del triunfo se mostró el botín de pinturas y estatuas. El segundo, las armas más bellas tomadas a los macedonios; este tema domina la parte izquierda del cuadro.

2 Roma imaginada

4 El ruido de la guerra

Vemos edificios mucho más tardíos: el Coliseo (a la izquierda, a lo lejos), un arco mezcla de los de Constantino y Tito, el mausoleo circular de Adriano (al fondo, en el centro).

Según Plutarco, las armas se dispusieron de manera que, con la marcha, chocasen y produjeran «un ruido áspero y desapacible», que «hacía que su vista inspirase miedo».

TRIUNFANTE Y EL REY VENCIDO

final de tres años de contienda gracias a la victoria de Emilio Paulo en la batalla de Pidna

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5 Fragancias divinas

7 La vajilla del rey

9 El general victorioso

Durante la celebración del triunfo, en los altares de los templos ardía incienso, cuyo olor inundaba la ciudad. Aquí aparece un hermoso quemador humeante.

Entre las riquezas de Perseo que desfilaron el tercer día se contaba la fabulosa vajilla que el soberano macedonio utilizaba en sus banquetes, así como todo tipo de fastuosos recipientes.

Paulo sostiene un cetro con la victoria y una palma. En realidad, el vencedor llevaba una corona de laurel en la mano derecha, y un cetro de marfil con el águila de Júpiter en la izquierda.

6 Estandartes legionarios

8 Toros para el sacrificio

En la pintura, los emblemas de las legiones que participaron en la campaña y los soldados preceden al general; en realidad, las tropas marchaban tras el carro de su comandante en jefe.

Los animales que iban a ser sacrificados a Júpiter al término del desfile tenían los cuernos pintados de color dorado, e iban adornados con cintas de colores o guirnaldas de flores.

Tragedia invisible Detrás de Paulo iban sus hijos Quinto Máximo y Publio Escipión, que combatieron en Pidna. Otro hijo de Paulo murió cinco días antes del desfile, y tres días después falleció otro.

El rey vencido Según Plutarco, Perseo marchaba delante del vencedor. Pidió a Paulo que le ahorrase la vergüenza del desfile, y el cónsul le dijo que ello estaba en su mano, aludiendo al suicidio.

De príncipes a esclavos Los hijos de Perseo, dos niños y una niña, fueron conducidos como esclavos. Los rodeaban sus maestros y ayos, que les enseñaban a tender la mano al público en actitud de súplica.

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GLADIADORES Y VENATORES

Este mosaico muestra dos de las actividades favoritas del emperador Cómodo: una lucha de gladiadores y una venatio, o cacería de bestias salvajes, en el anfiteatro. Siglo IV. Galería Borghese, Roma. BBRIDGEMAN / ACI

¿HIJO DEL EMPERADOR?

Físicamente Cómodo parecía muy diferente de su padre Marco Aurelio, hasta el punto de que se dijo que era hijo de un gladiador. En la página siguiente, busto de Cómodo en mármol. Museos Capitolinos, Roma. LUISA RICCIARINI / PRISMA ARCHIVO

CÓMODO Conocido por su afición a exhibirse como gladiador en el anfiteatro de Roma, Cómodo murió víctima de un complot, envenenado por su amante y estrangulado por un liberto JUAN PABLO SÁNCHEZ DOCTOR EN FILOLOGÍA CLÁSICA. UNIVERSIDAD DE HYDERABAD (INDIA)

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finales del año 191 d.C., Roma vivió una jornadaa dramática. Un incendio destruyó por completoell templo de la Paz, considerado por muchos como o el mayor y más bello edificio de Roma, construido por Vespasiano a un lado del Foro romano. No se sabía si el fuego fue el resultado de un rayo –aunque ese díaa no se vieron nubarrones ni se oyeron truenos– o bien consecuencia de un pequeño terremoto que sacudió la ciudad. En n cualquier caso, tras consumir las enormes riquezas depositadas en el templo en forma de ofrendas, el fuego se extendió porr gran parte de la ciudad. Las llamas llegaron al foro republicano y arrasaron el templo de Vesta, aunque, según Herodiano, see salvó la espléndida estatua de Palas Atenea que guardaba en n su interior y de la que se decía que había sido traída de Troya.

C R O N O LO G Í A

El último de los Antoninos 161 El 31 de agosto nace Lucio Elio Aurelio Antonino Cómodo, hijo del emperador Marco Aurelio y de su esposa Faustina la Menor, en Lanuvio.

180 A la muerte de Marco Aurelio, Cómodo es nombrado emperador y firma una apresurada paz con los marcómanos.

182 La hermana de Cómodo, Galeria Lucila, participa en una conspiración para asesinarlo. Lucila es exiliada a Capri y sus cómplices, ejecutados.

183 Cómodo asume el título de Pío. Favorece la ascensión de su chambelán, Cleandro, hombre ambicioso que concentra el poder en sus manos.

190 La escasez de grano provoca una revuelta popular contra Cleandro, que huye de Roma. Pide ayuda al emperador, pero éste lo hace ejecutar.

191 Un incendio arrasa gran n parte de Roma. Cómodo o lo aprovecha para refundaar la ciudad y erige estatuas suyas por toda la Urbe.

192 Cómodo se proclama Rómulo reencarnado an nte el pueblo. El 31 de diciemb bre es estrangulado por el liberrto Narciso en su palacio. BRIDGEMAN / ACI

EN LA ARENA DEL COLISEO ROMANO

Según Herodiano, Cómodo «entró en el anfiteatro desnudo y, blandiendo sus armas, se puso a luchar como un gladiador». En la imagen, arena del Coliseo. CASCO DE GLADIADOR TRACIO. MUSEO ARQUEOLÓGICO, NÁPOLES.

Los romanos, supersticiosos por naturaleza, se lanzaron a especular sobre el significado de aquel suceso. Muchos consideraron que la destrucción del templo de la Paz presagiaba una guerra. Pero otros vieron en el incendio y en otros desastres que había sufrido la ciudad un castigo de los dioses por los desmanes de Cómodo, el emperador que desde hacía más de una década regía los destinos de Roma. Por entonces e pocos recordaban al joven de apen nas 19 años que, tras suceder a su padre Marco Aurelio, había seducido al pueblo con su in ndudable atractivo y la nobleza de su porte. Seegún Herodiano, autor de la historia más detallada sobre el reinado de Cómodo, ahora «el p pueblo romano ya no miraba con ojos favorables a Cómodo; atribuían sus desgracias a suss asesinatos ilegales y a los otros errores que había cometido durante su vida». Para lo oscronistas de la época, Cómodo aparecerríacomo uno de los «malos emperadores», ccomparable con Calígula o Domiciano por su usexcesos megalomaníacos, sus crímenes y tam mbién por su muerte violenta.

DIETER SCHAEFER / GETTY IMAGES

En realidad, Cómodo no fue tan mal gobernante, o al menos así lo han mantenido historiadores recientes. La administración del Imperio conservó en buena parte el orden y la disciplina heredados de Marco Aurelio. De hecho, el emperador mantuvo en puestos clave de gobierno a políticos y líderes militares que ya habían destacado con su padre, como Helvio Pertinax y Septimio Severo, los cuales fueron posteriormente nombrados emperadores. Se sabe asimismo que actuó contra los abusos de los recaudadores de impuestos en las colonias, y que minorías como la de los cristianos disfrutaron bajo su reinado de una relativa seguridad, en marcado contraste con las persecuciones desencadenadas por sus antecesores y sucesores. Pero la élite social romana, representada en el Senado, vio la figura del emperador bajo una luz muy diferente. A sus ojos, Cómodo aparecía como alguien que no mostraba interés por los asuntos de gobierno. Apenas aparecía en público y si lo hacía era para hablar con desgana de trivialidades que exasperaban a los senadores,

MARCO AURELIO «No será digno de vosotros, ni tampoco de los dioses inmortales», cuenta Dión Casio que dijo Marco Aurelio a sus amigos en su lecho de muerte sobre su hijo Cómodo. Abajo, moneda con la efigie de Marco Aurelio.

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al tiempo que delegaba sus responsabilidades enhombrescomoCleandro,unantiguoesclavo deorigenfrigioqueescandalizóalospatricios romanos traficando abiertamente con cargos públicosypuestosenelSenado.CleandromurióaconsecuenciadeunmotínenRoma,enel año 190, sacrificado por el emperador.

El héroe de los juegos Tras el incendio del foro de Vespasiano, el comportamiento de Cómodo pareció desbordar los límites de lo aceptable. Según los cronistas contemporáneos, el emperador entró en una espiral de megalomanía. Dio su nombre a la Roma reconstruida tras el incendio, denominándola «la inmortal y próspera colonia Lucia Ania Comodiana». Hizo también que sus legiones pretorianas ostentaran el título de «comodianas hercúleas», que el mes de julio pasara a denominarse «Cómodo» y que el día en el que se habían proclamado tan sorprendentes medidas fuera oficialmente «el día de Cómodo».Por doquier

EL TRIUNFO DE CÓMODO

El emperador, con una estatua de la Victoria y una hoja de palma, abandona el anfiteatro seguido por gladiadores. Óleo por E. H. Blashfield. Museo y Jardines Hermitage, Norfolk.

DE TIGRES A HIPOPÓTAMOS

CAZADOR INFALIBLE

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ara Cómodo, la caza de fieras en el anfiteatro era una forma de emular a Hércules, el héroe griego que venció a toda clase de animales en sus célebres «doce trabajos». El emperador ordenó a las divisiones de cazadores imperiales (venatores immunes) que le trajesen los ejemplares más espectaculares, raros o peligrosos que encontrasen en

cualquier parte del mundo conocido. Dión Casio destaca la destreza y la puntería que demostraba el emperador en las venationes o cacerías: «Él solo con sus propias manos mató cinco hipopótamos y dos elefantes en dos días seguidos, y también mató rinocerontes y un camello». Pero no siempre mataba a las bestias desde la arena. Según Herodiano: «Circundando toda la arena se había levantado una balconada para Cómodo, de modo que así no

tuviese que arriesgar su vida luchando frente a frente con los animales, sino que desde ese lugar seguro pudiese lanzarles jabalinas». Casio cuenta que Cómodo se atrevió a ir aún más lejos en su imitación de Hércules, y en una ocasión quiso recrear la muerte de los gigantes: «Había reunido a todos los hombres de la ciudad que habían perdido sus pies [...] y tras atarles alrededor de las rodillas tiras que imitaban los cuerpos de serpientes [...] los mató a golpes de clava».

se erigieron estatuas del emperador, hasta en el propio Senado (al que le impuso el nombre de «Bienaventurado Senado Comodiano»); e incluso mandó sustituir con una efigie suya la cabeza del coloso que estaba al lado del anfiteatro Flavio, el Coliseo. Más ofensivo todavía fue el escándalo que Cómodo provocó al participar personalmente en los espectáculos de gladiadores y cacerías de fieras que se organizaban en Roma. En el pasado, emperadores como Calígula habían practicado la gladiatura, la gran pasión de la Roma imperial, pero tan sólo ocasionalmente y ante un círculo restringido. Cómodo, en cambio, decidió bajar él mismo a la arena para ser aclamado por sus gestas como gladiador o cazador (venator). De constitución poderosa y sometido a un concienzudo entrenamiento, Cómodo brilló particularmente en las cacerías de animales salvajes, las venationes. Herodiano cuenta que en una ocasión abatió cien tigres utilizando exactamente cien jabalinas, tal era su puntería. Según el mismo autor, Cómodo se ganó la aprobación de la multitud por su valentía

THE SLOANE COLLECTION

ADAM EASTLAND / AGE FOTOSTOCK

TEATRO DE OSTIA ANTICA. CON UNA CAPACIDAD PARA 2.500 ESPECTADORES, FUE REMODELADO BAJO EL REINADO DE CÓMODO.

y su acierto. «Pero cuando entró en el anfiteatro desnudo, tomó las armas y luchó como un gladiador, el pueblo vio un espectáculo lamentable, un emperador de los romanos [...] que, en vez de tomar las armas contra bárbaros o enemigos dignos de los romanos, deshonraba su alto rango con exhibiciones degradantes y repulsivas».

Sediento de aplausos Con estas actuaciones Cómodo buscaba mostrar su poder ante el pueblo y, más aún, ante la aristocracia romana. El historiador Dión Casio relata cómo una vez el emperador se acercó amenazante a la tribuna de los senadores con la cabeza de un avestruz que acababa de cortar de un solo tajo, mientras el pobre animal debía corretear sin rumbo por la arena. Muchos senadores, a los que el pánico les provocaba una risa nerviosa, trataron de disimularla mascando las hojas de laurel de sus coronas. Entonces, por orden de Cómodo, tal como habían hecho en otras ocasiones, exclamaron al unísono: «¡Tú,

MÚSICA EN LOS JUEGOS Los espectáculos de gladiadores, a los que era tan aficionado Cómodo, se amenizaban con música. Bajo estas líneas, músicos en unos juegos gladiatorios. Mosaico.

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nuestro Señor, tú, el primero y el más afortunado de los hombres, venciste y vencerás, Amazonio, por siempre victorioso!». Tan obsesionado estaba por los juegos gladiatorios que al acercarse el año nuevo de 193, cuando los cónsules debían jurar su cargo ante el emperador, Cómodo decidió recibirlos en los barracones de la escuela de gladiadores, en compañía de esclavos y rufianes de mala vida, en lugar de en el palacio y vestido con la toga púrpura imperial, como era la costumbre. Así se lo hizo saber a Marcia, su concubina favorita. Pero las súplicas insistentes de ésta y sus abundantes lágrimas al conocer un plan «tan irrazonable e impropio» de un emperador no hicieron más que impacientarlo. Leto, el prefecto del pretorio, y Eclecto, el chambelán, a los que el emperador había ordenado hacer los preparativos necesarios para la ceremonia, también intentaron en vano disuadirle. Visiblemente airado, Cómodo se retiró a sus aposentos y garabateó furioso en una tablilla

EL LUGAR MÁS SAGRADO DE ROMA

En la imagen se aprecian en primer término las tres columnas del templo de Cástor y Pólux, y a la derecha, el templo de Antonino y Faustina, en honor a Antonino Pío, predecesor de Marco Aurelio, y su esposa.

BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA

CRUEL Y DEPRAVADO

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a tardía Vida de Cómodo, parte de la Historia augusta, recoge algunas escabrosas anécdotas sobre el comportamiento tiránico del emperador. Se contaba, por ejemplo, que durante uno de sus banquetes abrió en canal a un hombre corpulento, simplemente para ver cómo se esparcían sus intestinos por los suelos; y que colocó en la cabeza de un comensal un estornino que, creyendo que las canas eran gusanos, no paró de picotear hasta causar la muerte a ese pobre hombre. En la misma obra se aseguraba que Cómodo disponía de 300 concubinas seleccionadas por su belleza, y que a una de ellas la llamó Faustina, como a su madre. PERTINAX. BUSTO DEL SUCESOR DE CÓMODO, ASESINADO A SU VEZ EN EL AÑO 193.

También se decía que el emperador gozaba de la compañía de otro hombre, apodado «el Burro» por el tamaño de su miembro viril, mientras el comandante de las tropas imperiales cabrioleaba desnudo a su lado al son de unas castañuelas. Historias seguramente fantasiosas (las perversiones sexuales son un tópico en estas biografías imperiales), pero que reflejan la animadversión que el gobierno de Cómodo suscitó entre la clase senatorial y sus intelectuales.

los nombres de quienes debían morir aquella misma noche. En primer lugar aparecían los nombres de Marcia, Leto y Eclecto, seguidos por los de un gran número de senadores. Luego dejó la tablilla sobre su lecho, pensando que nadie entraría en la cámara, y fue a darse un baño. Entonces un paje imperial llamado Filocómodo, con quien el emperador dormía a menudo, entró en la habitación buscando algo con que entretenerse, y en cuanto vio la tablilla sobre el lecho se la llevó consigo para seguir con sus juegos infantiles. El destino quiso que se topara con Marcia, quien entre abrazos y besos le quitó la tablilla con la intención de devolvérsela a Cómodo. Pero entonces, picada por la curiosidad, Marcia leyó su contenido. Furiosa al enterarse de los planes del emperador, fue en busca de Leto y Eclecto, que no daban crédito a lo que Marcia les contaba: «¡Mirad qué fiesta vamos a celebrar esta noche!», les espetó Marcia amargamente, arrojándoles la tablilla a la cara. Había que actuar rápido, por lo que los tres decidieron envenenar al emperador. Marcia solía ofrecerle una copa antes de la cena, así que

en cuanto Cómodo volvió de su baño mezcló el veneno con un vino aromático y se lo ofreció. Cómodo bebió el contenido de la copa de un trago, sin albergar sospechas, y al punto le sobrevino un gran sopor. Eclecto y Marcia ordenaron a todos que se retirasen, con el pretexto de dejar descansar al emperador. Pronto Cómodo fue presa de convulsiones y empezó a vomitar. Entonces Marcia y los otros, temiendo su venganza si los descubría, persuadieron al liberto Narciso para que estrangulara al emperador, debilitado como estaba por el veneno y el vino.

El misterio del complot final Dada la escasez de testimonios, es imposible saber si los hechos se desarrollaron exactamente como describe Herodiano, pero cabe señalar la interpretación de este relato que ha hecho un historiador francés, Jean Gagé. Según éste, la lista de personas que debían morir –los morituri, según el conocido término latino– no correspondía a senadores opuestos a Cómodo, sino a auténticos gladiadores que deberían participar en los juegos de año nue-

TOPFOTO / CORDON PRESS

IAN TROWER / AWL IMAGES

CÓMODO ES ESTRANGULADO POR SU LIBERTO NARCISO BAJO LA MIRADA DE SU AMANTE MARCIA. ÓLEO POR FERNANDO PELEZ. SIGLO XIX.

vo. Quizás algunos de éstos se llamasen igual que los senadores; por ejemplo, se sabe que en esos años había un célebre gladiador llamado Pertinax, igual que el Helvio Pertinax que sucedió a Cómodo. Según esta tesis, Marcia, Leto y los senadores sólo iban a ser oficiantes en estos ritos en honor a Heracles. Tras trece años de gobierno, Cómodo había dilapidado las riquezas del Imperio en todo tipo de caprichos, algunos tan extravagantes como el oro en polvo que esparcía sobre su cabello para que brillase. Con él acabó la dinastía de los Antoninos, que habían gobernado en relativa paz, y tras su muerte Roma se sumió en el caos. Como dijo Dión Casio, testigo de los excesos de Cómodo y de lo que aconteció después: «Tras un siglo de oro llegó uno de hierro». Para saber más

ENSAYO

Historia de la Roma antigua Lucien Jerphagnon. Edhasa, Barcelona, 2007. Gladiadores, el gran espectáculo de Roma Alfonso Mañas. Ariel, Barcelona, 2013. TEXTO

Historia del Imperio romano después de Marco Aurelio Herodiano. Gredos, Madrid, 1985.

7 ORBE

En la base del conjunto se encuentra un orbe estrellado, que representa el Imperio, decorado con tres signos del Zodíaco sobre una franja diagonal.

6 ESCUDO

El busto se apoya sobre un pelta, escudo ligero en forma de media luna propio de las amazonas, con extremos en forma de cabeza de águila.

5 CORNUCOPIAS

4 AMAZONAS

Dos cornucopias, o cuernos de la abundancia, se entrelazan en torno al escudo, como símbolo de prosperidad.

En la mano izquierda (era zurdo), Cómodo-Hércules lleva tres manzanas del Jardín de las Hespérides que el héroe robó para obtener la inmortalidad.

Cómodo lleva en su mano derecha la clava de madera de olivo que Hércules arrancó de la tierra para enfrentarse al león de Nemea.

Bajo el busto había dos amazonas (sólo se conserva una) como aquellas a las que Hércules venció en su noveno trabajo.

3 MANZANAS

2 CLAVA

En 1874, durante la urbanización de una plaza de Roma, se descubrió un gran edificio perteneciente a los Horti Lamiani, unos jardines que pertenecieron a los emperadores. En un sótano del edificio aparecieron varias estatuas, entre ellas este busto de Cómodo con los atributos de Hércules.

CÓMODO, EL NUEVO HÉRCULES 2

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El emperador va tocado con la piel del león de Nemea, anudada a su pecho desnudo. Así queda identificado con Hércules, quien en el primero de sus doce trabajos dio muerte a la fabulosa fiera.

1 LEÓN DE NEMEA

A. DE LUCA / CORBIS / CORDON PRESS

El retrato muestra un rostro sin arrugas, alargado, con nariz protuberante y labios finos y entreabiertos. Los ojos, bajo unas cejas en relieve, tienen párpados caídos. El cabello y la barba, abundantes y rizados, circundan todo el rostro.

LA FAZ DEL HÉROE

El busto de Cómodo había sido escondido junto a dos bustos, que Rodolfo Lanciani, supervisor de las excavaciones de los Horti Lamiani, identificó con dos tritones (seres mitológicos con busto humano y cola de pez) que conservaban en su cabello restos de pintura dorada. Se cree que las dos esculturas estaban dispuestas a un lado y otro del busto del emperador, y que el conjunto representaría la apoteosis de Cómodo, esto es, su conversión en dios, en reconocimiento a sus virtudes bélicas. El conjunto escultórico muestra a Cómodo como un monarca invicto, al igual que Hércules, que ha derrotado a los bárbaros (las amazonas) y aporta la prosperidad a su pueblo (las cornucopias).

Los tritones y la apoteosis del emperador

BUSTO DE CÓMODO, EN MÁRMOL, DE 133 CENTÍMETROS DE ALTO. BAJO ESTAS LÍNEAS, UNO DE LOS DOS TRITONES QUE LO FLANQUEABAN, DE 97,5 CENTÍMETROS. MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.

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TOPFOTO / CORDON PRESS

A. DE LUCA / CORBIS / CORDON PRESS

AHU TONGARIKI

Los moai de la isla de Pascua se disponían a veces en hileras sobre una plataforma o altar denominado ahu. En la imagen, el Ahu Tongariki, situado a un kilómetro de la cantera de Rano Raraku, con quince moai que parecen dirigir su mirada al firmamento. KENT KOBERSTEEN / NGS

NATIONAL GEOGRAPHIC

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

El enigma de los moai

ISLA DE PASCUA Los exploradores europeos que llegaron en el siglo XVIII a esta remota isla del Pacífico se asombraron al ver los cientos de estatuas de piedra, de tamaño imponente y expresión hierática, que poblaban toda su superficie FRANCESC AMORÓS I GONELL HISTORIADOR. AUTOR DE RAPA NUI. UN MUNDO PERDIDO AL ESTE DE POLINESIA

A

finales del siglo XIX, el viajero y escritor francés Pierre Loti llegó a la isla de Pascua a bordo de la fragata La Flore, que surcaba el océano Pacífico. Erizada de arrecifes y sin puntos para hacer aguada, con una población reducida a «algunas docenas de salvajes», la isla ofrecía un aspecto inhóspito que explicaba, a juicio de Loti, que pocos navegantes se detuvieran en ella. Pero mientras recorría las costas y las laderas

AMÉRICA DEL SUR Isla de Pascua

CHILE

recibieron la visita de varios centenares de indígenas, a quienes trataron bien e hicieron toda clase de regalos, y examinaron de cerca aquellas gigantescas estatuas que los habitantes de la isla habían erigido sin ayuda de ningún tipo de máquina.

Una presencia imponente Aunque en la lengua rapanui el término moai significa «escultura de persona» y se aplica a cualquier tipo de estatua, sea de piedra (maea) o de madera (kavakava), generalmente designa a las novecientas estatuas de grandes dimensiones diseminadas por la isla. Con una altura de entre 4,5 y 22 metros, se trata de figuras de medio cuerpo, con los brazos pegados a los lados y las manos de largos dedos que caen por delante, sobre el bajo vientre, aunque algunas de ellas tienen el torso enterrado. La cabeza, de facciones hieráticas, se caracteriza por una nariz alargada con las aletas nasales bien dibujadas, unas orejas muy estiradas, que a veces muestran la forma de un disco en el lóbulo, los labios abultados con una expresión de desdén y una frente prominente, con cuencas oculares bien marcadas. Los moai de la isla de Pascua se tallaron en tres canteras diferentes: el volcán Rano Kau, en el extremo meridional de la isla, con grandes reservas de basalto; el cerro Puna Pau, en

«No tienen ojos, y sin embargo dan la impresión de mirar y pensar», dijo un viajero francés de los moai MAPAMUNDI CON LA SITUACIÓN DE LA ISLA DE PASCUA, A CASI 4.000 KM DE LAS COSTAS DE AMÉRICA DEL SUR.

RANDY OLSON / GETTY IMAGES

de los volcanes extinguidos que forman la isla, Loti contempló unos «grandes personajes que proyectan sobre la hierba triste sombras desmesuradas. Están plantados sin orden y miran hacia nosotros como para saber quién llega […] no tienen cuerpo, no son más que cabezas colosales que salen de tierra […] ¿De qué raza humana representan el tipo, con su nariz en punta y sus labios finos? No tienen ojos, y sin embargo dan la impresión de mirar y pensar». Loti hablaba de los moai, las colosales esculturas que han hecho célebre a esa pequeña isla perdida en medio del océano Pacífico, a 3.800 kilómetros de distancia de la costa de Chile. Es probable que los monumentos ya fueran vistos por los primeros navegantes europeos que llegaron a sus costas, la expedición holandesa comandada en 1722 por Jakob Roggeveen, que fue quien le dio el nombre de isla de Pascua por haber llegado el día de Pascua de Resurrección. Pero la primera descripción de Rapa Nui, como la denominan sus habitantes de origen polinesio, llamados también rapanui, corresponde a la expedición enviada en 1770 por el virrey de Perú, Manuel de Amat, dirigida por el capitán Felipe González de Haedo. Durante los cin nco días que pasaron en AMÉRICA la co osta norte, los españoles DEL NORTE

RAPA NUI, HOGAR DE LOS MOAI HACIA 600-800 D.C. Probablemente llegan a la isla de Pascua sus primeros pobladores, procedentes quizá de las islas Marquesas.

650-800 Se construye el Ahu Tahai, con moai de cabeza redonda. Hacia 800 se erigen moai de estilo y tamaño más estilizados.

1000-1200 Momento álgido de la construcción de moai. En 1100 se levanta el moai más grande de Ahu Tahai. En 1200, el Ahu Vinapu.

1400-1450 Época de esplendor de la ciudad sagrada de Orongo. Hacia 1450 se erigen los moai del Ahu Akivi.

1680 Desde 1650 se dejan de erigir moai. Las guerras tribales desatadas en la isla provocan la destrucción de los que estaban en pie.

1722 Jakob Roggevven llega a la isla, a la que bautiza con el nombre de Pascua. En 1770, el virrey de Perú envía una expedición.

UNA GEOGRAFÍA VOLCÁNICA

La isla de Pascua posee una orografía rocosa y escarpada. En forma de triángulo, en cada vértice se alza un volcán, hoy en día inactivo: al noroeste, el Maunga Terevaka, el punto más alto de la isla, de 511 metros; al noreste, el Puakatiki, de 377 metros, y al sureste, el Rano Kau, de 324 metros.

UN FRANCÉS EN RAPA NUI

En 1786, el francés Jean-François de La Pérouse llegó a Pascua durante su viaje de exploración del Pacífico, como muestra el grabado. ESTATUAS ENTERRADAS

BRIDGEMAN / ACI

manece sin terminar. Otros tres gigantescos moai extraídos del Rano Raraku se hallan en Ahu Hanga Tetenga, en Ahu Te Pito Kura y en Ahu Tongariki.

Arrodillados o en cuclillas Las clásicas figuras pétreas del Rano Raraku se esculpieron en un solo bloque. Los escultores atacaban la roca con azuelas de basalto, empezando por arriba y por los lados hasta dejar una especie de quilla en la espalda. En la zona lumbar llevan grabados unos círculos encima de una banda horizontal, de la cual pende una figura geométrica en forma de M o Y. Las estatuas más primitivas tienen la cabeza redondeada, el cuerpo rechoncho y las piernas dobladas en cuclillas sobre los talones; es el caso de la figura llamada Tukuturi (arrodillado), que adopta la posición de los tiki de las islas Marquesas, unas estatuas en forma humana de gran tamaño. Casi todas las figuras halladas en Pascua son masculinas; sólo se ha encontrado algún ejemplar femenino, como la pequeña estatua basáltica llamada Ava Rei Pua.

Algunos moai tienen dibujos grabados como veleros, tortugas o símbolos tribales BRID

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TABLA CON ESCRITURA RONGORONGO, TÍPICA DE LA ISLA DE PASCUA, AÚN POR DESCIFRAR.

WALTER BIBIKOW / AWL IMAGES

el interior hacia el oeste,un lugar rico en toba volcánica roja, y, sobre todo, el volcán Rano Raraku, cuyo lado sureste está formado por un gran acantilado rocoso de 160 metros en dos vertientes. Este lugar está compuesto de toba lapilli amarillenta o ceniza volcánica compactada con nódulos de roca metamórfica, que constituye la materia prima más idónea para la fabricación de los moai. En el Rano Raraku se tallaron un total de 800 moai. Algunos de ellos se instalaron en la misma zona. Así, en la falda interior que mira a la laguna (rano) asoman la cabeza unos cuarenta grandes moai semienterrados de pie, aunque la mayoría y más altos se localizan en la pared exterior que da al suroeste.En muchos de los terminados se aprecian bellos grabados geométricos en la espalda,de difícil interpretación, así como dibujos realistas: un velero europeo de tres palos, una tortuga, símbolos tribales... En el interior del Rano Raraku,Te Tokanga (conocido como el Gigante), un auténtico coloso que mide 22 metros de altura y pesa 270 toneladas, per-

En la cantera del volcán Rano Raraku, algunos moai inacabados asoman de la tierra. El resto del cuerpo, desde los hombros, se halla enterrado.

UN VIAJE MÍTICO

EL REY QUE POBLÓ RAPA NUI Los rapanui tenían una leyenda sobre su llegada a la isla de Pascua en tiempos remotos. El mito arranca en cierta isla llamada Hiva, quizás una de las Marquesas, donde reinaba Hotu Matu’a. Una noche, el espíritu del mago Haumaka viajó astralmente desde Hiva en dirección este hasta la bahía de Anakena, al nordeste de la isla de Pascua o Rapa Nui, un lugar que le cautivó por sus tierras cultivables y su bella arena de color rosado.

Haumaka consideró que éste era el sitio ideal para que se instalasen el rey y su familia. Regresó en sueños a Hiva y lo puso en conocimiento de los consejeros reales. Antes de emprender el éxodo con su gente, Hotu Matu’a envió hacia el este una canoa con siete de sus mejores exploradores para reconocer el terreno. Más adelante vinieron el rey, su esposa Vakai y Ava Rei Pua, hermana del monarca.

En su viaje, llevaron con ellos la legendaria estatua Tautó en forma de miembro viril que sirvió de modelo a los futuros escultores. Por cierto, la expresión compuesta mo ai en idioma rapanui significa «para copular».

MOAI PARA TODOS LOS GUSTOS Las colosales estatuas de Rapa Nui presentan gran variedad de rasgos y proporciones

1 Centro ceremonial de Ahu Tahai

Tahai es el más importante centro ceremonial de Pascua. Se compone de tres ahu o plataformas próximas al mar: Ahu Vai Uri, tal vez uno de los ahu más antiguos de la isla, donde se alzan los restos de cinco moai; Ahu Tahai, con un solo moai bastante erosionado, y Ahu Ko Te Riku, con un moai único que luce un pukao y ojos reconstruidos, semejantes al ojo descubierto en Ahu Tongariki. Mide 5,2 metros y se cree que fue tallado en el siglo IX.

Ahu Vai Uri

4 Te Tokanga

En Rano Raraku quedó sin desprender de su lecho de roca un moai gigantesco, el Te Tokanga. De haberse terminado habría alcanzado las 270 t de peso y una altura de casi 22 m, con lo que habría sido el más grande de la isla de Pascua. Desconocemos por qué se dejó inacabado.

2 Moai Tukuturi y Paro

El moai Tukuturi, descubierto en la cantera de Rano Raraku, presenta las particularidades de ser el único moai arrodillado de la isla de Pascua y de que fue tallado por debajo de la cintura. Se cree que data del siglo VI. El moai Paro, con una altura de 9,8 metros, fue el más alto de los que se erigieron en un ahu. Se halla en el Ahu Te Pito Kura, y hoy día se encuentra derribado y seccionado en tres partes.

Ahu Ko Te Riku

Moai Tukuturi

Pukao Para que un moai estuviera completo debía ir coronado de esta gran pieza circular de escoria volcánica rojiza de dos metros de alto. La mayoría de especialistas creen que es un aditamento estético, signo de estatus y jerarquía. De estas piezas se conservan 58 in situ y 31 que quedaron abandonadas en la cantera o de camino a sus respectivos ahu. Moai Paro

Ojos y orejas Los ojos eran imprescindibles para dotar de vida a un moai. Tras una guerra, los vencedores derribaban los moai de los vencidos y les extraían los ojos para quitarles el poder. Las orejas eran muy alargadas, aunque en época temprana eran más cortas y anchas.

3 Colosos enterrados en Rano Raraku

Las excavaciones llevadas a cabo por el explorador noruego Thor Heyerdahl en la cantera del Rano Raraku mostraron que los moai tenían parte del cuerpo enterrado y sólo eran visibles su cabeza y hombros. La imagen muestra uno de los moai excavados por Heyerdhal en 1987, de unos 9 metros de alto, situado en el centro de la cantera del volcán Rano Raraku. ILUSTRACIONES: SOL 90 / ALBUM. FOTOGRAFÍAS: IZQUIERDA, JAMES L. AMOS / CORBIS / CORDON PRESS; DERECHA, WALTER LEONARDI.

LOS HABITANTES DE LA ISLA

IBERFOTO / PHOTOAISA

Desde los centros de producción, los moai eran transportados para su colocación en distintos puntos a lo largo de la costa de la isla. Este traslado requirió sin duda un enorme esfuerzo colectivo. Los rapanui aseguraban que las estatuas se movieron gracias al mana, una fuerza sobrenatural que los impulsaba a desplazarse «caminando» por calzadas de transporte especiales a lo largo de varios kilómetros. Para mover las estatuas y enderezarlas sobre el ahu o plataforma donde tenían que situarse debieron de servirse de trineos de madera, plataformasquereposaban sobre rodillos transversales móvileso,simplemente, las ponían en pie y las hacían bascular para arrastrarlas con cuerdas en cada lado.

Cientos de santuarios Los moai solían colocarse en un ahu-moai,un complejo de carácter funerario, a la manera del marae (lugar para ceremonias religiosas) polinesio. El ahu-moai se componía de una plaza delimitada por unos muros escalonados de mampostería y dos extensiones

Esta ilustración de Voyage dans le Pacifique, de Louis Choris, editada en París (1822), muestra a dos indígenas de Rapa Nui con su vestimenta típica.

laterales o alas. A un lado, una rampa frontal empedrada (tahua) conducía a una terraza elevada, el ahu propiamente dicho, donde se disponían una o varias estatuas, asentadas a la altura de la pelvis.En el interior de la terraza estaba la cámara mortuoria (avanga).Las estatuas estaban colocadas siempre de espaldas al mar y mirando hacia una aldea ceremonial en el interior, formada por grandes cabañas colectivas denominadas hare paenga, en forma de canoa invertida con base de piedra y techo de materia vegetal.Se han inventariado 300 ahu en todo el territorio insular.No todos los moai se hallan situados sobre ahu, pues algunos se alzan en solitario,y tampoco todos los ahu tienen moai encima. Sobre el significado y función de los moai se han formulado diversas explicaciones. Se cree que algunos de los emplazamientos se relacionaban con leyendas históricas del pueblo rapanui,especialmente con el episodio de la llegada de los primeros pobladores de la isla liderados por el mítico rey Hotu Matu’a. Así, en la costa norte, cerca de Anakena, se halla AhuNauNau,«Lugardesándalos»,ellugaren

Se cree que los moai representaban el espíritu de antiguos reyes o caciques BR

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HOMBRE PÁJARO REPRESENTADO EN UNA PIEDRA DE ORONGO. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES.

EL MOAI DE LONDRES En el Museo Británico se conserva un moai llamado Ho Hakananai’a (que significa «amigo perdido o robado»). La estatua, datada hacia 1200, fue transportada en 1869 a Inglaterra desde la isla de Pascua en el barco HMS Topaze, al mando de Richard Ashmore Powell. En su espalda, unos misteriosos símbolos grabados parecen representar el ritual del hombre-pájaro (Tangata Manu), una ceremonia que se celebraba cada primavera en honor de Make-Make, el dios creador.

A cada lado de la cabeza hay representado un ao, especie de remo usado en danzas ceremoniales. Sobre ellos hay un rostro parecido al de un moai. En medio, un ave marina con el pico abierto.

El rostro tiene cejas prominentes que sombrean las cuencas oculares, orejas largas, labios finos curvados hacia abajo y marcados orificios nasales. En la oreja izquierda se representa otro ao, y hacia la izquierda, unos símbolos en forma de V invertida representan la vulva femenina.

Dos hombres-pájaro enfrentados, con brazos y pies humanos y cuerpo de ave fragata. Los picos se tocan a la altura de la nuca de la estatua. La clavícula está marcada con una muesca curvada bajo la potente mandíbula. El pecho se define con líneas talladas que acaban en pezones salientes.

Los brazos se mantienen fijos a ambos lados del cuerpo de la estatua y las manos son rudimentarias.

BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

En el centro de la espalda se ha grabado un motivo que representa un fajín rematado con un adorno circular. Aparece representado en numerosos moai.

CARTA DE NAVEGACIÓN

Llamadas mattang, los pueblos del Pacífico las usaban para formar navegantes. Estas cartas estaban compuestas por palos entrecruzados. MOAI CON SOMBRERO

que habría desembarcado la familia de Hotu Matu’a procedente de Hiva y donde establecieron su residencia sus descendientes. En la costa oriental se encuentra Ahu Tongariki, «Residencia de reyes», que con sus quince moai alineados es el monumento funerario de época clásica más grande y de más calidad arquitectónica. En Akahanga, en la costa este, se supone que fue enterrado Hotu Matu’a. Ahu Akivi («Siete mensajeros»), situado al oeste en dirección hacia la Polinesia, quizás evoque la tradición histórica de los siete primeros exploradores enviados por Hotu Matu’a. Se supone que algunos importantes ahu-moai estaban orientados en dirección al Sol y las estrellas; es el caso del complejo ceremonial Tahai, «Lugar donde se pone el sol», en la costa oeste, así como de Tongariki, en la costa oriental.

Ojos que miran al Cielo La localización de los moai a lo largo y ancho de la isla podría deberse asimismo a que los monumentos desempeñaban una función de hito para marcar los límites asignados a cada uno de los clanes de la isla –Miru, Haumoana, Marama, Tupahotu y Ngnatimo–, a menudo enemigos a muerte entre sí. Por ello se cree que

las estatuas encarnaban el espíritu viviente de antiguosreyesocaciques(akiri)que,alpresidir elahu,asegurabanfertilidadyriquezaasuclan. Elloserelacionaconunacuriosacaracterística de los moai: sus cuencas oculares vacías. Segúnhapodidodeducirse,éstascontuvieron ojos de coral blanco con un disco de escoria volcánica roja (hani-hani) o de obsidiana (matá) en el centro. Una estatua que no tuviese ojos (mata) era considerada un objeto inerte, sin vida,mientras que al recibirlos se convertía en aringa ora, el «retrato viviente» de un poderoso antepasado, capaz de concentrar el manaopodersobrenaturalquedebíaproyectar como protección sobre la la propia tribu. La operación de «apertura de ojos» sólo se efectuaba cuando el moai se alzaba sobre el ahu. Curiosamente,el vocablomata significa tanto «clan» como «ojo», lo que da sentido a uno de los nombres antiguos de la isla de Pascua: MataKiTeRangi,«OjosquemiranalCielo». Para saber más

ENSAYO

Rapa Nui. Un mundo perdido al este de Polinesia. Última expedición de Thor Heyerdahl Francesc Amorós. Sirpus, Barcelona, 2010. INTERNET

www.eisp.org/4095/

National Geographic publica una obra en 30 volúmenes dedicada a los lugares y monumentos declarados Patrimonio Mundial. Organizada por continentes y países, contiene más de 6.000 fotografías y mapas. Más información en www.patrimoniong.com o llamando al 902 49 49 50.

LUCIO RUIZ PASTOR / FOTOTECA 9X12

BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

En la playa de Anakena se sitúa el Ahu Nau Nau, donde se alzan los moai de talla más refinada de la isla, casi todos tocados con el pukao.

EL FIN DE LOS MOAI

EL TRÁGICO FINAL DE UNA CIVILIZACIÓN La socidad pascuense entró en un imparable proceso de degradación social a partir de la segunda mitad del siglo XVII. El continuo crecimiento demográfico –la isla llegó a albergar a diez mil habitantes– provocó la sobreexplotación de los cada vez más escasos recursos naturales de la isla, en un medio frágil y limitado, lo que acabó provocando un colapso medioambiental.

Esta dura lucha por la supervivencia degeneró en terribles conflictos civiles que causaron un desequilibrio social, político, religioso y cultural que culminó en la autodestrucción y el exterminio racial (la población quedó reducida a sólo 111 habitantes en el siglo XIX).

Las construcciones megalíticas de proporciones cada vez más gigantescas se paralizaron y dejaron de ser el elemento de cohesión social y religioso más importante. Durante este período se derribaron centenares de moai, la totalidad de los que estaban en pie encima de los ahu. Para culminar la venganza, a las grandes estatuas se les extrajeron los ojos de coral para anular el mana (poder mágico) que desprendían.

EL TRASLADO DE LOS MOAI: 1 En Rano Raraku, la principal cantera de la

¿Cómo se movían?

isla, un moai se esculpía en el lecho rocoso en pendiente hasta dejar sólo una fina «quilla» que lo mantenía sujeto al suelo.

Uno de los eternos misterios de la isla de Pascua es cómo un pueblo que carecía de animales de tiro y de ruedas pudo transportar cientos de estatuas gigantes a través de la isla, recorriendo distancias de hasta 18 kilómetros. La escena que aquí se representa con un moai de 6,50 metros de alto ilustra una nueva teoría inspirada en la tradición oral rapanui según la cual los moai «andaban». FERNANDO G. BAPTISTA Y MATTHEW TWOMBLY, NGM; PATRICIA HEALY; DEBBIE GIBBONS, NG MAPS. FUENTES: TERRY L. HUNT, UNIVERSIDAD DE HAWAI; CARL LIPO, UNIVERSIDAD ESTATAL DE CALIFORNIA EN LONG BEACH; HELENE MARTINSSON-WALLIN, UNIVERSIDAD DE GOTLAND; FRANCISCO TORRES HOCHSTETTER, MUSEO RAPA NUI.JO ANNE VAN TILBURG, EASTER ISLAND STATUE PROJECT

a de Play

a Anaken

Terevaka 511 m

Isla de Pascua

Volcán Puakatike

(Rapa Nui) (CHILE)

Rano Raraku

Ahu Tongariki

Puna Pau Hanga Roa

AEROPUERTO INTERNACIONAL DE MATAVERI

F

Volcán Rano Kau

Carreteras actuales Caminos conocidos por donde se transportaban los moai Ahu (plataforma ceremonial) Cantera donde se tallaban los moai 0 km

4

Los caminos de tierra que partían de la cantera se construían con poca pendiente para que los moai llegaran de una pieza y sin sufrir daños hasta sus plataformas.

3

MOVER LAS PESADAS ESTATUAS M

TEORÍAS ANTERIORES

Terry Hunt y Carl Lipo, 2011 Estos arqueólogos creen que tres pequeñas cuadrillas podían hacer andar a un moai: dos grupos tiraban de él hacia delante haciendo que se balanceara de un lado a otro, mientras un tercero lo estabilizaba desde atrás.

Thor Heyerdahl, 1955 El explorador noruego y un equipo de 180 personas ataron un moai de 4 metros y 10 toneladas a un tronco y lo arrastraron. Un observador rapanui dijo a Heyerdahl que se equivocaba.

Una pesada base en forma de D permitía que el moai oscilara. En 2011, 18 personas hicieron caminar una réplica de 3 metros y 5 toneladas unos cientos de metros.

14°

Paso a la derecha

Paso a la izquierda

y bajar la estatua por la ladera con ayuda de cuerdas, hasta dejarla en una zanja a la espera de su transporte.

le insertaban unos ojos de coral blanco con pupilas de obsidiana o de escoria roja. De este modo, el rostro de piedra cobraba vida.

Quilla

5,50 metros

William Mulloy, 1970 El arqueólogo norteamericano propuso en una maqueta que el moai podía moverse colgado por el cuello de un soporte de madera en forma de V invertida y balanceándolo paso a paso.

Pavel Pavel, 1986 El checo Pavel Pavel, Heyerdahl y 17 ayudantes hicieron andar un moai de 4 m y 9 t, dándole un movimiento giratorio en lugar de balancearlo de lado a lado. Pero dañaron la base.

Charles Love, 1987 El arqueólogo estadounidense y su equipo de 25 personas pusieron un moai de 4 metros y 9 toneladas en un trineo de madera y lo arrastraron sobre rodillos. Avanzaron 45 m en dos minutos.

Jo Anne van Tilburg, 1998 Tumbando un moai de 4 metros y 10 toneladas sobre un trineo de madera, 40 voluntarios lo arrastraron 70 m sobre una escala de madera, el método polinesio de mover canoas gigantes.

LOREMUS LOREMUS

UNA CUESTIÓN DE INGENIO

EL JOVEN CARLOS

Este retrato de Bernard van Orley muestra al príncipe flamenco con tan sólo 16 años. Carlos fue declarado mayor de edad a los 15 años y nombrado señor de los Países Bajos. 1516. Museo del Louvre, París. BRIDGEMAN / ACI

EL SELLO DEL EMPERADOR

La ambición de Carlos V de convertirse en emperador provocó fuertes recelos entre buena parte de la nobleza española. En la página siguiente, sello imperial de Carlos V. Archivo General de Simancas. ORONOZ / ALBUM

Un extranjero en el trono de España

Un adolescent dominado por s Carlos I al llegar

hablar español y ncos: así apareció osesión del trono

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

l 24 de febrero de 1500, cuando nació en la ciudad belga de Gante el hijo varón primogénito de Felipe el Hermoso y Juana de Castilla, nada hacía presagiar que en unos pocos años aquel niño se convertiría en el soberano de la mayor potencia mundial del siglo XVI. Fue una serie de azares biológicos –la muerte de su primo y heredero Miguel unos meses después de nacer él, la de su padre en 1506 y la incapacidad mental de su madre– lo que en 1516, al morir a su vez su abuelo Fernando el Católico, lo puso al frente de la monarquía hispánica. Recibió así un inmenso legado territorial que abarcaba desde los pequeños enclaves italianos a las apartadas islas del Caribe, a los que se sumarían en 1519 las posesiones de su abuelo paterno, Maximiliano I, y el título de emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.

LA FAMILIA DE MAXIMILIANO

ERICH LESSING / ALBUM

AL SERVICIO DE LA MONARQUÍA

Nombrado regente del reino de Castilla, el cardenal Cisneros murió en Roa cuando se dirigía a recibir al nuevo rey Carlos I. Abajo, estatua en Alcalá de Henares.

Sin embargo, esta inmensa herencia no fue simplemente un regalo de la providencia, sino que Carlos hubo de ganársela. Crecido y educado lejos de España, el príncipe se enfrentó a las suspicacias de sus futuros súbditos españoles e incluso de los otros miembros de la familia real, en particular su abuelo, el rey Fernando de Aragón. En efecto, el viejo Rey Católico llegó a preferir como sucesor a su otro nieto, el hermano menor de Carlos, el infante Fernando. Cuarto hijo de Felipe y Juana, Fernando había nacido en Alcalá de Henares en 1503 y había pasado su infancia en Castilla, bajo la tutela de su abuelo. Éste intentó arreglarle un matrimonio con una hija de Luis XII de Francia, pretendida también por Carlos, y en un testamento secreto datado

El óleo de Bernhard Strigel muestra al emperador Maximiliano, a su hijo Felipe el Hermoso, a su esposa María de Borgoña y, abajo, dos nietos, los futuros Fernando I y Carlos V, y su nieto político Luis II de Hungría.

en 1512 designó al infante Fernando como heredero de los dominios hispánicos, mientras que Carlos de Gante habría de quedarse con los reinos borgoñones y austríacos. Rumores de estos planes llegaron a Flandes y sembraron la alarma entre los servidores del príncipe Carlos. Por ello en 1515, cuando se supo que la salud de Fernando el Católico empeoraba, partió de Bruselas hacia España una embajada encabezada por Adriano de Utrecht, deán de Lovaina, preceptor y maestro del príncipe Carlos, que llevaba la misión de garantizarlosderechossucesoriosdelpríncipe. Sus maniobras y las de otros sectores lograron finalmente que, apenas un día antes de morir, Fernando firmara el testamento en el que reconocía a Carlos como heredero universal.

C R O N O LO G Í A

DUQUE, REY Y CÉSAR BRIDGEMAN / ACI

1500

1506

Nace en Gante el futuro Carlos I de España y V de Alemania, hijo de la infanta Juana de Castilla y de Felipe el Hermoso, duque de Borgoña.

Muere en Burgos de forma repentina Felipe el Hermoso. En 1509, su madre Juana es recluida en Tordesillas a causa de sus problemas mentales.

CASTILLO DE LOS CONDES DE FLANDES

Esta fortificación, que en su forma actual data de finales del siglo XII, fue residencia de los condes de Flandes hasta que en el siglo XIV Luis II hizo trasladar su corte al cercano Prinsenhof, hoy desaparecido, donde nacería el futuro Carlos V en 1500. JOSÉ ANTONIO MORENO / AGE FOTOSTOCK

1515

1516

1517

1518-1519

El tutor de Carlos, Guillermo de Croy, consigue que su abuelo el emperador Maximiliano I declare la mayoría de edad del príncipe.

Muere Fernando el Católico. En su testamento nombra a Carlos gobernador de Castilla, León y Aragón en nombre de su madre.

Carlos parte desde Flandes y desembarca en un puerto de Asturias. Su madre firma un acta que le permite gobernar en su nombre.

Carlos es jurado rey por las cortes de Castilla y Aragón, y en 1519 por las de Cataluña. Ese mismo año es elegido emperador.

ERICH LESSING / ALBUM

EL CONSEJERO DEL PRÍNCIPE

El noble flamenco Guillermo de Croy, señor de Chièvres, ejerció una enorme influencia sobre el príncipe Carlos desde su infancia en Gante. Arriba, retrato de De Croy. Museos de Bellas Artes, Bruselas.

Con todo, quedaba el obstáculo de la madre de Carlos, Juana, la heredera legítima de la corona de Castilla. En la práctica la reina estaba excluida del gobierno por los problemas psíquicos que manifestó a la muerte de Felipe el Hermoso, pero había que respetar sus prerrogativas. Por ello, Fernando el Católico dejó establecido que Carlos se titularía gobernador de Castilla, no rey. No lo vieron así los consejeros del príncipe Carlos, quienes en marzo de 1516, en Bruselas, hicieron proclamar a Carlos como rey de España. Mediante este acto que algunos historiadores han calificado de golpe de Estado, Carlos se hizo con todos los poderes efectivos aunque siempre respetó los derechos de su madre, que tuvo el tratamiento de reina.

«El rey don Carlos era aborrecido de muchos», escribió un cronista ESCUDO O RODELA DE CARLOS. REAL ARMERÍA, MADRID. ORONOZ / ALBUM

Pese a esta política de hechos consumados que se desarrollaba en Flandes, en Castilla el infante Fernando seguía siendo el preferido para gran parte de la opinión pública. «El Rey don Carlos era aborrecido de muchos, y el Infante su hermano, amado de todos, al cual tenían por príncipe natural y a su hermano por rey extranjero», escribió el cronista Alonso de Santacruz. El infante Fernando había recibido por el testamento de su abuelo materno algunas posesiones italianas en las tierras de Otranto, Calabria y Bari y una asignación anual de 50.000 ducados napolitanos, pero sus partidarios no se resignaron y comenzaron a maquinar un golpe de fuerza contra el nuevo rey, apoyados por la viuda de Fernando el Católico, Germana de Foix. Las tensiones se prolongaron durante meses, hasta que en septiembre de 1517 Carlos y el cardenal Cisneros acordaron la salida de España del infante Fernando, que fue enviado a sus dominios patrimoniales de Italia. Educado en Castilla, Fernando terminaría siendo emperador de Alemania, tras la renuncia de Carlos V en 1555. Sus dificultades con el idioma alemán, por otra parte semejantes a las de su hermano Carlos con la lengua española y alemana, dieron pie a una expresión: «Esto me suena a español», das kommt mir spanisch vor, que hizo fortuna con el significado de no entender algo.

El rey en su burbuja Precisamente el escaso dominio del español por parte de Carlos de Flandes fue uno de sus mayores hándicaps desde que llegó a España en septiembre de 1517. El idioma de Carlos era el francés, «y supo mal la lengua española hasta que fue hombre». En muchos aspectos, no podía existir una persona más opuesta en formación y carácter al infante Fernando. Carlos era un joven tímido, con rasgos faciales muy pronunciados (en especial su mandíbula, que en el futuro procuraría suavizar con una barba), de vestimenta exótica de acuerdo con la etiqueta borgoñona y con una educación humanista alejada de los cánones castellanos. Se trataba también de una persona totalmente sometida a la influencia de sus consejeros. Como escribiera el historiador Merriman, estaba subordinado no sólo a la personalidad de Adriano de Utrecht, que acabó siendo elegido papa en 1522, sino sobre todo al «hechizo» de Guillermo de Croy, señor de Chièvres, que incluso dormía en la misma habitación que su pupilo.

LA CATEDRAL DE BURGOS

El representante de Burgos en las cortes de Valladolid de 1518, Juan Zumel, denunció los abusos cometidos por los consejeros flamencos del nuevo monarca, Carlos I. En la imagen, vista nocturna de la catedral gótica de Burgos. SUSANNE KREMER / FOTOTECA 9X12

ERICH LESSING / ALBU

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EL CAPÍTULO DEL TOISÓN

En el siglo XV, los duques de Borgoña crearon en Flandes una orden caballeresca reservada a unas pocas familias de la alta nobleza: la orden del Toisón. Regularmente se celebraba una reunión o capítulo que daba lugar a grandes festejos. A su llegada a España, Carlos V convocó en Barcelona un capítulo de la Orden, en la que hizo ingresar a ocho nobles castellanos, uno aragonés y otro napolitano. El capítulo se reunió en el coro de la catedral de Barcelona, cuyos sitiales fueron decorados con escudos nobiliarios.

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ARRIBA, LA POTENCE, COLLAR DE ORO DE LA ORDEN DEL TOISÓN DE ORO. 1517. VIENA.

EJECUCIÓN DE LOS COMUNEROS PADILLA, BRAVO Y MALDONADO. ÓLEO POR ANTONIO GISBERT. 1860. SENADO, MADRID.

cardenal, obispo de Coria y luego a arzobispo de Toledo, la sede primada más importante de la cristiandad después de Roma. Las torpezas de los consejeros de Carlos eran continuas. En la primera sesión de las cortes castellanas de 1518, el nombramiento del valón Jean de Sauvage como presidente provocó las protestas de los procuradores castellanos. Éstos rechazaron la presencia de extranjeros en las deliberaciones y pidieron al rey que respetara la legislación del reino y que aprendiera y hablara español. La muerte de Maximiliano de Austria en enero de 1519 complicó aún más la situación, pues Carlos decidió abreviar su estancia en España para tomar posesión de sus dominios en Alemania y de su título de emperador. De este modo en mayo de 1520, cuando el monarca partió desde La Coruña con rumbo a Flandes, sus súbditos españoles no sabían cuándo volverían a ver a ese joven monarca que, de la mano de consejeros como el humanista piamontés Mercurino Gattinara, empezaba a soñar con un Imperio universal en el que España sería apenas una provincia.

La reconciliación final ORONOZ / ALBUM

ORONOZ / ALBUM

EL ANSIADO TÍTULO IMPERIAL El 28 de junio de 1519, los siete príncipes electores del Imperio germánico eligieron a Carlos V como sucesor de su abuelo. Abajo, escudo imperial de Carlos V.

El monarca adolescente se presentó en España rodeado por una camarilla de consejeros flamencos que pretendieron copar los cargos de gobierno de los reinos de Castilla y Aragón. El cardenal Cisneros, que durante casi dos años había mantenido el orden en Castilla desde su cargo de regente del reino, murió cuando Carlos había ya desembarcado en España, pero sin que se hubieran conocido personalmente, con lo que se ahorró leer la misiva enviada por Chièvres en la que Carlos le agradecía secamente los servicios prestados y le retiraba todos sus poderes. Sin nadie que los frenara, los cortesanos flamencos se dedicaron a apropiarse de toda clase de bienes y rentas. Su avidez recaudatoria dio pie a coplillas satíricas como la que sigue: «Líbreos Dios, ducado de a dos, / que el señor de Chièvres no topó con vos» (el «ducado de a dos» o «doble ducado» era una moneda de oro). Los sacerdotes, por su parte, clamaban desde los púlpitos contra el joven sobrino del consejero Chièvres, pronto aupado a la dignidad de

Las revueltas que siguieron a la partida del rey –las Germanías en Valencia y Mallorca (1519-1522) y las Comunidades en Castilla (1520-1521)– pusieron de manifiesto la distancia entre el nuevo monarca y los reinos peninsulares. Aunque estos movimientos tenían causas sociales y económicas muy concretas, la mala impresión que había causado el rey contribuyó sin duda a desencadenarlos. Pero justamente fue la experiencia de sufrir una gran rebelión en su contra lo que hizo madurar políticamente al joven rey. El ya emperador Carlos V pacificó los reinos hispanos mediante una hábil combinación de castigos y perdones, renovó el personal cortesano y en los años venideros se preocupó de visitar regularmente todos sus dominios. Además, olvidando el desencuentro inicial, acabó sintiendo por Castilla una inclinación especial; no en vano, al abdicar de todos sus títulos en 1555, elegió como lugar de retiro el monasterio de Yuste, en el remoto valle extremeño del Jerte. Para saber más

ENSAYO

Carlos V, el césar y el hombre M. Fernández Álvarez. Espasa, Madrid, 2015. Carlos V Alfred Kohler. Marcial Pons, Madrid, 2000. La coronación de Carlos V Historia NG, nº 116.

TOLEDO CONTRA EL MONARCA

En 1520, mientras el ya emperador Carlos V se dirigía a La Coruña para celebrar Cortes estallaron en Toledo los primeros disturbios de la rebelión de los comuneros. En la imagen, panorámica nocturna de la ciudad de Toledo. MATTEO COLOMBO / AWL IMAGES

LA MARCA DE LOS HABSBURGO os retratos que se conservan de la niñez y adolescencia de Carlos V ponen ya en evidencia el rasgo físico que lo distinguiría durante toda su vida: un mentón prominente que provocaba que mantuviera siempre la boca abierta. En términos médicos, este defecto se denomina prognatismo y consiste en una mandíbula inferior que sobresale respecto a la superior. En el caso de Carlos esto iba acompañado de la inflamación del labio inferior, que se ha diagnosticado como un caso de queilitis. Además del mal efecto estético que producía, y que Carlos quiso disimular dejándose crecer la barba –como muestran los retratos oficiales a partir de finales de la década de 1520–, el prognatismo le impedía masticar bien los alimentos, lo que le causó problemas de salud. También se tradujo en problemas de pronunciación que dificultaron la relación con sus súbditos.

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2 años ERICH LESSING / ALBUM

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Un cierto aire de familia

1.

2.

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Carlos heredó el prognatismo tanto de sus antepasados castellanos como de los borgoñones. Entre los primeros puede señalarse el caso de Enrique IV, hermano de Isabel la Católica, del que se decía que tenía «quijadas luengas y tenidas de la parte de ayuso [de abajo]». Entre los borgoñones puede advertirse claramente este rasgo en los retratos de su abuelo Maximiliano (1). Todos sus descendientes de la rama española de los Habsburgo padecieron esta malformación, hasta el último de ellos, el desventurado Carlos II (2).

RETRATOS: A. Maestro de Georgsgilde. Galería de Retratos, castillo de Ambras, Innsbruck. B. Joos Van Cleve (atrib.). Museo Granet, Aix-en-Provence C. Bernard van Orley. Museo de Bellas Artes, Budapest. D.Christoph Amberger (copia). Pinacoteca Nacional, Siena. E. Tiziano (copia). F. Pintor anónimo. Rijksmuseum, Ámsterdam. 1. Bernhard Strigel. Museo de Historia del Arte, Viena. 2.Luca Giordano.

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Científico y alquimista

NEWTON Autor de descubrimientos fundamentales en la ciencia occidental, entre ellos la ley de la gravedad, Newton realizó también extraños experimentos alquímicos y oscuras especulaciones teológicas JAVIER ORDÓÑEZ HISTORIADOR DE LA CIENCIA. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

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l 20 de marzo de 1727 del calendario juliano, 31 de marzo en el calendario gregoriano, entonces en vigor en Inglaterra, murió sir Isaac Newton, quien días más tarde fue enterrado en la abadía de Westminster en un funeral donde se dio cita prácticamente toda la intelectualidad de Gran Bretaña y buena parte de su aristocracia. Se rendía homenaje a un hombre de ciencia, a un matemático, a un filósofo natural y al primer científico nombrado caballero por la reina en la historia de aquel país. A su muerte ocupaba la presidencia de la Royal Society, era miembro de la Comisión de Longitud y su influencia fluía por todos los canales de la cultura británica. A un asistente al funeral procedente de Francia y de sobrenombre Voltaire le sorprendió que la sociedad británica honrara la figura de un sabio.

NEWTON Y LA MANZANA

En sus últimos años Newton gustaba de contar la historia de la manzana que al caer le habría inspirado la ley de la gravedad, según representa Robert Hannah en este óleo. Siglo XIX. BRIDGEMAN / ACI

EL ALMA MÁTER DE NEWTON

El joven Isaac Newton se formó en el Trinity College de la Universidad de Cambridge, donde ejercería largos años como catedrático de matemáticas. En la imagen, el gran patio de este colegio.

Isaac Newton murió octogenario y con la fama de poseer una mente con una capacidad extraordinaria para dominar las ciencias más difíciles:lasmatemáticasyelcálculo,lamecánicadeloscuerposcelestesyelcomportamiento de la luz.De hecho,sus contemporáneos lo admiraron tanto que no pudieron contener sus exageraciones.En el mausoleo de Newton situadoenlaabadíadeWestminsterseasegura que estaba dotado de «una fuerza mental casi divina»,perotodavíamásrotundoeraelepitafioquepropusoelpoetaAlexanderPope:«LaNaturalezaysus leyes permanecían ocultas

enlanoche;Diosdijo: “HágaseNewton” ytodo fue luz». Su influencia posterior aumentó su famagigantescahastaconvertirloenelmodelo de científico por excelencia.

Un niño amargado El hombre que murió siendo considerado el sabiouniversalnacióen1643enelsenodeuna familiapuritanainglesa.Suinfancianofuefeliz: su padre murió antes de su nacimiento, y a los tres años su madre lo dejó con su abuela para casarse con un clérigo anglicano, aunque cuando el niño contaba once años, su madre enviudódenuevoyvolvióconél.Noesextraño

C R O N O LO G Í A

VIDA DE UN SABIO UNIVERSAL

Nace Isaac Newton, hijo de un labrador casi analfabeto, y de Hannah Ayscough, perteneciente a una familia noble venida a menos. Isaac es prematuro y nadie espera que sobreviva.

1669

BRIDGEMAN / ACI

1643

El joven Newton sucede a su maestro Isaac Barrow en la cátedra de matemáticas de la Universidad de Cambridge. Critica en sus escritos la concepción del movimiento del francés Descartes. TELESCOPIO PERTENECIENTE A NEWTON. 1671. ROYAL SOCIETY, LONDRES.

ALAN COPSON / AWL IMAGES

A los 19 años, NewtonllegóalaUniversidad de Cambridge e ingresó en el Trinity College, la principal residencia para estudiantes y profesores. A lo largo de sus años de estudiante en esa universidad adquirióunaenormecompetencia en el dominio de las matemáticas de su época, que le llevaría más tarde a realizar una contribución tan fundamental como el desarrollo del cálculo infinitesimal, en paralelo al filósofo alemán Gottfried Leibniz, con quien mantendría una sonada polémica. Newton se formó bajo la tutela de Isaac Barrow, a quien, una vez completados sus estudios, sucedería en la cátedradematemáticas,

1672

1689-1703

Ingresa en la Royal Society, sociedad que reúne a los principales científicos ingleses. En 1687, a instancias de su amigo Edmund Halley, publica el tratado Principios matemáticos de la filosofía natural.

Newton es elegido diputado en el Parlamento. En 1696 asume la dirección de la Casa de la Moneda y en 1703, a la muerte de Robert Hooke, a quien odiaba, es nombrado presidente de la Royal Society.

1727 Sus numerosos problemas renales acaban causándole la muerte el 31 de marzo. Newton es enterrado con grandes honores en la abadía de Westminster.

LA PREDICCIÓN DE HALLEY

La ley de la gravitación de Newton impulsó a su amigo Edmund Halley (abajo) a calcular la trayectoria del cometa que lleva su nombre. Óleo por T. Murray. Siglo XVII. Royal Society.

BRIDGEMAN / ACI

que el joven Isaac se criara como un niño tímido e introvertido. A los doce años fue a una escuela local, donde al parecer prefería jugar con las niñas, para las que fabricaba ingenios a modo de juguetes, un anticipo de la destreza que mostraría más tarde para construir artilugios tan complejos como un telescopio de refracción. Al mismo tiempo, el niño tímido era capaz de pelearse con un chico mayor del colegio, «agarrarlo por las orejas y estamparle su cara contra un lado de la iglesia». Sin duda, fue en esos años cuando se forjó el carácter reservado, en cierta medida paranoico, hipersensible y vengativo que Newton mostraría toda su vida.

DE LA LUZ AL COLOR

Hacia 1666, Newton realizó un ingenioso experimento para demostrar que la luz blanca, lejos de ser pura, es una mezcla de los colores del espectro. Lo llamó experimentum crucis o «experimento crucial» y lo explicó mediante un diagrama en uno de sus cuadernos.

que ejerció desde 1669 hasta 1696. La cátedra lucasiana, como se la conoce en referencia a su fundador, Henry Lucas, siempre ha estado ocupada por científicos influyentes y poderosos, incluido, en tiempos recientes, el físico Stephen Hawking.

La forja de un genio Newton se formó en los años en que triunfaba en toda Europa la revolución científica, ligada a autores como Kepler, Galileo, Descartes, Borelli, Hobbes, Gassendi, Hooke y Boyle, cuyas obras estudió con atención. Newton comenzó siendo un seguidor de Descartes, como lo era todo aquel que estuviera interesado en la renovación de la filosofía natural y mecánica lo era. En particular, el poder de la matemática de Descartes fascinó a los científicos de esa misma generación; también a Newton. Pero, a diferencia de otros, Newton tuvo un pensamiento propio y no se dejó arrastrar ni siquiera por una filosofía tan atractiva como la de Descartes, y así, ya en la década de 1660, criticó en sus escritos

LA RUEDA DE COLORES DE NEWTON Al hacer girar un disco pintado con los siete colores del espectro, éstos se vuelven blancos al ojo humano. Newton demostró así que el blanco es una mezcla de los otros colores.

el experimento crucial Un rayo de luz solar entra a través de un agujero 1 en una habitación oscura. Una lente 2 orienta el rayo hacia un prisma 3, que al refractar la luz produce rayos de cinco colores diferentes (en otros experimentos Newton habla de seis o siete colores) que se proyectan sobre un tablero 4. Un rayo monocromo atraviesa el tablero por un agujero y al refractarse sobre un segundo prisma 5, mantiene inalterado su color, sea rojo, azul o violeta, lo que demuestra que el color no es un producto de la refracción.

la concepción cartesiana del movimiento y desarrolló una teoría alternativa sobre la naturaleza de la luz y los colores. En 1672 Newton ingresó en la Royal Society, una institución fundada en Londres en 1660 que reunía a los principales científicos ingleses, y ese mismo año presentó ante sus miembros una memoria titulada Nueva teoría de la luz y los colores, en la que explicaba la relación entre la luz blanca solar y los colores del arcoíris. Estudiosos anteriores, como Descartes y Huygens, creían que la luz propiamente dicha era la luz blanca, la cual estaba formada por partículas que se difundían en ondas. Los colores, por su parte, se consideraban propiedades de las superficies del material sobre el que incidía la luz. Sin embargo, Newton, a través de una serie de experimentos realizados con prismas, llegó a la conclusión de que los colores eran propiedades de la misma luz, y que la luz blanca no era sino la combinación de rayos de luz de diversos colores. La luz no era, pues, el resultado de la vibración de ningún éter material, sino una sustancia con propiedades. SCIENCE PHOTO LIBRARY / AGE FOTOSTOCK

SOL 90 / ALBUM

Estas ideas no gustaron a Robert Hooke, un influyente miembro de la Royal Society que había dedicado todos sus esfuerzos a desarrollar la tesis de Descartes y Huygens. Su dura crítica a la memoria presentada por Newton fraguó entre ellos una enemistad que duraría décadas. Newton no perdonó a Hooke, se refugió en Cambridge, cortó sus relaciones con la Royal Society y sólo regresó formalmente a ella como presidente el año de la muerte del detestado Hooke, en 1703. Rencoroso e implacable, Newton se apresuró a borrar todas las huellas del trabajo de Hooke en la Royal Society, incluidos sus retratos. En 1704 publicó su Óptica, escrita en inglés y que recogía su interpretación corpuscular de la luz, un triunfo sobre los cartesianos ingleses de la época.

La gravitación universal Newton aplicó con éxito las matemáticas a los problemas de la mecánica, en particular a todo lo referente al movimiento de los planetas del sistema solar. Desde Copérnico se sabía que todos los planetas, incluida la Tierra, gi-

ran en torno al Sol, y desde entonces se había acumulado una gran masa de observaciones sobre la mecánica celeste, pero seguía habiendo fenómenos sin explicar. Uno de ellos era el movimiento curvilíneo de los planetas en torno al Sol, o el problema más general de los movimientos circulares. Por una parte, los trabajos de Kepler –que nadie ponía en duda– probaban que los planetas giraban en torno al Sol describiendo no órbitas circulares, sino elipses, y ello con una velocidad areolar constante, esto es, barriendo siempre la misma superficie en una misma unidad de tiempo. Pero ¿cómo eran solicitados (atraídos) por el Sol para poder realizar esa trayectoria?

Cuando fue nombrado presidente de la Royal Society, Newton borró las huellas del trabajo de Hooke, así como sus retratos

UNA OBSERVACIÓN PROVIDENCIAL

LA MANZANA Y LA LEY DE LA GRAVEDAD

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illiam Stukeley, que conoció a Newton al finaldesuvida,escribióuna biografía suya en la que recoge la célebre anécdota de la manzana tal como se la contó el propio científico. Una tarde, después de comer, bajaron al jardín a tomar el té a la sombra de unos manzanos, y allí Newton «me dijo que justo en esa misma situación fue como se le había ocurrido la noción de gravitación. Fue sugerida por la caída de una manzana cuando estaba sentado en actitud contemplativa. “¿Por qué la manzana siempre cae perpendicularmentealsuelo? –se preguntó a sí mismo–. ¿Por qué no cae hacia otro lado o hacia arriba? SeguramentelarazónesquelaTierra la atrae. Tiene que haber una potencia de atracción en la materia”». Sin embargo, no es probable que Newton tu-

viera esta idea al modo de una visión repentina. Si hubo manzanasde por medio, quizás el hecho de verlas caer frecuentemente en el patio del TrinityCollege de Cambridge –dondetodavía hoy se pueden vermanzanos descendientes del de Newton– estimuló su reflexión para formular, tras una larga y ardua investigación, una ley que explicara por igual el movimiento de los planetas y la caída de un fruto de su árbol.

LEEMAGE / PRISMA

UNA HISTORIA ARCHICONOCIDA

El filósofo Voltaire también cuenta en su libro Elementos de la filosofía de Newton la conocida anécdota de la manzana que sugirió al científico la existencia de la gravedad. Grabado en color. 1880.

Descartes había formulado la hipótesis de que todo el espacio del universo estaba lleno de una infinidad de corpúsculos y que el Sol generaba torbellinos de materia que arrastraban a los planetas y les llevaban a describir esas órbitas elípticas. Pero parecía difícil demostrar esa imagen intuitiva mediante un cálculo matemático.En sus días en Cambridge,Newton dio con una solución al problema: imaginó que una fuerza unía el Sol con cada unodelosplanetasyqueesafuerzatirabadeellos de forma que los obligaba a girar describiendo órbitas. Dicho así era solo una imagen, pero, a diferencia de la propuesta cartesiana, Newton aportaba una demostración cuantitativa de la

Halley, amigo de Newton, le convenció para publicar en 1687 sus Principia, tratado que éste incluso había pensado en destruir

fuerza en acción. En efecto, la célebre ley de la gravedad de Newton establecía que la fuerza deatracciónentredoscuerposes proporcional al producto de las masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia. De este modo,mediantecálculosgeométricos, Newton pudo demostrar que el resultado de esa acción era una trayectoria elíptica.

Las mieles del éxito Cuando Newton hizo pública su teoría, toda la sociedad ilustrada británica se sintió interesada por su trabajo. El astrónomo y viajero Edmund Halley se había trasladado a Cambridge en verano de 1684 para conocer los cálculos de Newton, y a partir de entonces surgió entre los dos cierta amistad. En 1686, Halley convenció a Newton de que debía publicar su compendio de mecánica, pese a que éste, temiendo las críticas, incluso llegó a pensar en destruirlo. Finalmente, en 1687 se publicó el tratado de nombre Principios matemáticos de la filosofía natural, conocido habitualmente por la primera palabra latina de

REAL OBSERVATORIO DE GREENWICH

Isaac Newton tuvo algunas diferencias de índole científica con John Flamsteed, que era el director del observatorio de Greenwich y astrónomo real.

LAURIE NOBLE / GETTY IMAGES

su título, Principia. El idioma en que estaba escrito, el latín, indicaba el público al que se dirigía: expertos en matemáticas y en mecánica, astrónomos, filósofos y universitarios. Si la óptica le había dado amarguras a Newton, la mecánica le resarciría con creces. Su interpretación gravitatoria permitía explicar todos los fenómenos físicos del universo en virtud de una fuerza que concibió como universal: las manzanas caen por la misma causa que se mueven los planetas o regresan los cometas. Algunos objetaron que la teoría de la gravitación suponía una acción a distancia entre los cuerpos, algo que repugnaba a la razón. El propio Newton reconocía que una acción a distancia de ese tipo «es un absurdo tan grande que no creo que pueda caer jamás en él ningún hombre que tenga facultad y pensamientos de alguna competencia en asuntos filosóficos», y decía estar convencido de que la gravedad debía ser causada por un agente, aunque no sabía cuál, ni si era material o inmaterial. En realidad, los escrúpulos filosó-

EL TRATADO QUE CAMBIÓ LA CIENCIA En las tres primeras páginas de su obra Principia, Newton agradece a su amigo Halley su insistencia para que la publicase. Abajo, portada del libro. 1687. Biblioteca Británica.

ficos carecían de importancia frente al éxito que tuvo el sistema de Newton para calcular y predecir el curso de cualquier tipo de cuerpo celeste, desde la Tierra y la Luna hasta los cometas.Por ejemplo,Halley,apoyándose en los cálculos de Newton y las observaciones previas, predijo que el cometa avistado en 1682 –hoy llamado cometa Halley– regresaría en torno al año 1758, como así ocurrió. Tras la publicación de los Principia,Newton disfrutó de las mieles del éxito. En 1689 fue elegido diputado en el Parlamento de Inglaterra (aunque parece que no se mostró muy activo en su labor política: se cuenta que su única intervención fue para pedir a un ujier que cerrara una ventana que dejaba pasar una corriente de aire). En 1696 abandonó CambridgeysetrasladóaLondresparaasumir la dirección de la Casa de la Moneda,la institución encargada de acuñar la moneda del reino.En 1703 fue elegido presidente de la Royal Society y su influencia se acrecentó hasta llegar a la categoría de personaje público. Mantuvo el control sobre lo que BRITISH LIBRARY / ART ARCHIVE

EN BUSCA DE LA PIEDRA FILOSOFAL

FASCINADO POR LAS CIENCIAS OCULTAS

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l objetivo de los alquimistas era encontrar una sustancia, la «piedra filosofal», que sirviera para transformar las materias primas en metales preciosos, en especial oro y plata. Para ello se elaboraron recetas diversas en las que los materiales empleados recibían nombres enigmáticos, como los que Newton utiliza en sus escritos alquímicos: «el león verde», «el caduceo de Mercurio», «la sangre menstrual de la sórdida prostituta»... William Newman, un historiador de la ciencia que ha estudiado a fondo los abundantes manuscritos alquímicos de Newton, cree que estos muestran que el genial físico y matemático buscaba realmente la piedra filosófica, aunque no para hacerse rico, sino por un genuino interés científico. De lo que no hay duda es del empeño que puso en sus experimentos. «Newton

apenas dormía –escribió un colaborador suyo–, y acostumbraba a pasar seis semanas en su laboratorio, con el fuego encendido todo el día y la noche, levantado toda una noche hasta terminar sus experimentos químicos […] No sabría decir cuáles eran sus fines, pero el sufrimiento y la diligencia de aquellos tiempos me hacen pensar que perseguía algo que estaba más allá del arte y la industria humanos».

BRIDGEMAN / ACI

EN EL OLIMPO DE LAS CIENCIAS

En este óleo, un monumento a sir Isaac Newton preside la escena en la que destacan grandes sabios de la historia. 1727. Museo Fitzwilliam, Universidad de Cambridge.

ocurría en Cambridge, e incluso en Oxford, y sumecánicacomenzóaestudiarseenesas universidades.Susteoríassedifundieronpor toda Europa a través de libros de divulgación como los de su discípulo Desaguliers o el holandés Gravesande.Y tras su muerte su fama no hizo sino acrecentarse en toda la Europa ilustrada.

Alquimista y teólogo Dada la inmensa reputación de que gozó Newton como padre de la ciencia moderna, se comprende la sorpresa que causó el descubrimiento, en la década de 1930, de una enorme cantidad de manuscritos suyos dedicados a aasuntos en apariencia tan poco científicos co-

« «Fue el último de los magos, el último sumerio», m dijo Keynes de Newton d DIAGRAMA DE LA PIEDRA FILOSOFAL REALIZADO POR NEWTON. D GRANGER / ALBUM G

mo la alquimia, la cábala, la teología natural y la interpretación de textos bíblicos. El mismo hombre que desarrolló el cálculo infinitesimal y estudiaba las leyes de la mecánica se dedicó en cuerpo y alma a realizar experimentos alquímicos con sustancias misteriosas a las que dio nombres tan pintorescos como «el león verde», o bien con nombres de planetas, como Júpiter y Saturno. El economista John Maynard Keynes, que adquirió buena parte de estos manuscritos en 1936, escribió al respecto: «Newton no fue el iniciador de la edad de la razón. Fue el último de los magos, el último babilonio y sumerio, la última gran mente que miró al mundo de lo visible y del intelecto con idénticos ojos que aquellos que iniciaron la edificación de nuestra herencia intelectual hace 10.000 años [...] ¿Por qué le llamo mago? Porque miró al universo y todo lo que hay en él como si fuera un enigma, un secreto que puede ser leído aplicando el pensamiento puro a ciertas evidencias, ciertas claves místicas sobre el mundo que Dios ha dejado a la vista para la caza del tesoro de

R. RAFAEL ALVÁREZ / ALAMY / ACI

cierto tipo de filósofos de la hermandad esotérica. Él creía que esas claves podían hallarse, en parte, en las evidencias de los cielos y en la constitución de los elementos (eso favoreció que se tuviera la falsa impresión de que era un filósofo natural experimental)». Sin embargo, cabe señalar que el interés por la alquimia era muy corriente entre los científicos del siglo XVII que deseaban investigar la naturaleza de la materia. Por ejemplo, Robert Boyle, gran precursor de la química moderna y colega de Newton en la Royal Society, fue también un alquimista impenitente. No menos sorprendente resulta la cantidad de tiempo y energías que Newton dedicó a sus estudios sobre religión y teología. El genial matemático escribió miles de páginas en las que estudiaba las profecías bíblicas, la cronología de los reinos judíos o la estructura del templo de Salomón. Una vez se atrevió incluso a calcular la fecha de la segunda venida de Cristo, que situó en el año 2060. Asimismo, estudió a fondo la Biblia para demostrar que en el texto original no había referencias a la Trinidad, un

dogma cristiano que consideraba falso, pues en determinado momento llegó a la convicción de que sólo Dios padre tenía naturaleza divina, y no Jesucristo ni el Espíritu Santo. En realidad, el interés de Newton por la teología no puede separarse enteramente de su sistema científico, en el que se presuponía la existencia de un Dios que fijaba las leyes inamovibles del mundo físico. Por eso no debe sorprender su respuesta a la paradoja de las estrellas fijas. Cuando se le preguntó por qué todos los cuerpos materiales se atraen, pero las estrellas parecen estar fijas en el cielo a pesar de ser cuerpos materiales, su respuesta fue teológica: Dios las mantiene en su sitio como un gigantesco atlante. Para saber más

ENSAYO

Newton: la ley de la gravedad. La fuerza más atractiva del universo Antonio J. Durán. RBA, Barcelona, 2012. Newton, una biografía breve Peter Ackroyd. FCE, México, 2013. TEXTO

Principios matemáticos de la filosofía natural Isaac Newton. Alianza, Madrid, 2011.

ENTERRADO EN WESTMINSTER

«Dad las gracias, mortales, al que ha existido así, y tan grandemente como adorno de la raza humana», reza parte del epitafio de Isaac Newton grabado en su monumental tumba en Westminster.

MANÍAS Y NEUROSIS DE UN SABIO

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TRAUMAS EN LA INFANCIA

El hecho de ser huérfano y pasar casi toda su infancia lejos de su madre, que se trasladó a casa de su nuevo marido, un clérigo anglicano llamado Barnabas Smith, dejó honda huella en Newton. Siendo un niño, en un cuaderno de caligrafía Newton asoció el término «padrastro» con «fornicador» y «adulador», y «madre» con «mujeriego», «viuda» y «puta». Más tarde hizo una lista de los pecados más graves que habríaa cometido antes de cumplir 20 años, 57 en e total, entre ellos dos bastante violentos: «Amenazar a mi padre y madre Smith con n quemarlos dentro de su casa», y «Desear laa muerte y esperarla para alguien».

Además de un erudito e investigador infatigable, Isaac Newton fue un hombre de difícil carácter, que no dudó en desear la peor de las suertes a quienes osaban criticarle, pero tampoco en correr auténticos riesgos

EXP PERIMENTOS DE RIESGO Newtton ponía en peligro su integridad física en aras de la ciencia. Cuando tenía 24 años e investigaba los fenómenos de la luz y el color, c se le ocurrió observar las distorsiones provocadas por el ojo humano. Para ello, según s él mismo explicaba en un manuscrito ilustrado con un dibujo de su propia mano, «tomé un punzón y lo introduje entre e el ojo y el hueso tan cerca de la partee trasera del ojo [la retina] como pude, y presionando el ojo con el extremo del parecieron varios círculos blancos, punzón ap oscuros y coloreados». En otra ocasión miró o fijamente al sol y tuvo que pasar con un ojo varios días a oscuras para recuperarse.

AP IMAGES / GTRES

LIBRO DE NOTAS PERTENECIENTE A ISAAC NEWTON DONDE DESCRIBE UN EXPERIMENTO EN EL QUE SE O, NUEVA YORK. LESIONÓ UN OJO A PROPÓSITO. EXPOSICIÓN EL MOMENTO NEWTONIANO

EL PERRO DE NEWTON, DIAMOND, TIRA ACCIDENTALMENTE UNA LÁMPARA SOBRE LOS PAPELES DEL CIENTÍFICO, PROVOCANDO UN INCENDIO EN 1692. GRABADO COLOREADO.

SCIENCE PHOTO LIBRARY / AGE FOTOSTOCK

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ATAQUE DE LOCURA ATA

En el verano de 1693, Newton sufrió una grave crisis de salud. Como él mismo recordó más tarde, durante quince días no durmió más de una hora por noche, y durante cinco, nada en absoluto. En medio de un extraño delirio, escribió varias cartas a conocidos suyos –entre ellos el filósofo John Locke– en las que los acusaba de haberlo implicado en asuntos turbios y les deseaba la muerte. Luego se recuperó y se disculpó ante los destinatarios de las cartas («Recuerdo haberle escrito, pero no qué le dije», escribió a Locke). Como causa de la crisis se ha sugerido una infección por el mercurio que usaba en sus experimentos.

CASA NATAL DE ISAAC NEWTON, EN GRANTHAM. ÓLEO POR THOMAS H. SHEPHERD. SIGLO XIX. GALERÍA USHER, LINCOLN.

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ADICTO AL TRABAJO

Como todo gran sabio que se precie, Newton vivía totalmente absorto en sus ideas y experimentos. Su asistente en la década de 1680 escribió: «Estaba tan concentrado, tan volcado en sus estudios, que apenas comía, o incluso se olvidaba de comer. Cuando yo entraba en su habitación y encontraba su plato sin tocar, se lo recordaba y me respondía: “¿Ah sí?”, y se dirigía a la mesa y tomaba uno o dos bocados de pie. […] Cuando a veces salía a dar una vuelta por el jardín, podía detenerse de repente, corría hacia las escaleras y se ponía a escribir de pie en su mesa, sin siquiera darse el tiempo para buscar una silla».

LA HEREJÍA SECRETA

Newton era un hombre profundamente religioso. Poseía 30 biblias, base de los profundos estudios teológicos que llevó a cabo, y en una ocasión envió varios ejemplares a un amigo vicario para que las repartiera entre los pobres. Pero, si hubiera manifestado sus auténticas creencias, la Iglesia anglicana lo habría condenado como hereje a causa de su cuestionamiento del dogma de la Trinidad. En 1669, cuando sucedió a su maestro Isaac Barrow en la cátedra de matemáticas de la Universidad de Cambridge, Newton se las ingenió para eludir la obligación de ordenarse clérigo y por tanto jurar el do ma trinitario.

UNA VIDA DE LUJOS

En la última etapa de su vida, Newton gozó de los máximos honores y de ingresos nada desdeñables. Como director de la Casa de la Moneda tenía un salario de 400 libras anuales que subieron a 2.000 al ocupar al mismo tiempo el cargo de intendente de la institución, que daba derecho a percibir un porcentaje de la moneda acuñada. En Londres disponía de una carroza y seis criados. A su muerte quedaron sin pagar algunas facturas a proveedores, entre ellas una de casi 8 libras por 15 barriles de cerveza, un dato que encaja mal con la imagen de un Newton abstemio y austero que a veces se ha difundido.

RETRATO DE ISAAC NEWTON EN SU MADUREZ. ÓLEO REALIZADO POR SIR GODFREY KNELLER EN 1702. GALERÍA NACIONAL DE RETRATOS, LONDRES.

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Rusia contra Europa

LA GUERRA DE CRIMEA En 1853, el za los turcos en nombre de la religión ortodoxa, pero éstos recibieron la ayuda de Francia y Gran Bretaña, cuyas tropas derrotaron a las del zar y les arrebataron Sebastopol tras un asedio épico JOSEP MARIA CASALS HISTORIADOR

LA TOMA DE MALAKOFF

En 1857, Adolphe Yvon recreó en este lienzo la sangrienta toma por los zuavos franceses de la torre Malakoff, el principal bastión de Sebastopol, el día 8 de septiembre de 1855. La caída de Malakoff llevó a la captura de la ciudad por las tropas franco-británicas. Castillo de Versalles. GÉRARD BLOT / RMN-GRAND PALAIS

C R O N O LO G Í A

Guerra en Europa oriental MAYO DE 1853 En base al tratado de KuchukKainardji (1774), el zar Nicolás I exige tener jurisdicción sobre los súbditos ortodoxos del sultán, lo que los turcos rechazan.

OCTUBRE DE 1853 Comienza la guerra rusoturca en la zona del Danubio. En marzo de 1854, Francia e Inglaterra declaran la guerra a Rusia y envían tropas a Varna.

OTOÑO DE 1854 La guerra pasa a Crimea. Entre septiembre y noviembre, los rusos son vencidos en el Alma, Balaclava e Inkerman. Empieza el asedio de Sebastopol.

MARZO DE 1855 Muere Nicolás I, abrumado por el fracaso en Crimea; circulan rumores de su suicidio e incluso de su asesinato. Lo sucede su hijo Alejandro II.

SEPTIEMBRE DE 1855 El 8 de septiembre, los franceses toman el bastión de Malakoff, la principal fortaleza de Sebastopol. Los rusos abandonan de la ciudad.

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CONFLICTO EN LOS BALCANES

El avance de austríacos y rusos en este territorio condujo a fricciones entre ambos Imperios, agravadas porque Rusia se arrogaba el papel de defensora de los eslavos ortodoxos.

MARZO DE 1856 La paz de París limita la presencia militar de Rusia en el mar Negro y la priva de derechos sobre los cristianos en Turquía.

AC N/

Nueva guerra ruso-turca, concluida con el tratado de San Stefano: independencia de d Serbia, Montenegro y Ruman nía, y autonomía de Bulgaria.

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1877-1878 BR

SELLO DEL EMPERADOR NAPOLEÓN III DE FRANCIA.

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a mecha de la guerra de Crimea prendió a 1.500 kilómetros de distancia de esta península, en la iglesia de la Natividad de Belén. Los monjes ortodoxos y los latinos se disputaban el control de este templo, disputa que no tenía nada de debate teológico: monjes y peregrinos de ambos credos intercambiaban insultos y golpes dentro de la basílica. Los ortodoxos custodiaban las llaves de la iglesia y en 1847 quitaron la estrella de plata puesta por los católicos sobre el lugar donde nació Jesús. Pero estos últimos, apoyados por Francia, la volvieron a colocar en 1852, cuando el sultán otomano –en cuyos dominios se hallaba Jerusalén– les entregó las llaves del templo. Entonces los monjes ortodoxos pidieron ayuda al zar Nicolás I. Desde que la antigua capital del mundo ortodoxo, Constantinopla, había caído en poder de los turcos en el siglo XV, Moscú se había erigido en defensora de esta fe. Desde Rusia, el cristianismo ortodoxo se había extendido en el pasado por los territorios eslavos de los Balcanes, que en tiempos de Nicolás I se encon-

NATIONAL ARMY MUSEUM, LONDON / ART ARCHIVE

SARGENTOS BRITÁNICOS CON IMÁGENES DE SAN MIGUEL (A LA IZQUIERDA) Y DE SAN JORGE (A LA DERECHA) TOMADAS DE UNA IGLESIA DE SEBASTOPOL.

Imperio otomano Territorios otomanos con gobierno autónomo Territorios independizados Territorios perdidos en favor del Imperio austríaco

DECIDIDO A RESISTIR

Territorios perdidos en favor del Imperio ruso

EN 1825, NICOLÁS I HABÍA SUCEDIDO a su hermano Alejandro I, que se

Fronteras actuales Expedición francobritánica (1854-1855) Asedio (1854-1855)

traban en buena parte bajo dominio otomano, excepto una porción controlada por el Imperio austríaco. El papel de los zares como protectores de los ortodoxos en el Imperio otomano se había plasmado en un tratado firmado ochenta años atrás, por el que el sultán se comprometía a tener en cuenta las peticiones que el zar formulase sobre la situación de los cristianos en el Imperio. Pero Nicolás fue más allá: en mayo de 1853 quiso que se le reconociera como defensor de todos los derechos que considerase inherentes a los ortodoxos. Puesto que dos de cada cinco súbditos del sultán otomano lo eran, esta pretensión resultaba una injerencia inaceptable para los turcos. Con ellos se alinearon Francia y Gran Bretaña, que eran conscientes de la debilidad del Imperio otomano –un «hombre enfermo», en palabras del zar– y deseaban mantenerlo con vida para evitar que se alterase el equilibrio de poder europeo en beneficio de Rusia. Desde Catalina la Grande, los zares veían en el avance sobre Estambul (la antigua Constantinopla) el cumplimiento de una misión divina: la libera-

había enfrentado a la invasión napoleónica. Siempre tuvo presente este hecho, y en 1854 diría: «Si Europa me obliga a ir a la guerra, seguiré el ejemplo de mi hermano Alejandro en 1812 y entablaré una guerra sin cuartel; si es necesario, me retiraré detrás de los Urales y no depondré las armas mientras los pies extranjeros sigan hollando la tierra rusa».

ción de los eslavos del poder otomano y la restauración de un gran Imperio ortodoxo, como lo había sido el bizantino en la Edad Media. Nicolás estaba imbuido de esta idea, alentada por un poderoso partido pro eslavo en la corte. Pero franceses e ingleses no podían consentir que Rusia pusiera el pie en el Mediterráneo, y decidieron intervenir después de que el zar ocupara en julio los principados de Moldavia y Valaquia, y en noviembre sus naves aniquilasen a la arcaica flota turca de madera en Sínope.

EL ZAR QUE FUE A LA GUERRA

Nicolás I decidió afrontar la guerra contra Occidente más allá de todo cálculo racional, convencido de librar una contienda religiosa que completaría la misión asignada a Rusia por la Providencia.

La cruzada de Occidente En la prensa inglesa y francesa se calificóalzar de nuevo Atila. Como señaló Orlando Figes en su magnífico estudio sobre la contienda, los periódicos británicos y francesesllamaron a una cruzada en defensa de la libertad y la civilización europea contra una Rusia primitiva y despótica, cuyo apetito expansionista suponía una amenaza para Occidente y para la cristiandad latina... y protestante: la prensa proclamaba que una

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Fecha de la autonomía, la independencia o la pérdida CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

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LA CARGA DE LA BRIGADA LIGERA

El 25 de octubre de 1855, durante la batalla de Balaclava, la Brigada Ligera británica cargó dos kilómetros contra la artillería rusa en el llamado Valle de la Muerte, mientras era cañoneada por el frente y los flancos. De 661 hombres que cargaron hubo 113 muertos, 134 heridos y 45 prisioneros.

LA CORNETA QUE DIO LA ORDEN

La corneta bajo estas líneas perteneció al trompeta Billy Brittain, que dio la orden de cargar a la Brigada Ligera. Brittain murió en el hospital de Scutari por las heridas que recibió en la batalla. Una lanza cosaca perforó la corneta y la dejó así.

BELVOIR CASTLE / ART ARCHIVE

y otra gozarían de menos libertad bajo los rusos que bajo los otomanos. El emperador Napoleón III de Francia, que acababa de llegar al poder tras un golpe de Estado, vio en la guerra una oportunidad de consolidar su prestigio, devolviendo a Francia el rango de gran potencia que había perdido tras la derrota de su tío Napoleón Bonaparte y un medio de congraciarse con la importante opinión católica francesa. En febrero de 1854, franceses e ingleses exigieron a Rusia la retirada de los principados y Nicolás anunció que estaba en guerra con ambos países, que se habían puesto «del lado de los enemigos de la Cristiandad», es decir, del Islam. El primer escenario de la guerra fue la desembocadura pantanosa del Danubio, donde el zar tuvo que ordenar en junio la retirada de los principados después de que los austríacos movilizasen a sus tropas frente a los rusos, temiendo que prendiera en sus propios dominios la agitación nacionalista de los eslavos promovida por Rusia en territorio otomano. Nicolás I consi-

deró este acto como una traición, ya que cuatro años atrás sus tropas habían ayudado a las austríacas a aplastar la rebelión de los húngaros. Por esta razón, después de que la expedición franco-británica desembarcase en Varna, al sur de la desembocadura del Danubio, se encontró sin enemigos a los que combatir. La guerra podría haber acabado aquí, ya que los rusos se habían retirado de suelo otomano. Pero los militares y los gobiernos aliados necesitaban una gran victoria que justificase la guerra ante la opinión pública. Cuando el cólera diezmó las filas de los aliados y un incendio destruyó sus almacenes en la ciudad, dejándolos con víveres para sólo ocho días, franceses y británicos se encaminaron a Sebastopol, la base naval de la flota rusa del mar Negro. Su conquista debía dar satisfacción a quienes, como el príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria de Inglaterra, pensaban que «hay que sacarle los dientes y cortarle las garras» al oso ruso. Y Sebastopol era la garra con la que Rusia podía dar un zarpazo a Constantinopla.

LOS MÁS PREPARADOS

UIG / ALBUM

EL EJÉRCITO FRANCÉS era el mejor preparado de Crimea. Los ingleses

Los aliados alcanzaron Crimea el 13 de septiembre, a bordo de 400 naves de vela y vapor cuya visión impresionó a los soldados rusos que las contemplaron, campesinos la mayoría de los cuales jamás había visto el mar: «¡Los infieles han levantado otra Moscú en el agua!», exclamarían a la vista de los mástiles que recordaban las agujas de las iglesias ortodoxas. Tras desembarcar a 45 kilómetros al norte de Sebastopol, avanzaron sobre esta plaza.

Alma, Balaclava, Inkerman El 20 de septiembre, el ejército zarista sufrió un tremendo fracaso a orillas del río Alma cuando intentó detener a un enemigo cuyos fusiles Minié eran letales a 1.200 pasos, frente a los 300 de los anticuados mosquetes zaristas. Los rusos se retiraron a Sebastopol y los aliados erraron al no atacar la ciudad, entonces mal defendida. El asedio empezó al cabo de un mes, lo que dio tiempo al ingeniero Eduard Totleben a fortificarla con la construcción de terraplenes donde se hundían las balas de cañón: bombardearlos era como disparar contra

no habían intervenido en ninguna gran campaña desde las guerras napoleónicas, pero los franceses sí: casi un tercio de su ejército había participado en la conquista de Argelia (allí se creó el aguerrido cuerpo de los zuavos). Y sus oficiales, auténticos profesionales, mantenían con sus hombres una proximidad impensable para ingleses y rusos.

un pudin, observó un oficial británico. El sitio, mal planteado, se dispuso al sur de la ciudad y se dejó casi expedito el norte, por donde llegaban provisiones y refuerzos a Sebastopol. Siguieron dos nuevas derrotas rusas. El 25 de octubre, el intento de apoderarse del puerto de Balaclava, la base naval inglesa, se saldó con dos acciones memorables, descritas por William Howard Russell, corresponsal de The Times. En la primera, la carga de la caballería rusa fue detenida por los rifles Minié de una modesta línea de highlanders de dos en fondo. En la segunda, un error en la transmisión de las órdenes llevó a la famosa carga de la Brigada Ligera: casi 700 hombres de la mejor caballería inglesa

fusiles de los aliados eran mo a distancia cuatro veces may osquetes de los rusos

QUINTLOX / ALBUM

SOLDADOS FRANCESES CHARLANDO CON TRES ZUAVOS SENTADOS. FOTOGRAFÍA TOMADA POR ROGER FENTON EN 1855.

Bahía de Kalamita, lugar del desembarco aliado.

VISTA PANORÁMICA DE SEBASTOPOL Y LAS POSICIONES OCUPADAS POR LOS EJÉRCITOS QUE ASEDIABAN LA CIUDAD. FUE DIBUJADA POR UN OFICIAL DEL CUERPO DE INGENIEROS FRANCÉS Y PUBLICADA EN 1855.

Kamiesh, base naval francesa

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Torre Malakoff

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Carga de la Brigada Ligera g

Ferrocarril de Balaclava a las líneas inglesas Balaclava, base naval francesa

LA CIUDAD ASEDIADA

La destrucción de Sebastopol: septiembre de 1855 1 Toma de Malakoff

SEBASTOPOL HABÍA NACIDO en la década de 1780 como la base naval rusa del mar Negro. La ciudad estaba dividida en dos partes separadas por el puerto, una ancha ría sin puentes que unieran sus dos orillas. En septiembre de 1854, toda la población trabajó para reforzar las defensas de la ciudad por tierra, que se completaron en el mar sellando el puerto con el hundimiento de siete barcos en la bocana. Sebastopol sufrió su primer bombardeo el 17 de octubre, pero los ataques de los aliados, que sitiaron la ciudad por el sur, se estrellaron durante once meses ante las improvisadas y efectivas defensas rusas, centradas en el vital bastión de Malakoff, que dominaba la ciudad y ante el que se apostaron los franceses, y el bastión llamado Redan, ante el que se establecieron los ingleses.

El día 8, los 9.000 soldados franceses de la división del general MacMahon toman la fortaleza en un cruento asalto que comienza al mediodía.

2 Evacuación del sur

Los rusos han construido un puente flotante por el que, desde las siete de la tarde del día 8, miles de civiles y militares abandonan el lado sur de la ciudad.

3 El gran incendio

El día 9, los rusos prenden fuego al lado sur, ya abandonado, como habían hecho con Moscú en 1812. Los aliados no pueden entrar en la ciudad hasta el día 12. SS

MEDALLA DE LA GUERRA DE CRIMEA CON LA EFIGIE DE VICTORIA DE INGLATERRA Y TRES PASADORES DEDICADOS AL COMBATE EN SEBASTOPOL, LA BATALLA DE BALACLAVA Y A ACCIONES MILITARES EN EL MAR DE AZOV.

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FLORENCE NIGHTINGALE RECIBE A LOS HERIDOS EN SCUTARI. ÓLEO POR JERRY BARRET. 1857-1858. CHRISTIE’S, LONDRES.

NIGHTINGALE Y EL DRAMA DE SCUTARI

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as enfermeras adquirieron un rol decisivo en la guerra con Florence Nightingale. Llegó al hospital británico de Scutari en noviembre de 1854, entre las batallas de Balaclava e Inkerman: heridos, muertos y enfermos se hacinaban en jergones sucios, con parásitos y con tinas de madera colocadas en las mismas salas como sanitarios. Impuso orden e higiene, pero la mortalidad aumentó: del 8 por ciento a su llegada pasó al 52 por ciento en febrero de 1855: hubo 4.077 muertes durante el invierno y el 90 por ciento se debieron a enfermedades contraídas en Scutari: tifus, disentería, cólera... Las alcantarillas que discurrían bajo el hospital contaminaban el agua, pero Nightingale atribuyó las muertes a otras causas. En marzo, una comisión gubernamental purgó las cloacas, y en junio la mortalidad cayó al 2 por ciento.

CHRISTIE’S IMAGES / SCALA, FIRENZE

Hambre, frío, muerte Las operaciones militares se detuvieron e irrumpieron el frío y el desabastecimiento,de los que sólo se libró el ejército francés, modélico en su intendencia: cada regimiento contaba con su cocina y una vivandera. En su base del puerto de Kamiesh incluso se podían encontrar las últimas novedades en moda de París. Por su parte, el ejército británico era un completo desastre: los soldados, aún en uni-

forme de verano, llevaban los pies envueltos en harapos y se cubrían con mantas húmedas de barro y lluvia. En el caso ruso, las privaciones eran mayores debido al atraso del país: ningúnferrocarrilconectabaCrimeaconMoscú, y armas y provisiones llegaban en carros tirados por bueyes y caballerías. Las carencias resultaban especialmente lacerantes en el ámbito sanitario. Los ingleses debíantrasladarasusheridosyenfermoshasta Constantinopla, donde recibían atención médicaenlasinfamesinstalacionesdeScutari (hoyÜsküdar).Laslagunasrusasaúneran mayores –en el Alma abandonaron a sus heridospor carecerde transporte–,aunque contaron con figuras como el doctor Pirogov,queempleabaéterparacalmaralos heridosyanestesiaparaoperar,algoquelos médicos británicos rechazaban porque,según escribió uno de ellos, «el dolor producido por el cuchillo es un poderoso estimulante». Existían otras diferencias entre los ejércitos enfrentados. En el zarista anidaba la corrupción (había heridos que tenían que sobornar

CUIDADOS MÉDICOS

Abajo, botiquín utilizado durante la guerra de Crimea por Florence Nightingale; en realidad, su actuación personal tuvo un carácter más administrativo que asistencial. Museo Florence Nightingale, Londres.

BRIDGEMAN / ACI

cargaron contra las baterías rusas en el extremo de un valle mientras eran batidas por los cañones que tenían enfrente, a su derecha y a suizquierda.ComodijoelgeneralfrancésBosquet al contemplar tan heroica como absurda acción:«Esmagnífico,peronoeslaguerra».El5 denoviembretuvolugarlaúltimasalidadelos rusos: intentaron desalojar a los aliados de las cimas de Inkerman, que dominaban las líneas aliadas. En el caos provocado por una densa niebla matutina, la arrolladora actuación de los zuavos, la infantería de élite francesa, decantó la batalla. Entonces llegó el invierno.

LA LUCHA EN LOS BASTIONES

Las tropas rusas marchan a contener un asalto enemigo. En el centro, un pope bendice a los soldados, mientras, ante él, una enfermera atiende a un herido. Detalle del gran panorama sobre el asedio de Sebastopol pintado por Franz Alekseyevich Roubaud entre 1904 y 1912.

a los médicos para recibir tratamiento) y sus aristocráticos oficiales trataban a los soldados campesinos a latigazos; León Tolstoi, oficial en Crimea, reflejó este maltrato en sus Relatos de Sebastopol. Los oficiales ingleses, nobles que compraban sus cargos, también estaban muy lejos de sufrir las penalidades de sus hombres: si lord Cardigan, el comandante de la Brigada Ligera, se retiraba a su yate para dormir, muchos disfrutaban de cabañas construidas por sus asistentes; uno de ellos diría que conoció el sufrimiento de sus hombres por la prensa.

LA CRUZ VICTORIA

Esta condecoración británica fue instituida durante la guerra de Crimea para premiar el valor demostrado ante el enemigo: hecha con el bronce de los cañones capturados en Sebastopol, se concedía también a simples soldados, no sólo a oficiales.

A diferencia de lo sucedido en 1812 con la invasión napoleónica, el invierno ruso –«los generales enero y febrero», en los que confiaba el zar– no puso fin a la ofensiva aliada. En primavera, las condiciones materiales de los ingleses mejoraron. Florence Nightingale organizó los hospitales y llegó Alexis Soyer, chef del Reform Club, que organizó el aprovisionamiento de los ingleses al estilo francés, con 400 cocinas móviles diseñadas por él mismo (su modelo

EILEEN TWEEDY / ART ARCHIVE

Una primavera decisiva

estuvo en uso hasta la segunda guerra mundial). Llegaron nuevos aliados: los soldados de Cerdeña-Piamonte, enviados por su soberano con el propósito de que los aliados le apoyaran en su proyectada unificación de Italia. Y, sobre todo, pertrechos y municiones se multiplicaron con la instalación de un ferrocarril que unió Balaclava con las posiciones de los sitiadores. La guerra cobró un nuevo impulso con ello y con la sustitución del primer ministro británico Aberdeen por el belicoso Palmerston, rusófobo notorio. En esta crisis ministerial jugó un importante papel la publicación por The Times de las crónicas de sus corresponsales en Crimea y de cartas de soldados y sus familiares que narraban las penurias de los combatientes en Crimea. De hecho, ésta fue la primera guerra en la que la prensa desempeñó un papel decisivo. El asedio de Sebastopol fue un temprano anticipo de la primera guerra mundial: comportó la excavación de 120 kilómetros de trincheras y el intercambio de 150 millones de disparos y cinco millones de bombas y obuses. El fuego que cayó sobre la población la convirtió en una

LUCHAR NO ERA LO PEOR LA GUERRA DE CRIMEA fue la mayor contienda europea entre las campañas napoleónicas y la primera guerra mundial. Murieron unos 750.000 soldados, pero sólo el 20 por ciento falleció por las heridas en combate; el resto murió por enfermedad. Perecieron 500.000 rusos, 100.000 franceses (éstos enviaron a Crimea 310.000 hombres) y 20.000 británicos (que habían destacado a 98.000 soldados). TARKER / BRIDGEMAN / ACI

ciudad mártir: el asalto final, el 8 de septiembre, contó con una preparación artillera de 400 bombas por minuto. El asedio acabó cuando los franceses tomaron el bastión de Malakoff, la clave de la defensa. Nicolás I no vio la derrota: había fallecido en marzo, y fue su hijo Alejandro II quien firmó la paz en marzo de 1856. Hoy, la guerra de Crimea ocupa apenas unas líneas en los manuales de historia. Sin embargo, tuvo repercusiones decisivas. En primer lugar, Rusia, resentida porque la movilización de los austríacos le impidió obtener la victoria en la primera fase de la contienda, no movió un dedo para apoyarlos cuando los derrotaron franceses y piamonteses, y más tarde los prusianos, lo que llevó al nacimiento de la Italia y la Alemania unificadas. En segundo lugar, Rusia no dejó de alentar el nacionalismo eslavo en los Balcanes, lo que sembró las semillas de la primera guerra mundial. En tercer lugar, el afán expansivo ruso, frustrado en Europa, se dirigió hacia Asia Central. Las consecuencias dentro de Rusia fueron enormes. Su atraso económico y tecnológico, que la llevó a la

derrota, se traduciría en medidas modernizadoras como la liberación de los siervos y la apertura política bajo Alejandro II, sucesor de Nicolás I. La heroica defensa de Sebastopol adquirió carácter legendario y convirtió a Crimea en parte sustancial de la identidad rusa. En 1954, Nikita Jruschov (ucraniano y presidente de la Unión Soviética) ordenó la transferencia de Crimea a Ucrania, que se quedó con la península tras la disolución de la URSS en 1991. No es de extrañar que en 2014 el presidente ruso Vladímir Putin decidiera la ocupación de este territorio, reivindicado por el nacionalismo ruso. Hoy, por orden del presidente, el retrato del zar Nicolás I cuelga en la antecámara del despacho presidencial del Kremlin. Para saber más

ENSAYO

Crimea. La primera gran guerra Orlando Figes. Edhasa, Barcelona, 2014. El Valle de la Muerte. Balaclava y la carga de la Brigada Ligera Terry Brighton. Edhasa, Barcelona, 2008. TEXTOS

Relatos de Sebastopol León Tolstoi. Gredos, Madrid, 2003.

HERITAGE / SCALA, FIRENZE

EL BASTIÓN REDAN TRAS LA RETIRADA RUSA DE LA CIUDAD DE SEBASTOPOL, EN SEPTIEMBRE DE 1855.

NACE LA FOTOGRAFÍA DE GUERRA Gracias al desarrollo de la fotografía, la guerra de Crimea fue la primera contienda de la historia que los lectores de periódicos pudieron «ver» mientras tenía lugar. Como las limitaciones técnicas de la época impedían que se pudiera fotografiar el movimiento, las imágenes corresponden a retratos posados y a paisajes.

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GRANGER / ALBUM

l carácter estático de las tomas fotográficas se debía a que la imagen se formaba sobre una placa de cristal que debía permanecer expuesta durante unos 20 segundos. Dado que se trataba de imágenes cuida-

dosamente preparadas, no puede decirse que reflejaran la guerra con fidelidad. A ello contribuía otro hecho: ni James Robertson ni Robert Fenton, los dos británicos que dieron testimonio fotográfico de la contien-

o

Estos soldados del 68. de Infantería de Durham debían de estar sudando bajo sus abrigos: la toma de Fenton pretendía mostrar un ejército equipado para el frío, pero el invierno ya había quedado atrás. La foto contigua, del o campamento del 68. de la Guardia de Dragones, muestra soldados ingleses y franceses conversando; la mujer es la esposa del soldado Rogers. Algunas esposas acompañaban a sus maridos a cambio de cocinar y de realizar diversas labores para sus regimientos.

da, presentaron imágenes de combatientes muertos. Hacerlo no habría contribuido a la opinión inglesa favorable a a la justicia de su causa. De hecho, Fenton marchó a Crimea como fotógrafo oficial, en lo que fue un

intento de ofrecer una imagen amable frente a las crónicas de William Howard Russell, corresponsal de The Times, crítico con la conducción de la guerra y las penosas condiciones de vida de los soldados ingleses. La cámara oscura sobre ruedas de Roger Fenton. Este vehículo era el laboratorio del fotógrafo en Crimea y el lugar donde revelaba sus imágenes. El hombre sentado al pescante del carruaje es Marcus Sparling, el ayudante de Fenton. Fotografía de 1855.

FOTOGRAFÍAS: NATIONAL ARMY MUSEUM, LONDON / ART ARCHIVE

o

El cirujano auxiliar Henry Wilkin, del 11. de Húsares, encuadrado en la Brigada Ligera. Como cirujano, a Wilkin no se le exigía cabalgar con su regimiento en una carga, pero así lo hizo el 25 de octubre. Él y su montura salieron completamente indemnes.

E el centro logístico inglés. La elección no fue muy acertada: las naves se apiñaban ante un muelle de sólo 30 metros y a 15 largos kilómetros del frente. Sus tiendas y tabernas atraían a los soldados de permiso.

ValledelaMuerte.NoeselvalledondecargólaBrigadaLigera, tambiénllamadoasí.Sucarácterdesoladoylasbalasdecañón queFentondispusoartísticamenteconvirtieronestafotoenla máspopulardelaguerra:enLondressecomprabapor5chelines. ART ARCHIVE

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

BRONCE A de Riace.

Lleva una cinta alrededor del cabello, sus ojos miran al infinito y la boca de bronce deja entrever unos dientes de plata. Museo Arqueológico, Reggio Calabria.

Losguerreros debronceque emergierondelmar En 1972, un submarinista descubrió en Riace, en la costa de Calabria, dos estatuas del siglo V a.C., tal vez hundidas durante un naufragio

SCALA, FIRENZE

I TA L I A

al oeste, donde fueron objeto de una restauración de urgencia.Entrelosaños1974 y1980,lostrabajosderecomposición de las obras prosiguieron en el Centro de Restauración de Florencia.

MAR ADIÁTICO A

RO M A

MAR MEDITERRÁNEO

R EG G I O

SICILIA

Riace

al que estaba unido se lo impidió. Muy cerca yacía otro cuerpo de bronce de las mismas dimensiones. El joven acababa de descubrir dos de las piezas escultóricas más asombrosas del arte griego clásico, dos guerreros desnudos y armados al modo heroico, de casi dos metros de altura cada uno. El joven comunicó el hallazgo al superintendente de arqueología de la región sur de Italia, quien organizó el traslado de las piezas al Museo Arqueológico de Reggio Calabria,unos130kilómetros

Operación Asimov En1981,lasdosestatuasfueron expuestas al público en FlorenciayenRoma,unacontecimientoquefuenoticiaen todo el mundo. En Florencia, durante dos meses más de medio millón de visitantes vieronlasflamantesestatuas; en el Palacio del Quirinal, en Roma, hubo colas «de hasta tres kilómetros», según un periódico, y en el Museo de Reggio Calabria visitaron los broncesmásdeochomilpersonas al día durante las primerassemanas.«Eltam-tam de la pasión estética hizo el llamamiento», escribió un periodista italiano.

SCALA, FIRENZE

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n el extremo sureste de Italia, en Calabria, existe un pequeño pueblo de menos de dos mil habitantes que fue escenario de uno de esos apasionantes descubrimientosquecambian la historia de la arqueología. Su nombre, Riace, se hizo mundialmente conocido un tórrido 16 de agosto de 1972, cuando un joven submarinista aficionado, Stefano Mariottini, salió a pescar cerca de sus costas. En una de sus inmersiones, a ocho metros de profundidadyadoscientos metros de la costa, vio un brazo quesobresalíade la arena e intentó tirar de él, pero el peso del gigantesco cuerpodebronce

Elanálisis de las dos piezas mostró que habían sido elaboradas mediante el sistema de fundido directo. Este método consistía en que, sobre un esqueleto de hierro, se moldeaba la figura en barro;

1972

1974

1992-1995

2011

Un submarinista halla en las aguas frente a la localidad de Riace dos esculturas de bronce de 2 metros de altura.

Primeros trabajos de restauración de las estatuas. Se exponen al público por primera vez en 1981.

Durante una nueva restauración de las obras, éstas se limpian por dentro con un bisturí de ultrasonidos.

Tras varios años de reformas, el Museo Arqueológico de Reggio Calabria vuelve a exponer los bronces.

BRONCE B DE RIACE. MUSEO ARQUEOLÓGICO, REGGIO CALABRIA.

APARICIÓN MILAGROSA UN PERIODISTA ITALIANO escribió que «cuando los dos

gigantes de bronce fueron extraídos del fango, sacados del agua y tumbados sobre la playa de Riace, pocos se dieron cuenta de que la humanidad había encontrado extraordinarios vestigios de su civilización». Cerca del lugar del hallazgo hay una iglesia consagrada a san Cosme y san Damián; los lugareños creyeron que las estatuas correspondían a los dos santos y bloquearon la carretera de Riace para impedir que se las llevaran.

ARCHEO

UN GRUPO DE SUBMARINISTAS POSA JUNTO AL BRONCE B.

ésta se cocía, luego se superponía una capa de cera mezclada con crines de caballo y por último se vertía el bronce incandescente, que ocupaba el lugar de la cera. En la década de 1980 los expertos de Reggio Calabria se dieron cuenta de que la tierra arcillosa usada por los artistas griegos para el modelo de barro permanecía incrustada en las paredes de metal y se había convertido en un agente corrosivo, por lo que era necesario eliminarla.

Entre los años 1992 y 1995, de nuevo en el Centro de Restauración de Florencia, se llevó a cabo la llamada operación Asimov: los restauradores introdujeron en las estatuas –en una de ellas por el pie y en la otra por el ojo– un brazo articulado controlado a distancia, dotado de una microcámara y de un bisturí de ultrasonidos minúsculo con el que se fueron limpiando las galerías y cavidades más ocultas de ambas esculturas. Los dos bron-

ces, que pesaban 400 kilos al entrar en el laboratorio, salieron con 240 kilos menos.

Guerreros misteriosos Los especialistas también se interrogaban sobre otros aspectos de las obras que seguían envueltos en el misterio. El primero de ellos era el lugar en que fueron halladas. La hipótesis más obvia es que se hundieron con el barco en el que viajaban, pero junto a las estatuas no se detectó ningún resto de naufragio.

Otra posibilidad es que fueran arrojadas al mar por unos navegantes durante una tormenta para aligerar la carga del navío. Pero hay quien piensa que los bronces fueron enterrados en un punto que luego quedó cubierto por el mar (la línea de costa ha retrocedido unos 500 metros desde la Antigüedad), e incluso se sugiere que proceden del santuario de los Santos Cosme y Damián, anteriormente consagrado a los Dióscuros. En este caso las estatuas

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Guerreros a punto de entrar en combate LAS ESTATUAS parecen representar a dos guerreros, desnudos al modo heroico, que se aprestan a la batalla.

El bronce B, de frente, parece corresponder a un personaje de más edad que el bronce A, de espaldas.

1 1. Tiene lisa la parte superior de la cabeza, como si hubiera llevado un casco.

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5. El brazo derecho cae a lo largo del cuerpo, como asiendo una lanza.

2. La estatua conserva uno de sus ojos, de marfil y piedra coloreada.

6. El brazo izquierdo está flexionado, como si hubiese sujetado un escudo.

3. Los labios de la escultura son de cobre y los dientes, de plata.

7. La pierna izquierda se encuentra algo adelantada y flexionada.

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4 4. El semblante de ambas estatuas denota la tensión propia del combate.

podrían haber sido enterradas para sustraerlas a la destruccióndesímbolospaganos por parte de los cristianos. La identificación de los bronces es también controvertida: atletas, personajes históricos o mitológicos, integrantes de un único grupo escultóricoopiezasindependientes. Entre todas las posibilidades, los investigadores se han decantado en los últimos tiempos por considerarloslarepresentaciónde comandantesmilitares,reyes o tiranos, armados como hoplitas (con escudo pesado y lanza)ycubiertosconuncasco corintio (kynê) del que quedan algunos vestigios. La

semejanza entre ellos parece indicar que formaban parte de un mismo grupo escultórico, tal vez, como proponen los historiadores del arte PaoloMorenoyDanieleCastrizio, el que representaba la lucha fratricida entre los hijos de Edipo y Yocasta, Eteocles y Polinices, héroes venerados en Argos. Castrizio sugiereinclusoquelosbronces pertenecían a un grupo escultóricoobradePitágoras de Reggio, que se sabe que estuvo expuesto en Roma en épocaimperial,talcomomenciona Taciano el Asirio en el siglo II. En ese caso, cabría pensar que el conjunto fue embarcado en Roma para ser

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llevado a Constantinopla junto con toda la colección imperial de obras de arte por orden de Constantino, pero nunca llegó a su destino.

Artistas geniales En cuanto a la procedencia y fecha de realización, el análisis de la tierra extraída de suinteriorhaconfirmadoque losdosguerrerosfueronrealizados a mediados del siglo Va.C.(elbronceA,veinteaños antesqueelB)enlapenínsulagriegadelPeloponeso,concretamente en la región de Argos.Porello,lasesculturas ya no pueden ser atribuidas aFidiasoaMirón,escultores áticos, ni a escultores de la

8. Los músculos, venas y tendones revelan la tensión antes de dar un paso.

Magna Grecia, sino que debieron de ser obra de un artista argivo de época clásica. Aunque probablemente nuncapuedarespondersecon seguridad a todas las incógnitas que el descubrimiento de los bronces de Riace ha planteado,pocasobrascomo éstas muestran la maestría y sensibilidad estética de los artistas que trabajaron en Grecia hace 2.500 años. ELENA CASTILLO

FILÓLOGA Y DOCTORA EN ARQUEOLOGÍA

Para saber más Escultura griega J. Boardman. Destino, 1999. Escultures de Grecia Historia NG, núm. 134. www.bronziriace.it

FOTOS: WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE

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