La Piedad Miguel Angel

La piedad/ Miguel Ángel

Información de la obra: -Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. La Piedad es una escultura de mármol, su dimensión es de 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano. Hecha por Miguel Ángel Buonoretti en el siglo XV. Es la única escultura en la cual aparece su firma, se puede ver claramente en la cinta que cruza el pecho de La Virgen.

Características de la Virgen: La escultura representa a una virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de La Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella. Creemos que Miguel Ángel expresó en esta escultura uno de los pocos dolores que hay en el mundo como el de las madres por sus hijos; María, que es La Madre de Dios, que lo llevó en su seno y alimentó y cuidó, tuvo que soportar que lo trataran como a un vulgar ladrón siendo el más inocente de todos. Su rostro es juvenil pero completamente fuera de tiempo, su cabeza inclinadamente sobre el hijo, cuyo cuerpo privado de vida reposa en su regazo, y si se piensa en la belleza de los miembros y de todo el cuerpo no puede verse un desnudo mejor surtido de músculos, venas y nervios. La cabeza de Cristo con su aire tan dulce, una tal concordancia en la unión de los brazos, del cuerpo las piernas, los puños y las venas tan bien realizadas.

Características del Renacimiento: En ella se pude ver algunos valores griegos del renacimiento, como ser: la belleza, el perfeccionismo, el antropocentrismo, aunque también aparece los valores religiosos. Lugar de residencia de la obra: La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilheres de Lagraulas o de Villiers, benedictino francés embajador en Roma. La realización de la obra: El artista contaba entonces con veinticuatro años, había trabajado los dos últimos años en la realización de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y el pulimentado de todos los detalles. Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues para Miguel Ángel en el interior de un bloque de mármol está contenida toda la Naturaleza, el artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra, en este caso el dolor de una madre que tiene sobre sus rodillas a un hijo asesinado, lo demás es cuestión de técnica y paciencia hasta descubrir las formas concretas.

En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:

*Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.

*Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración

*Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".

PREGUNTAS PARA ANALIZAR MEJOR LA OBRA 1.

¿Cuáles la técnica utilizada?

La Escultura de bulto redondo

2. ¿Qué materiales se ocuparon? Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol de carrara

3. ¿Qué medios se han utilizado para pintar?

4. Que colores se utilizan y de qué tipo son? Se utilizan los colores naturales de los materiales como el mármol

5. ¿Cómo está compuesta la escena?: cuantos planos, líneas de dirección, formas etc Podrían considerarse dos planos dentro de esta escena , una en primer plano que sería Jesús y la otra en segundo plano que sería la virgen maría , en cuanto a la forma se adopta una triangular donde se puede percibir que la punta superior del triángulo es la cabeza de maría esto como sistema de proporción

6. ¿Cómo se emplean las líneas? Las línea se emplean amanera de dar esa sensación de movimiento y de profundidad en las prendas tanto de la virgen maría como de Jesucristo

7. ¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles son las oscuras? Las partes luminosas son las túnicas como por ejemplo la de la virgen maria , el rostro de la virgen el cuerpo de jesus y la partes oscuras son el rostro de jesus y los dobleces que existen entre la ropa , esto con la finalidad de darle sensación de volumen y de realidad 8. ¿Hacia dónde se dirige la luz?

La luz se dirige hacia la parte central de la escena resaltando el rostro de la virgen , y el cuerpo de Jesús 9. La escena es activa o estática? La escena es fija ya que maría yace sentada y sobre sus piernas descansa jesus

10. ¿Cuáles son sus influencias? Los sistemas y los órdenes clásicos que tomaron los griegos para la proporción , la exaltación por la belleza y el perfeccionismo de sus obras

11. ¿Cuáles son los símbolos que contiene y el significado de los símbolos? Entre el simbolismo podría denotarse el rostro de María y la posición en la que se encuentra María

12. ¿Cuál es el estilo de la obra(gótico? Barroco, renacimiento, etc.) Estilo renacentista

13. ¿Cuál es su relación con el contexto histórico de cuando fue pintado y su significado? Es una obra realizada a finales del siglo xv