Pinup

Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales Ana Alëhia Rico Cruz ESCUELA SUPERIOR DE COMUNICACIÓN Y NEGOCIOS

© Ana Alëhia Rico Ruiz © Fundación ESCO D.L. GR-3076-2010 Diseño y Maquetación: Alternativa Comunicación

Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales.

Agradecimientos Quiero dedicar este libro a los tres Pilares de mi vida: Muchas gracias a: Pilar Cruz Escaño: gracias a ti, mamá, por enseñarme la diferencia, sutil y borrosa, que existe entre una mujer y una hembra. Pilar Rico Cruz: gracias a ti, por sentirte diferente y orgullosa, por romper con los esquemas públicos tomados como correctos y ser una mujer Libre. Pilar Escaño Cruz: gracias a ti, abuela, mi “Meme”, por luchar por tu dignidad como mujer en tiempos difíciles, por tu incansable y contagioso afán de superación, por ser una mujer de hoy nacida en 1931. A todas ellas gracias por acompañarme en cada paso, en cada caída y en cada remonte. Gracias por no dejarme nunca desistir ni dejarme llevar por la desilusión. Por otro lado quiero agradecer a la Fundación Cero y a la Escuela Superior de Comunicación de Granada (ESCO) por confiar en mí y apostar por mi trabajo. Sin ellos este libro no hubiera sido posible. Para finalizar quiero compartir con ustedes un consejo que me dio mi padre, brújula de mis días: “Se feliz, vive y para adelante”.

Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

ÍNDICE

Agradecimientos Introducción

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Por qué estudiar este caso

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Pasos a seguir en la investigación

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Objetivos

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Definición Pin-Up

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El concepto

17

El nacimiento de la expresión

17

Aportación conceptual de autores

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Conclusiones derivadas de la definición

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Orígenes históricos

6

5

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Expresión artística del cuerpo en la historia

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La era Pin-Up

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Desarrollo y barreras de la ilustración glamour

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Comienzo de la era Pitchwoman

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Arte al servicio de la guerra

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El mercado del arte

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Fin de la edad dorada

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Conclusiones derivadas de la historia

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Esquemas de orígenes históricos

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Casos ilustrativos: hitos

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Ilustradores clásicos

32

Modelos Pin-Up

41

Evolución histórica

68

Década de los 30

68

Década de los 40 

70

Década de los 50

72

Década de los 60

72

Década de los 70

73

Década de los 80

74

Década de los 90

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ACTUALIDAD

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Cuestión de género Necesidad de la imagen femenina

78 78 7

Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Destrucción de la identidad patriarcal

79

Géneros cruzados

79

Deseo como motor de la evolución

80

El mundo ¿se feminiza?

80

Conclusiones derivadas de las cuestiones de género

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Roles femeninos Identidad femenina

83

La mujer como pecado

84

La mujer de postguerra

84

La mujer florero

85

Mujer portadora del erotismo

85

Roles sexuales como producto ideológico

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Conclusiones derivadas de los roles femeninos

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Hombres Pin-Up

8

83

90

¿Qué es un chico beefcake?

90

Evolución del chico beefcake

90

La edad de oro del chico beefcake

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Nuevo mercado 

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Modelos beefcakes

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Motivacionse sociales, políticas y económicas Contexto político

99 99

Contexto económico

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Contexto social 

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Consecuencias de guerra

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La mujer como sostén social 

102

La mujer como propaganda política

102

Conclusiones derivadas de las motivaciones

104

Nose Art

106

Vehículo de identificación

106

Vehículo de motivación

106

El poder del símbolo

107

Obras Nose Art

108

Conclusiones derivadas del movimiento Nose Art

109

Visuales Nose Art

109

Sexualidad en tiempos de guerra

112

Funcionamiento del erotismo

112

Construcción del dispositivo social erótico

113

Sexualidad en tiempo de guerra

114 9

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El mercado del cuerpo erótico

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Conclusiones derivadas de la sexualidad en tiempos de guerra

115

Psicología de la percepción

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Percepción y sociedad

116

Teoría de la imagen

117

Formas de obtener imágenes

117

La pulsión escópica

118

La imagen publicitaria

119

Conclusiones derivadas de la psicología de la percepción

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Glosario de términos

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Ilustradores contemporáneos

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Conclusiones

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Bibliografía

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Introducción

Por qué estudiar este caso El objeto de este proyecto es analizar las connotaciones que definen la estética Pin-Up de los años 50, en un intento de averiguar por qué resurge dicha estética en la actualidad, con sus correspondientes peculiaridades fruto de la evolución histórica del fenómeno estético. Desde un análisis profundo de la teorías de la imagen junto a las interpretaciones psicológicas que diversos autores han apuntado sobre las Pin-Up, se formarán distintos puntos de vista acerca de la posible influencia de dicha estética en nuestros días. Como se verá más adelante las Pin-Up Girls cobraron gran importancia en la II Guerra Mundial cuando fueron usadas como herramienta de motivación para los soldados estadounidenses, que luchaban en las trincheras. Se relacionará este fenómeno social, político y económico con la situación económica, política y social actual de España. Todo ello dentro del contexto de formación de la identidad femenina y su significado, según Marcela Lagarde. Posteriormente se contextualizará el ámbito publicitario de la década de los 50 y los estereotipos de género que se implantan en este campo apoyando las argumentaciones aportadas en las teorías de Manuel Garrido Lora. Como dice Jacques Aumont en su tesis “La Imagen”1: “la imagen mental no es, pues, una especie de fotografía interior de la realidad, sino una representación codificada de la realidad”; es decir, el sujeto que produce la imagen no contempla de forma pasiva el mundo, sino que el mundo se percibe como una fuente de significados, los cuales integramos para después generar una identificación en ello.

1

12

J. Aumont. La Imagen. Buenos Aires, Paidós, 1992, p. 124.

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De esta forma, se analizará cómo la armonía de la sensualidad, el erotismo alejado de la pornografía, la belleza y la feminidad por esencia, marcan el estilo de las Pin-Ups Girls, sus poses atrevidas y sus actitudes transparentes definen una tendencia que nace como motivación para una sociedad frustrada por una guerra en la que los mensajes subliminales de aliento fueron decisivos para la victoria final. Por ello se estudiarán las teorías de Aumont, que sostiene que el sujeto en compañía de su imaginario también deviene en sujeto simbólico, concebido como una red de significantes que adquieren sentido en sus relaciones con otros. De esta manera se efectuaría la relación con los objetos de deseo, con las identificaciones exigidas por el ideal del yo2. Observando la actualidad, se percibe cómo resurgen antiguas tendencias con toques de modernidad. Es el caso de las Pin-Up Girls, cuya estética y actitud es tomada por diversos gremios sociales (músicos tanto nacionales como internacionales, revistas que hacen posar a sus modelos de acuerdo con los modelos de esta estética, subculturas urbanas que adoptan este modelo de vida, presentadoras de televisión que acatan la estética Pin-Up como símbolo de identidad, tendencias en estilos de tatuajes, etc). Modas que resurgen por un motivo y que más adelante trataremos de detallar. Tomando como punto de arranque la tesis de Jacques Aumont “la imagen mental no es una especie de fotografía interior de la realidad, sino una representación codificada de la realidad”, pasaremos a analizar cómo esas codificaciones afectan a la psicología del espectador y estimulan determinados sentidos y cómo este hecho ha sido utilizado tanto en publicidad cómo en política. En este apartado se hará alusión al uso de las Pin-Up como imaginario en el contexto de la II Guerra Mundial y relacionándolo con la situación política y económica actual. 2



J. Aumont. La Imagen. Buenos Aires, Paidós, 1992, p. 124.

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Pasos a seguir en la investigación En las siguientes páginas se plantea la gran importancia que cobran los denominados “Colores Pin-Up”, así como el estudio de la apreciación de los colores en los procesos psicológicos, fisiológicos, físicos y culturales. Se apreciará cómo se han generado desde la antigüedad asociaciones de colores con estados de ánimo y cómo estas asociaciones difieren según las distintas civilizaciones. Además se tratará el valor simbólico del color y su uso en el ámbito de la publicidad, ya que el empleo apropiado de un color determinado ayuda a la memoria del receptor así como promueve la formación de modelos mentales efectivos. Apoyaremos estas afirmaciones con las teorías de Murch sobre el significado de cada color, así como la composición y estilo en la fotografía. Por otro lado, para poder estudiar las connotaciones psicológicas que esta estética tiene en la actualidad se debe hacer un repaso previo sobre lo que fueron las Pin-Up en sus años más gloriosos, los 50, pues la estética de esta década es la que más se asemeja a las tendencias actuales de belleza. En este trabajo se repasará el art decó, el burlesque, el bondage y el papel de las Pin-Up en la II Guerra Mundial. Asímismo, se mostrará el recorrido evolutivo que esta tendencia ha llevado a lo largo de la historia, desde su nacimiento en los años 30 hasta nuestros días. Para realizar una comparación entre las nuevas Pin-Up y las Pin-Up de los años 50 es necesario repasar someramente la actualidad femenina. Para ello, se estudiará el papel de la mujer en las sociedades desarrolladas actuales, los roles femeninos presentes, el erotismo en nuestros días, las motivaciones de la sociedad actual y la percepción de la figura femenina desde la manipulación mediática. Se plantea la posible influencia que la estética Pin-Up ejerce sobre los cánones de belleza actuales, en la pretensión de demostrar cómo las bases de esta estética concreta pervive en la actualidad, y que además tiene su origen en factores políticos, sociales y económicos necesarios ante una situación de crisis. En definitiva, el uso de esta 14

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estética como método de desviación de la atención del ciudadano a aspectos menos preocupantes, más primitivos con objetivo de paliar la alarma social que causaría el conocimiento profundo de la situación de un país en un momento dado. Todo ello se apoyará en la teoría lacaniana3, que defiende que la noción de lo imaginario se cifra en la relación del sujeto con sus identidades formadoras y en sus relaciones con lo real. En este sentido lo imaginario debe ir sujeto a la imagen, que se encarnaría como sustituto de la realidad. En este sentido cobra gran importancia la etapa de la II Guerra Mundial, donde, como hemos mencionado antes, las Pin-Up fueron utilizadas como elemento de motivación para los soldados americanos que luchaban en el frente.

J. Lacan. Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis. Buenos Aires, Paidós, 2006.

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Objetivos Con este estudio se pretende averiguar qué ha pervivido de la estética Pin-Up de los años cincuenta en los cánones de belleza actuales. Con este objetivo, se aspira a encontrar aquello que define a las PinUp Girls y las hace identificables frente a cualquier otro prototipo femenino, así como relacionar esta pervivencia con la confluencia de factores sociales, políticos y económicos. Por otro lado, se persigue explorar el papel de la imagen femenina en los medios de comunicación y la vida pública en general a fin de responder a las siguientes preguntas: 1) ¿A qué necesidad responde la erotización pública del cuerpo femenino en nuestros tiempos? 2) ¿A qué se debió la erotización del cuerpo femenino en el prototipo femenino Pin-Up de los años 50? 3) ¿Qué factores contextuales estaban presentes en la época y abrieron camino a la exhibición erótica de la mujer? 4) ¿Qué relación puede guardar con el contexto social-políticoeconómico actual? Este proyecto aspira a exponer la influencia percibida en el campo estético por los años 50, época en que la publicidad, la mujer y la moda se fusionaron con el arte en obediencia a unos objetivos, en un estudio comparativo que busca encontrar un punto en común que explique el regreso de la estética Pin-Up a nuestros días.

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Definición Pin-Up Para conseguir una idea válida sobre el significado que aguarda el movimiento Pin-Up, lo primero que se presenta necesario es encontrar una definición cerrada que aporte las características esenciales e identificativas del estereotipo a analizar.

El concepto Etimológicamente, el concepto Pin-Up designa al tipo de ilustración que se difundía en los carteles y calendarios que vestían las calles de los llamados “gloriosos años 20”. Estas ilustraciones reflejaban la imagen femenina explotando su lado más sensual, posando en actitudes sugerentes.

El nacimiento de la expresión La expresión Pin-Up tiene su mayor presencia en la sociedad americana de los años 50, popularizándose tanto entre el género masculino como el femenino. Sumergidos en una sociedad conservadora, donde el sexo era el mayor tabú, la nueva corriente hace uso del calendario como principal medio de difusión. De esta forma se da nombre al entonces naciente estereotipo femenino Pin-Up, que en su traducción literaria del inglés quiere decir “colgar en la pared”. Estas ilustraciones también son usadas a modo de publicidad en revistas, donde se dan a conocer poco a poco, distribuyéndose por todo el país. A su vez, el término Pin-Up es sinónimo del inglés Cheesecake que significa literalmente pastel de queso. El uso más antiguo del término Cheesecake como sinónimo de Pin-Up se atribuye al año 1934 . Con este término se nombra a la mujer guapa “better than a cheesecake”: mejor que un pastel de queso. 17

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Aportación conceptual de autores Veamos algunas definiciones que determinados autores y revistas contemporáneas nos aportan sobre las clásicas Pin-Up Girls: Según Daniela Vázquez 4,“el concepto Pin-Up aparece en Estados Unidos en la década del 40. Representa un modelo de mujer bonita e insinuante, fotografiada o retratada para la portada de una revista o un calendario”. Según Vázquez, las chicas Pin-Up “son aptas para todo público”. El término “puede referirse también a dibujos, acuarelas, pinturas y otros tipos de ilustraciones. En general, las imágenes de Pin-Up nunca fueron consideradas pornográficas y podían encontrarse en revistas, periódicos, o como ilustración de tarjetas postales”. Y añade que la cualidad Pin-Up es “una cuestión de actitud. Chicas bonitas en actitudes sugerentes. Una sonrisa, una mirada, un gesto. Entre la ingenuidad y la picardía, las Pin-Ups dieron forma a un nuevo concepto femenino y se transformaron en un icono de belleza”. De la aportación que Vázquez hace sobre el movimiento Pin-Up, se extrae su definición más técnica: 1- Dibujos. 2- Acuarelas. 3- Pinturas. 4- Ilustraciones. Que se difunden a través de: 1- Calendarios. 2- Revistas. 3- Postales. 4- Periódicos. Freeway | Pin-Ups. Disponible at: http://www.freeway.com.uy/revista/590_Pin%20ups/ [Accedido el 14/10/ 2008]. 4

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Por otro lado se encuentra la definición que aporta la revista digital bleucoast 5 sobre la estética Pin-Up, Daniela Ceccato dice así “la estética Pin-Up, la cual se caracteriza por tener un cincuenta por ciento de sensualidad y otra mitad de ingenuidad”. Según esta revista la mujer Pin-Up se caracteriza por sus curvas, que “en vez de taparlas las ponen a la vista de todos, destacando lo mejor de su voluptuosidad, como senos y cola; y, por su puesto, todo su erotismo a flor de piel”. Ceccato afirma en su artículo que “se trata de féminas de gran belleza, que derrochan sensualidad sin la necesidad de estar desnuda, pero sí con ropa muy sugerente, a la vez de hacer poses muy pícaras. Estas damas lograron revolucionar el concepto de belleza, haciendo hincapié en la forma de moverse y mostrarse”. Se extraen los conceptos de : 1- Belleza. 2- Sensualidad. 3- Ingenuidad. La revista Hola6 también dedica una parte de su espacio a aclarar el concepto de Pin-Up: “El concepto Pin-Up surgió en Estados Unidos en la década de los 30 para denominar aquellas chicas que ilustraban calendarios y libros en actitud muy ‘sexy’. Según Hola se trata del triunfo de las curvas, las grandes caderas, los muslos generosos y el pecho abundante. “Las mujeres ‘guitarra’, por el dibujo que componía la silueta de su cuerpo, enamoraban gracias a su aspecto voluptuoso y saludable. Para sacar partido a sus curvas, estas chicas usaban prendas como las minifaldas o los pantalones de tiro muy alto y los corsés muy ajustados, que potenciaban sus curvas, con lo que conseguían así la famosa cintura de avispa. Y así queda patente esta temporada cuando se echa un vistazo a las principales pasarelas”. Además hace hincapié en “la frescura del rostro de estas chicas que se caracterizaba por sus labios, siempre pintados de rojo intenso, sus pestañas infinitas y cejas muy marcadas. En cuanto al pelo, 5

Chicas Pin-Up: un estilo atemporal -bleucoast. Disponible en: http://www.bleucoast.com/ chicas-Pin-Up-un-estilo-atemporal.html [Accedido el 11/12/2008]. Por Daniela Ceccato.

Las sensuales ‘Pin-Up’ conquistan el mundo de la moda. Disponible en: http://www.hola. com/moda/tendencias/2007/08/10/moda_pin_up/ [Accedido 15/11/2008]. 6

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predominaban las melenas onduladas, cortadas a la altura del hombro y sujetas con cintas, diademas y lazos; estos últimos también se empleaban como adorno en el calzado y en la ropa para dar un toque de dulzura en un look tan sensual”. Esta revista centra su definición en los aspectos más estéticos del movimiento. Se extrae que el estilo Pin-Up se define por: 1- Predominio de las curvas. 2- Caderas y muslos. 3- Pecho abundante. 4- Minifaldas. 5- Pantalones de tiro alto. 6- Corsés. 7- Labios rojo intenso. 8- Pestañas largas y cejas marcadas.

9- Melenas onduladas a la altura de los hombros.

La Web de difusión de artículos www.escriptorium.com7 dice así: “Por Pin-Up entendemos a la imagen de una mujer, de edad indeterminada, sensual, cándida y a veces pícara pero nunca voluptuosa”. Lo más relevante a destacar en esta definición es el hecho de ausencia de una edad concreta. Dentro de las Pin-Up se aprecia la imagen pura y joven, que irradia ilusión y esperanza. No obstante, la edad de las modelos Pin-Up es tan variada que se decide no clasificarlas, siendo aptas para todos los públicos. Este estudio se centrará en la definición de Charles G. Martignette8, que dice así: “Las ilustraciones Pin-Up representan el sueño americano de una forma decidida, segura y confortable. Las ilustraciones Pin-Up solían captar escenas intemporales que reflejaban las esperanzas, miedos y alegrías de sus consumidores”. Se toma como referencia dada la carga social y política que su definición plasma

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Escriptorium

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Martignette Charles.G; Meisel Lous.K.,1999. The Complete Pin-Ups 1º ed., China.

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sobre las Pin-Up Girls. Tomamos como referencia las palabras de Ornella Boite9: “La PinUp clásica es una disciplina artística que tiene más de 50 años. Por eso, ya casi no existe. En ese entonces, la mujer tenía quince minutos para ponerse sus medias de seda –usando guantes para que no se rompan –, y una hora para peinarse y vestirse. Evocaban situaciones domésticas graciosas, que reflejaban como una chica se las arreglaba para mantener la casa mientras esperaba a su marido”.

Conclusiones derivadas de la definición Por lo tanto, la estética Pin-Up sigue un patrón. Se trata de mujeres bonitas y sensuales, normalmente plasmadas en situaciones comprometidas que destilan erotismo e ingenuidad. La desnudez no es un requisito, su encanto reside en las poses y la intencionalidad de sus miradas, en esa falda que enseña lo justo apoyada en la imaginación. Recatadas en sus comienzos y más descocadas al final, siempre insinuantes, las Pin-Ups revolucionaron el concepto de belleza y sexualidad dando cuerpo a un nuevo icono de la feminidad, la cheesecake o girl next door (la vecinita). De todo ello, se deduce que lo que caracteriza a una chica Pin-Up no es su vestuario, aunque tenga relevancia, ni sus poses, aunque son decisivas, ni siquiera sus peinados. Sino esa actitud reinante y común en todas las PinUps, una mezcla explosiva de erotismo, elegancia, picardía e ingenuidad. Siempre alejadas de la pornografía y lo vulgar. Descaradas y pudorosas, entregadas e inalcanzables, eróticas y entrañables, extremadamente sexys y siempre alegres. Desde los años 30 hasta la actualidad, el Pin-Up ha venido representando un determinado patrón, un modelo, un ideal femenino. La mujer con intención propia, inteligente, bella y sin complejos se abre paso por el camino de la libertad de expresión sexual femenina. 9

Ornella Boite, especialista en el tema y coleccionista de lencería antigua ParaTeens Online. Disponible en: http://www.parateens.com.ar/error.html [Accedido 12/02/2009].

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Orígenes históricos

Expresión artística del cuerpo en la historia La expresión artística del cuerpo femenino es llevada a cabo por el hombre desde el Paleolítico. En esta etapa se observa el uso de la imagen femenina en las esculturas, donde se exaltaban las partes del cuerpo más femeninas de la mujer. Algunos estudios antropológicos apuntan a que estas esculturas eran tomadas como símbolos de fertilidad y usados como talismanes para los cazadores. Otros rechazan esta teoría pero todos coinciden en el hecho de que estas figuras tenían un fin, servían a una necesidad de alguna manera. La imagen femenina en su representación pública cambió en la antigua Grecia, donde la exhibición vulgar del cuerpo desnudo impregnó toda la sociedad hasta llegar a los Juegos Olímpicos, donde los atletas competían sin ropa. Esta representación del cuerpo humano reinó en Pompeya donde se comercializaba el arte desnudo abiertamente en los mercados. Fue bajo la tutela del emperador Constantino, en el siglo IV (el cristianismo se convirtió en la religión oficial del estado), cuando comienza a degradarse el estatus de la imagen desnuda. La historia se adentra en la Edad Media, caracterizada por la escasa representación de los placeres carnales y por la escasa ilustración en general, reservada para clientes ricos. La democratización de la ilustración no llegará hasta la invención de la litografía, a finales del s. XVIII. En Europa nacieron movimientos culturales contrarios al Barroco, que surgían como un grito a la sencillez clásica. Aparece el Neoclasicismo donde se revalorizan los placeres carnales. 22

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La era Pin-Up La expresión Pin-Up nace en Estados Unidos en la década de los 20, generalizándose en los años 50 para designar a dibujos o ilustraciones de chicas explosivas en actitudes sugerentes. Posaban de forma muy provocativa mirando a cámara con actitud pícara, recostadas con las piernas sobre la pared y destilando, sobre todo, erotismo. En este contexto nace la primera Pin-Up girl genuina, pura creación Americana, que según Charles G. Martignette10 se trataba de una mezcla de dos ideas. La de la chica de al lado y la de la chica de tus sueños. “Cobró vida en Boston alrededor de 1887 de la pluma de Charles Dana Gibson (1867-1944). Convertida en la novia de américa”. Entre 1898 y 1900, Harper´s y Scribner´s publicaron un total de cinco libros de arte con colecciones de los dibujos de Gibson. El último, titulado A Window and Her Friends, incluía un dibujo en la cubierta al que el artista se referia como el epítome de la chica gibson. En 1904 Angelo Asti dibuja la primera “pretty girl” para Brown & Bigelow (gigante de edición de calendarios). En un principio, estas chicas eran producto de la creatividad y el ingenio de ilustradores como Alberto Vargas, Gregory Petty o John Willie (entre muchos otros). Alcanzaron tanto éxito que llegaron a influir en el cómic, el cine, la televisión y la publicidad. Entonces las Pin-Ups pasaron de ser dibujos a encarnarse en los grandes símbolos eróticos de los años 50, como Betty Page, Greta Garbo o Betty Grable.

Desarrollo y barreras de la ilustración glamour El desarrollo de la ilustración glamour en el siglo XX, fue posible gracias a un anterior crecimiento general del arte en su comercialización y a la continua evolución que experimentaban las técnicas 10



Martignette Charles.G; Meisel Lous.K.,1999. The Complete Pin-Ups 1º ed., China.

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de impresión en el momento. Estos procesos técnicos coincidieron en EE.UU con un auge demográfico que incrementó la demanda de diarios y publicaciones periódicas. Más adelante las chicas de Elvgren superan la Gran Depresión para caer en la II Guerra Mundial y más tarde acompañaron a los soldados a Corea. Después de Pearl Harbor, la General Electric propuso a Elvgren varios trabajos publicitarios de ámbito nacional para su campaña de “esfuerzo bélico”. El primer anuncio que pintó para esta empresa, publicado en Junio de 1942 a toda página en Good Housekeeping, iba acompañado de un pie: “Ella sabe lo que significa realmente libertad”, y representaba a una orgullosa chica Elvgren vestida con uniforme de soldado del cuerpo motorizado de la Cruz Roja. En pocos años y para los más atrevidos la mujer pasa de enseñar un tobillo a insinuar toda su anatomía. Comienza la era de las Pin-Up.

Comienzo de la era Pitchwoman Con el nacimiento de la fotografía y el avance de las nuevas técnicas de impresión se abre las puertas a la Edad de Oro de la Ilustración. La imagen se convierte en un producto de consumo masivo, gracias en gran parte, a que la Edad de Oro (comprendida entre 1880 y 1920) vino acompañada de un aumento de la alfabetización que aumentó la venta de libros, revistas y periódicos, donde venían incluidas las nombradas ilustraciones. Tras la Primera Guerra Mundial, el impacto causado por la difusión de fotografías bélicas desplazó el mundo de arte al impresionismo realista. Es el momento de las Pin-Up Girls. El icono de pitchwoman11. Después de la guerra, la marca Christian Dior presenta una “nueva mirada” frente a las restricciones de material por necesidades de guerra. Se pusieron de moda la ropa de dos piezas, la faja y el corpiño. Se trata del punto de arranque de la sociedad capitalista, la 11

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Mirar glorasio de términos

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comercialización y la propaganda estaban a la orden del día. Se hace uso de la imagen femenina erotizada, pero siempre inocente. No es culpa suya que se le vea la ropa interior por el fuerte viento. Se hace necesario conocer a los gigantes comerciales del momento.

Arte al servicio de la guerra En Europa irrumpe la II Guerra Mundial donde las Pin-Up girls tomaron mucha importancia como vehículo de motivación para los soldados estadounidenses que luchaban en las trincheras. Para cuando EE.UU se involucra en la guerra, las Pin-Up de Elvgren se habian reproducido ya en millones de anuncios de productos especializados y calendarios de todos los tamaños. Las cheescake (pastel de queso), alcanzan tal punto de popularidad que hasta el gobierno americano regala Pin-Up a los soldados para que los colgaran en sus taquillas y subir la moral de la tropa. Como ejemplo claro tenemos a la Louis F. Dow. Company, que para animar a las tropas, reelaboró alguno de los folletos de edición especial con doce chicas Pin-Up de Elvgren para que se pudiera enviar sin sobre desde EEUU a los soldados que luchaban en el extranjero. Fueron todo un éxito. El único artista cuyo trabajo también podía verse ampliamente ilustrando estas historias era Alberto Vargas, quien contaba con el apoyo de la revista Esquire, que difundió en sus portadas la multitud de obras que creó Vargas con motivo de alentar al ejército en tiempo de Guerra, formaron una relación muy productiva, siendo la revista la principal fuente de ilustraciones Vargas con la que se cuenta hoy día. En tiempos de guerra siempre animaron y dieron esperanzas a las tropas recordándoles a la vez a sus chicas, que habían dejado en América. Armadas con una sonrisa encantadora se ganaron el cariño de muchos hombres y mujeres durante la era dorada del Pin-Up americano. 25

Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Al finalizar la guerra y en especial en los años 50, a modo de sucesión de los pósters Pin-Up utilizados durante la guerra, se produce el nacimiento de uno de los fenómenos editoriales más lucrativos de la historia: las revistas para adultos. Estas revistas publicaban fotografías donde se mostraba el cuerpo femenino con escasa ropa o ninguna ropa acompañadas de algún relato picante. Nace Playboy. Estas revistas tuvieron una aceptación increíble y empezaron a multiplicarse, surgiendo multitud de ellas. Con el auge de estas revistas, nacen nuevos retratistas Pin-Up.

El mercado del arte Uno de los peces gordos de esta época, en lo que a mercado de arte se refiere, es el artista Haddon Sundblom, del que fue discípulo el famoso Gil Elvgren, que trabajó en la agendia publicitaria de Sundblom junto a Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf y Joyce Ballantyne. Entre estos artistas destacaba la técnica del uso de capas de pintura gruesas para transmitir calor y resplandor, lo que terminó llamándose “la mayonesa de la escuela». Otros discípulos de este estilo de ilustración luminosa son: Donald Rusty, Arte Frahm, Peter Driben, Edward D’Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule y Pearl Frush. Por otro lado tenemos al gran gigante en impresión de calendarios, la Brown & Bigelow, que se encargaba del suministro de material a oficina, tarjetas y calendarios. Las chicas Pin-Up revolucionaron el mundo femenino desde su primera aparición, y como es de esperar su nacimiento no fue casual. Se entiende el amplio comercio en calendarios por los antecedentes comerciales que cubren el mercado artístico. Nos situamos a finales del siglo XIX, en una sociedad conservadora, sumergida bajo la estela del puritarismo victoriano12. Es entonces cuando París marca el ritmo del arte, allí es donde se inicia por primera vez la conjugación del arte con la propaganda y la mujer como imagen. 12

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

La producción del arte en el mercado crecía a la vez que los periódicos y las revistas demandaban cada vez más y más ilustraciones (se pensaba que con dibujos se vendían mejor ). Es el momento de los inventores de pósters del Art Nouveau13 parisino, Jules Chèret y Alphonso Mucha. Entramos en los años de las postales. Es en ese momento cuando el puritanismo victoriano entra en crisis. La nueva corriente utiliza el calendario como principal medio de difusión y se da nombre al naciente estereotipo femenino, Pin-Up (que quiere decir colgar en la pared aludiendo a su soporte principal, el calendario). Estas ilustraciones son usadas en forma de publicidad para la época también a través de revistas, se dan a conocer poco a poco difundiéndose por todo el país.

Fin de la edad dorada Con el desarrollo y auge de la fotografía, las ilustraciones Pin-Up pierden peso obligando a algunas modelos a especializarse en el strip-tease o el cine. La moda pasó a género y con ello se consagraron muchos artistas. En la actualidad, de forma discreta pero creciente, renace el género Pin-Up reflejado en los cánones de belleza actuales. En programas de televisión como Se lo que hicisteis, modelos y cantantes adoptan esta estética.

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Conclusiones derivadas de la historia De todo ello, se deduce, que las Pin-Up girls fueron fruto de una serie de acontecimientos que convergieron en algún punto creando uno de los estereotipos femeninos más potentes conocidos en la sociedad. Mujeres que aparentan estar satisfechas con sus vidas, contentas con su físico que son sorprendidas en situaciones picantes sin ser ellas responsable del erotismo que despiertan. Son motivo de deseo erótico pero no se presentan activas en la situación erótica. No se debe olvidar el hecho de que el Modernismo es el movimiento artístico antecesor a las Pin-Up Girls. En el modernismo se buscaba ante todo la belleza como valor supremo del arte. El punto fuerte de esta corriente artística frente a otras es el hecho de que caló impregnando todas las manifestaciones artística de la época. Este movimiento tuvo mucha aceptación en España, sobre todo en la zona catalana gracias a su fuerte industria y sus buenas finanzas. El resto de España permanece ajeno al movimiento preocupados por la pérdida de las colonias. Tras la época modernista toma terreno el surrealismo. Es entonces cuando las Pin-Up emprenden un camino propio alejándose de las tendencias dominantes14.

14

eScriptorium » Pin-Ups (II) – El Modernismo. Disponible en: http://www.escriptorium. com/articulos/Pin-Ups-el-modernismo/#more-150 [Accedido 20/04/2009].

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A1887 Primera Pin-Up Girl Genuina de Dana Gibson

Finales del S.XIX

París marca el ritmo del Arte

Las Postales

Art Nouveau

Puritanismo Victoriano: Sociedad Conservadora MODERNISMO (movimiento Artístico inspirado en la naturaleza y en la mujer)

ANTECEDENTES Alfonso Mucha

Jules Chéret

Propaganda

Arte

Mujer

Más demanda de ilustracines

Más producción de arte

España: Modernismo

Alemania: Jugendstil

Italia: Stile Liberty

Francia: Art Nouveau

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Esquemas de orígenes históricos

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30 Betty Grable

DESARROLLO Guerrra fría 1989

Guerrra de Coera 1950

Desarrollo del Cine y la Fotografía: Las Pin-Up comienzan a perder peso

Popularización de las Pin-Up

IIGM

La Gran Depresión 1929

Década de los 50: se generaliza la expresión Pin-Up

Gloriosos años 20: Nace el término Pin-Up

Greta Garbo

Betty Page

Fin de la Guerra: Nacen las revistas para adultos

1942 Primera Campaña Esfuerzo Bélico: Elvgen

1941 Pearl Harbor

Aumento de la demanda y producción de arte

Avances en las técnicas de impresión

1904 Primera Pretty Girl. De Angelo Asti

S.XX Desarrollo de la Ilustración

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

Casos ilustrativos En el estudio de la supuesta influencia estética que Las Pin-Up ejercen en la actualidad se hace necesario conocer aquellas modelos revolucionarias que dieron origen al movimiento en los gloriosos años 20, y aquellas que apoyaron con su imagen la causa de la guerra, en la década de los 50. Con sus fotografías se pretende definir el estereotipo Pin-Up clásico de la mano de sus representantes más populares, con el objetivo de favorecer la investigación y las conclusiones de ésta. Por ello también se hace necesario hacer repasar la historia de aquellos ilustradores que desafiaron la tradición victoriana del momento y se lanzaron a dibujar a las hermosas Pin-Up explotando su lado más sexual. Con esta recapitulación se busca definir aquellos aspectos físicos más explotados dentro del grupo estético, a fin de comparar con mayor exactitud los rasgos fomentados en la actualidad por los medios de comunicación de masas. En la selección de artistas y modelos a desglosar, se ha dejado a numerosas personalidades que tuvieron su momento y lugar en la época y que contribuyeron a que el fenómeno Cheesecake perdurara y se difundiera entre la sociedad. No obstante, el amplio número de participantes, tanto en el plano artístico como de modelaje, hace imprescindible una criba. Teniendo esto en cuenta, se pasa a mostrar una parte de aquel gremio que dio vida, fusionando arte y mujer, a las encantadoras Pin-Up Girls.

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Ilustradores clásicos Alberto Vargas Peruano de nacimiento, norteamericano de adopción, Alberto Vargas ha sido aclamado como uno de los ilustradores más notables del siglo XX del arte de las Pin-Ups. Hijo de fotógrafo, Vargas estudió en Suiza y vivió en el París de los artistas antes de instalarse en Nueva York. En los años 30 trabajó para la Fox pintando a las divas de la época: Greta Garbo, Dorothy Lamour, Marlene Dietrich, Bárbara Stanwyck, Paulette Goddard o Shirley Temple, entre otras. En la II Guerra Mundial Vargas fue puesto en la lista negra acusado de comunista. Tras ocho meses sin trabajo recaló en la revista “Esquire”, donde dio vida a las “Varga Girls”, que fueron un éxito desde el primer día. Sus dibujos y calendarios se convirtieron en un símbolo y en un reclamo para “elevar” la moral de las tropas. En 1953 empezó a publicar en la recién creada “Playboy”.

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Freeman Elliot

Ilustrador muy apreciado por la conocida Brown & Bigelow, para la que trabajó realizando calendarios en la década de los 50. Destacan sus trabajos editados por la revista Hearst, que cubrieron sus portadas a lo largo de la década. En lo referente a su estilo se destacó la diversidad de sus mujeres y el atractivo de estas a nivel erótico.

Fritz Willis

Ilustrador reconocido por sus trabajos publicitarios, cubriendo marcas de la magnitud de Pepsi o Max Factor. Durante la década de los 30 trabajó para la Warner Brothers donde destacó por su aptitud. 33

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Durante esta etapa, también puede apreciarse su obra en ediciones de la revista Esquire. Su fama se disparó en la década de los 50 estando sus obras presentes en las principales revistas del país. Se trata del creador de una de las principales plantillas de calendarios que difundió la Brown & Bigelow. Para finalizar, de su estilo se destaca el glamour que aporta a la figura femenina en sus obras. Trabajó con aceites en lienzo de tamaño medio.

George Petty

Es uno de los artistas Pin-Up más respetados entre la profesión. Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente, mientras tanto pinta Pin-Ups e ilustra la revista “El Hogar”. De su trabajo destaca su Petty Girl, ilustración Pin-Up editada en la revista Esquire en 1933, llegando a ilustrar anuncios, calendarios y carteles cinematográficos. En la década de los 40 sus trabajos ya se consideraban un mito. De sus trabajos destaca la promoción Pin-Up para MGM musical Ziegfeld Folies en 1946 y los realizados para Ridge Tool Company.

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Harry Ekman

Artista Pin-Up especializado en la edición de calendarios. Sus trabajos fueron editados por la Brown & Bigelow y Shaw-Barton . De su estilo se destaca la influencia recibida por Sundblom y Elvgren, marcado por el brillo y la salud que desprendían sus modelos.

Jack Cole

Dibujante clásico Pin-Up de la década de los 40. Se destacó la rapidez con la que realizaba sus trabajos. Entre sus trabajos destacan 35

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los realizados para la revista Playboy y su línea de dibujos animados “Jake”. Para finalizar, la técnica de Cole ha sido premiada por su excelente uso de la tinta lavado, con una línea de dibujo elegante realizada en acuarelas.

Knute .O Munson

Ilustrador por excelencia. Sus trabajos abarcan el campo de la medicina y la moda con ilustraciones editadas en libros de cirugía y catálogos de ropa masculina. Destacó en el estilo Pin-Up trabajando para la Brown & Bigelow cubriendo trabajos publicitarios, para marcas como Lucky Strike o neumáticos Goodrich. En el estilo de sus Sketch Pad se le valoró por la irradiación de salud y vida de sus modelos.

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Zoë Mozert

Fue la mujer más famosa entre los creadores del Pin-Up. Su obra destaca por la sensualidad de sus mujeres y por su tenacidad par romper clichés . En la década de los 50 trabajó para las revistas American Weekly y True Confessions, en Hollywood retratando artistas e ilustrando para los calendarios de Brown & Bigelow.

Pearl Frush

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Artista Pin-Up de la década de los 40. Comenzó trabajando como artista autónomo para el entonces afianzando artista Pin-Up Sundblom y para White Studio. De sus trabajos destaca la serie de Chicas Pin-Up que editó en 1943 para la empresa de calendarios GerlachBarklow, con la que se dio a conocer consiguiendo un contrato en 1955 de la Brown & Bigelow. Su estilo se define por el detalle cuidado y la gracia de la sexualidad implícita de suschicas.

Peter Driben

Se le conoce por ser uno de los artistas más productivos en el campo Pin-Up. Realizó multitud de trabajos para portadas de revistas pasando por los campos de la publicidad y el mundo de Hollywood. De estos trabajos destaca el cartel publicitario de “El halcón maltés”. Trabajó en la década de los 40 para la editorial Robert Harrison, en su nueva revista Paradise. Poco después pasó a ilustrar todas las portadas de revistas Harrison. De su estilo destaca los trabajos realizados con temática bélica, difundidos durante la II Guerra Mundial en todos los medios de comunicación.

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Robert Skemp

Artista Pin-Up de la década de los 50 cuyas ilustraciones se difundieron a través de las principales editoriales del país. Como casi todos los artistas ilustradores de la época, trabajó para publicidad, destacando las obras realizadas para empresas como: Ford Motor Company, Coca-Cola o Cerveza Schlit. De su estilo en la estética se destaca el buen uso de los colores primarios y el predominio del uso de gran formato. Su trabajo fue reconocido a nivel comercial y a nivel artístico otorgándole varias condecoraciones.

Ted Withers

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Ilustrador muy valorado en el gremio, la técnica de sus trabajos fue comparada con la de Da Vinci por la calidad de sus trabajos finales. Realizó retratos en el mundo de Hollywood durante los años 20 siendo contratado tanto por artistas como por productores, directores y ejecutivos. Por otro lado, sus trabajos realizados en la década de los 50 fueron editados por la Brown & Bigelow que lo contrata para ilustrar Pin-Up Girls. Sus calendarios fueron grandes éxitos de venta.

TN Thompson

El ya consagrado artista Pin-Up Earl MacPherson contrató a Thompson como ayudante para su trabajos de la Brown & Bigelow. Al tiempo, MacPherson enfermó cubriendo Thompson las ilustraciones que requerían los contratos realizados por Earl. Consiguió una buena reputación y sus trabajos pasaron al ámbito publicitario. Para finalizar, su estilo se define por el cuidadoso uso que hace de los colores pastel.

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Vaughan Alden Bass

Ilustrador Pin-Up muy conocido por sus trabajos realizados para las editoriales Louis F. Dow Company en la década de los 30. También trabajó para el gigante en ediciones Brown & Bigelow donde adquirió estatus como artista. De sus trabajos cabe destacar “La Chica Pan Maravilla”. Para finalizar, su estilo desprende una fuerte influencia del arte de Haddon Sundblom1..

1 La información de este apartado ha sido extraida de las webs www.Thepinupfiles.com, www.historico.portalmix.com/pinups y el bando de datos ofrecido por Coleccionistas de prensa, Inc.

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Modelos Pin-Up Se pasa a desglosar una muestra de las modelos Pin-Ups más destacadas en la época dorada de la ilustración.

1910-1920. Actrices y modelos Alice White

Actriz de cine mudo que alcanzó la popularidad con la llegada del sonido. Como trabajo a destacar en su carrera interpretativa, se encuentra Jimmy Gante. Consiguió una fuerte popularidad, no obstante su carrera se truncó hacia el año 1922 cuando se difundió un escándalo sexual que acusaba tanto a ella como a su pareja, Jack Warburton. Después del rumor, su reputación no se recuperó. Su última aparición en pantalla fue en 1949 con el film “Flamingo Road”.

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Anita Page

Alcanzó la popularidad en los últimos años del cine mudo. De ella se destaca la interpretación de papeles como el de la prostituta Jenny Legrand en el año 1932. Se la etiquetó como “La Estrella de Cine Ideal”. Su carrera finalizó al no conseguir nuevos contratos en la industria de Hollywood. Aún corren rumores de que el motivo por el que se terminó su carrera fue la negativa continua de Page a otorgar favores sexuales al productor jefe de MGM.

Bárbara Kent

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Actriz muy importante para la historia del cine mudo. En 1925 ganó el concurso Miss Pegeant de Hollywood. Tras su aparición en la gran pantalla se ganó la fama de atrevida. Su popularidad alcanzó tal punto que fue considerada una de las Baby Star más bellas de Hollywood.

Bárbara la Marr

Actriz de cine, escritora y artista de cabaret. Muy conocida por sus actuaciones como bailarina en las comedias musicales de Broadway, aunque sus trabajos abarcan los campos del modelaje. Además trabajó en Los Ángeles escribiendo guiones para United Artists y los estudios de Fox, entre otros.

Belle Bennett

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Actriz especializada en películas del oeste, destacando la interpretación del personaje principal Stella Dallas en 1925. Película considerada la mejor de todos los tiempos. Se trata de una de las actrices más importantes de la historia mundial del cine.

Bessie Love

Actriz consagrada del cine mudo. Se destaca la interpretación que realizaba de personajes inocentes con papeles en películas como El Nacimiento de una Nación o Intolerancia, entre multitud de películas que rodó como protagonista. Se la considera un icono del cine mudo.

Betty Compson

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Actriz y modelo clásica cuyos trabajos abarcan una variada filmografía, además de numerosas ilustraciones para las que posó como modelo. Durante su carrera profesional trabajó para los estudios Brunton, en Hollywood; también se encuentran trabajos suyos como productora.

Billie Dove

Se trata de una de las actrices más conocidas de 1920. Su paso por el mundo del cine es largo y productivo. Comenzó trabajando como modelo hasta ser descubierta por el séptimo arte. Su imagen formó un icono femenino muy imitado en la época.

Gloria Swanson

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Actriz muy reconocida durante la década de los 20. Comenzó en el cine mudo como actriz de extra en 1915 pero pronto ganó popularidad. Uno de sus trabajos más destacados es el realizado en 1922 en la película “Beyond the Rocks”. Forma parte de los iconos femeninos más potenciados en la industria del cine por su expresividad y talento interpretativo.

Greta Garbo

Actriz de cine sueca que se convirtió en uno de los grandes iconos del cine de Hollywood. Se la conocía con el apodo de “La Divina”. Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939.

Mae Murray

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Actriz conocida por traspasar las fronteras americanas llegando a Europa. Sus trabajos destacaban en el campo del baile, realizando sus actuaciones en los teatros de Broadway. En el campo interpretativo destacan sus trabajos realizados en cine mudo.1

Carole Lombard

Actriz estadounidense, de origen británico y alemán. Su trayectoria en el mundo del cine fue larga, donde destacan las interpretaciones en papeles cómicos como se observa en su última película: “Ser o no ser”.

Dolores del Río

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1

Información sustraida de Internet Movie Database www.divasthesite.com www.KansasCity.com

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Nació en México, fue la máxima representación mejicana en el mundo del Cine. Se la considera diva del cine a nivel internacional y figura representativa de la mujer mejicana. Rompió con los cánones de la sociedad mejicana al mudarse a Hollywood para trabajar como actriz. Como película a destacar se menciona Paloma, de 1931.

Ginger Rogers

Actriz, bailarina y cantante de los años 20. Fue galardonada por su carrera como actriz con un Óscar. Revolucionó el concepto de musical actuando en un conjunto de 10 películas de género musical para Fred Astaire. Su baile Charleston la acompañó a lo largo de toda su carrera, trabajando para Broadway. En el ámbito cinematográfico conquistó Hollywood con su interpretación en La calle 42, de la Warner Brothers.

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Jean Harlow

Actriz considerada símbolo sexual en la década de los 30. Conocida como la rubia platino, alcanzó tanta popularidad que transformó la moda de su tiempo. Su estilo era imitado por un conjunto de mujeres que se teñían y peinaban como ella.

Mae West

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Importante actriz, guionista y escenógrafa estadounidense. Se la considera el primer estereotipo sexual de mujer fatal en la historia cinematográfica, ganándose la fama de impudorosa con frases como: “¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?”.

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Marlene Dietrich

Actriz y cantante alemana muy conocida por sus continuas actuaciones en el frente durante la II Guerra Mundial. Se manifestó contraria al régimen Nazi y adquirió la nacionalidad americana para emprender su carrera interpretativa. Durante los años 50 fue actriz de cabaret, muy popular por sus extravagantes vestidos de látex.

Telma Todd

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Actriz muy popular en los años 30. Su carrera interpretativa supera las cuarenta películas, destacando en el género de comedia aunque también realizó trabajos en el campo del drama, como es “El halcón maltés”. De ella se destacaba su elegancia y extrema belleza.

Toby Wing

Actriz prodigio, comenzó a trabajar para el mundo cinematográfico a la edad de 9 años para la Paramount Pictures, productora para la que trabajaba su padre. Se la conoce como la primera Goldwyn niña. A pesar de no haber tenido grandes papeles cinematográficos se convirtió en un icono sexual.

Virginia Bruce

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Fue una actriz y cantante estadounidense nacida en 1910. Comenzó su carrera como actriz en Hollywood cubriendo pequeños papeles, en 1929. Se dio a conocer, ganando mucha popularidad con el musical “Sonrisas” en 1931, en Broadway2.

1940 Lauren Bacall

Fue una conocida actriz norteamericana de cine clásico. Su trabajo interpretativo fue reconocido al otorgarle el galardón de los primeros Globo de Oro. Cabe destacar su trabajo en la película Como casarse con un Millonario en 1953.

2 Las fotografías y la información de este apartado han sido extraidas de: www.virginiabrucebiography.com www.imdb.com www.born-today.com photo block www.magazine.com

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Ingrid Bergman

Actriz de origen sueco señalada por La lista del American Film Institud como la cuarta estrella más importante en la historia cinematográfica. Se dio a conocer con la interpretación del papel realizado en Casablanca 1943. Durante su trayectoria fue galardonada con el Globo de Oro y Premio Emmy en 1959 por su trabajo televisivo en “Turn of the screw” entre otros.

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Ava Lavinia Gardner

Actriz estadounidense considerada una diosa del séptimo arte. La Metro Goldwyn Mayer la contrató en 1940, por lo que se trasladó a Hollywood. Allí alcanzó gran popularidad con su interpretación en Forajidos (1946). Marcó la historia del cine como una de las mujeres más bellas de la gran pantalla.

Betty Grable

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Actriz, cantante y bailarina estadounidense conocida como la chica de las piernas del millón de dólares, ya que el estudio 20th Century Fox aseguró las piernas de la actriz por un millón cada una. Fue una de las chicas Pin-Up más demandadas durante la II Guerra Mundial, por petición de los soldados. Entre sus trabajos cabe destacar el musical “That Lady in Ermine” en 1948.

Kathryn Grayson

Fue una exitosa cantante y actriz estadounidense. Destacan sus trabajos realizado para MGM en el género musical durante los años 40. Realizó su primera aparición en la gran pantalla en 1941 con Andy Hardy’s Private Secretary, con la que alcanzó gran popularidad. Su filmografía es amplia y variada con compañeros de reparto considerados hitos interpretativos de la época.

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Hedy Lamarr

Se la conoce como la primera actriz de la historia del cine en salir desnuda en la gran pantalla, con su interpretación en la película Éxtasis. Su imagen impuso nuevos cánones de belleza muy utilizados en publicidad.

Olga San Juan

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Bailarina y actriz de comedia nacida en Puerto Rico en 1927. Se popularizó en la gran pantalla en la década de los 40. Protagonizó en Broadway multitud de musicales en los que destaca Pinta Tu Carromato. Se la conocía como la Pepperpot3 puertorriqueña.

Donna Reed

Trabajó durante años como modelo fotográfica para varias revistas. Debido a estos trabajos la contrató la MGM en 1941. Como trabajo a destacar cabe mencionar la película Shadow of the thin man. Fue reconocida en varios nominaciones a los premios Oscars. En la década de los 60 abandona sus trabajos cinematográficos para presentar su propio programa televisivo.4

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Ver Glosario de Términos Texto e imágenes extraidas de http://www.alohacriticon.com/elcriticonwww.imdb.com

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Pier Angeli

Fue una conocida actriz de origen Italiano. Comenzó su carrera como actriz en 1949 con la película Mañana será tarde, con la que ganó mucha fama. Trabajó en diversos teatros en París y después se mudó a Hollywood. Allí enamoró a la gran pantalla, que premió su belleza con una larga filmografía como protagonista. De su trabajo cabe destacar el film Marcado por el odio en 1956, considerada la mejor película en la que participó.

Candy Barr

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Bailarina burlesco, actriz porno y stripper. Persona muy fotografiada en la el siglo XX, para revistas masculinas como Texas Monthly. Con tan solo 16 años aparece por primera vez en pantalla con la película pornográfica “Smart Alec” en 1951. Por este trabajo se la considera la primera estrella porno.

Dorothy Dandridge

Actriz y cantante estadounidense. Se trata de la primera actriz afroamericana nominada a un Óscar como actriz principal, con el musical Carmen Jones en 1954. Debido al racismo imperante de la época no obtuvo la aceptación merecida. Es en la actualidad cuando se la venera como icono revolucionario femenino.

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Gloria Grahame

Actriz cinematográfica muy conocida en los años 50. Su primera aparición fue en 1940 en Broadway pero pronto saltó del teatro a la gran pantalla de la mano de la MGM, productora con la que firmó un contrato con tan solo 20 años de edad. Como trabajo interpretativo a destacar cabe mencionar su papel en la película Qué bello es vivir, de 1946.

Carroll Baker

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Actriz, bailarina y modelo. Trabajó como ayudante de mago y en los teatros de Broadway. Se ganó su sitio en la gran pantalla en 1953 con su interpretación en la película Easy To Love. Fue nominada a los Oscars en una ocasión, no obstante, sus películas no fueron de gran calidad.

Diana Dors

Se la conoce como la Marilyn Monroe británica. De ella se destacan sus dotes interpretativas y su escultural belleza. Sobresale su trabajo en Esposa culpable, de 1957.

Sandra Dee

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Se trata de una importante actriz estadounidense. Durante la niñez fue modelo infantil y apareció en varios spots publicitarios. Se introdujo en el mundo del cine en 1957 con su fabulosa interpretación en Mujeres culpables. Un año después fue premiada con un Globo de Oro a la mejor actriz promesa.

Sophia Loren

Actriz que se ha convertido en un mito del séptimo arte, nacida en Italia en 1934. Comenzó presentándose a concursos de belleza y poco a poco su fama se fue asentando con interpretaciones como Las noches de Cleopatra, en 1954. En la década de los 60 fue reconocido su trabajo al ganar el Oscar a la mejor actriz con la película Dos mujeres. Cabe destacar que nunca rodó una película que fuera fracaso en taquillas. Su último reconocimiento fue en 1991 recibiendo un Oscar Honorífico por la Academia de Hollywood.

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Gina Lollobrigida

Actriz italiana que se abrió paso en el mundo interpretativo tras quedar tercera en el certamen de Miss Italia en 1947. Rodó en Hollywood películas para Italia, debutando en Estados Unidos con Beat the Devil en 1953. Entró en la lista de las mujeres más bellas del mundo. De su trayectoria se destaca el trabajo realizado en El jorobado de Notre Dame en 1956.

Brigitte Bardot

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Actriz de origen francés conocida mundialmente como Símbolo Sexual. Debutó en la gran pantalla con tan sólo 18 años, en la película Le Trou Normand. Consiguió una fuerte fama por su interpretación en el film Et Dieu... créa la femme que aún le persigue. En 1974 se retiró de la gran pantalla para dedicarse al cuidado de los animales maltratados, creando la Fundación Brigitte Bardot. Se la considera una actriz imprescindible para la creación del Mito Sexual.

Irish McCalla

Actriz irlandesa. Ganó una enorme popularidad en la década de los 50 gracias a sus trabajos televisivos como Sheena, Reina de la Selva. Fue una de las chicas Pin-Up Varga, posando para él en multitud de ocasiones. Su presencia en las revistas era asidua cuando rodó uno de los trabajos más destacados de su trayectoria: Río Diosas.

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Marilyn Monroe

Es uno de los mitos eróticos más importantes en la historia del cine, además de ser el máximo icono de mujer sex symbol del siglo XX. No fue descubierta hasta la II Guerra Mundial, cuando se convirtió en modelo de revista, alcanzando gran fama con su aparición en la portada de 30 revistas en el año 1945. En sus trabajos como actriz destacar su trabajo en Los caballeros las prefieren rubias, en 1953. Se le otorgó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Bettie Page

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Es la Playmate por excelencia en la historia de las Pin-Up Girls americanas. En el año 1943 se mudó a San Francisco donde consiguió su primer trabajo como modelo. Alcanzó rápidamente gran popularidad, posando para revistas de la talla de Eyeful, Beauty Parade, Wink… Su trabajo como modelo fue reconocido en 1955, recibiendo el título de Miss Pin-Up Girl of the World. Poco después fue contratada por la nueva revista Playboy.

Bárbara Payton

Fue una actriz de cine muy conocida en los años 50, nacida en 1927 en Minnesota, Estado Unidos. Emprendió su carrera artística en 1945, cuando se mudó a Hollywood y fue contratada por el Universal Studios. Como trabajo a destacar cabe mencionar su interpretación en el film Trapped, en 1949. Desde mediados de los cincuenta Payton, ensució su imagen pública con escándalos legales por abuso de drogas y problemas con el alcohol que la llevaron hasta la prostitución.

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Mamie Van Doren

Icono femenino y símbolo sexual por excelencia de la década de los 50. Comenzó su carrera artística como cantante sin obtener mucha fama. Pronto probó con el cine donde cabe destacar su papel en Forbidden en 1953. A pesar de sus esfuerzos, sólo le ofrecieron papeles de serie B donde lucir su explosivo físico como mero objeto decorativo.⇒

Imágenes e información extraida de las webs: http://www.doctormacro1.info/Images; http:// www.alohacriticon.com; http://hollywoodyesterday.com; www.imdb.com ⇒

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Evolución histórica Haciendo un repaso sobre la historia de la representación, se observa de qué forma en la época esclavista la sociedad vivía en un espectáculo continuo, con símbolos de voluptuosidad, poder y belleza. Durante el feudalismo, la representación y la sociedad giraba en torno a las catedrales e iglesias, a los castillos y a las fiestas regionales. Lo que se pretende en el fondo de todo esto, es disipar tensiones sociales provocadas por épocas de sequía, hambrunas, vejaciones autoritarias… Con el proceso de industrialización y el éxodo rural, nacen nuevas sociedades con nuevas necesidades que colocan el eje de sus vidas en valores distintos, reflejados en formas de representación y de vivir el ocio diferentes . El arte toma como modelo la imagen femenina dando lugar, como se analiza anteriormente, a una nueva forma de expresión: la expresión Pin-Up. Las Pin-Up Girls nacieron fruto de la creatividad humana inmersa en un contexto histórico. Es decir, se trata de un producto social, nacido para satisfacer una necesidad provocada por un contexto cultural, político y económico. Desde su nacimiento hasta la actualidad las Pin-Up Girls, al igual que la sociedad, han ido sufriendo cambios y evolucionando hacia nuevas formas de entender la expresión del género femenino. Se pasa a mostrar un resumen de su recorrido:

Década de los 30 La mujer experimenta un cambio en la focalización de su punto erótico pasando de las piernas hasta la espalda. Como recuerdo de la guerra, el vestuario se vuelve más funcional, popularizándose el traje de chaqueta para diario y vestidos con la espada descubierta junto a los abrigos de pieles para las galas. La cintura se baja a su posición natural, se ensanchan los hombros y se marca el talle. Se lleva la 69

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mujer de hombros anchos, caderas definidas y de estatura alta. Las ilustraciones de esta época muestran como la espalda queda resaltada por amplios escotes. La longitud de vestuario se corta enseñando el tobillo. La mujer comienza a hacer uso de su cuerpo evitando los prejuicios moralistas, que aún están muy presentes en gran parte de la sociedad. La mayor revolución a destacar de los años 30 es la invención de la falda corta, que surge a mediados de los 30 teniendo más popularidad en los 40. Como contrapeso a la tediez del vestuario práctico toman cuerpo los complementos, generalizándose en guantes y sombrero principalmente. Los sombreros, en un principio, se muestran pequeños y planos, discretos y sujetos al pelo por horquillas. Más adelante la seguridad femenina se reflejó en modelos tan diversos como pintorescos, sombreros con forma de campana, con plumas, de plato… Entre las mujeres trabajadoras se popularizó enormemente el uso de blusa y falda, que eran entalladas y cortadas a la altura de la pantorrilla. Es el momento cumbre del bolero, una chaqueta cortada por la cintura. A finales de la década la funcionalidad en la sociedad era generalizada, debido a la escasez de materiales sufrida durante el periodo de guerra y a la fuerte influencia militar recibida. La sociedad toma en el deporte su único punto de unión, son los años del ciclismo, el tenis, el golf y la natación. Aunque en la ciudad estaba mal visto llevar pantalones, ya se dejaban ver en estaciones de esquí trajes femeninos de dos piezas, acompañados de un cinturón que marcaba el talle. La estética femenina más valorada era la mujer delgada, femenina por lo que debía marcar sus curvas, de aspecto atlético, natural y cuidado. Se lleva la piel morena con un maquillaje más naturalista que en los años 20. En cuanto al cabello, el color de moda era el rubio, peinado cuidadosamente en ondas y pegado a la cabeza, con el pelo corto. El rostro debía estar limpio y transparente simulando a las estrellas de cine. Este look se conseguía perfilando las finas y depiladas cejas arqueándolas en forma circular, usando colorete, delineador de labios, tonos dorados y plateados y pestañas postizas. Max Factor inventa el polvo compacto como base. 70

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En el campo de la economía, la década de 1930 viene definida por un aumento espectacular de la popularidad de los vestidos. Las amas de casa intentan estirar su presupuesto.

Década de los 40 A finales de la década de los 30, la Gran Depresión destruyó las posibilidades adquisitivas de la sociedad americana. Es en la década de los 40 cuando la sociedad comienta a recuperarse del trauma recibido. La muejer norteamericana llena poco a poco sus bolsillos, posibilitando de esta forma ampliar el mercado hacia otros artículos de consumo. En el mercado este hecho se tradujo en un aumento de la venta de ropa para mujer; se ponen de moda los collares, los bolsos, y la ropa en general con más estilo. En lo referente a la imagen femenina, los cambios más bruscos se producen en los peinados. Los sombreros desaparecen dejando a la vista una melena larga, separada de la cabeza. Las ondas se introducen con formas originales y creativas. Se riza la melena femenina. Los tacones debían ser altos y se popularizó la baquelita6 (pulseras, pins, monederos… siguen siendo usados, a pesar de que se habían puesto de moda en la década de 1920). En cuanto al maquillaje, dejan de destacarse los ojos con sombras oscuras. Se naturaliza el maquillaje de las cejas. El lápiz de labios era más oscuro, de tonos rojo o granate. Se hace hincapié en la curva de el Arco de Cupido* (del labio superior). A mitad de la década de los 40 la sociedad se vio afectada por la Segunda Guerra Mundial. En América se detuvo la producción de vehículos, de la seda y del nylon. A modo de curiosidad cabe mencionar el hecho de que en esta época se donaron multitud de medias para fabricar paracaídas. Las mujeres comenzaron a maquillarse las piernas como sustito a las medias. El tejido se comenzó a racionar. La mayoría de material durante este tiempo se utilizó para fines 6



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bélicos, por lo que muchas revistas de moda hicieron hincapié en el mantenimiento de un armario con un esquema de color predeterminado, con el objetivo de combinar las piezas obteniendo mayor uso de cada una de ellas. Predominaban los colores saturados, verdes, turquesas y naranjas. Se destaca el uso de trajes de baño con restricción a enseñar el ombligo. Como calzado de verano se generalizan los tacones de cuña de madera (que no era un producto racionado), se descubren los dedos de los pies y los talones. El panorama cultural, social, político y económico se encontraba al servicio de la guerra. Es el momento cumbre del Jazz y el swing, destaca la figura de Las Hermanas Andrews que se convirtieron en imagen de USA por su apoyo a la difusión de la música patriótica. Se generalizó la asociación de la elegancia al apoyo de la guerra. Muchas mujeres cortaron sus cabellos en solidaridad con los hombres en batalla. Cambia el uso del color, popularizándose el rojo, el blanco y el azul. Comienza la etapa del peinado a lado inverso con rulos, creando una forma de V, lo que se conoce como “la victoria rolls”*. Como accesorios para el pelo se llevan las cintas y las flores. Tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, la sociedad y la moda toman un nuevo rumbo. Se acortan las mangas de las blusas y se enseña más busto, los hombros se estrechan y se generaliza la falda. Poco después la moda de la blusa se acaba, dando paso a los bakelite*, que son cada vez más conocidos. El zapato de tacón se transforma en cuña y por último los tejidos, al ser más asequibles, optan por un estilo más llamativo. Comienzan a producirse camisas hawaianas, las gafas toman forma de “ojo de gato”… En lo referente al peinado, desapareció el fingerwaves3 para dar paso a un potente peinado corto curl*. La “victoria rolls” se dejaba ver aún entre algunas chicas, hasta que debutó el popular peinado francés, “bangs7”. Se dio un paso más hacia la elegancia. Para finalizar, el maquillaje de postguerra fue mucho más sutil. Se naturaliza el tono de los labios y se suaviza el arco de cupido.

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Década de los 50 La década de los 50 viene marcada por la frivolidad, la superficialidad, los brillos, el culto a la decoración y a la seducción masiva. La economía, la política, la comunicación, la publicidad, la ropa y el sistema de vida estaban supeditados a la expresión erótica. Es obvio que en la Europa occidental de los años 50 e incluso hasta principios de los 60 el hambre, el trabajo, y la reconstrucción social pudieron con la cuestión erótica, acaparando toda la atención de la masa. Pero cuando el Plan Marshall posibilitó la formación de un sistema capitalista, la sociedad se impregnó del erotismo ya dominante en América. El neorrealismo italiano fue sustituido por la Nouvelle Vague* y por el Nouveau Roman*. Mientras que en Inglaterra el Free Cinema* y los jóvenes airados (los agry young men) trastocaban todos los límites tradicionales. Suponía la propagación de un nuevo erotismo anglosajón que aún arrastraba un sentido trágico de la existencia pese a su transfondo vitalista. La mujer fue capaz de enseñar más su anatomía y se desnuda los hombros. De la observación de las ilustraciones Pin-Ups de esta época se extrae la idea de una feminidad más descarada. La ropa interior se exhibe sin pudor y los pies siguen descubiertos, con zapatos que dejan los dedos y los talones al aire. Por su parte, la melena permanece rizada.

Década de los 60 En el transcurso de los años 60 la voz femenina toma un rumbo diferente, aunque la sociedad seguía bajo la sombra de la censura (por nombrar un ejemplo, el código Hays8 seguía asfixiando a la industria cinematográfica en Hollywood). No obstante, el cambio de rol femenino y nuevo grito al mundo se evidencia en otras narrativas tales como El cuaderno dorado de

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Doris Lessing, publicado en 1962, donde se relata la vida de Anna Wulf, una escritora en crisis personal, divorciada y de ideología comunista. El cuaderno dorado relata la profunda crisis vital de Anna Wulf, escritora divorciada y militante comunista. Buñuel traspasaba los límites del erotismo con Belle de jour. El director cinematográfico francés, Roger Vadim reinventa la figura femenina con el descubrimiento de Briditte Bardot. En lo relativo al movimiento cultural, el arte se sitúa en la década del Pop Art. Movimiento creado por Mel Ramos que combina la estética Pin-Up con imágenes de grandes empresas, el cheesecake con el comercio. El sexo femenino vende más que nunca. La revista Playboy, que tradicionalmente incluía en sus ediciones fotografías de este tipo, encontró una gran aceptación por parte de la sociedad. La masa exige más estímulos y la revista evoluciona hacia un aspecto fetichista reinando el BDSM9 . El más claro ejemplo visual de la expresión femenina en esta década se encuentra en Betty Page y su explosivo estilo bizarre*.

Década de los 70 A partir de los años 70, el mundo de las Pin-Up comienzan a perder su esplendor. El público se ha acostumbrado a los estímulos eróticos con los que fueron bombardeados en décadas anteriores y el movimiento se ve eclipsado por otras formas de expresión sexual más potentes. Aparece por primera vez una revista editada exclusivamente para hombre y reconocida públicamente como tal. Se trata de Penthouse, que con la exhibición abierta del vello púbico en sus páginas relegaron de la actualidad a la Chica Pin-Up. Ya no sorprendían. El imperio del mercado capitalista, que se había convertido en nuestra forma de vida y el abuso publicitario del reclamo del sexo, provocó inevitablemente la transformación del cuerpo en mercancía. 9

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La mujer se exigió más que nunca, traspasando el papel que contenían a la Pin-Up, para convertir sus cuerpos imperfectos en obras de arte. Se trata de la década del culto al cuerpo, de la silicona, la anorexia y las modelos de alta costura. De nuevo se rediseña la anatomía femenina generalizándose la idea de que la mujer que se sale de los cánones establecidos es menos mujer. Por lo que debe intentar acoplarse en la medida de sus posibilidades. Posteriormente se dejó ver el intento de resurgir de una nueva corriente basada en el puritanismo de Reagan y Thatcher. Pero no funcionó. En los medios de comunicación sonaba continuamente “la alarma del erotismo”, hasta finales de los 70 la invasión erótica fue innegable con la irrupción en el panorama musical de la banda de punk Sex Pistols y su lema “Si no hay futuro, no hay pecado”. Todos estos cambios sufridos fueron bruscos, no obstante, la sociedad los aceptó rápidamente. Juan Carlos Rodríguez, en su artículo Literatura, Moda y Erotismo: El Deseo, marca tres puntos claves como detonantes básicos para la revolución sexual: 1. La desfamiliarización del erotismo. El lenguaje sexual se desvincula del ámbito familiar para ser exclusivo e individual. 2. Este hecho deriva en una desprivatización del sexo y su consecuente expansión con sus múltiples formas de expresión. 3. Tales formulaciones eróticas se fueron transformando en el modelo básico de las relaciones publicas cotidianas. “Una red de hilos de seducción donde el deseo flotaba como una tela de araña pegajosa, el único filamento conductor entre cuerpos, palabras y cosas”.

Década de los 80 Los años 80 se vivieron con tensión, la Guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética hacían cada vez más presente el miedo a una amenaza nuclear. La repartición de la riqueza es cada vez más 75

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desigual. El mundo se divide según su capacidad económica. En esta etapa se asientan las bases de la economía neoliberalista con la media económica llevada acabo por Ronald Reagan, presidente de Estados Unidos, medida que pasó a denominarse “reaganomics”. Poco después la URSS se presenta como un bloque debilitado y el muro de Berlín es demolido. Entre tanta tensión el sexo no dejaba de hablar (en la publicidad, en los medios, en las películas y hasta en la vida cotidiana). Aparecen nuevas enfermedades, el SIDA se hace público por primera vez en 1981 trayendo consigo una complicada epidemia. Por otro lado, nace un nuevo estereotipo masculino sobre el hombre triunfador. Más que el estilo, predomina la marca. Es el momento de Giorgio Armani para el día y Gianni Versace por la noche. Se presenta como imagen femenina la mujer ejecutiva, de alta costura con marcas como Christian Lacroix y Karl Lagerfeld. La moda alcanza su punto comercial más alto, transformándose en un espectáculo de pasarela. La muñeca Barbie aparece remodelando de nuevo el reflejo del ideal femenino. En la costura aumenta el uso de volantes con decorados de brillo como son tonos dorados, lentejuelas..., se diversifica el color ofreciendo amplias gamas. La moda se convierte en look y el look en personalidad. Como consecuencia del surgimiento de este tipo de consumismo, nacen las grandes cadenas de ropa a bajo precio. El mundo comercial crece, agudizando la diferencia económica entre regiones y creando una brecha que divide al mundo en dos. El Primer mundo y el Tercer mundo. La comercialización crece y crece, los mercados se expanden y cruzan las fronteras nacionales ampliando su público objetivo y captando nuevos productos que ofrecer. Se popularizan los videojuegos hasta alcanzar el nivel de consumo del cine o la literatura. Una nueva cultura surge y transformará el mundo anteriormente conocido. Para finalizar, el panorama musical se endurece con grupos como Aerosmith, AC/DC, Bad Religion o Black Sabbath.

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Década de los 90 “El sexo, más que nunca, marca la pauta y determina todo el entorno de la revista; de la misma forma, el discurso de la publicidad se sexualiza hasta límites antes insospechados. El sexo, pero ¿qué sexo?. La construcción de significados se sigue realizando desde el ángulo del poder patriarcal, desde la necesidad de lograr el placer masculino (McRobbie, 1998, 271). McRobbie se refiere, en este fragmento extraído de su obra, a la edición de revistas femeninas para mujeres. El sexo en los años 90 era objeto de comercio tanto para el género masculino como para el femenino. No obstante, y en lo que se refiere al texto de McRobbie, la imagen femenina atractiva y aceptada socialmente era diseñada para el hombre. Los reclamos masculinos eran tomados por directrices que seguir para ser una buena mujer. Cuando parecía haber desaparecido la estela glamurosa de la mujer Pin-Up, aparece un nuevo medio de comunicación, un medio sin límites, llega a los hogares la revolución de Internet. Con Internet el arte del desnudo comienza a revalorizarse. Con la libre divulgación de medio, aún carente de legislación, se difunde de nuevo el concepto Pin-Up, prestándose asequible a la mirada de cualquier espectador que lo desee. Se genera un mercado virtual de ilustraciones Pin-Up, subastas virtuales, vendedores y compradores particulares… cuelgan sus anuncios en la Web. Respecto a la sociedad, reina el estilo informal y deportivo. Ante una sociedad comercial surge la alternativa del reciclado, se revaloriza lo artesanal. Es el momento del movimiento Hippie, la tendencia antimoda. Nace el concepto del noestilo.

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ACTUALIDAD El feminismo propuso cambios en la identidad femenina, en los modos de sentirse mujer y de poder expresarlo. Hoy en día la mujer se ha impuesto al mundo masculino, por tradición patriarcal. La mujer se ha lanzado a conocer su fisonomía y a expresar sus deseos como género. Pero este hecho se ha traducido, en ciertas ocasiones, como una pérdida de identidad femenina, surge la imagen de la “mujer machorra”. La sociedad del siglo XXI puede definirse como la sociedad de las subculturas. Multitud de subculturas conviven en los países, ciudades y pueblos de todo el mundo. El globo se ha convertido en un espacio multicultural donde hay cabida para lo nuevo, lo antiguo y lo arcaico. Pequeños gremios sociales rescatan del pasado tendencias sociales para traerlas a nuestros días como otras posibles formas de vida. Ante la opción de llevar a cabo el rol de mujer “marimacho” o “barbie súper star” nace una nueva corriente feminista que aclama la sensualidad femenina y la fuerza de trabajo. Se difunde la imagen de la mujer capaz, trabajadora, independiente, guapa y delicada, pero no débil. Las mujeres luchan por recuperar la intencionalidad sexual propia de las Pin-Ups Girls, perdiendo el carácter cosificador que el comercio capitalista les ha aportado.⇒

Toda la información desglosada en este apartado ha sido extraía de : Rodríguez Juan Carlos, 2005. “Literatura, Moda y Erotismo: El Deseo”, Laberinto (18), 13-22. ⇒

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Cuestión de Género

Necesidad de la imagen femenina El movimiento Pin-Up surge en respuesta a una necesidad, en este caso, de género. Tras la ruda represión impuesta por la época victoriana se desestructura la sociedad patriarcal hasta entonces conocida. Por un lado se reconoce a la mujer el derecho a crítica y a tomar decisiones sobre su vida. Por otro lado, se difunde públicamente el derecho a expresar libremente sus deseos y hacer uso de su cuerpo. Poco a poco las mujeres se desprenden de la negatividad impuesta por la sociedad, revelándose como seres capaces alejados de la tradición que las relegaba a la cocina y que identificaba el placer carnal femenino con el pecado. A su vez, en otros aspectos sociales como son la economía, el derecho, la ciencia, la política y la religión surgen cambios sustanciales que fomentan la diversificación del rol femenino imperante dando a luz una nueva cultura que tiene en la mujer la base de su desarrollo. Con ello surgen nuevas identidades, nuevas formas de ser y sentirse mujer. Con este nuevo espíritu, fomentado por las necesidades de la guerra, la mujer pasa del ámbito privado a lo público ocupando puestos de trabajo tradicionalmente masculinos. Con la resignación ideológica masculina (la mayoría de los hombres luchaban en el frente) el mundo se feminiza. Como bien puntualiza Lagarde “la contradicción central en este nivel es de orden político”, ya que las mujeres crean riqueza social, política, económica y cultural sin una compensación directa en cuanto a poder y decisión. El estado sigue siendo patriarcal, generalizando entre los hombres la sensación de que la pérdida de feminidad es negativa (ya que implica una pérdida de su masculinidad y su consecuente equiparación al sexo que por historia se ha entendido como débil: la mujer).

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Destrucción de la identidad patriarcal En cuanto al género masculino, el triunfo de la mujer como género independiente y capaz les supuso menguar su identidad patriarcal con sufrimiento. Se generaliza la idea de que al realizar trabajos tradicionalmente asignados al género opuesto se perdería la esencia de su género inicial, pasando a formar parte del otro. Marcela Lagarde aclara el asunto de esta forma: “En efecto, si cambian los hechos que definen la identidad genérica, ésta se transforma también, pero el equívoco es creer que se concluye en la dimensión genérica contraria”. Y explica que las evoluciones de género pueden ir en multitud de direcciones sin desembocar necesariamente en la condición genérica opuesta.

Géneros cruzados Este hecho se refleja aún en nuestros días en algunos hombres que temen hacer la comida, cuidar los niños, o ser amos de casa porque la sociedad patriarcal les ha inculcado que esa labor es por naturaleza femenina. Por otro lado, como indica Lagarde, si las mujeres realizan tareas masculinas ensucian su feminidad, se las cataloga como marimachos. Más adelante se analizarán los roles femeninos aceptados socialmente. En este contexto de falsa libertad se desarrolla la imagen de la mujer Pin-Up. Extremadamente femenina, a menudo posando dedicadas a alguna tarea del hogar, sumisas y sonrientes, con la belleza y la delicadeza por bandera. Pero a su vez estas mujeres se muestran sensuales, descaradas, sin pudores ni complejos. Enseñan sus cuerpos porque son suyos y sin ápice de vergüenza. La mujer se libera como sujeto sexual que toma partido en el deseo como parte activa.

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Deseo como motor de la evolución Se presenta necesario hacer alusión a Burin, 1989, para el cual “el sujeto se constituye por el deseo, el hacer, el lenguaje, y por el poder de afirmarse. Los cambios esenciales en la identidad genérica de las mujeres se plasman en mujeres con deseos propios de existencia, de hacer, de poseer, de reconocimiento, de saber. de creación y de fundación, también con los deseos de bienestar y trascendencia”. Se trata de una época repleta de cambios tanto en las relaciones sociales como familiares, así como económicas, políticas, se modifica la percepción del erotismo reduciéndose los márgenes de pornografía… y cómo no, la sexualidad femenina se transforma separando la procreación del erotismo. Pero las mujeres saben (y no se equivocan), que su ser les es ajeno, que su cuerpo y su subjetividad han sido ocupados por la sociedad y son para los otros. Contradictoria y conflictivamente, las mujeres hacen posesión de su cuerpo y su subjetividad en torno a la maternidad, y aparece el erotismo para el placer propio. Aparece por primera vez el deseo erótico femenino. Se fomenta el ideal de la sexualidad no opresiva.

El mundo ¿se feminiza? La división genérica del trabajo es otra. Ya no corresponde a la división sexual tradicional, que colocaba (ideológicamente) a las mujeres en la reproducción y a los hombres en la producción. Ahora, de manera unilateral, las mujeres están en ambos espacios. A pesar de todos los adelantos, las mujeres continúan en una posición inferior respecto al sexo masculino en el ámbito público, son infravaloradas. En el ámbito privado su trabajo sigue sin ser reconocido. Es entonces cuando surgen paulatinamente y de forma creciente asociaciones de mujeres que desean ir más allá de la evolución marcada por el paso del tiempo en nuestra sociedad. Surge el 81

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liderazgo femenino y la creación de múltiples espacios políticos por las mujeres, especialmente de feministas. Se amplía la participación política y la incidencia femenina en el mundo mediato e inmediato. En la actualidad, el género femenino ha de conquistar el mundo. Marcela Lagarde en un artículo sobre identidad femenina plantea las siguientes hipótesis derivadas de la desestructuración del mundo patriarcal: “A partir del feminismo contemporáneo ha sido posible plantear la siguiente hipótesis: 1.La mujer es la síntesis histórica de sus determinaciones sociales y culturales, y las mujeres lo son de sus condiciones específicas y concretas. Si la mujer no es un hecho de la naturaleza, los cambios que le ocurren la modifican. Y pueden hacerlo hasta tal punto que la categoría mujer desaparezca. Esta posibilidad significa un drama cultural para quienes se niegan a abandonar el viejo mundo, en cambio da sentido a la vida de mujeres insertas desde ahora en la utopía (realmente existente) de redefinir su condición y su identidad. 2.Los cambios ocurridos en la feminidad han generado miedo. Son miedos colectivos e individuales a que los cambios en las mujeres y la feminidad y la presión para que cambien los hombres y la masculinidad signifiquen la pérdida de la feminidad y de la masculinidad. El mito sobre el origen y la definición naturales de los géneros traduce estos cambios como muerte genérica y no permite imaginar que la diversidad en libertad enriquece las experiencias y la Historia”.⇒



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La información contenida en este apartado ha sido extraída de:



Lagarde Marcela, Identidad Femenina. Disponible en: www.posgrado.unam.mx/ publicaciones/omnia/anteriores/20/04.pdf. Morales, P., 2006. “La imagen de la mujer en la publicidad: Estudios, Análisis y Ejemplos”. Madridmasad, nº12.



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Conclusiones derivadas de las cuestiones de género Hoy día la mujer ha mejorado significativamente su posición y su reconocimiento social. Se ha sentido capaz de pensar, de participar y de decidir. Algunas mujeres incluso se han desprendido de la búsqueda de la belleza y la sensualidad, algo impuesto por la sociedad como meta ineludible para cualquier cuerpo femenino. Pero como bien apunta Largade el patriarcado genérico sigue latente ya que la realidad vivida por los hombres y las mujeres es recibida desde los estereotipos. Algunos cambios de roles son tomados por los sujetos como equivocaciones, lo que produce frustración, pues sienten perdida su identidad. Para finalizar este apartado, destacar las palabras que dedicó Beauvoir en 1949 a las mujeres: “Mientras más se gana en experiencia vivida en el protagonismo, en la autonomía, en el poder como afirmación, mientras más se toma la vida en las manos, más se define cada mujer como sujeto de su propia vida. YO es el sujeto de su propia vida. Para las mujeres realmente existentes, eso significa vivir la tensión entre ser objeto y ser para sí misma y para vivir con los otros”.

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Roles femeninos Para poder hablar de roles femeninos se debe hablar primero de identidad femenina. Las características de esta identidad se revelan a través de los textos de Marcela Lagarde.

Identidad femenina En términos generales la identidad de las mujeres se define por el conjunto de características sociales, estéticas y personales que las definen de manera tanto real como simbólica de acuerdo con la vida vivida, es decir, en función del rol adquirido. Este rol se adquiere a través de la experiencia particular que viene definida por las condiciones de vida, es decir, por el contexto en el que se ha desarrollado su personalidad. Marcela Lagarde, en su artículo “Identidad Femenina” define a la mujer olvidando las experiencias particulares de cada una de ellas y se centra en las características más genéricas del género. “El contenido de la condición de la mujer es el conjunto de circunstancias, cualidades y características esenciales que definen a la mujer como ser social y cultural genérico, como ser-para y de-los-otros (Basaglia, 1983). El deseo femenino organizador de la identidad es el deseo por los otros. La condición genérica es histórica en tanto que es diferente a lo natural. Es opuesta teóricamente a la ideología de la naturaleza femenina. La cual supone un conjunto de atributos sexuales de las mujeres, que van desde el cuerpo, hasta formas de comportamiento, actitudes, capacidades intelectuales y físicas, su lugar en las relaciones económicas y sociales, así como la opresión que las somete”. De esta forma se entiende que las mujeres como género tienen la misma condición por historia, diferenciándose cada una de ellas por sus situaciones personales (clase social, nivel de opresión, nivel 84

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cultural, estilo de vida…). Lagarde opina que “las experiencias y modos de vida identifican y hacen diferentes a las mujeres. Pero sus diferencias no son tan importantes como para crear nuevas categorías de género. Comparten todas la misma condición histórica”.

La mujer como pecado Durante el siglo XVII, en los países de creencia católica, tales como España, la sacralización del cuerpo humano vincula los placeres carnales con la miseria y el pecado. Por otro lado, el puritanismo Luterano maldice toda representación del cuerpo. Las historias de amor se convierten en contratos en forma de venta al mejor postor. Se comercializa con el matrimonio tomando al cuerpo como mercancía. La figura masculina pública basa sus directrices en la seriedad y la apariencia de poder, mientras que por la noche dejan fluir sus deseos primitivos sin someterse al juicio popular. La mujer, mientras tanto, cuenta con su virginidad como única moneda de cambio para el mercado del amor. Camuflando el sentimiento de propiedad privada del cuerpo femenino con la deshonra.

La mujer de postguerra Durante los años siguientes a 1945 la imagen de la mujer se remodela, tomando un nuevo concepto de lo femenino. Con el retorno de las tropas, las mujeres se vieron obligadas a ceder sus puestos públicos nuevamente a los hombres. La publicidad puso manos a la obra a la hora de recolocar el papel femenino y reorganizar sus funciones para la sociedad. Se le dio la tarea del hogar, el cuidado de los niños y se valoró como cualidad fundamental su dedicación al marido.

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La mujer florero Quedando presente la agudización entre las diferencias de género en lo referente a los valores impuestos por la cultura patriarcal, se encuentra un ideal masculino que ostenta el poder de mirar y el ideal femenino que se expone a ser mirado. Hablamos de la mujer como imagen y el hombre como portador de la mirada. En el desarrollo de este tipo de relaciones el sujeto masculino voyeur, el activador de la mirada, dota de erotismo a la imagen femenina. Este juego de roles toma partido la pulsión escópica, concepto que se analizará más adelante. Se generaliza el ideal de la mujer para ser vista, el trabajo para ellas no esta bien visto ni dentro ni fuera de casa. Se valoraba la ociosidad como indicativo de elegancia y sensualidad femenina. En definitiva la mujer debía ser, bella, suave, correcta, transparente… Como apunta Pilar López en su discurso “La elaboración de la mujer como objeto para ser vista” 9.

Mujer portadora del erotismo Por otro lado encontramos lo que Michael Foucault llama la hipótesis represiva, teoría que guarda la noción de que la ilustración abre la gran edad de la represión sexual. Michael rechaza esta hipótesis en el tomo 1 de su libro Historias de la sexualidad. La “represión sexual” llevada a cabo en el siglo XIX no debe tomarse al pie de la letra, dice Foucault porque va acompañada de una explosiva multiplicación de discursos pertenecientes al sexo, de modo que no fue una simple imposición de silencio sino también un modo de incitar y de producir sexualidades y placeres modernos. 9 Lópes Díez, P.,2000. “Cambios en los significados culturales de la mujer a través de los anuncios de higiene íntima femenina”.

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De esta forma, la hipótesis represiva sexual se traduce en hipótesis acumulativa. El sexo no podía estar reprimido en nuestro mundo cuando nuestro mundo no daba abasto con tanta acumulación de sexo10. Es entonces, cuando el sexo pierde su simbología tabú y traspasa el cristal hacia lo cotidiano. El cuerpo de la mujer presenta como valor supremo la sexualidad y comienza a ser popular entre los anuncios publicitarios y el mundo de la moda.

Roles sexuales como producto ideológico Los roles sexuales acatados hoy día permanecen siendo consecuencia de productos ideológicos al servicio de la construcción del cuerpo y del deseo respecto al mercado. De esta forma se pueden marcar las siguientes tendencias generales:2 1) Novela familiar Si la expresión y el entendimiento del cuerpo humano se produce dentro del núcleo familiar. Se presenta necesario el análisis de la familia como instrumento del Estado. Por otro lado, dentro de un sistema económico capitalista, el mercado es siempre regulador entre lo público y lo privado. En este sentido se puede considerar a la familia como: - Unidad de mercado reproductora y mantenedora de la fuerza de trabajo. - Transmisora de valores ideológicos y vitales dominantes. - Reproducción sexual de la vida. 10

Rodríguez Juan Carlos, 2005. “Literatura, Moda y Erotismo: El Deseo”, Laberinto (18), 13-22

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Rodríguez Juan Carlos, 2005. “Literatura, Moda y Erotismo: El Deseo”, Laberinto (18), 13-22

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Desde la última perspectiva, tal y como apunta Juan Carlos Rodríguez en su artículo Literatura, Moda y Erotismo, se puede considerar a la familia como unidad de mercado del sexo. “Solo ahí el sexo se puede ofertar y demandar limpiamente para seguir reproduciendo las nuevas familias”. 2) Crisis capitalista La crisis del capitalismo de mediados de los 60 hasta mediados de los 70 se tradujo en la llamada crisis de la familia, que comenzó en el núcleo económico. Con los nuevos avances tecnológicos y las nuevas formas de ocio un solo sueldo no era suficiente. La mujer se incorpora al trabajo por necesidad del mercado. La unidad familiar se rompe, encontrándose la familia reunida únicamente los fines de semana y en vacaciones laborales. El género femenino conforme se expone al mundo de lo público va tomando confianza en su capacidad como ser independiente, dueño de su cuerpo y de su pensamiento. Surge la conocida liberación sexual. El yo soy libre se impone entre la sociedad femenina junto con el lema “Mi cuerpo es mío...”. 3) E l Fetichismo de la mercancía Rota la unidad familiar como control sexual, el cuerpo femenino se convierte en un fetiche. Y lo hasta entonces prohibido, se libera como un recurso más que explotar en nuestra sociedad. Las connotaciones represivas impuestas al tema sexual desaparecen y se buscan nuevas formas de vivir en familia. Primero tomaron paso las comunas hippies, poco después las parejas abiertas, parejas homosexuales... Se comienza a hablar del lenguaje del sexo como una nueva forma de comunicación.

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Resumiendo un poco: la crisis de la familia se había producido por la crisis del mercado. La crisis del mercado se desliza hacia la fetichización mercantil de todo, por lo que la familia mercantil debe aceptar la liberación fetichista de los cuerpos eróticos como algo normal. 4) Familia como unidad mercantil La invasión presencial del mercado en la vida cotidiana de la sociedad hace que la familia desvíe la atención, antes dedicada al núcleo familiar, hacia el mercado. El concepto de familia evoluciona traduciéndose como unidad mercantil. Al perder la familia el tiempo necesario para el control sexual de sus progenitores, se posibilita la elección sexual. No obstante, la publicidad y los medios de comunicación difunden de manera sutil un patrón femenino a seguir, según las leyes del mercado. Tras el continuo bombardeo de mensajes eróticos el público experimenta lo que se denomina “ley de las recompensas decrecientes”, esto quiere decir que las personas se acostumbran a la intensidad de los estímulos enviados, por lo que se deberán intensificar los siguientes estímulos, o serán percibidos como normales. Es aquí donde el erotismo se convierte en un inconsciente objetivo social con la imagen femenina como portadora de la sensualidad3.

3 Lópes Díez, P.,2000. “Cambios en los significados culturales de la mujer a través de los anuncios de higiene íntima femenina”.

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Conclusiones derivadas de los roles femeninos El papel actual de la mujer en la sociedad del siglo XXI continúa siendo un misterio. La famosa liberación sexual femenina tuvo su presencia en la legitimación de uso sexual de la imagen femenina en los medios de difusión masivos. Sin embargo, aún en nuestros días no está bien visto, por gran parte de la sociedad, la mujer que elige cómo plasmar libremente su sexualidad de forma pública. La autoestima femenina se ve menguada por una sociedad machista que sigue viendo de forma negativa la experimentación sexual de las mujeres. Rebajando su calidad de persona en función de la experiencia sexual que haya tenido. La idea de que si un hombre tiene relaciones con varias mujeres es un dandi y si una mujer tiene relaciones con varios hombres se da poco a valer, porque regala su cuerpo, continúa presente. Así como el uso publicitario del cuerpo femenino para obtener beneficios es lícito y el uso personal de las cualidades físicas de una mujer para conseguir trabajo es prostitución. La mujer actual ha conseguido destapar su cuerpo y mostrarlo, pero aún no ha conquistado el poder necesario para elegir cómo, cuándo y porqué hacerlo.

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Hombres Pin-Up

¿Qué es un chico beefcake? La terminología empleada para nombrar a la figura masculina representada al estilo Pin-Up es beefcake, de origen inglés se refiere al retrato del hombre desnudo o semi-desnudo con gran atractivo sexual. En un principio el término fue ligado a una forma física pero después se desvió hacia una aptitud corporal, una forma de exhibir el cuerpo masculino. La influencia del chico beefcake no fue comparable a la aceptación y difusión masiva de la imagen cheesecake. No obstante, ya en los años 20 se podían encontrar ilustraciones de actores masculinos con intención de lucir el atractivo físico. Actores como Rudolph Valentino, Sterling Hayden, Ramón Novarro, Tyrone Power, Guy Madison y Victor Mature. Que posaron en diversas ocasiones mostrando el torso en ropa interior.

Evolución del chico beefcake En la década de los 50, se experimenta una evolución en el hombre beefcake, las revistas se atreven a difundir fotografías de actores en trajes de baño de forma casi tan frecuente como lo harían de las actrices, aunque como se menciona anteriormente, la repercusión social no es comprable. Durante esta década aumenta el número de revistas sobre la musculación. 91

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La mayor parte de las ilustraciones pertenecientes al movimiento beefcake usaron como modelo actores conocidos en una estrategia de promoción. Otros actores que ofrecieron sus cuerpos al arte del beefcake fueron: Errol Flynn, Rod Taylor, John Payne, Jeffrey Hunter, Peter Lupus y Rory Calhoun entre otros. En la década de los 60 el movimiento sufre la acusación de difundir pornografía infantil, la idea se generalizó y se hundió el mercado beefcake, eliminando del mercado la revista exclusiva de fotografía masculina.

La edad de oro del chico beefcake En la década de los 70 se generaliza la figura masculina como modelo sexual, actores como Peter Steele, Marcos Harmon, San J. Jones, Victor Webster, Tom Selleck y Antonio Sabato posaron en multitud de ocasiones para ser fotografiados en ropa interior. Se nombra esta etapa como La edad de oro del chico beefcake, reflejo de ello es la aparición de la primera revista de desnudos para chicas, Playgirl, revista que difunde fotografías de desnudos masculinos dirigidos a un público objetivo femenino. A esa revista le sigue la apertura de Cosmopolitan, revista que mostraba la anatomía masculina semidesnuda, así como la famosa Centerfolds con el apoyo de actores como Burt Reynolds. Pero, en la práctica, estas revistas fueron consumidas mayoritariamente por un público homosexual.

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Nuevo mercado Es en los años 80 cuando las revistas beefcake resurgen en el mercado como consecuencia de un aumento en el interés deportivo y como consecuencia de la propagación del SIDA. Pero estas revistas sufren una remodelación, ahora son más visuales. Estas imágenes se caracterizaban por su humor erótico mostrando el cuerpo del hombre, inmersos en situaciones graciosas. En la actualidad, es usual encontrar en los medios de comunicación símbolos sexuales masculinos tanto en el gremio de actores, como en el modelaje, donde la presencia masculina ha ido en incremento. Por otro lado, en el ámbito publicitario, el fenómeno beefcake ha sido un importante ingrediente en sus recetas comerciales. Algunas revistas destacadas del género son:

Beach Adonis Young Physique

Tomorrow´s Man Special

Teen Torso

Mr. America

Face and Physique

Muscle Boy DemiGods

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Modelos beefcakes

1920 • Modelos y Actores Victor Mature

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Guy Madison

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http-//www.findagrave.com/photos250/photos/2007

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Ramón Novarro

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Tyron Power

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Rudolph Valentino

http//:2.bp.blogspot.com v20-04-09

Sterling Hayden

http-//www.bu.edu/bridge/archive/2001/10-12/photos/sailing

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Tony Curtis

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Jeff Chandler

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Rock Hudson

http-//www.marinasalvador.com/blog

Rory Calhoun

http-//www.things-and-other-stuff.com

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Robert Wagner

http-//www.things-and-other-stuff.com

Jeffrey Hunter

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Motivaciones sociales, políticas y económicas En la evolución de la sociedad, el propio devenir histórico, las nuevas tendencias, la feroz actividad mercantil… provocan cambios sociales, económicos y políticos que afectan a la humanidad y transforman su estructura jerárquica. En consecuencia, estos cambios redefinen la esencia femenina, la forma de ser y sentirse mujer. De esta forma, se presta necesario contextualizar el momento histórico, político y social en el que nacieron las adoradas Pin-Up Girls. La sociedad se encuentra en la década de los 40, la irrupción de la II Guerra Mundial, dejó a la población supeditada a necesidades bélicas, los hombres partieron de sus hogares para luchar en el frente y la mujer transformó su rol de género para que el país nos se hundiera.

Contexto político Tras finalizar la guerra, los países vencidos tuvieron que aceptar las condiciones impuestas por los vencedores. Alemania fue dividida en cuatro zonas y se acabó con su maquinaria industrial. E.E.U.U. firma un tratado de paz con los aliados, Japón se adhiere pero la URSS se niega a colaborar. Italia pierde su imperio colonial y Austria junto a Checoslovaquia consiguen su autonomía. China recuperó Formosa; y la URSS, Salajín. Por su parte, Estados Unidos ganó posiciones estratégicas en el Pacífico y en Corea. Las diferencias entre Corea del Sur y Corea del Norte se hicieron insoportables. Hasta que en 1950 Corea del Norte decide invadir Corea del Sur. Tras varias ofensivas, las fuerzas de la ONU derrotaron a los comunistas. Europa perdió su liderazgo dejando de ser la Primera Potencia Mundial. El mundo se dividió en dos, los países aliados a EE.UU. y los países a favor de la URSS, que extendió la ideología comunista por los países orientales creando una nueva brecha social. El mundo se 100

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divide de nuevo bajo la ideología comunista y la demócrata, propia de occidente. Son los comienzos de la era nuclear y la Guerra Fría. Promovida por tensiones ideológicas, en 1947 arranca el periodo conocido como “Guerra Fría”; fruto de las tensiones cada vez mayores entre los dos grandes bloques se inicia una carrera armamentística. El mundo, después de haber vivido dos Guerras Mundiales, se dejaba llevar por el miedo a una invasión militar y encontrarse sin defensa. Estas tensiones tomaron un color más preocupante cuando, fallecido el presidente Roosevelt, Truman reorganiza la estructura política de su país basándola en la contención de la ideología soviética. Uno de los capítulos más relevantes de la historia de la Guerra Fría es el bloqueo de Berlín. América seguía divida en cuatro zonas, por deudas de guerra. Una de esas zonas, la occidental, pertenecía a los soviéticos, que decidieron bloquear el acceso a los aliados. Es en 1949 cuando Rusia retira su bloqueo. Poco después triunfó la Revolución Cubana de la mano de Fidel Castro. Pero ante la sospecha de que en Cuba se guardaban misiles atómicos, E.E.U.U. presionó hasta conseguir el desarme bélico ruso.

Contexto económico Con el fin de la II Guerra Mundial el mundo se sumió en la miseria. Ciudades destrozadas, carreteras inexistentes, puentes derrumbados, se acabó con los polígonos industriales, el transporte ferroviario, los campos estériles, la amenaza de la Guerra Fría y una sociedad consternada. Estados Unidos temía la influencia comunista en una sociedad tan machacada por lo que decidió poner en marcha un plan de ayudas económicas para los países aliados. Se trata del famoso Plan Marshall, que consistió en destinar una cantidad monetaria a repartir durante cuatro años. El 80% de estas ayudas eran donativos y un 101

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20% préstamos. El sistema era sencillo, el gobierno norteamericano donaba mercaderías a los aliados, éstos revendían estos productos en el mercado interno. De esta forma el país se recuperaba económicamente de tantos años de guerra.

Contexto social El elemento común a todo conflicto es la presencia de la figura humana. El hombre, representación individual del conjunto social, en su vida cotidiana se interrelaciona con masa y con los diferentes actores sociales por excelencia, los estados. De esta forma, cada individuo se impregna de una identidad cultural que lo define como grupo y le aporta un sentimiento de pertenencia. Las personas que consiguen una identificación entre sí forman grupos, segmentos sociales que se diferencian del resto por unas características comunes. Se generan lazos económicos, políticos e ideológicos.

Consecuencias de guerra Ya desde la I Guerra Mundial, se venía arrastrando el problema de la natalidad, su brusco descenso provocó una voz de alarma, y pronto se tomaron medidas para intentar paliar la situación. Poco después, la Gran depresión destrozó la economía americana. La historia se sitúa en 1939, cuando el conjunto de la sociedad recibía por parte del Estado caretas antigás debido a la gran amenaza de ataques tóxicos que sufría el país. Los alimentos y los bienes materiales racionados. Las respuestas del Gobierno ante las penurias de la población civil fueron consejos a las mujeres potenciando la inventiva en la cocina y el trabajo agrícola de recolección. El bloqueo de las exportaciones acabó hundiendo el mercado y la población continuó descendiendo. Con la mayoría de la población masculina en el frente, el mercado se ve obligado a incorporar el elemento femenino en el trabajo público. La mujer se volvió imprescindible para el mantenimiento del país. 102

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La mujer como sostén social La mujer tuvo que enfrentarse al trabajo en el campo de batalla, a conducir camiones, trabajar en fábricas, oficinas, llevar sus hogares, fueron periodistas, enfermeras, animaban a las tropas… La sociedad entera se movilizó para ganar la guerra. Por primera vez, la mujer era necesaria en la sociedad para algo que no podían hacer los hombres. Al finalizar la guerra, el número de muertos llegaba a la cifra de cincuenta millones. Los que regresaban llevaron a sus casas el terror de los campos de concentración y los traumas de guerra, necesitados de una readaptación a la vida normal. La vuelta a casa no fue fácil, los roles sociales se habían transformado al igual que la sociedad. La vivencia de la guerra había enseñado a la mujer su capacidad, lo que le permitió luchar por sus derechos, por la igualdad. El papel de la mujer durante el periodo de guerras sirvió de sostén económico para el país. No obstante, la guerra se nutrió del género femenino para conseguir más de un objetivo.

La mujer como propaganda política En el campo de la publicidad y la propaganda, la figura femenina fue usada por Estados Unidos como reflejo de una sociedad feliz, sana, fuerte y deseable. Es el momento cumbre de las Pin-Up Girls. La revolución, en un principio liberal, de las Pin-Up fue orientada por el Gobierno para satisfacer otros fines, que poco tenían que ver con los derechos de la mujer. La chica Girlie fue tomada para el reflejo de ostentación de poder y como medio de motivación para los soldados en el frente. Era frecuente encontrar ilustraciones de estas chicas explosivas en las taquillas de los Soldados. Se fueron popularizando tanto en el campo de batalla que los señores de la guerra comenzaron a encargar 103

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pedidos de ilustraciones exclusivas para el frente. La idea de grandeza y seguridad que transmitían las chicas con sus poses pícaras y sus miradas descaradas daban aliento a los soldados, que durante el conflicto vieron rara vez a una mujer. El uso de la mujer como instrumento propagandístico del estado fue a más, la motivación de los soldados norteamericanos iba unida a la desmotivación, inseguridad y duda del contrincante. Comenzaron a pintarse Pin-Ups en el morro de los aviones de combate, con ello se difundían dos mensajes: 1. A los Americanos: “Chicos, ya mismo estáis en casa, mirad lo que os espera”. 2. A el Bando Contario: “Somos un país poderoso que tiene tiempo y dinero para pintar sus aviones”. Por lo tanto, la liberación sexual de la mujer vino permitida por una necesidad de mercado. Los hombres en el frente no podían encargarse de la economía del país por lo que se les permitió irrumpir en el panorama público de forma momentánea. Mientras tanto, la mujer conoce sus capacidades como ser independiente y pierde el miedo a mostrar su anatomía. El Estado, ante la desestructuración familiar que acabó con el dominio del patriarcado, hace uso de la sexualidad femenina, ahora pública y aceptada, como medio propagandístico con fines políticos. Se evidencia la participación de la mujer y de la chica Pin-Up en la reconstrucción social. Una vez estable el país, vuelven a cuidar a los hijos, limpiar la casa y ser una buena esposa para su marido.

Conclusiones derivadas de las motivaciones Tras la contextualización política, social y económica del nacimiento de la Pin-Up Girls se observa cómo el momento de la liberación sexual femenina coincide con el periodo de guerra. Arrancando en la I Guerra Mundial y sentando sus bases en la II Guerra Mundial. 104

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El contexto político indica que la sociedad se encontraba en un momento de tensión y sufrimiento. La pobreza derivada de la I Guerra Mundial y las esperanzas de paz derrotadas por la II Guerra Mundial hicieron complicado el periodo de Guerra Fría. El mundo entero se resentía del terror sufrido en estos tiempos y los gobiernos luchaban por reactivar a la población y tranquilizarlos ante la situación. Con la pérdida de Europa como primera potencia mundial, el globo competía por el poder, lo que requería poseer una imagen fuerte de Estado. Ante esta necesidad el mundo publicitario pone manos a la obra, ante la miseria y la enfermedad se difunde el culto a la salud y la belleza. En medio de todo este enmarañado de problemas, la mujer se ve obligada a incorporarse al mundo laboral cuando los hombres parten a las trincheras. Se produce un cambio de rol potenciado por el Estado, que necesitaba mano de obra en el país para hacer frente a los gastos de guerra. Por otro lado, los largos periodos en campo de batalla desmoralizaban a los soldados, que perdían interés en la lucha y deseaban volver a casa. El Gobierno facilita la distribución de PinUps. Nace la pitch woman al servicio de la guerra. Preciosas chicas que además de difundir una imagen bella, sana y fuerte de su país, consolaban a los soldados y les animaban con sus eslóganes de lucha y victoria. Cabe hacer mención del uso de la figura femenina en la denominada propaganda negra. Se trataba de mensajes difundidos en panfletos que contenían información personal de los soldados junto a una serie de mentiras infundadas con el fin de desmotivar y desunir a las tropas enemigas. Un ejemplo clásico de propaganda negra era hacer una lista de las hermanas, madres y esposas de los soldados y junto a estos nombres se incluía el nombre de generales de guerra dándoles vacaciones e insinuando la posibilidad de disfrutar de placeres sexuales con los familiares de los que permanecían en el frente. 105

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Nose Art La historia de la aviación norteamericana se caracteriza por las ilustraciones exhibidas en sus aviones de combate durante la II Guerra Mundial.

Vehículo de identificación En esta etapa, los símbolos plasmados en los bombarderos nazis tomaron una poderosa carga psicológica entre los combatientes. Dando una imagen de unidad a las tropas, generando sentido de pertenencia a un grupo organizado y consiguiendo la implicación, tanto civil como militar, necesaria para soportar la dureza de la guerra, estas imágenes tomaron más y más popularidad. Por su parte, Estados Unidos suministraba a las tropas calendarios de chicas Pin-Up con el consejo de colgarlas en sus taquillas. Más relacionado con el tema sexual que con la mujer como modelo, como es propio de occidente, las Pin-Up traspasaron el papel para ser dibujadas en los aviones de combate, generando un nuevo movimiento denominado “Nose Art”, que en su traducción quiere decir “dibujo en el morro”.

Vehículo de motivación Estos graffitis hacían alusión a las fuerzas militares junto con eslóganes de apoyo, colores vivos y saturados y, como imagen, la mujer muy bonita y sonriente, con la dulzura y picardía propia de las PinUp. El motivo inicial para decorar los aviones fue la identificación más rápida de los aviones compañeros para acabar siendo el vehículo de motivación bélica más potente. Estas imágenes desprendían complicidad entre los soldados, unían a los americanos en una larga 106

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guerra. Estos jóvenes (en general menores de 20), encontraban consuelo en las imágenes de la mujer, que les acercaba a su país y a sus hogares. Los chicos tomaron estas imágenes como talismanes de la suerte. Al observar a las preciosas chicas pintadas animando su valía evocaban el deseo de vencer y volver a casa victoriosos. Partían al combate más seguros con la firma de la unidad estadounidense pintada en el morro. El movimiento Nose Art llegó a decorar todo tipo de maquinaria militar, el fuselaje de los aviones, las velas de los barcos, chaquetas de cuero, adorno de cabañas… Representa la memoria del arte, la esperanza de volver a casa para los soldados. Las sisters, como también eran denominadas las Pin-Up, se vuelven “señoras del cementerio”, las fabulosas “flying damas” contribuyen al propósito de guerra suavizando la visión de la muerte y aportando nuevamente esperanza.

El Poder del Símbolo El significado simbólico que encarnaron las cheesecake girls saltaron los límites sociales impregnando la política del país, que centró su propaganda bélica en acciones para moralizar a sus tropas. Por ello, se hace necesario revisar el significado de símbolo y sus características esenciales. Con este fin, recordaremos las palabras de Carl Jung que observa en el símbolo la representación de un significado oculto tras la primera apariencia. Según este autor, estos símbolos son productos espontáneos que surgen de manera natural, cuya naturaleza de origen se desconoce si es intencional o fortuita. En este sentido, el nacimiento de las Pin-Up y el poder que llegaron a alcanzar pudo ser fruto de la casualidad, no obstante, su uso reiterado, su incorporación a maquinaria bélica y su amplia difusión en campo de batalla dirigen la mirada hacia una explicación más enrevesada.

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El descubrimiento de la motivación a través de la imagen femenina. En lo que respecta a su consumo masivo, las Pin-Up se convirtieron en un símbolo colectivo estadounidense, como reflejo de una sociedad victoriosa, segura y potente. En la guerra las sisters, Pin-Up, cheesecake o flying damas fueron representaciones destinadas a la gran sociedad producidas por los anhelos, sueños, deseos… de la civilización americana plasmadas de forma creativa con toques de involuntariedad. La imagen femenina durante el periodo de guerra se define por un espíritu atrevido y libre, la censura sexual no presionó a los artistas a pesar de los intentos de la infantería aérea y la marina que pretendieron la prohibición de estos adornos.

Obras Nose Art En 1944 el Secretario de Guerra de las Fuerzas Aéreas Americanas firmó el Reglamento 33 donde se autorizaba la decoración personal como moral de refuerzo. En el estilo del dibujo, acompañando a la figura femenina, solían incluirse dados, cartas y todo tipo de atributos de la suerte. La mayoría de las obras nose art son anónimas realizadas tanto por civiles como por militares. Como ejemplo cívico tenemos al Peruano Alberto Vargas que junto a la revista Esquire, tiñó del espíritu Pin-Up los colores de la guerra. Por el mando militar se cuenta con el Sargento Tony Starcer1.



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http://northstargallery.com / Aviones / sensualilty.htm www.noseart.ch / gallery.html

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Conclusiones derivadas del movimiento Nose Art Con la baja moral producida por el horror de la guerra, viene la necesidad de motivar a la sociedad para que busque la victoria. La mujer estaba necesitada de liberación y aceptación y el hombre ávido de calor hogareño y compañía femenina, por lo que se produce una: 1.Simbolización de la imagen femenina. 2.Pin-Up Girls y Nose Art como protección a un entorno hostil. 3. Mujer como objeto propagandístico de imagen patriótica.

Nose Art

www.nose-art.net “Forever Amber” 23.04.09

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Reading06 http-//northstargallery.com/ 23.04.09

www.nose-art.net -misbehavin 23.04.09

Apache Princess www.vistech.net 20.04.09

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Sexualidad en tiempos de guerra A lo largo del Marco Teórico se observa cómo en periodos de guerra y frustración social se produce una exaltación de sexo femenino.

Funcionamiento del erotismo Según Juan Carlos Rodríguez, en su artículo “Literatura, Moda y Erotismo: el deseo”, la lógica interna del erotismo responde a un rasgo de falsedad debido a que funcionan a partir del deseo. Además este autor defiende la existencia de un dispositivo social que construye nuestro erotismo, y defiende la idea de que, pese a las apariencias, no se trata de algo natural. Partiendo de esta teoría, se puede decir que vivimos el erotismo según se nos impone ya que se trataría de algo construido con intencionalidad. De este modo, formar la imagen del yo es la clave del erotismo y de la erotización de la sociedad. Esta imagen del yo corresponde a una imagen mental que deviene de las experiencias personales de cada uno y del gusto individual. No obstante, esa imagen mental viene manipulada por la imposición de estereotipos o modelos preestablecidos. Este detalle queda atrapado en el inconsciente social, de ahí el permanente juego entre lo consciente y lo inconsciente de las ilustraciones y fotografías Pin-Up que generaban un estereotipo femenino seguido por las mujeres de la época y un modelo femenino a desear para los hombres en combate. En suma, el juego de verdad y falsedad que actúa en el erotismo como apunta Juan Carlos Rodríguez.

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Construcción del dispositivo social erótico En la construcción del Dispositivo social del erotismo, diversos autores apuntan la división de dos posibles interpretaciones: 1_ Interpretación sustancialista que concibe al dispositivo social como algo exterior a la líbido. Es lo que podemos llamar escuela de la alienación o de la seducción. Por la variante de la alienación, se piensa que el capitalismo nos aliena con su sistema represivo y que sólo la liberación del sexo puede salvarnos (teoría defendida por Marcuse). Por la variante de la seducción, defendida por Baudrillard y los postmodernos, se considera que el capitalismo nos seduce con la progresiva erotización de sus mercados que pretenden liberarnos de cualquier problema trascendental y de cualquier sentimiento trágico de la vida. Conclusión: el erotismo nos libera. 2_ Interpretación Histórica: el dispositivo social no se considera exterior a la líbido sino interior a la líbido. Para Bertha la clave está en el Manifiesto de Marx y Engels donde todas las sociedades históricas que se conocen no son más que formas de explotación. Este manifiesto impregna el campo político, económico, subjetivo e ideológico. Por lo que no podemos entender el erotismo como una forma de liberación sino como una de las más sutiles formas de explotación. Por otro lado, el dispositivo social de la líbido entendido como atrapamiento ideológico del deseo, implica al menos tres caracteres básicos: 1) Construcción de la imagen del propio cuerpo con la correspondiente necesidad de culto al cuerpo. 2) El aura del cuerpo. 3) Auto-erotización del narcisismo que dará forma y contenido tanto al deseo erótico como al deseo de poder. Esa competitividad es lo que Foucault llamó la microfísica del poder. La aludida construcción del sujeto libre, como yo autónomo, y plenamente individualizado.

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En la ideología de globalización capitalista actual de lo que se trata es de construir la imagen continua del sujeto libre, autónomo y competitivo. Se fomenta la imagen de ser ganador o perdedor. Bertha habla de dos triángulos:

Por un lado tenemos la construcción de la imagen, aura de la imagen y autoerotización y por otro lado tenemos la de la clase, etnia y género. La capitalización moral de la sexualidad aguardaría su mayor problema en la exteriorización del modelo. Ya que, como afirma Bertha, exteriorizar el modelo es la única manera de competir en el mundo erótico.

Sexualidad en tiempo de guerra La violencia es la fuerza más primitiva que se antepone ante la presión, el dolor y el deseo arrebatado. La imagen fotográfica se convierte en un fetiche al ser vulnerable al poder de su poseedor. La imagen femenina ha estado, desde tiempos remotos, supeditada al deseo masculino. Con la difusión de ilustraciones de Chicas Pin-Up en el frente, se convertía el papel en soporte para la evocación de una vida familiar, tranquila, sana y feliz al lado de una mujer bella. 114

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Esto, junto a la represión sexual de los soldados en el frente formaban una bomba de motivación y una fuente de energía única para combatir y vencer.

El Mercado del Cuerpo erótico En un mundo comercializado, donde el erotismo se impone como forma aceptada y generalizada para exteriorizar la imagen del yo, el mercado del cuerpo erótico pone énfasis en el detalle. Al igual que en el mercado de la moda, se observa un capital variable, que sería lo visible que requiere de evolución para perdurar en el tiempo como todo mercado, se trata del estereotipo femenino Pin-Up (sus peinados y tintes cambian al igual que sus ropas y poses toman connotaciones diferentes a lo largo de la historia). Y un capital fijo, que se mantiene intacto en el tiempo, la sexualización del cuerpo femenino en la vida pública como método persuasivo, motivador y unificador de la sociedad americana.

Conclusiones derivadas de la sexualidad en tiempos de guerra Las Pin-Ups fueron para la sociedad “el opio del pueblo”. En tiempo de guerra, la miseria, el hambre, la enfermedad y la escasez de recursos imposibilita la exteriorización de la imagen del yo, dificultando su construcción sólida. Este hecho genera frustración, que con su mantenimiento en el tiempo se convierte en pobreza moral. Una sociedad sin valores. En medio de una gran guerra, la fuerza psicológica del país se torna decisiva para mantenerse a flote. Es por ello por lo que surgen las Pin-Up Girls, una forma de decir “yo soy” para las mujeres alienadas por la época victoriana y una imagen de unidad que generó identidad y exclusividad entre los miembros de ejército recuperando el sentimiento de grupo a través del uso de estas peculiares ilustraciones.

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Psicología de la Percepción La percepción de cada individuo viene definida por factores físicos y hereditarios, relacionados con la forma en la que cada persona puede captar la realidad. Combinados con una serie de características personales relacionadas con la historia, la cultura … No obstante, se encuentran factores en común a la hora de activar la mirada y desviarla hacia un mismo punto.

Percepción y sociedad A través de la percepción seleccionamos la información que nos llega del mundo, lo relevante se presenta en el hecho de que a pesar de recibir ciertos estímulos con la percepción de un mismo objeto, las personalidades actúan de forma diferente. Cada individuo conoce el mundo desde una perspectiva particular, asociando objetos a estados de ánimo, recuerdos… La codificación de signos visuales es un acto intencionado que requiere de un aprendizaje para su descodificación. Si se repasa la historia de las cheesecake se puede observar como la sociedad es educada paulatinamente en la erotización de la imagen femenina como culto a la gloria. La encarnación del deseo en la figura femenina, que permanece pasiva ante la mirada masculina, se impone por cultura desde la concepción católica del cuerpo como pecado. Se trata de un poder simbólico, como el utilizado con la cruz gamada hitleriana o las Pin-Up Girls americanas. Diversos teóricos apuntan el hecho de que una imagen no puede generar mensajes universales, descodificados de igual modo por todos los individuos que conforman el mundo. Sin embargo, sí es posible segmentar esa amplia sociedad dirigiendo estas imágenes a grupos culturales determinados. 116

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De este modo, la pitchwoman funcionaba en la sociedad americana como la cruz gamada en la alemana.

Teoría de la imagen La teoría de la imagen plantea cuatro aspectos diferentes de la imagen según su naturaleza: 1. Imágenes con significado. 2. Imágenes inmersas en otras imágenes con significado. 3. Imágenes inmersas en otras sin significado aparente. 4. No imágenes de las imágenes: metáforas visuales. Dentro del campo de la imagen fija, la combinación de significados se amplía pudiendo aparecer en un mismo espacio imagen y texto. Sin necesidad de referenciarse el uno en el otro. Numerosos estudios apuntan a que un cartel atrae la mirada en menos de un segundo y la retiene un par de ellos. Esto, junto al hecho de que toda imagen, según el contexto en el que se encuentre, tiene dos componenetes básicos: - La realidad que produce. - El significado que representa. Volvemos de nuevo a la cruz gamada hitleriana, en la cultura hindú esta cruz signfica vida. Sin embargo si la introducimos en la II Guerra Mundial, representa el holocausto. Es por ello que no se puede separar la ilustración Pin-Up de las circunstancias sociales que dieron lugar a su nacimiento.

Formas de obtener imágenes Según el análisis del impacto de la mirada patriarcal en el cuerpo femenino, según la relación del ojo con la mirada y sus efectos y se117

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gún la interpretación de la mirada masculina que realiza Elisa Bertha Velásquez en su artículo: Imágenes, Miradas y Psicoanálisis, hay dos formas de obtener imágenes: 1)Medio sensomotriz: representa a la cosa por sí misma. En la cosa se prolonga la imagen. 2)Imagen óptica: descripción que tiende a reemplazar la cosa. Según Bertha, la primera forma se refiere a lo orgánico, mientras que la segunda alude una secuencia infinita de descripciones que se deshacen al mismo tiempo que se trazan. En el caso de las Pin-Up, el medio sensomotriz sería el dibujo, la ilustración en sí misma. Mientras que la imagen óptica iría enlazada con el recuerdo patriótico del hogar que experimentaban las tropas a través de la visualización de las cheesecake. Es por ello que la investigación sobre la influencia de la estética en la actualidad se centra en la imagen óptica. Estas imágenes están ligadas a las pulsiones del espectador.

La pulsión escópica (Imágenes + espectador = pulsión escópica) Velázquez explica la pulsión escópica como la necesidad de ver. Este tipo de pulsión va dirigida a la mirada de un espectador que tiene la necesidad de ver, es decir, el deseo de mirar. Se puede decir que la mirada satisface parcialmente la pulsión escópica. Se trata de la proyección del deseo del espectador, de esta forma las miradas son representadas por la imagen. “La mirada del espectador crea la imagen como satisfacción parcial de su voyeurismo fundamental” (Elisa Bertha Velázquez. Imágenes, Miradas y Psicoanálisis. Pasiones de la Utopía. Inventio. P 60.). De esta forma la fotografía propicia el control y la posesión de la imagen en un intento fetichista de fijar la mirada en la imagen. 118

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La imagen publicitaria El campo publicitario difunde mensajes basados en la evocación de emociones. Para ello se adelantan a las necesidades del consumidor, sociedad, ofreciéndoles lo que necesitan antes de que lo requieran. En la era de las Pin-Up, la publicidad evolucionó al servicio de la guerra, adelantándose a las necesidades de los soldados (antes de que pidieran volver a casa, se les regalaba un calendario o ilustración Pin-Up). No obstante, estas ilustraciones eran observadas en muchas ocasiones en medio de un combate, es por ello que en la composición de las Pin-Up de guerra priman los fondos neutros, que no distraigan al espectador, o muy alejados de la protagonista, siempre la chica a la que acompañaban eslóganes de victoria. Además, el uso de contrastes fuertes, tanto de tamaño como de color, en las ilustraciones propagandísticas, llama la atención facilitando la captación del destinatario. De esta forma, las chicas Pin-Up pueden considerarse una imagen de tipo publicitario ya que, en el campo de la publicidad, un anuncio es más potente cuando contiene un mensaje eficaz expresado de la forma más simple. Lo imprescindible es llamar la atención y evocar el deseo; para ello se combinan estratégicamente el color, el brillo y la composición del anuncio. Se recuerda los formatos diseñados para los calendarios Pin-Up por algunos ilustradores en la década de los 50. Algunos de ellos se tomaron como modelo estándar de diseño por su gran aceptación comercial. Para finalizar, entre el gremio se dice que el mayor enemigo para la publicidad es el olvido. La imagen favorece el recuerdo del mensaje que se desea difundir. A ojos del espectador un exceso de anuncios saturaría y perdería la atención. La imagen suaviza el mensaje del anuncio haciéndolo más atractivo. Se recuerda cómo las Pin-Up fueron a la II Guerra Mundial acompañadas de eslóganes políticos que daban fuerza y ánimo a las tropas estadounidenses. Quizás estos mensajes hubieran sido en vano si no hubieran ido en reducido tamaño y acompañados por las sensuales cheesecake. 119

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Conclusiones derivadas de la psicología de la percepción El sexo ha estado presente en la historia del hombre desde que se tiene recuerdo. El sexo siempre ha hablado en la sociedad humana y en la actualidad parece haberse dado un paso más en el camino de la erotización global. El erotismo impregna campos como la educación, define las relaciones sociales, incluso las relaciones laborales. Nuestra cultura gira en torno al erotismo, en torno a la imagen erótica. De este modo, la televisión es el medio de comunicación de masas por excelencia, el más consumido entre los diferentes sectores que componen la sociedad. Los mensajes difundidos en el medio televisivo son cada vez más agresivos en lo que se refiere a difusión de sexualidad explícita. Los vestuarios de los presentadores se han tornado más provocativos. Suelen presentarse trajes tradicionalmente destinados a la noche en horario de mañana y tarde. El discurso televisivo rebosa erotismo en cada gesto, sonrisa, actitud, en los cuidados físicos de los presentadores que se maquillan antes de salir en pantalla, porque el sexo es lo único que vende.

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Glosario de términos A ARCO DE CUPIDO Región anatómica en la parte media del labio s uperior, marca la línea de separación cutánea.

ART DECÒ

ART NAÏF

ART NOUVEAU

Movimiento cultural muy popular de los años 20 y 30, cuya influencia es perceptible en los 50 en el campo de la arquitectura, moda, pintura, escultura, grabado... Se diferencia del Art Nouveau en que se inspira en las vanguardias de origen.

Corriente artística definida por la ingenuidad y espontaneidad, cuya formación artistica es autodidacta. Destaca los colores brillantes y antinaturalistas, y la perspectiva captada por intuición...

Movimiento artístico de findes del siglo XIX e impregna principalmente los campos de la arquitectura y el diseño. Rompe con la tradición de imitación de estilos anteriores, buscando la indentidad urbana con técnicas como la xilografía o la impresión. Se centra en el adorno con imágenes planas y lineales.

B BABY DOLL

BANGS

BANQUELITA

Tipo de vestido, corto y holgado, sin mangas, que se utilizaba para dormir. A menudo va acompañado de encajes, volantes, pieles, cintas, correas... de lona transparente, nylon o seda.

Cabello corto y recto sobre la frente. Corte de pelo típico francés durate los años 20-50.

Primera sustancia plástica totalmente sintética, creada en 1909, muy usada para complementos durante los años 50 por su capacidad para moldearse a medida que se forma y su dureza al solidificar.

BIZARRE

BONDAGE

Rama en la que se incluyen las prácticas sexuales más “duras”, como sado-maso, coprofagia, lluvia dorada.

Arte erótico de inmovilizar a una persona, vestida o desnuda, mediante cuerdas. Masajes eróticos ejecutados sobre una persona vestida o desnuda. Los atamientos se pueden realizar por todo el cuerpo. A menudo a la persona se le amordaza. Es una prática estético-erótica que forma parte del BDSM.

BURLESQUE Es un tipo de espectáculo teatral consistente en realizar una parodia. Incluye actuaciones de contorsion y fuego. Este movimiento esta relacionado con el music hall.

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F

C CÓDIGOS HAYS

Código de producción cinematográfico, que determinaba el material visible en pantalla en el territorio estadounidense. Definía lo que era considerado moralmente aceptable. Estuvo vigente desde 1934 hasta 1967. Se trata de un sistema de censura que favorecía la industria de Hollywood perjudicando al cine independiente con su actividad.

L

FREE CINEMA

Corriente cinematográfica de origen británico surgida en los años 1950-1960 caracterizada por tener una estética realista en un cine de ficción y documental. Retrataba la sociedad desu momento centrándose en lo cotidiano. Fuertemente comprometido con la realidad social e influenciado por la Nouvelle Vague.

M LAMPOONING

Un escrito o dibujo hiriente, ridiculizando a una persona, grupo o institución. Sinónimo de caricatura.

MUSICA HALL

Forma de espectáculo muy popular en Gran Bretaña entre 1850 y 1960, se trata de una mezcla de canción popular, comedia y baile.

N NOUVELLE ROMAN

Movimiento literario que agrupa a una serie de escritores caracterizados por un planteamiento común y novedoso en cuanto a la forma de narrar. Se cuestionaban la novela tradicional decimonónica.

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NOUVELLE VAGUE

Grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1959. Este grupo reaccionó en contra de las estructuras impuestas por el cine francés. Aspiraban a la libertad de expresión y a la libertad técnica en el campo de la producción cinematográfica.

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P PEPPERPOT

PITCHWOMAN

Mujer anuncio. Es el prototipo de mujer explotado en la publicidad.

T

Especie de estofado de carne con verduras y condimentos regionales.

TWEED

Paño escocés de lana, rayón o algodón, cálido, fuerte y resistente, que rechaza el agua por la pelusa que tiene en su superficie.

V

VICTORIA ROLLS Peinado muy popular en los años 20. Melena corta pegada a la cabeza. En los años 50 se usaron como imagen de apoyo a la guerra.

VICTORIANISMO

Época que marcó la cúspide de la Revolución industrial británica durante el reinado de la reina Victoria. Se caracteriza por condenar los placeres carnales.

VINTAGE

Aquello que ha pasado de moda para considerarse clásico. Se aplica especialmente a aquello considerado de gran calidad.

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Ilustradores contemporáneos

Andrew Bawidamann

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Nació en 1976 en Dayton, Ohio, a unas tres millas de la base aérea Wright Patterson.Según The Pin-Up Files la pasión que este ilustrador ha desarrollado sobre la historia y el sentimiento de la nostalgia tiene su origen en las historias que le contaban sus abuelos sobre la guerra y el hecho de vivir en una base aérea. Andrew perfeccionó sus habilidades como ilustrador en la tradicional Columbus College of Art and Design. Podemos encontrar más información sobre el ilustrador en la web: http://www.bawidamann.com

Arizala Octavio

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De origen filipino y afincado en Los Ángeles desde 1989. En el 2001 descubre la fotografía. En la actualidad, posee un estudio llamado Winkytiki Studio donde realiza sesiones fotográficas de carácter PinUp. Podemos encontrar trabajos fotográficos suyos en la web: http://www.postershop-espana.com/Arizala-Octavio-p.html

Barón Von Lind

Nació en 1937, Duluth, Minnesota. Ha dedicado toda su vida al arte, a excepción de 18 años en el ejército. Trabajó un tiempo para los estudios Paramount, donde tuvo la oportunidad de retratar a estrellas como Sophia Loren, Shirley Jones y Elizabeth Taylor entre otras. 126

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También realizó el retrato del entonces presidente Ronald Reagan. El artista continúa su pintura en Oceanside, California. Podemos encontrar más información sobre este artista en la web: http://www.diablo944.co.uk/baron_von_lind.htm

Michael Calandra

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Nació en Monroe, Michigan. Durante su infancia, estudió el cómic, el horror, la fantasía … La base de su éxito radica en la capacidad que tiene para conmover al espectador. Podemos encontrar más información sobre el ilustrador en la web: http://www.calandrastudio.com/

Carlos Cartagena

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Es reconocido como uno de las principales artistas Pin-Up de su generación. Nació en la Ciudad de Guatemala. Sus obras han aparecido en Playboy, Penthouse, y Femme Fatale entre otras muchas importantes revistas. De Cartagena se dice que el talento es 10% ardiente deseo y el 90% de largas horas de duro trabajo. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: www.carloscartagena.com

Carlos Díez

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Nació en 1966, Madrid. Después de terminar la escuela primaria se matriculó en la Universidad de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas para comenzar su formación artística. Influido por Alberto Vargas, Olivia de Berardinis, Sorayama, el arte de Frank Frazetta, Boris Vallejo y Alfronso Azpiri y Luis Royo. En 2002 se da a conocer mundialmente gracias a Internet, donde exhibió sus obras internacionalmente. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: www.carlosdiez.com

Elizabeth Austin

Creció en El Cajón, un suburbio de San Diego, California. En 1989 emigró al Centro-Oeste, donde aún vive. Elisabeth comenta en diversas entrevistas que “sabía entonces, que quería crear arte y, concretamente, Pin-Up”. En la década de los 80 adquirió su primer aerógrafo con el que pintó una colección de muñecas que se vendieron por todo el mundo, en tiendas como Rodeo Drive. Posteriormente pintó motos, cascos, tablas de surf… También realizó tatuajes.

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Elisabeth comenta en un artículo publicado por The Pin Up Files, “Pin-Ups son definitivamente mi primer amor. Me siento muy inspirada por la música, muchos de mis cuadros se titulan después de escuchar mis canciones favoritas. Sin embargo, cuando me siento baja o sin inspiración, simplemente visualizo las obras de los dos hombres que creo que son los “maestros de las Pin-Ups”. Esos dos hombres son Alberto Vargas y Carlos Cartagena”. Podemos encontrar más información sobre la artista en la web: http://www.elizabethspinupart.com/

Greg Hildebrandt

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Nació en 1939 junto a su hermano gemelo Tim, con el que trabajará intermitentemente a lo largo de su carrera como artista. Juntos han realizado desde el famoso cartel de Star Wars al mejor de los calendarios de venta que ilustra El Señor de los Anillos, hasta su propia novela de fantasía, Urshurak. Ha trabajado en publicidad artística y en ilustraciones de libros para niños, así como en libros de ciencia ficción. Los Hermanos Hildebrandt ganaron la ansiada Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores. De Greg se destaca la belleza de sus mujeres junto al trabajo en el detalle de sus fondos que generan una atmósfera, reflejando una historia. En la actualidad ha creado más de 60 Pin-Ups. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.americanbeautiesart.com

Hajime Sorayama

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Nació en 1947 en Japón, donde estudió en la Escuela de Arte. Se graduó en el 69, y fue contratado como ilustrador por una empresa de publicidad llamada Tsushin Asahi-sha en Tokio.En 1972 trabajó como ilustrador free-lance. En 1978 empezó a dibujar robots, aunque su técnica preferida sigue siendo la forma de erotically, una mujer desnuda.En 1994, celebró su primer one-man show en la Galería Tamara Bane, California. Para Sorayama “el arte es una especie de tenacidad, una insistencia en la afirmación de su propia originalidad”. A diferencia del arte, la ilustración no es una cuestión de odios o emoción, sino una experiencia que viene naturalmente a través de pensamiento lógico. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.sorayama.com

Hubert de Lartigue

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Nació en 1963 en Francia, donde comenzó a trabajar como ilustrador, mientras estudiaba en la Escuela de la Duperré Estienne. A lo largo de su carrera ha creado muchas portadas para libros de ciencia ficción y juegos de mesa. En los últimos diez años se siente la influencia Pin-Ups en sus obras, en una combinación de la estética Pin-Up de Brenot Aslan con la estética americana de Vargas, Petty y Elvgren. Las obras de Lartigue son una continua búsqueda de la perfecta belleza. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.hubertdelartigue.com

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Janesko

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Las obras de Jennifer van marcadas por dos elementos siempre presentes, la figura de la mujer con su forma femenina como modelo y un alto contraste con direcciones bien marcadas. Los trabajos de Janesko se pueden ver en la revista PlayBoy de 1998, 1999, 2000. También en la revista Maxim, Femme Fatale, PINUP … Las cadenas de televisión americanas FOX y MSNBC han destacado la obra de la artista. Janesko está programada para aparecer en la segunda “New American Pinup” libro de tapa dura, que contará con notables artistas modernos Pin-Up. Actualmente muestra su obra en diversas convenciones de muestras en Chicago, Los Ángeles, San Francisco y San Diego. Obras originales de Janesko pueden ser vistas en la película “Salir Para Edén”, dirigida por Gary Marshall en 1994. Podemos encontrar más información sobre la artista en la web: http://www.janesko.com/mdse/orig/orig.htm

Jessica Dougherty

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Nació en 1975 y estudió Bellas Artes en la Universidad de Washington, donde se graduó en 2001. Jessica es una artista freelance desde entonces. Jessica Dougherty declara en The Pin-Up Files: “Creo que lo que hace que una mujer sea hermosa, no sólo reside en el exterior, sino que también debe irradiar desde el interior. Por lo tanto, creo que mi tema favorito para pintar son las mujeres cuyas distintas personalidades ya conozco. A menudo no es el tipo de súper modelo que provoca una respuesta emocional o física, sino más bien, la mujer que aparece en el café de la esquina. El mero hecho de que sean “reales” y alcanzables hace que su imagen sea más atractiva y personal. Todas las mujeres que yo pinto, yo incluida, son mujeres que realmente existen en el mundo.” Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.jessicaspinups.com/HOME.htm

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Jon Hul

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Nacido en Pittsburgh en 1957. En 1974 estudió en la Valley High School, de Las Vegas. Allí aprendió a hacer uso de diversos medios aplicados a sus dibujos y pinturas junto al diseño comercial. En 1979 se convirtió en un artista free-lance y un año después fue contratado como artista personal para el Salón de la Fama del Boxeo, en las Vegas. En 1989 se trasladó a Los Ángeles donde continuó pintando. Seis años más tarde se empezaron a vender sus obras de arte en Caesars Palace, Las Vegas. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.femininebeauty.info/jon-hul

Kevin Clark

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Nació en Wisconsin en 1965. Se adentró en el mundo de la animación creando una empresa independiente sobre realización de cortos de animación, Iceman Estudios. Después de años de trabajo exigente en la animación, Kevin estaba buscando algo que le apasionara de nuevo. La pintura digital le ofrece una salida. Por último, regresó a sus raíces y empezó a pintar sobre papel y lienzo. Abrió su taller, KC Arte. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.kc-art.com

Lorenzo di Mauro

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Nació en 1954, Sicilia. Allí estudió su carrera de ilustraciones para historietas y aprendió el uso del aerógrafo. En 1981 publicó su cómic “Superpipe” sobre un tema italiano de la revista Playboy. Sus trabajos publicitarios en Italia en la década de los 80 fueron muy reconocidos. En 2001 encontramos todas sus ilustraciones de realización digital hasta la actualidad. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.diablo944.co.uk/lorenzo_di_mauro.htm

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Lorenzo Sperlonga

Nació en 1969 en Roma, Italia. En 1989 consiguió trabajo en Lapis Diseño Gráfico, donde permaneció hasta 1997. Allí elaboró multitud de campañas publicitarias, ilustraciones, storyboards ... A finales de 1999 obtuvo un contacto con Jim Pinto de AEG (Alderac Entertainment Group) y empezó a producir un gran número de ilustraciones de la fantasía y el oeste en juegos de cartas. En 2001 pintó una tapa para el juego de fantasía Groenlandia; en 2002 comienza la impresión de carteles Pin-Ups, en 2003 realizó una colaboración con la Tamara Bane Gallery de Los Ángeles. Ese mismo año publica su primer libro por todo el mundo. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.myspace.com/lorenzosperlonga

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Marcus Gray

Nació en 1971 en Glasgow, Escocia. Su pasión por las Pin-Up vino de la mano de Alphonse Mucha. En Mucha encontró su inspiración para hacer su primera “girlie”. Pronto definió su propio estilo con un toque retro futurista. 144

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Sus trabajos podemos encontrarlos en numerosas revistas fetiche. Además es dibujante de cómics eróticos. ”Quiero expresar la experiencia de lo que es para una mujer llevar látex, despertar su sentir sensual, sentirse peligrosa y hermosa. Estas mujeres conocen el poder de su sexualidad y el profundo efecto que tiene sobre los hombres.” Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: www.thepinupfiles.com

Michael Moebius

Michael Moebius nacido en 1968. Centra su trabajo en el misterio de la emoción y el poder de expresión. De niño adoraba dibujar cómics y con la madurez su pasión pasó a la forma femenina. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.moebiusart.com

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Olivia de Berardinis

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Nació en California en 1948. Su madre fue su primera modelo de dibujo. En 1967 asistió a la New York School of Visual Arts.En 1975 Olivia desarrolló un pequeño negocio editorial, dedicado principalmente a el trabajo de impresión de tarjetas de felicitación. Al poco tiempo creó otra empresa, Ozono Producciones, S.A.; para la licencia de obras de arte Olivia. En 1984 firma su primer acuerdo de la publicación de obras de arte con Robert Bane Publishing. Desde entonces ha tenido más de 200 ediciones limitadas publicadas. Olivia ha contado con exposiciones en Estados Unidos y Japón. Sus trabajos son reconocidos internacionalmente. En la actualidad reside en Los Ángeles donde continúa trabajando con Robert Bane. Podemos encontrar más información sobre la artista en la web: http://www.eolivia.com/Scripts/default.asp

Patrick Nagel

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Nació en Dayton, Ohio, pero se crió en el área de Los Ángeles, donde estudió arte en el Instituto de Arte Chouinard. En 1971, ingresó en ABC-TV, donde produjo gráficos para promociones televisivas y emisiones de noticias. Ha trabajado para grandes corporaciones como: IBM, ITT, United Artists, MGM, Universal Studios, Playboy, Architectural Digest, Rolling Stone, Oui, y Harpers. A partir de 1976 comenzó a publicar regularmente sus trabajos en Playboy. Uno de sus tabajos más conocidos fue la portada del grupo de rock Duran Duran del álbum del Río, que se convirtió en el álbum número uno en el mundo. Patrick Nagel murió de un ataque al corazón en 1984 a la edad de 38 años. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.patricknagel.com

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Paul Corfield

Nació en Bournemouth, Reino Unido, en 1970. Su abuelo fue el primer maestro que tuvo en el arte de la pintura, para proseguir posteriormente con una enseñanza autodidacta. Sus trabajos han sido muy valorados entre los grandes del medio. Dos de sus obras son propiedad de Louis K. Meisel y un nuevo trabajo, “Eva Ellis”, ha sido recientemente adquirido por Charles Martignette. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.femininebeauty.info/paul-corfield

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Paul John Ballard

Nació en 1960. Estudió en la escuela Highbury Grove donde se esperaba que fuera un gran artista. Pero Ballard decidió unirse al ejército. Poco después se lanzó a buscar trabajo en los estudios Elstree Escénico, donde le contrataron como pintor. Aquí trabajó en los fondos para la Ópera de Glyndebourne y la Royal Opera House. Consiguió tanto éxito con este trabajo que decidió recorrer todas las galerías de arte de Londres buscando dónde exponer sus obra. Una de estas galerías lo recomendó a Erótica Olimpia. Es el diseñador de la novedad WOW taza y taza, cuenta con una caricatura en la revista Kanea, actualemente trabaja en las comisiones y los murales de los clubes, hoteles, restaurantes y pubs. Al tiempo de exponer en Erótica Olimpia, forma una sociedad anónima junto con su hermano: “Colin 150

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y Kenneth Clarke”. El proyecto fue el Salón de Estudios de Beaumont, un granero abandonado del siglo XV, que ha sido transformado en una galería de arte. Podemos encontrar más información sobre el artista en la web: http://www.pauljohnballard.com

Susan Heidi

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Nació en 1964, se trata de una artista autodidacta. En sus obras abarca la nostalgia de una época pasada con toques de modernidad, con ello rompe la visión tradicional del modelo Pin-Up, Susan plasma la individualidad a través del estilo de sus modelos. Sus trabajos están muy influenciados por Alberto Vargas, WilliamAdolphe Bouguereau y Leonardo da Vinci. De ella se destaca la iluminación que consigue en los tonos de piel. Podemos encontrar más información sobre la artista en la web: http://www.susanheidi.com

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Conclusiones

¿Qué diferencia a la Chica Pin-Up de otros estereotipos femeninos? Después del estudio del marco teórico y tras el análisis realizado, parece ser que el elemento diferenciador de una modelo Pin-Up frente a una modelo a secas es la capacidad de transmitir mediante su imagen erotismo e inocencia, bienestar, salud y confianza. Se expresa mediante la posición de sus cuerpos y sus gestos faciales que vacilan siempre entre la ingenuidad y la intencionalidad. Se puede decir que provocan la mirada masculina con sus acciones pero sin darse cuenta, aparentemente, del efecto que causan con ellas.

La imagen Pin-Up es una imagen expuesta, pero destinada a cumplir unos fines muy concretos La erotización pública del cuerpo femenino responde a una necesidad social. Las primeras mujeres Pin-Ups nacieron de la imaginación y la creatividad del hombre (por lo que se interpreta como un estereotipo destinado a la satisfacción de la mirada masculina). Poco a poco estas ilustraciones se encarnaron en la figura femenina marcando la forma aceptada de exteriorizar el Yo público de la mujer. No obstante, toda necesidad social tiene un detonante, que se encuentra en el contexto social-político-económico que vio nacer a las Pin-Up. De este modo durante la II Guerra Mundial cumplieron el objetivo de: 1. Generar imagen y sentimiento de unión a las tropas combatientes. 2. Fueron un vehículo de motivación y aliento para los 153

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soldados, que soñaban con estas chicas mientras vivían la guerra. 3. Evocaban confianza. Los soldados llegaron a tomarlas como talismanes de la suerte. 4. Incitaban a la lucha patriótica. Evocando el recuerdo del hogar junto a potentes eslóganes de victoria. En este punto, recordemos las palabras de Marcela Lagarde presentes en el apartado sobre la identidad femenina, centrándose en el momento de la formación de la identidad de la mujer en los años 50. Con el fin de la II Guerra Mundial los hombres volvieron a las ciudades y ocuparon sus puestos públicos. La mujer ya se sentía capaz y comenzó a reivindicar derechos. Fue entonces cuando la erotización del cuerpo femenino se tornó objetivo de las mujeres. La mujer debía estar guapa, ¿para qué? para gustar al hombre, para motivarlo y serle agradable a la vista. En definitiva, para satisfacer la necesidad de ver de la que habla Elisha Bertha en el apartado: Sexualidad en tiempos de Guerra.

Presencia Pin-Up debida a la tensión social ante la guerra mundial del comercio. La erotización del cuerpo femenino, iniciada en los años 50 con el estereotipo Pin-Up como firma de identidad, parece tener su máxima expresión en nuestro tiempo. Pudiéndose decir que el estilo Pin-Up pervive en los cánones de belleza actuales de forma significativa. Es más, el seguimiento de la evolución histórica de las Pin-Up lleva a pensar que nunca llegó a desaparecer, transformándose a través de las décadas e impregnando el campo publicitario, comercial y político hasta llegar a la sociedad, a la masa, a la gente de a pie, quienes se encontraron y se encuentran expuestos a un continuo bombardeo de estímulos eróticos. La guerra comercial del mundo desarrollado produce la erotización del globo. El mercado del sexo vende más que nunca y cada vez de 154

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forma más explícita a horarios más tempranos. En estos tiempos, la imagen femenina erotizada se encuentra exhibida en edificios, plazas, museos, parques, comercios… La guerra ha impregnado a las ciudades, la guerra comercial de los países desarrollados que luchan por : captar más audiencia, conseguir clientes, tener mejor trabajo, aumentar la capacidad adquisitiva, conseguir un hogar, etc. Y para ello, al igual que en la II Guerra Mundial, hace uso del cuerpo de la mujer. Es comprensible el éxito de este tipo de propaganda en un contexto de guerra tan duro como fue la II Guerra Mundial. Sin embargo, en la actualidad, ¿a qué responde la explotación de la exhibición del cuerpo femenino erótico? Se interpreta en este proyecto como una evolución directa del Nose Art, comentado en motivaciones políticas, sociales y económicas. Se trata de las figuras femeninas pintadas en los morros de los aviones de combate que motivaron y dieron aliento tanto a los soldados de aire como a los de tierra. Los combatientes eran jóvenes y se encontraban aislados del placer sexual durante años. Estos graffitis, tal y como se apunta en el marco teórico, significaron una gran fuente de motivación y lucha contra la alienación de una vida monótona, insegura y vacía de valores. En la actualidad, la imagen expuesta de la mujer sigue un patrón comercial, el cual da que pensar en lo referente a su semejanza con el estereotipo Pin-Up. Pero, ¿hasta qué punto permanece la estética de las Pin-Up Girls en los cánones de belleza actuales? De esta forma, la mujer actual presenta: 1. Presencia del color rojo. Este color se popularizó en los años 50, ya que se trata de un color que capta la atención y estimula el cerebro, aumentando el ritmo cardiaco y provocando hambre. En las ilustraciones de guerra eran comunes por los estímulos que trasmitía. 2. Piel de porcelana. Evitando los defectos, imitando el ideal de mujer perfecta creado por los ilustradores clásicos Pin-Ups. 3. Peinado Ondas al Agua: Hace unos años era más común observar una onda pequeña, pero hoy día, según lo datos 155

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obtenidos por la ficha de análisis componencial, la onda grande que deja al descubierto la cara se ha generalizado. 4. Cuello desnudo. 5. Cintura marcada. 6. Pecho abundante. 7. Culto a las curvas. 8. Talones redondeados: definiendo las pantorrillas, zona interpretada erótica en la sociedad de las Pin-Up. 9. Actitud Pin-Up: del análisis fotográfico se extrae la expresión gestual y corporal de seguridad y picardía en las modelos: lo que diferencia a una modelo Pin-Up de una modelo a secas es la capacidad de transmitir mediante su imagen erotismo e inocencia, bienestar, salud y confianza. Pero, como se menciona anteriormente, las Pin-Up son imágenes expuestas con un objetivo claro. ¿Qué fin tiene la expresión Pin-Up en la mujer del siglo XXI? La similitud en la forma de composición fotográfica, exaltación de los atributos femeninos, uso de los colores y neutralidad en los fondos lleva a la siguiente conclusión.

Uso del erotismo como elemento de distracción social Por otro lado cabe preguntarse a qué razones podría obedecer este hecho. La búsqueda de las motivaciones hace colocar el punto de atención en el contexto sociocultural actual. ¿Cómo se relacionaría esta pervivencia con factores políticos, sociales y económicos? España está pasando uno de sus peores momento económicos, Europa entera sufre la crisis y el paro. Con ello se genera desconfianza frente al sistema traducido en frustración social que deriva en pobreza de valores. La imposición pública del culto al cuerpo parece responder a un intento de desviar la atención de la masa sobre lo avanzado, lo relevante, lo decisivo, para llevar la mirada a un término 156

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más primario. Tal y como ocurría en la II Guerra Mundial se entiende que el sentimiento de identidad y exclusividad tome relevancia en un mundo globalizado donde predomina la escritura en imágenes. Como respuesta, parece generarse el prototipo de mujer que aparenta estar contenta con su cuerpo y lo luce a placer sin necesidad de encontrarse en un contexto íntimo. No obstante, interpretado como fruto del paso del tiempo, se perciben variaciones en la forma de exponer la figura femenina en el mercado del cuerpo actual. De este modo, el color rojo en los labios no se aprecia en todas las modelos seleccionadas, lo que sí es observable es la presencia continua del color rojo en todas las composiciones. En mayor o menor medida el rojo está presente junto a colores como el naranja y amarillo. Colores que incitan a la acción por su saturación y viveza, lo que parece responder a la cuestión anteriormente expuesta sobre el uso de la imagen erótica femenina como medio disuasorio de tensiones sociales, centrando la mirada en aspectos que se presentan más esperanzadores.

Patriarcado latente en el tratamiento público de la mujer En este sentido, se cuestiona la autenticidad de la integración de la mujer en mundo activo, ya que se perciben cánones estéticos de belleza estrictos como requisito de integración real. Es decir, se concibe a la mujer como objeto para la mirada de otros. Se interpreta que la mujer se viste, pinta y peina para ser vista por el hombre, que tiene el poder de la mirada. De lo que se traduce: hoy día, bajo la deconstrucción patriarcal la mujer no es la que satisface las necesidades del hombre, es la imagen de la mujer lo que calma su deseo escópico. La exposición continua de la mujer a la mirada masculina parece conducir a la siguiente conclusión.

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Rebaja moral de la mujer ante su exposición continua al análisis de su belleza, interpretado como signo identificativo de género A través del mundo publicitario y con el paso de los años, el erotismo presente en las Pin-Ups Girls parece haber evolucionado hacia un campo más explícito. La erotización del cuerpo en todos los ámbitos sociales se puede interpretar como una incitación al ciudadano a vivir preocupado por su apariencia, única herramienta por la que es aceptado a priori en un gremio. Pero ¿cuál es el rol que desempeña la mujer actual en la sociedad como género? Se entiende que la mujer de hoy se encuentra expuesta al análisis continuo de su imagen en un mundo sobresaturado de mensajes eróticos. Parece llevar como vehículo de aceptación social su atractivo físico lo que puede traducirse en presión social ante una competencia dura. De todo ello, se interpreta que el uso del cuerpo erótico se presenta moralmente aceptado en el ámbito público como valor a explotar, sin embargo la venta del cuerpo se considera de baja moral. De esto se entiende que a la mujer actual se le permite destapar su cuerpo y mostrarlo, pero aún no tiene el poder necesario para elegir cómo, cuando y por qué hacerlo.

Medios de Comunicación vehículos formadores de identidad de Género Por otro lado, se concluye el uso de los medios de comunicación como formadores de la identidad de género, excluyendo las circunstancias individuales de cada persona. Las personalidades asiduas a los medios de comunicación generan el fenómeno fans, individuos que toman a la figura pública como modelo o patrón a seguir. La admiración por su trabajo, su fama, su vida… genera identificación con el espectador que les lleva a imitar su forma de vestir, de andar e incluso de expresarse.

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La exposición explícita de la sexualidad femenina, tanto en los medios de comunicación como en la vida pública, parece esconderse tras el concepto de liberación sexual de la mujer. No obstante, la mirada activa sexual se destina al género masculino, por lo que se interpreta del estudio, quedando la mujer pasiva, mostrándose sólo como fuente de estímulos, nunca como partícipe del placer. Este hecho recuerda el apartado hombre beefcake, hombres atractivos y cuidados posan para las revistas contribuyendo al comercio erótico. Sin embargo, este tipo de revistas iban destinadas a un público gay. Excluyendo a la mujer del consumo, encasillándola en la oferta. Como señala Correa, (2000, 111) la realidad que se quiere representar viene construida de antemano por el emisor del mensaje; el trabajo planificado en el campo de la publicidad es elaborado hasta en los más mínimos detalles para producir un efecto específico, concreto, y no otro; la mujer que se presentará en la publicidad siempre es una mujer adjetivada; en este caso construida para significar disposición y accesibilidad sexual.

Con ello se genera una interpretación sustancialista de la imagen femenina. Tras el estudio, se deduce la presencia de una interpretación sustancialista de la imagen femenina en la vida pública. Como se apunta en el marco teórico, sexualidad en tiempos de guerra, considerando que el sistema capitalista seduce a la masa con la paulatina erotización de sus mercados que pretenden liberarnos de cualquier problema trascendental.

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Pin-Up: Influencia de la Estética Pin-Up en los cánones actuales

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Ana Alëhia Rico Cruz nació en Algeciras (Cádiz) el 23 de Enero de 1986. Con 18 años de edad se traslada a Sevilla para comenzar sus estudios en el campo de la Comunicación. Pocos años después se desplaza a Granada, donde culmina sus estudios en la Escuela Superior de Comunicación de Granada (ESCO), donde obtuvo el Grado en Comunicación Audiovisual. Tras graduarse se traslada a La Habana (Cuba) con la ayuda de ESCO, donde realiza dos Master en dirección de Cine y en Dirección de Fotografía. Con Cuba sigue manteniendo relaciones profesionales en el campo documental. En sus años de formación académica ha estudiado la imagen predominante y aceptada como exitosa de la mujer en diferentes campos sociales. El resultado es este libro: un manual para las Mujeres Pin-Up que desean ser algo más que unos labios rojos.

ESCUELA SUPERIOR DE COMUNICACIÓN Y NEGOCIOS