Lolita Movimiento Feminista

República Bolivariana de Venezuela Ministerio Del Poder Popular Para La Educación Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi Ciencias Audiovisuales y Fotografía 4to Semestre Opinión publica Sección online

Docente:

Bachiller:

Nancy Colmenares

Samantha Certad CI:25.601.555

Lolita: Movimiento Feminista.

 Historia

 Controversia  Subcultura y moda  Anatomía de una Lolita  Estilos del lolita

Introducción. El Lolita es uno de los movimientos sociales que empezó a surgir a finales de los años 70. Inspirado en la época victoriana, edwardiana, el rococó y barroco de los siglos XVIII-XIX, pero este está mezclado con las ideas juveniles. Nace de manera ideológica, como ideas entre las mujeres jóvenes. En la cultura japonesa tradicional a la mujer se le impone que su rol es atender a su marido por sobre todas las cosas. Este movimiento viene siendo la respuesta de la juventud femenina japonesa a las presiones sociales que se han sentido para que sean ellas las que lleven la carga de educar a los hijos. Consecuentemente, termina en un estado de total dependencia. Su oposición se demuestra pacíficamente a través de la ropa Lolita.

Historia. Antes de empezar con el movimiento feminista Lolita, necesitamos hablar un poco de historia y como fue evolucionando la mujer japonesa y que la llevo a formar un movimiento feminista que más adelante se convertiría en una subcultura japonesa. Cuando nos dicen que imaginemos a una mujer tradicional japonesa, es probable que nos venga a la mente la imagen de una geisha y todos los mitos que hay a su alrededor como que la mujer está sólo para servir al hombre. Sin embargo, casi nadie conoce los grandes papeles femeninos en la antigüedad. Por ejemplo, son poco conocidas aquellas mujeres que entrenaban para ser guerreras samuráis (onna bugeisha) con el fin de proteger su casa, familia y honor; otras mujeres que merecen ser mencionadas son las kunoichi (ninjas mujeres) que se encargaban de ser espías y asesinas. Asimismo, cabe destacar que a pesar de que la sucesión al trono del crisantemo (trono japonés) puede ser heredada solamente por varones, la leyenda del origen de la casa imperial está vinculada con una deidad madre: Amaterasu, diosa del sol, deidad suprema de la nación japonesa de donde sale el nombre “el sol naciente”. A pesar de estas referencias donde la mujer es vista como una figura fuerte y principal, no hay duda de la existencia de la inequidad entre hombres y mujeres y de que las libertades de éstas eran cambiantes ante distintos procesos, aumentaban o disminuían según algunas reformas y códigos de conducta. De hecho, muchas escritoras (como Ueno Chizuko) mencionan que la visión de la mujer japonesa sumisa es en gran parte por los códigos de conducta en una sociedad regida por una religión como el sintoísmo y en la cual es más importante el rol colectivo que la individualidad. Las primeras reformas legislativas a favor de la equidad de género se dieron hasta la apertura de Japón durante la época Meiji (1868-1912). Durante este periodo se llevaron a cabo reformas con el fin de modernizar y “occidentalizar” a Japón; como ejemplo, se encuentra el Código Civil (21 de junio de 1898), el cual mejoraba la posición de la mujer, aunque sin llegar a equipararla con los varones. Las reformas también eliminaron el código de obediencia en el que la mujer casada debía obedecer sin reproche a un hombre que podía ser su esposo, hijo o suegro y la mujer soltera a su padre o hermano. Entre las otras mejoras que se dieron con el Código Civil fue la incorporación del divorcio bilateral, terminando la práctica que permitía al hombre abandonar a su mujer sin aviso previo en caso de supuestos que incluían desobediencia a los suegros y celos. Otra mejora fue la educación obligatoria para las niñas. Muchas novelas nos muestran cómo era la vida de la mujer antes de estas reformas, “cerezos en la oscuridad” de Higuchi Ichiyō muestra el sufrimiento de las mujeres debido a los códigos de conducta de esa época y “sed de amor” de Yukio Mishima

describe como una viuda pasa a ser “propiedad” de su suegro ante la muerte de su esposo. Lolita surgió en los 70’s cuando Japón vivía su época de opresión hacia la mujer en su máximo esplendor; surge este movimiento de forma pacífica que, como una lucha feminista, siempre ha buscado liberar los roles que deben cumplir las mujeres. Viajemos en el tiempo a Japón en los años 70’s, cuando el único deber de las mujeres niponas era casarse, tener hijos y ser buenas amas de casa; las mujeres de este país, molestas de no poder superarse más allá de eso y fastidiadas de ser vistas solo como un objeto, buscaron la manera de revelarse ante el sistema de una manera pacífica. Así, haciendo uso de vestidos elegantes y refinados; se juntaron en harajuku cada domingo. Harajuku es la zona que rodea a la estación con el mismo nombre, un lugar reconocido por sus tiendas de moda muy extravagantes y de reunión para cosplayers, visual-kei y claro, lolitas. La historia continúa evolucionando en los 80’s, cuando las jóvenes buscaban vestir igual que sus ídolos, Mana el guitarrista de una banda, tomo un poco del movimiento que hasta entonces aún no tenía un nombre, Mana usaba largas blusas con toques victorianos y mezclando un toque gótico, dando surgimiento a uno de las subcategorías en el lolita. No fue hasta finales de los 80 que el lolita tomaría este nombre por la reina Victoria, quien gobernó durante 63 años la Gran Bretaña. En Japón, las Lolitas establecieron una manera específica de deletrear y escribir el término "Lolita" (pronunciado "roriita") con el fin de no confundirlo con otros términos como lolicon, y así evitar resultados desagradables y contenidos inapropiados en las búsquedas a través de la red. La creencia común es que el movimiento Lolita surgió en la década de los 80 de la mano de marcas como MILK, Pink House y Pretty (actualmente Angelic Pretty). El Lolita primigenio estaba influenciado por el natural kei (movimiento estético de la década de los 70 de aspecto pastoral y bucólico), hasta ir evolucionando a los estándares que conocemos hoy. La moda lolita fue relativamente desconocida hasta el gran boom de los primeros años del siglo XXI gracias a la popularidad creciente de bandas de visual-kei como Malice Mizer. Su guitarrista, Mana, se convirtió en el principal icono de la escena y popularizó el término Elegant Gothic Lolita al abrir Moi-même-Moitié, una marca de ropa lolita. El estilo comenzó a despertar interés en todas partes del mundo, siendo ahora más accesibles gracias al desarrollo de las primeras tiendas de ropa centradas en su moda, y que además ofrecían la oportunidad de comprar a través de la red.

Desde el 2000 hasta la actualidad, el estilo lolita ha evolucionado intensamente. Atrás ha quedado una estética en blanco y negro, ampliando su rango de colores y subtipos. Aunque en el origen las prendas eran mucho más sencillas, ahora se vuelven cada vez más elaboradas. A partir de 2005, los estampados se volvieron relativamente raros. Pero a partir de 2006, la marca Angelic Pretty comenzó a introducir el estilo Ama Lolita (colores pastel, principalmente rosa y blanco, y ropa de aspecto dulce y aniñado). Mientras que algunas seguidoras de la subcultura se interesan por el aspecto histórico de la moda, otras han adoptado un auténtico estilo de vida lolita. Ello implica aplicar dicha estética a la vida diaria, interactuar con la comunidad lolita local y tener hobbies típicamente femeninos como hacer pasteles, coser y elaborar bordados. Algunas lolitas escogen vivir su día a día como si fueran princesas: se rodean de cosas extremadamente bellas y adoptan maneras particularmente educadas y refinadas de hablar y de comportarse.

Controversias Cuando nos referimos al lolita no nos referimos al “lolicon” o nada sexual. El lolita es un estilo de moda, el cual también es una subcultura originada en Japón cuya estética y actitudes mezcla corrientes juveniles basadas en la libertad con la ropa de las épocas Rococó y Victoriana, y ocasionalmente la época Barroca y Eduardiana. Aún hay ocasiones que las personas asocian a la moda con el libro del escritor Vladimir Nabokov que habla sobre el romance de una menor de edad con un adulto, pero esto es completamente erróneo, el Lolita es totalmente distinto al libro. A pesar, de que el Lolita surgió como una rebelión feminista, en la actualidad cualquiera puede usar la moda sin importar su sexo o preferencias sexuales; pues el significado que aún mantiene el Lolita es: ser tú mismo sin permitir que otros te digan como debes ser, mediante la elegancia y los modales. Aún no se ha logrado determinar el origen del término con claridad, pero se suele atribuir a un caso de "Wasei-eigo", es decir, un pseudo anglicismo japonés. Mientras que para un occidental el término Lolita tiene una connotación sexy (o incluso sexual), para un japonés es totalmente lo opuesto. Se refiere a un aspecto elegante y bello, pero sin ninguna connotación sexual.

Subcultura y moda. Este estilo es principalmente llevado por chicas entre 17 y 35 años. Aunque la idea principal es que puede ser usado por aproximadamente 15 años, no hay edad para esta moda. Al presente, puedes ver personas de 40 y 50 años llevándolo, especialmente estilos más conservadores como el gótico, clásico, casual, aristocrático y elegante. Aunque pueda parecer algo llamativo, el lolita es un “estilo de moda”. Entre los distintos sub géneros de esta corriente, tenemos los temáticos y los convencionales, más llamativos unos que otros; unos para usarse solo en ocasiones especiales y otros que pueden usarse todos los días. También, hay lolitas de tiempo completo y lolitas de medio tiempo. Del mismo modo, están las que siguen religiosamente las marcas y las que hacen sus propios atuendos. Hay mucha variedad en esta subcultura.

Anatomía de una Lolita. Para comenzar se define "coordinado" al conjunto total de elementos a utilizarse que es algo muy importante a la hora de vestir para una Lolita. A partir del conocimiento de la anatomía básica es que luego cada persona adapta sus coordinados dependiendo de su estilo y gustos personales, y es totalmente independiente al subgénero del Lolita que se vaya a utilizar Un vestuario Lolita se compone de elementos básicos clave. Cada elemento es esencial para crear la estética Lolita apropiada, pero hay muchos estilos y cada uno de esos elementos varían de acuerdo a lo que se vaya a usar. Un conjunto básico lolita se compone por estos elementos: Headdress: Es muy amplia la variedad de tocados y accesorios que pueden utilizarse en el Lolita, desde flores, moñas, bonnet, round headdress, tricornios, clips, tiaras, sombreros y muchos otros más, en diferentes diseños, colores y decorados. Se pueden usar desde accesorios sencillos hasta elaborados tocados para el cabello. No hay límites, la imaginación y creatividad se han puesto en práctica en varias oportunidades. Blusas, Cutsew, boleros/cardigans: Estas prendas son elementales a la hora de vestir Lolita. Hay una amplia variedad en cuanto a diseños y colores, y se pueden usar tanto con faldas, jumper y OP. Hay de manga larga, de manga corta, con mangas re-movibles, y con cuellos de todo tipo.

Falda acampanada: Cuando hablamos de falda a lo que hace referencia es la forma de la misma, por eso las 3 prendas clave para usar esta amplitud de la falda son: Faldas propiamente dichas, JSK (Jumper Skirt) que no tiene mangas y OP (one piece) que son vestidos con mangas ya incluidas sean cortas o largas. La falda tiene que ser acampanada que es lo que caracteriza a esta moda, y la amplitud puede variar desde muy pomposa hasta leve. Pero lo importante es que se vea acampanada. Otra cosa que hay que respetar es que el corte debe ser a la cintura, desde la pretina de una falda hasta el corte mismo de un vestido. Pueden ir un poco más arriba como el corte imperio, pero nunca se debe usar algo a la cadera. El largo de la falda puede variar, el estándar sería hasta la rodilla, pero pueden ser un poco más corto el largo (no mucho, unos poquitos centímetros) y pueden ir más largas hasta la mitad de la pantorrilla. Petticoat y bloomers: Estas son las prendas interiores del Lolita. El Petticoat/Enagua es lo que se utiliza para levantar la falda y así darle la forma acampanada. Es esencial a la hora de vestir Lolita, y existen de varios tipos de formas, volúmenes y colores. Los Bloomers son pantalones cortos interiores que se utilizan para evitar accidentes a la hora de vestir como por ejemplo que se nos vea la ropa interior propiamente dicha. Medias: En este caso se puede ser muy versátil a la hora de elegir medias. Hay una gran variedad, ya sean por debajo de la rodilla, por encima (OTK - over the knee), cancan, por el tobillo y se pueden encontrar con diseños estampados, lisas, de encaje. Zapatos: En cuanto a zapatos hay una gran variedad para elegir, desde botas, zapatos con tacón bajo o alto, con moñas, plataformas, botines. En el mercado encontramos de muchos colores y diseños. Hay otros elementos como son los accesorios en general que terminan de dar cierta armonía en el conjunto final. Estos son, por ejemplo: anillos, caravanas, gargantillas o collares, bolsos, parasoles. Todos estos puntos que se comentaron en este tema son independientes del subgénero del Lolita que se vaya a vestir, ya que la "anatomía del Lolita" sirve de base a tener en cuenta a la hora de armar un coordinado Lolita en general. Estas reglas son la base porque luego el resultado final del coordinado depende de cada persona y es lo que hace al Lolita algo tan complejo y que siempre por más prendas repetidas que se puedan usar cada persona sabrá darle un toque único e inigualable.

Estilos del Lolita. La moda Lolita es sumamente versátil con diferentes estilos, los cuales poseen características particulares entre uno y otro. Dentro de los estilos principales encontramos, por ejemplo: Sweet Lolita, Classic Lolita, Gothic Lolita, Punk Lolita, Casual Lolita, entre otros. Son muchos los estilos que engloban esta moda. Sweet Lolita: Este estilo representa el lado tierno del Lolita. Los colores que utiliza son claros y en tonos pastel, como el rosa, amarillo, celeste, lila. Se pueden utilizar prendas con print o sin print. Los diseños que encontramos en print suelen ser por ejemplo de animalitos, dulces, caramelos, postres, corazones, ilustraciones de cuentos, notas musicales, carrusel, moñas. Este estilo suele dar una apariencia aniñada e inocente. Suelen utilizarse accesorios tiernos y juveniles. En cuanto a zapatos se suelen usar tanto zapatos planos estilo Mary Jane o Tea Party. También se utilizan botas con pequeños tacos y suelen estar decoradas con moñas. El maquillaje es fresco y natural con colores claros y rubores suaves, preferentemente sutil y delicado. Para el cabello suelen utilizarse moñas, flores o alice bow. Classic Lolita: Es el estilo maduro y versátil ya que puede ser sobrio o sumamente elegante. La paleta de colores en el classic es bastante amplia, pero siempre destacándose por su sobriedad y sofisticación. Se compone de colores tierra, borgoñas, marfil, negro, beige, mostaza. Los estampados varían mucho, pero se destacan los estampados florales, candelabros, pinturas antiguas, cuentos de hadas, camafeos, pianos, coronas y jaulas de pájaros. En cuanto a zapatos suelen ser discretos y con tacón bajo, a tono con las prendas a utilizar. Gothic Lolita: Es un estilo que toma como inspiración el arte gótico-romántico en conjunto con la época victoriana. El color que caracteriza este estilo es el negro, el cual se puede combinar con blanco. También pueden utilizarse otros colores en las prendas, como son verde oscuro, azul marino, rojo, morado o violeta. Los accesorios que suelen utilizarse son típicos en la moda gótica, como por ejemplo rosas, gargantillas, cruces. Los zapatos suelen ser de plataforma o tacones altos, también botas. El maquillaje suele ser más intenso que otros estilos, manteniendo naturalidad y misterio. Casual Lolita: Este estilo se caracteriza por ser cómodo y práctico para el día a día. Es adaptar el Lolita a la vida cotidiana. La anatomía es la misma, solo que la falda puede ser con menos volumen, las blusas suelen ser menos ostentosas y los boleros y cutsews juegan un papel muy importante. El maquillaje es totalmente natural, y el peinado también Los zapatos son a elección, ya que esto depende de la comodidad que uno desee, por lo cual hay infinita variedad.

Punk Lolita: Es una fusión entre la moda Lolita y el estilo Punk de occidente, añadiéndole un toque rebelde al estilo sin perder su delicadeza y feminidad. Los colores más utilizados son rojo, negro, morado, violeta, rosa fuerte, azul marino y blanco. Se caracteriza por el uso de telas como tartán y accesorios Punk como pueden ser cadenas, tachas o pinchos, sin descuidar la estética Lolita. El maquillaje puede ser intenso, pero sin perder la naturalidad. En cuanto a zapatos se utilizan botas o zapatos de plataforma Hime Lolita: Es un estilo inspirado en Princesas o mujeres de alta clase, con mucha influencia rococó. Se usan los tonos pastel o colores sobrios, como rosados en diferentes tonalidades, blanco, salmón, beige, por ejemplo. Lo que destaca a este estilo son los peinados, ya que utilizan batidos, apliques, extensiones, y como accesorios de cabello se usan tiaras, moños, rosas. Los accesorios en general suelen ser coronas, perlas, rosas, y preciosas joyas. Se permite un taco un poco más fino y zapatos elegantes, a veces decorados con flores o moñas. Para este estilo es muy popular el uso de OP sin cuellos altos, en los cuales se lucen collares de perlas o piedras preciosas. En cuanto a maquillaje suele ser natural, pero se utilizan generalmente mucho delineador y pestañas postizas. Es un estilo que se presta para usar nail art. Country Lolita: Es un estilo temático inspirado en lo campestre, picnics y salidas veraniegas al aire libre. Muchos prints sweet pueden utilizarse en este estilo, pero los característicos en country son gingham y frutas.Como complemento para este estilo se utilizan canastos o cestas de picnic, sombreros o parasoles. En cuanto a maquillaje se utiliza natural con tonos claros, accesorios a juego con la temática del print, peinados sencillos, y zapatos con tacón bajo. Pirate Lolita: El pirate es un estilo temático fusión con la estética pirata, predominando blusas de cuello alto, volados, prendas en color crudo, tonos oscuros y cobrizos, y accesorios como sombreros de tres puntas, plumas, bolsos con forma de cofre y vestimentas relacionadas mayormente con los siglos XV, XVI y XVII. Los prints de las prendas también tienen esta misma temática. Los colores que más se utilizan son azul marino, negro, marrón, gris, rosa viejo, beige, verde inglés. Sailor Lolita: Este estilo es temático con fuerte influencia en los uniformes estilo marinero. Los colores azul marino y blanco son representativos de este estilo. Pero también se pueden utilizar colores como negro y gris. El corte del cuello es fundamental para este estilo.

Conclusión. para concluir este trabajo grabar Gracias por leerlo sé que puede llegar a ser algo tedioso el tema y un poco extenso, pero para mí es un agrado compartir algo de lo que soy parte ya que trabajo en un blog en Internet y esta es parte de una de mis investigaciones sobre la moda japonesa. He pasado años aprendiendo sobre el tema y practicando esta moda que no es nada fácil aquí en Venezuela debido a la falta de recursos y al tabú que tienen los venezolanos sobre cosas que no son convencionales. He tenido muchas experiencias como viajar en el metro vestida así, comer en restaurantes con amigos, todos con esta maravillosa moda y la verdad de que los comentarios a veces son muy ofensivos, pero al final del día puedo decir que puedo ser yo mismo y que no importa lo que digan los demás que no va a cambiar la moda es un método de expresión y con este estilo expreso que soy diferente y que me gusta ser uno, me siento cómodo al usarlo.

Fuentes. 

Wikipedia , Lolita (Moda) https://es.wikipedia.org/wiki/Lolita_(moda)

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Leilani Aguilar, Lolita: La moda que comenzó en rebelión https://pravia.com.mx/vital/moda/lolita-la-moda-que-comenzo-en-rebelion/

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Lucy Vivianne,Anatomía del Lolita: Composición básica de un coordinado http://theteasaloon.blogspot.com/2013/03/anatomia-del-lolita-composicionbasica.html



Laura O. Sánchez , ¿Existe el feminismo en Japón? https://senenderezo.com/2020/04/21/feminismo-enjapon/#:~:text=Manifiesto%20feminista%20de%20Jap%C3%B3n %20de,matrimonio%20y%20derecho%20al%20divorcio

Anexos.