Escultura Romana.ppt

Seminario Municipal de Arqueología Rincón de la Victoria (Málaga)‫‏‬ Curso 2012 - 2013

La escultura romana

Desde finales del siglo IV a.C. los romanos iniciaron una política de expansión que en 300 años les otorgó el control del Mediterráneo. Los generales victoriosos regresaban a Roma con un botín que incluía obras de arte en diversos formatos Cabeza de divinidad femenina. Original helenístico. Musei Capitolini

La riqueza, la cultura y la belleza de los botines griegos pronto influyó en el gusto de los romanos educados y ricos Templos, monumentos públicos, teatros, baños, jardines de las domus.... en todo el imperio romano estaban decoradas con estatuas de mármol y bronce.

Muchas esculturas romanas son copias exactas de estatuas griegas, o variantes adaptadas al gusto del patrón romano. Estatua de Minerva. Siglo II a.C. Musei Capitolini

S. I a.C. - I d.C. Influencia de Grecia Obsesión de las clases altas romanas de poseer esculturas griegas

Apolo con su cítara s. IV a.C.

Tras la conquista de Grecia por Roma (146 a.C.): Las obras de arte son saqueadas y llevadas a Roma para adornar edificios públicos y residencias privadas Los escultores griegos trabajan para las clases altas de la sociedad No siempre son copias exactas: interpretaciones al gusto del demandante, la moda de la época o añadiéndole elementos variados (especialmente en la escultura ideal)‫‏‬

ESCULTURA ROMANA Escultura ideal: divinidades, héroes y personajes mitológicos. Copias e interpretaciones de esculturas griegas

Retrato: Público, privado, imperial Relieve: Funerario, conmemorativo Escultura decorativa: candelabros, soportes de mesas, muebles... Artes menores: vehículos de propaganda imperial (monedas); elementos de representación (medallones, camafeos); elementos de carácter doméstico (vajilla, recipientes metálicos)

Camafeo de César Gliptototeca Vaticana

Antionoo deificado Mondragone circa 130 d.C.

Lucerna Herrara del Pisuerga (Palencia) s I d.C.

Brasero de Pompeya

La escultura es un importante elemento arquitectónico: 





edificios públicos: templo, basílica, arcos triunfales, columnas honoríficas, termas... edificios privados:  retratos de los ancestros guardados en los armari  jardines con copias de esculturas griegas monumenta funeraria: narran profesiones, hechos notables, dignitates, y actividades vitales de los difuntos

En los edificios públicos tiene una importante función ideológica como medio de propaganda oficial

Escena relivaria: Tumba de una tabernera. Mérida s. II. Estatua de Fortuna de culto privado. Pompeya.

Relieve histórico de propaganda imperial: Arco de Septimio Severo 203 d.C.

La escultura romana tiene una funcionalidad clara: Retratos públicos para conmemorar las virtudes y hazañas de los representados Retratos privados para venerar a los ancestros Estatuas de culto para recibir veneración Relieves históricos de propaganda imperial Escenas relivarias en las tumbas para conservar la memoria del difunto y demostrar su estatus social (especialmente los libertos)‫‏‬

El escultor lapidarii: trabajador de la piedra (incluye a los escultores)‫‏‬ marmorarii: trabajador del mármol (incluye a los escultores)‫‏‬ statuarius: artesano que realiza estatuas

Al igual que el resto de los artesanos: Pertenecía a los estratos inferiores: plebs urbana Sir Lawrence Alma Tadema 1877 Escultores en la antigua Roma. Libres o libertos (también había esclavos)‫‏‬ Se agrupaban en collegia:  protección del oficio y defensa de los intereses profesionales  perfeccionamiento de las técnicas de trabajo y aprendizaje profesional  mayor consideración social y competencia frente a la mano de obra esclava  tenían patronos entre las personas influyentes locales

La materia escultórica La mayoría de las esculturas conservadas son de mármol, pero se realizaron obras escultóricas en diversos formatos y sobre multitud de soportes:  tufo, travertino, pintura parietal, mosaico  terracota, estuco, bronce, marfil, madera, lienzo  piedras semipreciosas, yeso, cerámica..  pasta vítrea (clipeic condecoración militar con retratos imperiales)  planta y oro solo para retratos imperiales  metal en elementos militares (armas, escudos, armaduras....)

Casco de caballería con máscara s. I d.C. Bulgaria

Terracota sobre la construcción del Argos. s. I a.C.

Lucerna de bronce. Lorca (España)

A partir de la época de César la piedra más utilizada es el mármol de Luni (Carrara)‫‏‬ También se usaban el pórfido de Egipto y el pavonazetto de Frigia

Cabeza de atleta en mármol de Luni. Copia romana de un original de Policleto. Musei Capitolini. Roma

Máscara de mármol pavonazzetto, s. I d.C. Iglesia de Santa María de Cosmedin. Roma

Retrato de Galerio en pórfid de su palacio en Romuliana (Gamzigrad, Serbia) s. IV d.C.

Muchas esculturas romanas son copias exactas de las estatuas griegas, o variantes adaptadas al gusto romano.

Amazona herida. Copia de un original de Fidias con cabeza de la amazona de Policleto. Musei Capitolini

Laocoonte y sus hijos. Escuela de Rodas. Copia en mármol de un original en bronce de la escuela helenística de Rodas. Museos Vaticanos.

Fauno en mármol rojo Siglo II d.C. Musei Capitolini

Las copias de esculturas se realizaban desde época helenística (s. a.C.)‫‏‬ Se eliminaban los elementos frágiles: corona, atributos.... Se recubrían con arcilla los espacios huecos: nariz, pliegues... Se untaba la escultura con una sustancia oleaginosa Se aplicaban sucesivas capas de yeso, de más líquidas a más espesas en diversas secciones (taceles)

Venus Capitolina. Copia de un original de Praxiteles (siglo IV a.C.)‫‏‬

Se‫‏‬acababa‫‏‬en‫‏‬una‫‏‬especie‫‏‬de‫“‏‬caja”‫‏‬que‫‏‬mantenía‫‏‬unidas‫‏‬las‫‏‬ secciones Cuando fraguaba el yeso se despegaba la matriz y se unían los fragmentos Se vertía yeso en el vaciado para obtener una copia de escayola  Moldes huecos en yeso para réplicas de bronce  Copia en yeso sólido para obtener referencias de medición para las copias de mármol por el sistema de toma de puntos Se eliminaban las protuberancias a golpes de cincel Pulido y acabado

Amor y Psique. Copia de un original griego s. II a.C. Musei Capitolini

Estatua de Sátiro descansando. Copia de un original de Praxíteles. Musei Capitolini

Copia mediante sistema de puntos de la estatua de Emperador Thoracato del siglo II, encontrada en Sancti-Petri y expuesta en el Museo de Cádiz, para su posterior colocación en el Museo de Chiclana.

Niña con paloma en mármol. Copia de original helenístico ss III-II a.C. Musei Capitolini

Sistema‫“‏‬de‫‏‬toma‫‏‬de‫‏‬puntos”: http://rjprieto.blogspot.com.es/2008/02/tecnicas-de-escultura.html http://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/fichas/roma/escultura/escromana_ficha01_l18.html

Desde los primeros años de la República se inician ambiciosos proyectos constructivos en Roma: • Templos y dioses • Esculturas conmemorativas en lugares públicos

Retratos tipológicos para asegurar la memoria del representado para la posterioridad

¿Retrato de Lucio Junio Bruto? c. 300 a.C. Roma, Museo Capitolino

Comitium:  

Capitolio:  

Estatuas oficiales ordenadas por el Senado Políticos y generales de la República Busto. Retrato de Cicerón. s. I a.C.. Musei Capitolino

Veterum hominium: Triunfadores que había consagrado su botín a Jupiter Viri ilustres: Logros excepcionales, alto rango en el cursus honorum

Statua: bulto redondo Escultura de bulto redondo que representa a una figura humana Pedestris: de pie Equestris: a caballo Sedens: sentado

Augusto o Tiberio con manto sobre las caderas. s. I d. C.Museo del Prado

Príncipe a caballo, posiblemente Calígula, siglo I d.C. British Museum Estatua de Livia. 14 a.D. M.A.N.

Retrato de un joven (¿Gayo, nieto de Augusto?) s. I a.D.-I d.C. Metmuseum

Estatua honorífica erigida en un lugar público Retrato privado principalmente de uso funerario

Retrato Statua: escultura de bulto redondo que representa a una figura humana  Estatua honorífica erigida en un lugar público  Retrato privado

Imago: Imagen de una persona concreta. Antepasados  Personajes públicos Sobre diversos soporte y formatos  Medallones ( imagines clipeatae)  Monumenta funeraria  Pinturas....

Retrato de Pompeyo. s. I a.C.



Imago funeraria de El Fayum s. II d.C.

Simulacrum o signum: Imágenes de dioses o emperadores divinizados

Gema augustea de ónice. s. I d.C.

Tipos de retrato según morfología Cabeza-retrato. Hasta el arranque del cuello  Sobre un soporte  Acoplada a un cuerpo:  Togado: distingue al ciudadano romano  Thoracata: militares de alto rango  Heroizado: semidesnudo, evocando héroes griegos

Cesar Chiaramonti s. I a.C.

Togatu s. I d.C.

Thoracata s. I-II d.C. Montoro (Córdoba)

Trajano heroizado s. II d.C.Itálica (Sevilla)

Tipos de retrato según morfología Figuras femeninas.  Ataviadas a la manera romana: stolla, palla, calcei mulieribus  A la griega: chitón, himation, sandalias

Busto. Hasta el tronco o la cintura  

Sobre un pedestal cuadrangular: herma En hornacina o nicho

Mujer con chitón s. I a.C.

Adriano s. II d.C. Mujer con palla s. I d.C.

Altar funerario de Cominia Tyche s. I d.C.

Retrato masculino s. IV d.C.

Giovanni Volpato 1770 Templo de Cástor y Polux