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AUDICiÓN MUSICAL ACTIVA Libro del alumno Autores

Jos Wuytack

Traducción

Gra<;aBoal Palheiros Francisco J. Faraldo

Revisión

Pasqual Pastor i Gordero

Diseño gráfico

Jorge Carvalho

Grafia musical

Jorge Alexandre

Impresión

GaiagráficalLito Finearte

Depósito legal n~

103655/96

@1995 Associa~áo Wuytack de Pedagogia Musical R. do Amial, 556 - 10°A 4200 Porto - Portugal 21 Edición, 1996

Aud¡e\él\ Mu},eAL Aet\VA

.

.

LIBRO DEL ALUMNO

Jos Wuytack Grac;a Boal Palheiros

ASSOCIAQD WUYTAC K [f !tDX;(X;lI\ MUSICAL

,

Indice 7

Introducción

9 11

1. Jobn PLAYFORD (1623-1686): Contradanza How can 1 Musicograma

12 14

2. Piotr Ilitcb TCHAIKOVSKY (1840-1893): Suite Cascanueces. Marcha Musicograma

15 16

3. P. 1. TCHAIKOVSKY: Suite Cascanueces. Danza Rusa Musicograma

18 4. Antonio VIVALDI (1678-1741): Concierto El Otoño. La Caza 20 Musicograma

'-

22 24

5. Edvard GRIEG (1843-1907): Musicograma

26 28

6. E. GRIEG: Suite nl!l Peer Gynt. En la Mansión del Rey de las Montañas Musicograma

30 32

7. WolfgangA. MOZART (1756-1791): Pequeña Serenata Nocturna. Minueto y Trío Musicograma

33 35

8. Jean SIBELIUS (1865-1957): Suite Pelléas et Mélisande. Pastoral Musicograma

36 39

9. Georges BIZET (1838-1875): Suite nl!l Carmen. Los Soldados de Alcalá Musicograma

40 10. Carl ORFF (1895-1982): 42 Musicograma

Suite nl!l Peer Gynt. La Mañana

Carmina Burana. En el Prado. Danza.

44 11. Dimitri KABALEVSKY (1904-1987): Suite Los Comediantes. Epílogo 48 Musicograma 50 12. Joly BRAGA SANTOS (1924-1988): Tres EsbofSOSSinfónicos. 1 52 Musicograma 54 13. Manuel de FALLA (1876-1946): 56 Musicograma

El Amor Brujo. Danza Ritual del Fuego

58

Símbolos de los instrumentos

59

Mapa de Europa y cuadro cronológico

60

Glosario

63

Bibliografía

y referencias

Introducción Este libro está dirigido a los niños y jóvenes a quienes gusta oír música y desean comprenderla

mejor o, simplemente,

ten una cierta curiosidad La realización

regular

por la audición musical. de una práctica

tocando o improvisando musical y constituye,

a todos aquellos que sien-

musical

es una componente

en grupo,

esencial

cantando,

de la experiencia

en sí misma, una fuente de placer.

Pero la audi-

ción de la música no es menos importante;

oír y, sobre todo, aprender a

oír, es fundamental

y apreciar la música.

para poder comprender

La intención de este libro no es otra que ayudar a los jóvenes oyentes a recorrer el camino que conduce al descubrimiento ción musical. positores

La presentación

del gusto por la audi-

de trece fragmentos

de estilos y épocas diversos,

pertar el interés de los jóvenes

de obras de com-

es sólo un primer paso para des-

por la audición

de otros pasajes de las

mismas obras, así como por la música de otros compositores. La inclusión de una obra de un compositor

portugués

es la expresión

un especial cariño por la música de este país, y en particular tiente erudita, tan poco divulgada poco conocida por los jóvenes

de

por su ver-

aún en España y, desgraciadamente,

oyentes.

En los ejemplos

que presenta-

mos, se pretende ligar la audición y la práctica musical, y se sugiere la interpretación

vocal o instrumental

movimientos

y danzas. A partir

de los temas

de estas audiciones,

crear y realizar otras formas de expresión plástica.

Como complemento

cabo trabajos la audición.

Por último,

recogiendo

preparando

interpretaciones visitando

de la zona, acudiendo

a conciertos,

tivales y otras manifestaciones afición

como el drama o la

datos literarios,

que puedan contribuir

alumnos y profesores,

Esperamos,

los alumnos podrán

testimonios

al enriquecimiento

se tendrá en cuenta la conveniencia

tactar en directo con la música asistiendo la escuela,

dentro y fuera de

ejecutadas

por los propios

escuelas de música y grupos musicales espectáculos

de ballet y teatro, fes-

musicales.

pues, que este libro contribuya

de algún modo a aumentar la

de niños y jóvenes hacia la música y su audición y, en especial,

Oporto, octubre de 1996.

7

de

de con-

a audiciones

a promover la práctica de la audición musical en las escuelas.

Audición Musical Activa

de

de la audición se podrán también llevar a

de investigación

visuales u otros materiales

artística

y la ejecución

Contradanza John PLAYFORD nace en Inglaterra en el siglo XVII, en el seno de una How Can I familia

de editores

y libreros

diversas publicaciones pertenece

1 J.Playford (1623-1686)

a la obra

de música

de carácter

y da a conocer

musical.

que imprimió

La contradanza

Thomas

Harper

en Londres

How can I

y publicó

John

Playford en 1651 con el título The English Dancing Master (El Maestro de Danza Inglés) o Reglas fáciles y simples para bailar Contradanzas, con la melodía de cada danza. La obra fue editada sin orquestación

y contiene melodías que pueden ser

tocadas por diversos instrumentos, junto con las indicaciones de las figuras y de los pasos de danza. La orquestación frecuente en la época. En la música

libre era una práctica musical

instrumental,

particularmente

danzas, eran los ejecutantes quienes escogían los instrumentos, la ejecución

a la disponibilidad

de instrumentistas.

Algunas

en las

adaptando músicas

podían ser tocadas o cantadas.

Contradanza

La Country Dance era una danza inglesa muy popular en el siglo XVII, que más tarde se extendió a otros países de Europa y fue cultivada sobre todo en la corte francesa, (en castellano,

donde pasó a ser conocida como Contredanse

Contradanza).

Básicamente,

existían

dos tipos de con-

tradanza: en filas y en círculos. En la danza en filas, las parejas se colocaban frente a frente, en dos líneas paralelas. En la danza en círculos,

los bailarines se situaban unos alIado de otros, formando un círculo.

Contradanza

Audición Musical Activa

9

La zanfona es un instrumento

medieval que aún hoyes

utilizado

como

instrumento popular en Galicia y Francia. Su forma se parece a la de una guitarra

y se toca sobre los muslos

accionándola

por medio de una

manivela; una ruedecilla de madera fricciona las cuerdas y las hace vibrar al tiempo que otra cuerda

- o dos - que

hacen de bajo, suenan continua-

mente. La melodía se toca en un teclado en contacto con las cuerdas.

Zanfona

Temas

A

Fina

B

D.C.

Acompañamiento instrumental

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Audición Musical Activa

11 I

Suite

Cascanueces Marcha

Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY

1840. Cuando tenía ocho años, la familia Piotr

2

P.I.Tchaikovsky (1840-1893)

nació en Votkinsk,

asistía

inteligente

a conciertos

y recibía

Rusia, en mayo de

se trasladó

clases

a Moscú donde

de piano.

Era un niño

y muy sensible. Más tarde estudió Derecho para hacerse abo-

gado y complacer

a su padre; sin embargo su deseo era dedicarse

a la

música, por lo que continuó estos estudios y obtuvo el puesto de profesor en el Conservatorio

de Moscú. A partir de ese momento Tchaikovsky

puede dedicarse por entero a la composición

gracias al apoyo económi-

co y moral de la señora von Meck, una viuda rica y admiradora obra, con la que mantuvo correspondencia compositor

y su protectora

Mostrando

siempre

Tchaikovsky

nunca llegaron a encontrarse.

un gran amor hacia la música

tradicional

rusa,

sus propias obras. El contraste entre su carácter introver-

tido y melancólico

y un espíritu

encanto especial. La inspiración la orquestación, tres maravillosos

cosmopolita,

confiere

ballets, presentados

obras de Tchaikovsky,

señalaremos Eugene

del compositor.

en Moscú y S. Petersburgo,

de las compañías

n!l] para piano;

a su obra un

melódica y el dominio de la técnica de

son algunas de las características

ran hoy en el repertorio

(óperas);

durante trece años, aunque el

viaja por Europa y Estados Unidos donde ofrece concier-

tos dirigiendo

Concierto

de su

Sus figu-

de todo el mundo. Entre las

las siguientes: Oneguin

Patética

y La Dame

El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente

(sinfonía); de Pique

y Cascanueces

(ballets ).

Cascanueces

El ballet, con coreografía de Marius Petipa, fue estrenado en S. Petersburgo en diciembre de 1892. Su argumento está inspirado en un cuento del poeta alemán E.T.A. Hoffmann titulado Cascanueces y el Rey de los Ratones en una versión del francés Alejandro Dumas. Cuenta la historia de una niña a quien regalan por Navidad un bonito muñeco que representa a Cascanueces y que, después de una lucha contra el rey de los ratones, se transforma en un príncipe con quien la niña viaja hasta el país de las golosinas. El encanto y la belleza de la música de Cascanueces, obra que goza en nuestros días de una extraordinaria popularidad, inspiró a Walt Disney en la realización de su película de dibujos animados Fantasía.

Audición Musical Activa

12

t

La suite Cascanueces está formada por una secuencia de fragmentos del ballet e incluye las siguientes partes: 1. Obertura miniatura 11.Danzas características - Marcha

- Danza del hada del azúcar - Danza rusa "Trépak"

- Danza árabe - Danza china - Danza de los mirlitones III. Vals de las flores

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Cascanueces y el Rey - de los ratones

Coro rítmico hablado

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Audición Musical Activa

13

Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib.

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Suite

Cascanueces Danza Rusa

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15

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Audición Musical Activa

17

Concierto

El Otoño La Caza

Hijo de un violinista, Antonio VIVALDInace en Venecia (Italia), en marzo de 1678. Es conocido por "el cura pelirrojo", debido al color de sus cabellos, y gozó de gran fama en su época corno compositor, violinista

4

A.Vivaldi (1678-1741)

y pedagogo. Durante largos años enseñó canto y violín en una escuela d.: música femenina, y allí se formaron excelentes cantantes e instrumentistas. Vivaldi escribió, sobre todo, música instrumental, y fue uno de los primeros compositores de conciertos, perfeccionando esta forma musical al introducir en la parte de los solistas una intensa expresividad y fantasía. Su obra influyó en otros compositores de su tiempo, corno el gran músico alemán l.S. Bach (1685-1750) que transcribió algunos de sus conciertos para clave y para órgano. Entre los centenares de obras compuestas por Vivaldi, se cuentan también sonatas, óperas y música religiosa.

Las Cuatro Estaciones

Una de las formas musicales

más desarrolladas

durante el periodo bar-

roco (s. XVII y 1~ mitad del siglo XVIII) fue el concierto, en el cual la parte ejecutada por un solista contrasta con la de un grupo de instrumentistas, el conjunto de la orquesta. En aquella época, los instrumentos de cuerda, en especial el violín, tenían una gran importancia; téngase en cuenta que en Italia trabajaba una cantidad considerable de fabricantes de instrumentos, entre ellos el famoso Stradivarius. Uno de los conjuntos conciertos más conocidos periodo

barroco

historia trata

Tapiz del siglo XVIII

solo, bajo continuo. estación

Cada uno de los conciertos

Audición Musical Activa

18

rápido, lento, rápido.

Vivaldi.

Las

fue Se

Cuatro

escrito para violín

orquesta

de cuerdas

lleva el nombre

del año y consta de tres movimientos;

concierto es la seguiente:

por

de

Estaciones, Llamada a la jauría

y de toda la

de la música,

compuesto

de del

la estructura

y

de una de cada

El Otoño, concierto en Fa mayor, está compuesto por tres movimientos: Allegro-Adagio-Allegro gramática",

(La Caccia). La obra tiene una intención

y evoca diferentes

"pro-

escenas por medio de efectos instrumen-

tales (como el trino de los pájaros, imitado por los violines). partitura de cada concierto el compositor

Junto con la

escribió un "soneto demostrati-

vo", cuyo contenido era descrito a través de la música. Los últimos versos del soneto de El Otoño corresponden

al tercer movimiento

concierto, titulado La Caccia (La caza), que evoca una cacería. E

Al llegar el alba, los cazadores salen de caza con sus trompas, escopetas, perros;

F

huye la liebre y siguen su rastro.

G

Asustada y exhausta en medio del estruendo de armas y perros, herida, trata aún,

H

sin fuerzas,

huir, pero agotada muere.

-~as -Ritmo del tema, con palmas

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Activa 21

Audición Musical

Suite n21 Peer Gynt

La Manana

Edvard GRIEG nació en junio de 1843, en Bergen, una ciudad noruega situada entre el mar y la montaña.

En su infancia,

recibe las primeras

lecciones de piano que le da su madre, y a los quince años ingresa en el

5

E.Grieg (1843-1907)

Conservatorio

de Leipzig (Alemania),

ca de aquel país. Posteriormente

donde estudia la música románti-

vivió en Copenhague,

donde trabajó con otros compositores Nordraak

(autor del himno nacional

noruegos. noruego),

Dinamarca,

Fue amigo de Rikard y del célebre

escritor

danés Hans Christian Andersen (1805-1875). En 1867, Edvard se casa con la cantante Nina Hagerup, excelente

intérprete

En Cristiania

de las bellas canciones

(actualmente,

fundó una academia

compuestas

Oslo), donde vivieron

musical

y colaboró

quien fue una por su marido.

durante ocho años,

intensamente

con escritores

noruegos, entre ellos Henrik Ibsen. En su casa de campo de Troldhaugen ("Colina de los Trolls", especie de ogro s de la mitología

escandinava),

pasó largas horas dedicado a la composición. Grieg asimiló la cultura y la música popular de los pueblos

escandinavos,

melodías tradicionales

lo cual

se aprecia

de su país que aparecen

mando parte de sus obras. Como pianista de orquesta

divulgó

Europa integrándola el primer

festival

en las

la música

de música

por

y participó

en

realizado

en

noruega

Bergen en 1898. En septiembre ciudad natal.

y director

escandinava

en sus conciertos,

for-

de 1907, muere en su

Algunas obras de Grieg, son: Concierto para piano y

Fiordo Noruego

orquesta, en La menor; Piezas líricas, para piano; Canciones, piano; Danzas sinfónicas,

sobre melodías noruegas;

para voz y

Peer Gynt, música

escénica para la obra dramática del noruego Henrik Ibsen (1828-1906).

Peer Gynt

En esta obra se cuenta la historia de Peer Gynt, que viaja por el mundo buscando

aventuras

y entra en el ambiente fantástico

de los gnomos y

duendes. Al final, Peer regresa a casa y muere en los brazos de Solveig, la mujer que siempre amó. Grieg reunió en dos suites orquestales, ocho de los veintitrés la música original. Audición Musical Activa

22

que se hicieron muy populares,

números para voces solistas, coros y orquesta de

La Suite Peer Gynt n21, op. 46, está compuesta por las siguientes partes: - La mañana

- Muerte de Ase - Danza de Anitra - En

la mansión del Rey de las montañas

La primera parte de esta Suite, titulada La mañana, describe el despertar de la naturaleza en un bello paisaje, con el nacimiento del sol y el canto de los pájaros.

F' h~ -feiPas A

(tema de la mañana)

B

(tema del sol)

e

(motivodel bosque)

Escala pentatónica de Fa

Tema de la mañana (parte inicial)

Audición Musical Activa

23

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. Suite n21 Peer Gynt

En la Mansión del Rey de las Montañas

6

E.Grleg

La música escénica está compuesta para los diversos momentos de

la representación de una pieza de teatro con el fin de crear un determinado ambiente al comienzo de un acto, una escena o en el transcurso de la pieza. Peer Gynt, compuesta

para

homónima

la obra

dramática

de Ibsen, fue estrenada

con gran éxito en Oslo, en 1876.

La cuarta parte de la Suite nlll, titulada En la mansi6n del Rey de las montañas, describe el encuentro Cartel de E. Munch para Peer Gynt

de Peer con el rey de los duendes y su fuga de la gruta. Los temas son repetidos varias veces, aumen-

tando en intensidad y velocidad. De esta manera, el compositor pretende

obtener

peligro y misterio.

Ilustración para Peer Gynt

Audición Musical Activa

26

un efecto

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Coro rítmico hablado A Gl que yo vi,

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Audición Musical Acliva

27

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Pequeña Wolfgang Amadeus MOZART nace en Salzburgo (Austria), el 27 de Serenata Nocturna Minueto y Trío enero de 1756. Su padre, el violinista y pedagogo Leopold Mozart, se apercibió muy pronto del extraordinario

7

W.A.Mozart (1756-1791)

su esfuerzo

a la educación

musical

talento del niño, y dedicó todo de su hijo. A los cinco

años,

Wolfgang compone su primera obra, un Minueto y Trío, y es ya un muy buen instrumentista

de clave y violín. A partir de 1762, el niño prodigio

realizó largas tournées por ciudades europeas en compañía de sus padres y su hermana mayor María Anna (Nannerl),

tocando con gran éxito en

las cortes y palacios de Viena, Munich, París, Londres, Amsterdam,

etc.

A los siete años publica en París algunas sonatas para clave y, más tarde, viaja y trabaja en Italia, país que lo fascinaba. A los doce años, Wolfgang es nombrado Konzertmeister por el príncipe-arzobispo

de Salzburgo.

(primer violín)

Algunos años después, cansado

del trabajo al servicio del nuevo arzobispo,

que lo humillaba,

se marcha

a vivir a Viena donde inicia una nueva vida, sin salario fijo, y se casa con Kostanze una famosa

Weber, hermana cantante;

de

después

de

unos años en los que alcanza

el

éxito, Mozart comienza a pasar por una situación

económica

muy difí-

cil y su salud entra en crisis. El día cinco de diciembre de 1791, muere en Viena.

Mozart compuso más de 600 obras que abarcan todos los géneros de la música vocal e instrumental. De sus producciones, catalogadas por el austriaco Kochel (e indicadas por la letra K seguida número),

destacamos:

fonías, conciertos instrumentos,

de un 41

sin-

para diversos

serenatas;

óperas,

como Las bodas de Fígaro, D. Mozart y su padre Leopoldo Cuadro de Carmontelle

Juan, La flauta mágica; música religiosa, incluyendo misas y el famoso Réquiem; música de cámara para cuartetos, quintetos, sonatas para piano y para violín y piano.

Audición Musical Activa

30 --

7

Pequeña Se'renata Nc'ck:Jlna. W.A.Mozart (1756-1791)

Minuetb.

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48

Pelléas

Suite et Mélisande Pastoral

Jean SIBELIUS, el compositor nacional de Finlandia, nació en 1865, cuando su país estaba bajo el dominio ruso. Estudió violín en Helsinki, soñando con tocar profesionalmente

8

J.Sibelius (1865-1957)

en Berlín (Alemania)

este instrumento,

y Viena (Austria).

como profesor en el Conservatorio

y prosiguió su formación

De regreso a Helsinki,

trabaja

de esta ciudad. El gobierno le concede

una pensión, lo cual le permite dedicarse a la composición

a tiempo com-

pleto, y se retira a vivir a una hermosa casa de campo; en las tres últimas décadas de su vida deja de componer, debido tal vez a su aislamiento su personalidad excesivamente

o a

autocrítica. En esa misma casa muere a los

noventa y un años de edad. Sibelius, figura venerada en su país, es un símbolo del nacionalismo landés

en música,

como Karelia

habiendo

y Finlandia.

compuesto

obras

de carácter

Gozó de gran popularidad

fin-

patriótico

en Europa

y

Estados Unidos, donde viajó para dirigir su música. El amor a la naturaleza, al paisaje, a los bosques y lagos y a la mitología representada las leyendas antiguas finlandesas,

son temas recurrentes

por

en toda su obra.

Entre sus obras se cuentan siete sinfonías, varios poemas sinfónicos

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(entre

ellos,

suites

para orquesta

Karelia

el célebre

y Tapiola),

Finlandia),

(por ejemplo, canciones

para

voz y piano sobre textos finlandeses y suecos, música de cámara, como la pieza

Gotas de agua,

compuesta

a

los diez años para violín y violoncelo, música escénica como La tempesPaisage de Finlandia lad, para una pieza de Shakespeare,

y Pelléas el Mélisande,

compuesta

sobre un texto de M. Maeterlinck.

Suite Pelléas et Mélisande

Pelléas

et Mélisande,

(1862-1949), vivamente

drama

fue representado a compositores

y todos ellos escribieron Pelléas el Mélisande, la pieza en Helsinki

33

belga

Maurice

Maeterlinck

en París en 1893. La pieza impresionó

como C. Debussy, G. Fauré y A. Schonberg música

compuesta

sobre el tema. La música

escénica

por Sibelius para la representación

en 1905, acompaña

historia de la heroína Mélisande

Audición Musical Activa

del poeta

los diversos

y su amor por Pelléas.

momentos

de de la

Casi toda la música se mantuvo en su Suite de concierto puesta de nueve partes. La parte titulada Pastoral sigue a la escena en que Pelléas

y su hermano

op. 49, com-

es un interludio

que

Golaud surgen de las

cuevas del castillo hacia el exterior. La música recrea el ambiente de las palabras de Golaud: "¡Qué bello día! ¡Qué tiempo más hermoso para la cosecha! "

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30

Suite Los Soldados

nQ1

Carmen de Alcalá

Hijo de un profesor de canto y de una pianista, Georges BIZET nació en París en octubre de 1838. El hecho de haber nacido en el seno de una

familia de músicos determinó su orientación precoz hacia la música, que

9

G.Bizet (1838-1875)

comenzó a estudiar con sus padres. A los diez años entra en el Conservatorio donde se comporta como un alumno excelente, componiendo ya a los doce años sus primeras obras. Su talento pianístico causa admiración entre otros músicos, y en 1857 gana el Premio de Roma, destinado a proporcionar a los jóvenes franceses la oportunidad de estudiar en aquella ciudad durante unos años. A pesar de haber sido un pianista brillante, Bizet no escribió muchas obras para este instrumento; sin embargo, su sentido innato del teatro le llevó a componer numerosas óperas y música escénica. El público y los críticos acogieron sus obras, incluida su ópera Carmen, estrenada en 1875, con indiferencia u hostilidad, lo que le afectó grandemente. La enfermedad de garganta que padecía se agravó y el compositor muere en junio de 1875, tres meses después del estreno de Carmen.

Su estilo se caracteriza, entre otros aspectos, por el realismo de la expresión originalidad

melódica,

dramática,

la variedad

la

armónica

y la claridad de la orquestación. La obra de Bizet, entre otras producciones, abarca: la Sinfonía en Do mayor; piezas para piano, entre ellas Juegos de la cual fue orquestada positor; La Arlesiana,

de infancia,

parte

por el propio com-

música escénica

para

la obra dramática de Alphonse Daudet (18471897); varias óperas, de perlas, La doncella las Suites Carmen

Escena de la ópera Carmen

Audición Musical Activa

36

como Los pescadores de Perth y Carmen;

nlll y n1l2.

Carmen, la obra maestra de Bizet y de la ópera francesa, se convertiría

Carmen

con el tiempo en una de las óperas más famosas de siempre, e inspiraría la realización argumento

de varias películas. se

homónima Mérimée

basa

del

en

la

francés

(1803-1870),

Su

novela Prosper

publicada

en

1845. Se trata de una ópera perfecta por su calidad musical y su unidad dramática. Su primera representación

en París,

en 1875, causó escándalo debido a su realismo. Sevilla, positor

La

acción

alrededor

transcurre

en

de 1820. El com-

recrea

la atmósfera

española

en la historia

de Carmen,

una apa-

sionada gitana vendedora

de cigarros,

D. José, un sargento del ejército,

y el

torero Escamilla.

El preludio del 11acto, titulado Los sol-

dados de Alcalá, describe el desfile de la caballería en el pueblo de Alcalá; del mismo modo se titula la canción del 11

-

acto cantada por D. José, el sargento de

-

quien Carmen está enamorada.

Lola de Valencia de E. Mane!

Bizet reunió varios interludios y arias de ópera en dos suites orquestales.

El fragmentoLos soldados de Alcalá pertenece a la Suite n21,compuesta por las siguientes partes:

- Los

toreros

- Preludio - Aragonesa - Intermezzo - Seguidilla - Los soldados

Audición Musical Activa

37

de Alcalá

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Audición Musical Activa

38

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50

Carmina Burana Carl Orff nace en Munich, en julio de 1895, en el seno de una familia En el Prado Danza culta e interesada por la música y las artes. Estudió en la Academia de Música de Munich y fue director de orquesta y profesor de composición,

10

C.Orff (1895-1982)

además de ocupar diversos

cargos en teatros de ópera. Compositor

hombre de teatro, Orff fue influenciado

en gran medida por el carácter

mágico y ritual de la llamada música primitiva civilizaciones relacionada

de la Antigüedad. con la palabra

y

y por la cultura de las

En su obra la música está íntimamente

y el gesto, y tiene como soporte

literario

leyendas de su país, poesía medieval y textos de la Antigüedad

clásica

griega y latina. En busca de la elementalidad

de la música, Orff regresa a los orígenes

de la historia musical europea, y se inspira en el canto gregoriano, canciones

medievales

y las danzas populares.

do por la simplicidad

armónica,

importancia

al ritmo y la utilización

otorgada

las

Su estilo está caracteriza-

la repetición

del material temático,

la

de los instrumentos

de

percusión. A mediados de los años veinte, Orff participa en Munich en la fundación de una Escuela de Danza, Movimiento

y Música, donde

desarrolla

musical

un sistema

expansionaría

de enseñanza

por todo el mundo. Los principios

Orff-Schulwerk

(Obra escolar

unidad de las expresiones

verbal, musical y corporal

estas experiencias de radio, así como la construcción de cinco volúmenes

titulados

adaptados posteriormente

a

música en relación con

la danza y la palabra, con la utilización

de las pequeñas Danza medieval

de la

de Orff) se basan en la

partir de una música elemental: el movimiento,

que se

formas adecuadas pedagógicas del instrumental

Musik für Kinder

por pedagogos

para los niños. De

se derivó un programa Orff y la publicación (Música para niños),

de otros países.

Carl Orff muere en Munich, en marzo de 1982. Su nombre debe su mayor celebridad actual a la composición de Carmina Burana y a su trabajo original y creativo como pedagogo. En su producción aparecen obras de carácter dramático inspiradas en la Antigüedad clásica, como Antígona, óperas-cuento como La mujer prudente (sobre un cuento de Grimm), y tres cantatas escénicas: Carmina Burana, Catul/i Carmina y El triunfo de Afrodíta.

Audición Musical Activa

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40

I Carmina Burana

Carmina Burana, la obra más popular de Orff, es una de las más interpretadas en todo el mundo, y fue estrenada en Frankfurt en 1937. Es una cantata escénica para voces solistas, coro mixto, coro infantil y orquesta, representada con mímica y ballets. El texto está basado en poemas del siglo XIII, escritos en latín medieval y en alemán, que se hallaron en un monasterio benedictino de Baviera. Sus autores fueron monjes que cantan el amor, el vino y la naturaleza, y los textos tienen, en algunos casos, carácter didáctico o satírico. La obra está formada por las siguientes partes:

- Introducción:Fortuna imperatrixmundi (Fortuna,regente del mundo)

- ti parte: Primo vere (La primavera) y Uf dem Anger (En el prado)

- 21 parte:

In taberna (En la taberna)

- 31 parte:

Cour d'amours (Corte de amores); Blanzifor et Helena.

- Final:

Fortuna imperatrix

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Audición Musical Activa

43

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Suite

Dimitri Borisovitch

Los Comediantes Epílogo

KABALEVSKY

nació en diciembre de 1904 en S.

Petersburgo (Rusia). Hijo de un matemático, el joven Dimitri no parecía predestinado para la música, aunque recibió una educación artística que le per-

11 D.Kabalevsky (1904-1987)

mitió escribir poesía, pintar y tocar el piano como autodidacto. En 1918 la familia se muda a Moscú y Dimitri estudia en el conservatorio de esta ciudad donde es nombrado profesor de composición. Además de dedicarse a la tarea docente, toca como pianista acompañando la proyección de películas

I

I

mudas de la época. Al tiempo, dedica una atención especial a la música para niños y compone piezas para piano con objetivos pedagógicos. Kabalevsky desempeña funciones importantes dentro de la vida y la política musical Compositores

rusas:

edita

una revista

de música,

dirige

la Unión

Soviéticos y fué presidente de la lnternational

de

Society for

Music Education (Sociedad Internacional de Educación Musical). En 1940, Kabalevsky se afilia al partido comunista, y en este mismo año termina la Suite Los comediantes. El compositor muere en Moscú, en 1987.

La gran parada de F. Léger

En la URSS, su éxito se basa, sobre todo, en su obra vocal, escribiendo canciones, óperas y cantatas, algunas de ellas de tema patriótico, así como un Réquiem dedicado a los muertos en la lucha contra ~l fascismo. En Occidente, se conocen más sus composiciones para piano y su obra orquestal. La obra de Kabalevsky abarca diversos géneros musicales, tales como la ópera, el ballet, la música escénica, las sinfonías, los conciertos para piano, violín y violoncelo, y numerosas obras para piano, entre las cuales están sus piezas para niños. Audición Musical Activa

44 =

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Los Comediantes Kabalevsky compuso la música escénica Los comediantes para una pieza de teatro infantil de tema circense del dramaturgo ruso Alexandre Ostrovski (1823-1886). La obra se inspira en las figuras del payaso triste y los saltimbanquis, y se estrena en 1938 en el Teatro Infantil de Moscú. Más tarde, el compositor reúne 10 números de la música escénica original en una suite orquestal que alcanza gran popularidad. La Suite Los comediantes, op. 26, editada en 1946, está compuesta por las siguientes partes: 1. Prólogo / 2. Galope / 3. Marcha / 4. Vals 5. Pantomima / 6. Intermezzo /7. Pequeña escena lírica R. Gavotte / 9. Scherzo / 10. Epílogo

El circo de G. Seurat

Audición Musical Activa

45

Temas ~ Coro rítmico hablado Al 4

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Audición Musical Acliva

46

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Audición Musical Acliva

47

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Audición Musical Activa

49

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Tres

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Sinfónicos.

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José Manuel Joly BRAGA SANTOS nació, en mayo de 1924, en Lisboa. A los seis años comenzÓ sus estudios musicales, continuó su formación en el Conservatorio Nacional de su ciudad y, posteriormente, trabajó

12

J.Braga Santos (1924-1988)

con el compositor Luís de Freitas Branco, que fue maestro suyo y de otros músicos portugueses. En Italia adquirió formación en musicología, composición y dirección de orquesta. Comienza su carrera como compositor a los 18 años. Es director de orquesta y dirige conciertos comentados de algunas obras en primera audición. Además, es crítico musical, funda la Juventude Musical Portuguesa y es también miembro del Gabinete de Estudos Musicais de la Emissora Nacional. Joly Braga Santos compuso una vasta obra predominantemente sinfónica, y escribió también música de cámara y ópera. Muere en Lisboa en julio de 1988, días después de haber terminado su última obra. En la primera etapa de su carrera, su estilo se vio influido por la polifonía portuguesa de] Renacimiento. los modos antiguos y el folklore a]entejano;

en una segunda

fase, a partir de los años 60, su estilo se renueva Incorporando elementos del lenguaje musical contemporáneo. Entre las características más notorias de su obra citaremos su esmerado

sentido

de

la

orquestación' y la gran variedad de su pensamiento musical. He aquí algunas de las obras

J Esbozo para la Composición VII de W. Kandinsky

de J. Braga Santos: 6 sin-

fonías (la tercera dedicada a Luís de Freitas Branco); obras orquestales como Tres EsbO(;os Sinfónicos, Varia~óes sobre um tema alentejano, Concerto para viola e orquestra; música de cámara; música coral; obras para el teatro, entre ellas tres óperas y una cantata escénica.

Audición Musical Activa

50

Tres Esboc;os Sinfónicos

Tres EsbOl;os Sinfónicos,

op. 34, obra compuesta

en 1961, se estrenó en

Lisboa por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Silva Pereira,

a quien está dedicada

la obra. Con esta composición

comienza la segunda fase de la carrera de Braga Santos, que se caracteriza por su evolución

hacia un cromatismo

libre. El autor aclara que uti-

liza el término "esbozo" en sentido musical, de modo análogo a cómo se utiliza el vocablo en las artes plásticas. El primer Esbo~o posee una organización

clásica,

con dos temas, el

primero rítmico y el segundo melódico; en palabras del autor, este tema es "como el eco intencionado intenta

comprobar

de una canción

popular

con el que se

en qué medida

es posible

incluir

un esbozo

melodía popular en una composición

libremente

cromática".

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Tema rítmico

Motivo rítmico con percusión corporal Palmas 3 .\ Pies

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Audición Musical Activa

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Musical Activa

53

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Audición

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84

El Amor Brujo

Danza Ritual del Fuego

Manuel de FALLA nació en Cádiz, hijo de padre andaluz y madre catalana, en noviembre de 1876. Manuel era un niño con talento artístico, que recibió de su madre las primeras clases de piano, y al que agradaba jugar

13 M.de Falla (1876-1946)

con marionetas

imaginando

óperas y piezas de teatro. En Madrid,

joven estudió piano y composición

con Felipe Pedrell (1841-1922),

positor y musicólogo que ejerció una gran influencia

el

com-

sobre él y lo inició

en el folklore y la música antigua española. En 1905 ganó un concurso de piano y un premio de composición representada

por su ópera La Vida breve, que sería

en Madrid unos años después. En 1907 viajó a París, donde

impartió clases, dio recitales de piano y desarrolló una intensa actividad creadora como compositor, animado por músicos franceses, que se harían

p.

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amigos suyos, como P. Dukas, C. Debussy y M. Ravel. '~C\...

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Al estallar

-

la I Guerra

en su casa de Granada,

Mundial,

en 1914, regresó

que contaba

con un bello jardín,

puso una gran parte de su mejor música. Federico dramáticas. Argentina,

García

Lorca

Después

(1899-1936)

En esta ciudad

con quien

de la guerra

donde falleció,

a España,

civil

en noviembre

colaboró

española

y vivió

donde comconoció

a

en piezas

se trasladó

a

de 1946.

Falla es uno de los compositores españoles más significativos del siglo XX que, habiendo asimilado las características esenciales de la música tradicional de su país, sobre todo del folklore andaluz, e inspirándose en la música antigua, creó un estilo original y pleno de color. Cuatro de sus más importantes obras fueron compuestas para el teatro: la ópera La Vida breve, la ópera para títeres El retablo de Maese Pedro, los ballets El Amor brujo y El Sombrero de tres picos, este último estrenado en Londres con escenografía y bocetos de su compatriota Pablo Picas so (1881-1973). Falla es igualmente autor de diversas piezas para piano y música instruTres Bailarines de P. Picasso

mental, entre las cuales pueden destacarse Noches en los jardines de España, para piano y orquesta, Concierto para clave, dedicado a una famosa intérprete de aquel instrumento, y las bellas Siete canciones populares españolas, para canto y piano. El Amor Brujo

El 15 de abril de 1915, en Madrid, se estrenaba obra El Amor brujo, con el subtítulo escrita expresamente

Escenas

Audición Musical Activa

54

que

gitanas

de Andalucía,

para la bailaora gitana Pastora Imperio. Se trata de

una obra teatral basada en leyendas y canciones Andalucía,

la primera versión de la

contiene

partes

tradicionales

hablad as y cantadas

gitanas de junto

con

numerosas danzas. La Danza ritual del fuego, una de las partes integrantes de la obra, describe la escena del conjuro de los espíritus malignos que se realiza por la noche en un campamento gitano, mientras una joven viuda. baila violentamente alrededor de una hoguera para ahuyentar el espíritu celoso de su marido muerto. Falla compuso originalmente El Amor brujo para un pequeño conjunto instrumental

y orquestal y volvió a instrumentar

la obra al año

siguiente. Su versión definitiva como ballet fue escenificada en París, en 1925. La Danza ritual del fuego llegaría a ser muy popular en el arreglo para piano escrito por el propio compositor.

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Audición Musical Activa

55

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Audicion Mus,cal Activa

56

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Audición Musical Activa

58

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Corno Inglés Saxofón

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Mapa de Europa Ciudades donde nacieron o trabajaran

los compositores

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11

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Cuadro

Moscú

cronológico

Países de los compositores Periodos de la historia de la música europea

Inglaterra

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italia

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Austria

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Franela

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Rusia

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Noruega

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Finlandia

. J.Slbellus

España

O

Alemania

M.de Falla

O C.Orff.

. .

Rusia

D.Kabalevsky

Portugal

Barroco

Audición Musical Activa

59

Clásico

J.Braga santos_

Romántico

Moderno

Votklnsk

Glosario

*

Adagio

Término italiano que significa un movimiento tranquilo y relativamente lento. Los compositoresitalianosfueron los primerosen escribir este tipo de indicaciones,que luego se generalizaron,en las partiturasde sus obras.

Allegro

Término italiano que indica movimiento rápido y animado.

Aria

Parte de una ópera, oratorio o cantata constituida por una melodía, ejecutada por una voz solista, y acompañada por la orquesta. El aria expresa por lo general las emociones que despiertan determinados acontecimientos en los protagonistas.

Armonía

Técnica de composición consistente en la ejecución simultánea de dos o más sonidos; encadenamiento de una sucesión de acordes que puede tener la función de acompañar una melodía.

Bajo continuo

Parte del acompañamiento característico del periodo barroco, en cual la línea melódica del bajo destinada a ser ejecutada por un instrumento grave (por ejemplo, el violoncelo) es ocupada por las armonías que tocan el órgano o el clavicémbalo.

Ballet

Forma de expresión artística que integra la danza y la música o composición coreográfica interpretada en un espacio teatral. El término ballet tiene origen en Francia, donde la moda de los ballets se difundió en el siglo xvn en la corte de Luis XIV.

Barroco

El término "barroco" es, probablemente, de origen portugués, y significa joya de formato irregular. Se aplicó al arte del siglo XVII, el cual se caracterizaba por la abundancia de adornos, y luego pasó a ser utilizado en la historia de la música para referirse al periodo comprendido entre 1600 y 1750. En esta etapa surgieron nuevas formas musicales, como la ópera y el concierto, y fue perfeccionada la familia de las cuerdas.

Cantata

Forma musical para solistas, coro y orquesta sobre un tema religioso o profano, que adquieredesarrolloa partir del periodobarroco. La cantata escénicaes una variedad de la cantata,compuestapara ser interpretadacon una escenificación.

Clasicismo

Concierto

En la historia de la música occidental se entiende por Clasicismo el periodo que abarca los 50 últimos años dd siglo XVIII y las primeras décadas del s. XIX. El estilo clásico se caracteriza por la claridad melódica y el equilibrio de las formas. A partir de este periodo se cultivaron formas instrumentales como el cuarteto y la sinfonía; también la música orquestal adquirió gran importancia, y los instrumentos de viento comenzaron a ser muy utilizados.

Forma musical estructurada en tres movimientos (rápido

- lento - rápido), que se

desarrolla a partir del Barroco; las partes interpretadas por los solistas contrastan con las partes tocadas por la orquesta.

Contradanza

Danza inglesa muy popular en el siglo XVII; se extendió por Europa y fue cultivada, sobre todo, en las cortes francesas.

Coreografía

Creación y notación realizada por un coreógrafo, que incluye los pasos, las figuras, las posiciones y los movimientos que constituyen una danza o un ballet.

Cromatismo

Estilo caracterizado por el empleo de semitonos consecutivos; enriquecimiento de la tonalidadintroduciendonotas alteradaspertenecientesa otras tonalidades.

Escala pentatónica

La escala pentatónica (del griego penta , cinco) es una escala constituida por cinco notas diferentes. Existen varios tipos de escalas pentatónicas que se encuentran en la música tradicional de innumerables pueblos y culturas.

Interludio

Parte instrumental ejecutada entre las partes principales de una obra musical, por ejemplo, en la ópera o en la música escénica, durante los cambios de escena o de acto.

Audición Musical

60

Minueto

Danza francesaen compás temario, con movimientomoderado,muy popular en la corte de Luis XIV, "el rey Sol," así como en otros países, a mediados del siglo XVII.

Minueto y Trío

En el periodo clásico, los compositores incluyeron el Minueto y el Trío como tercer movimientode obras instrumentalestales comola sinfonía,el cuartetoo la sonata. El Trío era un segundo minueto de carácter contrastante, tocado generalmente por tres instrumentos.

Misa

Forma musical para voces o para voces y orquesta, con texto en latín, destinada al oficio de la iglesia. Consta de varias partes. Cuando se destina al oficio de difuntos, se llama Réquiem.

Modo

Sistema de escalas usado en la música medieval y renacentista. Cada modo tiene una tónica diferentey una secuenciade tonos y semitonospropia, lo que le otorga un carácter específico.

Movimiento

Indicación de la velocidad con que debe interpretarse la música; el término se refiere también a una parte de una obra instrumental relativamente larga, por ejemplo, de un concierto,una sonata o una sinfonía.

Música de cámara

Música escrita para un intérprete o para conjuntos de solistas, para ser interpretada en pequeños recintos. Los instrumentos utilizados pueden ser diversos y pertenecer a familias diferentes (cuerdas, viento o combinaciones de éstos con el piano). La denominación del grupo varía en función del número de intérpretes: dúo (dos solistas), trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.

Música escénica

Música compuesta para diversos momentos de una representación teatral con la intención de crear un determinado ambiente en el comienzo de un acto, una escena o durante el transcurso de una obra.

Música programática

La música programática o descriptiva tiene un contenido extramusical que evoca acontecimientos, describe situaciones y da lugar a imágenes en la mente del oyente. Utilizada ya en el Renacimiento y en el Barroco, alcanzó su apogeo en el Romanticismo debido a que los compositores pertenecientes a este último movimiento asociaron íntimamente la música, la literatura y la pintura.

Música tradicional

Música creada e interpretada por el pueblo, transmitida oralmente (no escrita), de generación en generación. En el siglo XX, diversos etnomusicólogos recogieron, escribieron y publicaron la música popular tradicional de diferentes pueblos. La música tradicional constituyó una fuente de inspiración para muchos compositores a lo largo de la historia.

Ópera

Drama musical para voces solistas, coro y orquesta que puede incluir partes dialogadas. La óperasurgióen Italia a comienzosdel siglo XVII y fue cultivadamás tarde por autores de numerosospaíses.

Opus

Palabra latina que significa obra; su abreviatura (op.) seguida de un número se usa para catalogar el conjunto de las obras de un compositor y dar una idea del orden en el cual las obras fueron compuestas o publicadas; por ejemplo: Tres EsbofOS Sinfónicos, op. 34.

Orquestación

Distribuciónde los diversos temas de una obra entre los varios instrumentos o grupos de instrumentosde la orquestasegún sus timbres,para obtenerdeterminadosefectos y dar el carácter buscadoa la música.

Poema sinfónico

Forma musical para orquesta que alcanza su apogeo en el siglo XIX. Está basada en textos literarios, tiene carácter descriptivo y está formada por un único movimiento.

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Audición Musical Activa

61

Polifonía

La polifonía (del griegopoli, muchos, y tonos, sonidos), es una técnica de composición en la que se combinan dos o más líneas melódicas que gozan de la misma importancia dentro de la obra. Un caso particular de polifonía es el canon, elaborado a partir de una idea musical, en la que voces e instrumentosentran sucesivamente,repitiendo la línea melódica.

Romanticismo

Se trata de un movimiento literario, artístico y musical que tuvo lugar en Europa en el siglo XIX, y que se caracterizó por la búsqueda de una mayor libertad y por la expresión de las emociones. Los compositores románticos se interesaron por temas relacionados con la naturaleza (ríos, lagos, bosques, la luna), las emociones (amor, alegría, tristeza) y el pasado (leyendas medievales, cuentos de hadas). En este periodo aparecen las escuelas nacionalistas, la orquesta adquiere mayores dimensiones y se desarrolla la música para piano, ellied (canción para voz y piano), la música programática, la música escénica y el poema sinfónico.

Rondó

Forma musical en la que el tema principal (A), de carácter alegre, y que se repite al menos tres veces, alterna con partes contrastantes (B, C, etc). Al regresar al tema, el compositor puede presentarlo abreviado o utilizarlo como coda, para terminar la pieza.

Serenata

Forma musical para pequeña orquesta. Es de carácter ligero y consta de varios movimientos. Se suele tocar al anochecer.

Sinfonía

Su significado original es "sonar en conjunto". Se trata de una forma musical para orquesta que consta, generalmente, de cuatro movimientos. Adquiere su mayor desarrollo a partir del Clasicismo.

Solista

Músico que ejecuta solo una pieza o partes de una pieza; puede ser acompañado por un instrumentista o por una orquesta.

Sonata

En su origen (del italiano suonare), el término significa "sonar", y se refiere a una pieza puesta para ser tocada, por oposición a cantata, obra concebida para ser cantada. A partir del Clasicismo, la sonata se define como una forma con varios movimientos compuesta para uno o dos instrumentos.

Suite

La suite (del francés suite, serie, secuencia), designa una forma instrumental formada originalmente por un conjunto de danzas. En el Barroco, la suite estaba formada por cuatro danzas de diferentes países. Durante el siglo XIX, los compositores reunían fragmentosde sus óperas, ballets o piezas escénicaspara formar suites orquestales.

Tonalidad

Sistema de escalas basado en la relación entre los diferentes tonos y la tónica o nota principal. La tonalidad básica de una obra se indica habitualmentejunto al título, por ejemplo,Sinfoníaen Do Mayor.

Vivace Término italiano que indica movimiento vivo. El término Molto vivace indica un movimientomuy vivo. Zanfona

.

Términos que aparecen en el texto

Audición Musical Activa

62

Instrumento musical medieval todavía utilizado hoy como instrumento popular en España y Francia. Posee una manivela que al ser accionada hace vibrar las cuerdas, y un teclado donde se tocan las notas de la melodía.

Bibliograffa general Bennet, R. Elementos Básicos da Música. Río de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1990. Bennet, R. Uma Breve Historia da Música. Río de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1986. Candé, R. La Musique. Histoire. Dictionnaire. Discographie. Éditions du Seuil, 1969. Defoort, A., Hanoulle, P., Wuytack, J. Musica. Brugge: De Garve, 1981. Enciclopedia Salvat dos Grandes Compositores. Río de Janeiro: Salvat Editora do Brasil, Lda., 1985. Kennedy, M. The Concise Oxford Dictionary of Music. Oxford University Press, 1980. Mini-Enciclopedia. Lisboa: Círculo de Leitores, Lda., 1993. Robijns, J., Zijstra, M. Algemene Muziekencyclopedie. Haarlem: De Haan, 1981. Sadie, S. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Mac Millan Publishers Ld., 1980. Spence, K. O Livro da Música. Lisboa: Círculo de Leitores, 1980.

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Audición Musical Activa

63