El Surrealismo

EL SURREALISMO COMO ESTE ARTE CONQUISTO AL MUNDO

¿QUE ES EL SURREALISMO? • Movimiento de amplias resonancias plásticas, la pintura se hace onírica e impulsiva; arranca de la pintura metafísica y del dadaísmo ,al tiempo que intenta plasmar la suprema realidad subconsciente. Trabajan en el mundo de los sueños, donde nada esta controlado por la razón. El término proviene del francés ‘surréalisme’, sur ['sobre o por encima'] más réalisme ['realismo']. Fue acuñado por el escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade.

PRIMEROS PASOS DEL SURREALISMO • el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida. han hecho profesion de fe de surrealismo absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac.”

• Tal fue la definición del término dada por los propios Andre Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

PRIMEROS PASOS DEL SURREALISMO • En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más disímiles se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediumnímicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el Inconsciente.

Técnicas usadas en el arte surrealista •

CADAVER EXQUISITO: Fue una de las principales innovaciones del arte surrealista, que consiste en la creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos, un artista comienza una obra y se la pasa a otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente, siendo el trabajo final una obra que se ha realizado de manera colectiva.

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CALIGRAMA :Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen y esa imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la o las palabras dicen.

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COLLAGE: Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

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AUTOMATISMO: Es una técnica surrealista más importante desde el nacimiento del surrealismo hasta el día de hoy.

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AHUMADO: El ahumado o fumage, llamado en francés, es una técnica en donde las impresiones son hechas por humo sobre el papel o lienzo.

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CUBOMANÍA: Es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños cuadrados y ordenados al azar, Gherasim Luca, fue el artista que más utilizó esta técnica.

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DECALCOMANIA: Esta técnica pictórica fue inventada por Óscar Domínguez, consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen.

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SOUFFLAGE: Es una técnica surrealista creada por Jimmy Earns in donde una pintura líquida es aspirada para inspirar o revelar una imagen.

Apogeo y declinación del surrealismo •

En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Salvador Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim. La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos.

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Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

Características del arte surrealista •

Pretende acceder a la esencia última de la realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional.

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Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados, apareciendo asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta delirantes.

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Es una forma de vida. Breton exalta la “espera y disponibilidad” vital necesarias para entrar en trance con objetos, símbolos y personas, con grandes encuentros fortuitos y pasajeros, con un amor “loco”, con un fundamento mágico, no sentimental, recurriendo al la crueldad y al humor.

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Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una visión liberadora del hombre, un hombre nuevo. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva forma de leer.

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Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón.

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Tanto las formas como los objetos carecían de su significado tradicional, es decir, el artista quiere que el espectador quede desorientado.

Características del arte surrealista •

Se crean imágenes erronas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas maneras.

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Lo artista daban importancia a la destrucción, el misterio, lo paradójico y lo absurdo, entre otras cosas.

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Muchas de las obras serán una crítica a la vida moderna.

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La imaginación se utilizará como lógica.

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La fabricación de objetos, la cinematografía y la fotografía.

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El ensamble de objetos y los collages.

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Dibujos creados con el roce de superficies rocosas, estos dibujos se les denomina Forttage.

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Utilizaban un método llamado “Cadáver Exquisito”, esta técnica se basaba principalmente en que varios artistas dibujaban diversas partes de un texto o una figura.

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Cualquier manera de expresión que tenía la mente no poseía ningún control sobre lo demás.

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La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos, el sexo será usado de manera impúdica.

En la literatura •

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños

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Utilizan recursos como:

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-animación de lo inanimado

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-aislamiento de fragmentos anatómicos

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-elementos incongruentes

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-metamorfosis

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-máquinas fantásticas

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-relaciones entre desnudos y maquinaria

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-evocación del caos

En la literatura • CARACTERÍSTICAS: • El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. - Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado. - Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”). - Da importancia a lo absurdo, la destrucción y lo misterioso. - Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.

Representantes

Representantes • André Breton (1896 – 1966) • Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo. Sus escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento artístico que precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo. • Entre sus escritos, destacan “Nadja” (1928), “¿Qué es surrealismo?” (1934) y” Manifiesto surrealista” (1924), obra que apoyaba la libre expresión y la liberación del subconsciente.

Representantes •

Salvador Dalí (1904 – 1989)

• Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista después del estreno de “Un perro andaluz”. • En sus pinturas, combinó elementos superrealistas e hiperrealistas, las cuales muestran una fuerte influencia de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Entre sus obras destacan “La persistencia de la memoria” (1931) y “Cisnes reflejando elefantes”.

Representantes • Luis Buñuel (1900 – 1983) • Buñuel fue un director español. Sus películas se caracterizan por la representación tanto de imágenes oníricas como de deseos del subconsciente. • Colaboró en dos ocasiones con Salvador Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”) y en 1930 (“La era de oro”). Una de sus producciones más emblemáticas es “El ángel exterminador”, en la que un grupo de personas se queda encerrado en un comedor por razones desconocidas.

Representantes • Frida Kahlo (1907 – 1954) • Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos. Su vida estuvo marcada por la enfermedad: a los 6, sufrió polio, enfermedad que dañó su pierna derecha y a los 18 años, sufrió un accidente automovilístico que hirió gravemente su columna vertebral y la pelvis. En total fue sometida a 35 operaciones, periodo en el que Frida Kahlo comenzó a pintar.

• Sus pinturas están fuertemente influenciadas por la cultura mexicana y expresan el sufrimiento que tuvo que atravesar después del accidente, así como el daño físico y psíquico que este le generó.

Representantes • Joan Miró (1893 – 1983) • Miró fue un pintor español caracterizado por representar alucinaciones en sus pinturas. Sus cuadros fueron pintados con una gama limitada de colores brillantes, destacando el amarillo, el azul, el rojo y el verde. • Los cuadros de Miró no buscan representar el inconsciente, sino que reflejan el automatismo del artista.

Representantes • Pablo Picasso (1881 – 1973) • Este pintor español destacó por sus esculturas y pinturas con influencias de varios estilos, entre ellos el surrealismo. También abordó la cerámica, el dibujo o el diseño de vestuario para piezas teatrales. • Pablo Picasso está considerado uno de los pintores más importantes del arte español del siglo XX por ser testigo de su tiempo. Su obras más importante “El guernica”, representa la tragedia del bombardeo sobre el pueblo español de Guernica, expuesto hoy en día en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.