Secretos Para Dibujar Secretos Realistas @.pdf

ALEJANDRA MEZA ARRIETA

ALEJANDRA MEZA ARRIETA

Secretos para DIBUJAR CARAS REALISTAS

CARRIE STUART PARKS

ALEJANDRA MEZA ARRIETA

Secretos para Dibujo caras realistas. Copyright © 2003 por Carrie Stuart Parks. Fabricado en Singapur. Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida en cualquier forma o por cualquier medio electrónico o mecánico, incluyendo el almacenamiento de información y sistemas de recuperación sin el permiso por escrito del editor, excepto por un revisor que puede citar pasajes breves en una reseña. Publicado por North Light Books, un sello editorial de F & W Publications, Inc., 4700 Oriente Galbraith Road, Cincinnati, Ohio 45236. (800) 2890963. Primera edición. Otros finas Norte Light Books están disponibles en su librería, tienda de arte local o directamente de la editorial. 06 05 04 03 5 4 3 2 1 Biblioteca del Congreso de Datos de catalogación en publicación Parques, Carrie Secretos para dibujar caras realistas / Carrie Stuart Parks. - 1ª ed. p.cm. Incluye índice. ISBN 1-58180-216-1 (alc. Papel) ISBN-13: 978-1-60061-495-8 (EPUB) 1. Cara en el arte. 2. Dibujo - Técnica. I. Título. NC770.P285 2002 743.4'2 - dc21 2002023509 Editores: Mike Berger y Bethe Ferguson Diseñador: Wendy Dunning Coordinador de Producción: Mark Griffin

Tabla de Conversiones Métricas Para convertir Pulgadas Centímetros Pies Centímetros Patios Metros

a Centímetros Pulgadas Centímetros Pies Metros Patios

multiplicar por 2.54 0.4 30.5 0.03 0.9 1.1

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Plz. Pulgadas Plz. Centímetros Plz. Centímetros Plz. Pulgadas Plz. Pies Plz. Metros Plz. Metros Plz. Pies Plz. Patios Plz. Metros Plz. Metros Plz. Patios Libras Kilogramos Kilogramos Libras Onzas Gramos Gramos Onzas

6.45 0.16 0.09 10.8 0.8 1.2 0.45 2.2 28.3 0,035

DIANA, SHILOH Y AYNSLEE STUART 11 "x 14" (28cm x 36cm)

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Sobre el autor

CARRIE STUART PARKS es un acuarelista galardonado e internacionalmente conocido artista forense y el instructor. En 1981, Carrie comenzó a trabajar como artista forense tiempo parcial para el norte de Idaho Regional de Laboratorio Criminal en Coeur d'Alene, Idaho. Cuatro años más tarde asistió a una clase de dibujo compuesto impartido por el FBI, y se convirtió en el primer artista compuesta en su área. Pronto compañeros de Carrie estaban pidiendo ella para compartir su conocimiento con ellos. Carrie desarrolló un seguro de incendio y se condensa instrucción curso para enseñar a nadie - nivel de cualquier edad o habilidad cómo crear retratos realistas. Carrie y su esposo, Rick, viajan por todo el país la enseñanza de cursos de dibujo compuestos a los agentes del FBI y del Servicio Secreto, los organismos encargados de hacer cumplir la ley y los adultos y los niños civiles. Carrie ha ganado numerosos premios por la excelencia de su enseñanza y la excelencia general de la carrera.

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Compuestos de un realismo sorprendente de Carrie han ayudado con éxito a identificar y capturar a los sospechosos en todo el país, incluyendo asesinatos en serie, violadores, supremacistas blancos y bombarderos. Compuestos de Carrie también se han ofrecido en la América de los más buscados y 20/20. Rick y Carrie (Stuart) Parks residen en un rancho de 680 hectáreas en el norte de Idaho, donde Carrie creció. Puede comunicarse con ella por correo electrónico a

[email protected]

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DEDICACIÓN

Este libro está dedicado a la memoria de mi padre, Edwin Zaring Stuart ("Ned"), así como a los héroes cotidianos en nuestras vidas.

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AGRADECIMIENTOS Me siento como si tuviera que dar las gracias a todas las personas que he conocido. Sin embargo, si me aceptaban esta idea no habría espacio para que el resto del texto en este libro. En su lugar, voy a tratar de concentrarse en las personas que lo hicieron posible, y espero que el resto del mundo vaya a entender. El nivel de mi gratitud no es que se mide por la ubicación o el orden de los nombres. Estoy en deuda con North Light Books, empezando por Rachel Rubin Wolf, quien me dio la oportunidad de escribir este libro. Estoy muy agradecido de que ella abrió la puerta. Gracias a Michael Berger, quien primero hizo sentido a todo esto, y para Bethe Ferguson y el resto del personal que va a traer este libro en el foco. Una vez más, agradezco las muchas personas que figuran en la parte posterior del libro para su arte maravilloso y hermosos rostros. Doy gracias a mi mamá y papá para una vida de amor y aliento. Agradezco a mi hermano "mayor", Steve, y su esposa Diana y su hija Shiloh por su paciencia. Agradezco a mi hermano "pequeño", Scott y su familia graciosa, Laurie, Jeff, Bentley y Aynslee por aguantar mi cámara en sus rostros durante años (sonreír para la tía Carrie). Doy las gracias a Don Parques para su cuidado y el regalo de mi maravilloso esposo, Rick. Doy las gracias a Donna, JB Cole, Skylar y Cortney Lindsey por su continuo amor. Para las muchas personas a través de los años que nos apoyaron por dejarnos entrar en sus casas y sus corazones, un profundo sentimiento de agradecimiento de que es desde hace mucho tiempo; por Boyd y Cindy Bryant, Kami y Gerry Hines, Aida y Jim Remele, Kathy y Bob Gonzales, Debbie y Pat Torok, Ed Jany, Jim y Campeón Cathy, Toni Redding y Norma Pastor. Doy las gracias a mis queridos amigos Frank y Barbara Peretti por su inspiración personal y artística y el amor a través de los años. Estoy verdaderamente, eternamente agradecido. El mejor para el final - Doy gracias a marido maravilloso, Rick, por su constante amor, la paciencia, la amistad y la inspiración artística. Por encima de todo, doy gracias al Señor Jesús por sus bendiciones y la gracia.

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TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCIÓN 1

Buscando la pieza: Materiales y Suministros Lápices y borradores Otras herramientas 2

El Problema ¿Por qué es tan difícil de dibujo? Artistas Naturales 3

Sitio HERRAMIENTA DE SITIO: Midiendo HERRAMIENTAS DEL SITIO: aplanamiento e indexación óptica 4

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Forma Entrena tu mente HERRAMIENTA DE FORMA: Aislar HERRAMIENTAS forma: Simplifique y Relate HERRAMIENTA DE FORMA: Medida HERRAMIENTA DE FORMA: Invertir HERRAMIENTAS forma: Cambiar nombre y Incline HERRAMIENTA DE FORMA: Negativo HERRAMIENTA DE FORMA: Pregunta HERRAMIENTA DE FORMA: Comparar HERRAMIENTA DE FORMA: Aplanar 5

Sombra Entender Herramientas Shade HERRAMIENTA DE SOMBRA: Valores / Líneas HERRAMIENTAS DE SOMBRA: Aislar, estrabismo y Compara HERRAMIENTA DE SOMBRA: Pregunta HERRAMIENTA DE SOMBRA: Busque Técnicas Precisión CONTROL 6

Dibujo Ojos Ojos como Formas Centrado Relacionar Párpados pliegues Sombreado y relleno del ojo Las cejas y pestañas 7

Narices de Giro La nariz como una forma Nariz del Sitio Ala del Sitio Forma Básica Ala

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Fundamentos fosa nasal Fosa nasal Formas Trucos de nariz 8

Dibujo Labios y Dientes Las partes de la boca Sombrea la Boca Tratar con los dientes 9

Señalando a la cabeza La Estructura de la Cabeza Cabeza Formas Mejillas Barbillas Cuellos El rostro femenino Niño vs. Formas de la cabeza para Adultos Dibujo Orejas 10

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Cabello Dibujo La creación de diferentes tipos de cabello Diferentes estilos de cabello

CONCLUSIÓN

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INTRODUCCIÓN

ALAS COMO EAGLES Acuarela Colección del Frame of Mind Gallery, Coeur d'Alene, Idaho 28 "x 22" (71 cm × 57 cm)

Durante los primeros diez años de mi carrera artística que sólo pinté animales y se utiliza la técnica de la acuarela en húmedo sobre húmedo. Me comenzó a pintar las aves, y todos ellos tenían la piel en lugar de plumas! Ahora uso mis pinturas de aves para las competiciones.

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You notará rápidamente en este libro que me acerco caras dibujo de una dirección muy diferente. Podría ser más fácil para que usted entienda si comparto algunos de los caminos que he viajado hasta llegar aquí. Mi fondo es similar a la de la mayoría de los artistas. Fui entrenado originalmente como artista comercial en los días antes de las computadoras hicieron todo el diseño y las letras trabajo. Me sentaba con mis compañeros de clase y compañeros en una mesa llena de basura que el instructor llamó una "naturaleza muerta". Se suponía que sabíamos qué buscar y cómo hacerla en carboncillo o lápiz. El profesor se paseaba por la habitación y comentario, o estremecimiento, en nuestros esfuerzos. Estábamos en el departamento de arte, lo que significaba que estábamos "artistas", y como tal nos íbamos a saber de alguna manera instintiva cómo dibujar. Nos enseñaron algunas técnicas y luego a la izquierda a la lucha. Se creía que el arte no puede ser enseñado era un talento natural que las personas nacieron. Porque encontré dibujo duro, me di cuenta de que me faltaba dibujo talento y eso fue todo. Decidí enfocar mis esfuerzos en la pintura de acuarela. Yo era un artista impaciente y acuarelas eran rápidas. Podía dibujar lo suficientemente bien como para conseguir algunas formas básicas en la pintura y el resto era todo técnica. A partir de 1981, yo trabajaba a tiempo parcial como un artista forense para el norte de Idaho Regional de Laboratorio Criminal en Coeur d'Alene, Idaho. Me gustaría presumir que estaba contratado porque tenía habilidad para el dibujo brillante como Leonardo da

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Vinci, las habilidades de resolución de crímenes como Sherlock Holmes y experiencia en los tribunales como F. Lee Bailey... Bueno, no exactamente. Me contrataron porque mi padre era el director del laboratorio de criminalística, y yo era el único artista que sabía. Mis deberes originales eran esbozar escenas del crimen y preparar de prueba del juicio para las pruebas físicas presentadas ante el tribunal. Un día, un folleto para las próximas clases de dibujo compuestos en la Academia del FBI se encontró con el escritorio de papá. Papá siempre pensó formación FBI era interesante, por lo que en 1985 comencé una clase de dos semanas en retratos hablados en la Academia del FBI en Quantico, Virginia. Estaba desorientado en cuanto a exactamente lo que esto significaba. Yo sería el primer artista compuesta de Idaho. Me enteré de que un dibujo compuesto por lo general es un rostro creado por la combinación de rasgos faciales diferentes que la víctima o testigo de un crimen selecciona a partir de un libro de caras. El compuesto es una forma de comunicación visual entre los organismos policiales y el testimonio. Se utiliza para identificar a un sospechoso desconocido. A su regreso a Idaho, viajé por el estado y el este de Washington dibujar "los chicos malos." Tuve algunas identificaciones exitosas, y mis dibujos mejorados. En 1986, un detective me acercó y me preguntó si yo le enseñaría cómo dibujar compuestos. Pensé mucho acerca de su solicitud para el próximo año. Yo podría enseñar dibujo compuesto? Si yo enseñé, iba yo todavía será capaz de dibujar, o me encuentro a mí mismo sin trabajo? Finalmente decidí que iba a ser más eficaz en este campo si enseñé. Después de todo, yo estaba haciendo treinta a cuarenta dibujos de un año para diversos organismos. Si enseñé diez estudiantes a dibujar, 300-400 dibujos de un año se produjo y más sospechosos serían identificado. Ahora tenía que decidir qué enseñar. Un artista compuesto debe hacer dos cosas bien: empate y entrevista. Para el próximo año asistí a varios cursos y sesiones de formación en las entrevistas, he leído todos los artículos y libros sobre el tema y entrevisté a los oficiales. Yo estaba entonces listo para enseñar la sección de entrevistas. En cuanto a la parte de dibujo, afortunadamente, el hombre que conocí en la Academia del FBI, un artista brillante y talentoso, se convirtió en mi marido y mentor dibujo. Con su ayuda, mis habilidades de dibujo mejoradas. En este punto, he tomado una decisión acerca de mis clases de dibujo compuestas que nunca se había hecho antes. Me decidí a enseñar dibujo compuesto y no asumir que mis estudiantes podían dibujar.

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Después de haber elegido este camino, me puse mi curso de acción. Las clases eran ser uno una semana de duración, para un total de cuarenta horas. En ese momento, yo sólo tenía dos días y medio para enseñar a todos los aspectos de la cara humana. Necesitaba un medio día por la entrevista y un día para que los estudiantes practiquen. Reservé viernes para necesidades especiales. Muchos de mis estudiantes de la ley ya eran artistas talentosos, y muchos tenían grandes habilidades garabatos. Pero algunos no pudieron extraer la sangre con un cuchillo. Todos ellos aprendieron a dibujar igual de bien. Ahora tengo tres carpetas rebosantes del éxito de este programa. Mi marido y yo viajamos por todo el país enseñando compuesto y arte forense a los organismos policiales que van desde el FBI a los departamentos de dos personas. Bocetos de nuestros estudiantes han identificado autores tales como asesinos de niños, violadores, secuestradores, asesinos, ladrones de bancos, narcotraficantes y el pirómano en serie más grande en la historia de Estados Unidos. Mis materiales de referencia originales eran "dibujar la cara" type books. Pronto me di cuenta de que un libro más detallado, como ésta, era una necesidad. El nivel de información facial estaba enseñando a mis alumnos no existía en ningún libro de dibujo. Artistas compuestos no pueden dibujar lo que sienten o tomar licencia artística como los artistas regulares. Sus dibujos no provienen de sus sueños creativos pero de las pesadillas de un testigo. Yo tenía una gran ventaja. Ningún otro autor de libros retrato tenía el mismo acceso a los rostros que hice - cajas llenas de miles de fotos policiales. Con los años, he puesto las fotos policiales en un proyector de opacos y medí miles de rostros de la información en este libro. También tuve que encontrar la manera de enseñar a la gente a dibujar bien en un tiempo extremadamente corto. Estudié dibujos de mis alumnos en clase y los materiales compuestos que me envió después de identificaciones exitosas. Escuché sus preguntas y mis respuestas. A través de la enseñanza de la educación de adultos y programas de artistas en residencia, amplié las clases a civiles y niños. Su trabajo también se incluye aquí. Espero que usted disfrute de aprender acerca de las caras de este libro. Dios los bendiga en su recorrido artístico.

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DIBUJO COMPOSITE 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Caras compuestas se componen de una variedad de características elegidas por las víctimas o testigos de fotos policiales o del libro de la FBI de los rasgos faciales. Estos dibujos actúan como una herramienta para ayudar a identificar a los sospechosos desconocidos. He creado este compuesto de ficción de al menos diez caras.

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1 Buscando la pieza: Materiales y Suministros

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AUTORRETRATO John Hinds 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Estos dibujos son a la vez por el mismo artista, John Hinds, uno de mis estudiantes. Mira lo que una diferencia de sólo una semana de instrucción hizo en su técnica! MY clases de dibujo compuesto son muy diferentes de la mayoría de clases de dibujo. A diferencia de una clase en la universidad o que se enseña a través de una organización de arte, estas clases se completan rápidamente y con la máxima cantidad de información hacinados en cinco días. Los participantes tienen días sólo dos y medio para aprender a dibujar cualquier cara. La mayoría de los estudiantes son muy nerviosos e intimidados por la perspectiva de aprender a dibujar nada en dos días. Los estudiantes también se sienten presionados porque sus departamentos han pagado una buena cantidad de dinero para esta clase, y hay víctimas de violaciones y casos de homicidio a menudo en función de lo bien que lo hacen. Si eso no es suficiente, mis estudiantes típicos son policías armados. Es importante que lo explico claramente la primera regla de la técnica (véase más abajo) para establecer el ambiente adecuado para el aprendizaje.

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La primera regla del arte

No es lo bien que dibujas; es el amor en las cosas que dibujas.

Materiales básicos ¡Ja! Así que lo que creías saber art. Simplemente tienes que jugar los juguetes adecuados para jugar con los chicos de arte. La mayoría de los materiales y suministros que menciono están disponibles en las tiendas de arte, tiendas de artículos para la redacción y la sección de redacción / arte de muchas tiendas de suministros de oficina.

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TIP Mantenga sus lápices agudos. Lápices aburridos no son sólo difíciles de usar, no se enfríen (ver la primera regla de Arte en la página anterior).

Hacer un punto Yo prefiero usar un soporte de plomo porque puedo conseguir un punto muy fuerte en él utilizando un puntero de plomo (un sacapuntas especial para este tipo de lápiz). Lápices de dibujo regulares toman demasiado tiempo para mí para afilar, por no hablar de que tiene que afilar con un cuchillo o una hoja de afeitar. Hojas de afeitar afiladas cortan las cosas cercanas a mí, como dedos, así que les evitan. Si estás utilizando un soporte de plomo (lápiz medio), asegúrese de que es sólo eso - también hay lápices mecánicos (lápiz abajo), que parecen como titulares de plomo, pero la principal diferencia es que ellos tienen una ventaja muy delgada que no puede ser afilada.

Salga la ventaja Lápices vienen en una variedad de grados de plomo, aunque el término "plomo" es incorrecta. En realidad se está utilizando grafito. El todos lápiz escolar amarillo ha utilizado suele ser un plomo HB. Si se alinearon los lápices con la HB en el medio, los números serían agrandarse a medida que avanzaban hacia fuera del centro. Una manera fácil de recordar esto es pensar en H como "duro" - el más alejado de HB, más difícil el plomo. Duro = una línea más clara. En sentido contrario, el B podría significar "Negrita", y los cables se convertirían progresivamente más oscuro. Elija conductores

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en función de su presión de la mano, el papel, el gusto personal y su presupuesto. Yo generalmente uso una variedad incluyendo 2H, HB, 2B y 6B.

La vida secreta de los borradores rosados Muy pocas personas han pasado suficiente tiempo de calidad con sus borradores. Oh, claro, usted compra un grande, gordo borrador rosa y piensa que está en la parte superior. La verdad es, borradores rosas no me gusta su papel. Ellos están muy bien para los grandes, de potencia industrial metidas de pata, pero van a traste con su papel si se utilizan en exceso. Conseguir uno, pero mantenerlo para las emergencias.

Más de amasa el ojo Gomas de borrar Kneaded comienzan en plazas limpias y dignas mirar, pero pronto se parecen fajos de chicle debajo de su escritorio. Gomas de borrar Kneaded son muy útiles para una variedad de razones. Ellos son los "borradores limpias", es decir, que no hará ningún lío borrador en su papel y se limpia a sí mismos cuando se les saca y se vuelven a formar en otra forma. Borradores Kneaded tienen dos cualidades importantes: Pueden ser tirado en una variedad de formas para borrar las áreas Itsy Bitsy-y pueden ser empujadas hacia abajo en su dibujo para aligerar el tono sin estropear un dibujo especialmente brillante.

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La goma de borrar suave Junto al borrador amasado, el mejor all-around borrador es la goma de borrar de plástico blanco. Borra bien, es suave en su papel y viene en una pluma "clic" - siempre una declaración de moda.

Sólo el mejor Bueno, todo el mundo siempre se ríe de mi borrador eléctrico portátil. Piensan que soy un esclavo de las últimas tendencias, coches de lujo y de color teje. Todo esto convierte a la envidia cuando ven lo bien borra este pequeño cachorro. Nada es mayor que una goma de borrar eléctrica. Es pequeño, ligero y puede ser considerado como un lápiz. Es rápida y limpia restablece sus bordes. No sólo borra mejor que cualquier otro borrador que se ha inventado, pero mediante el uso que le son de marca inmediatamente como un verdadero "artista".

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Usar hilo dental su dibujo Escudos Borrado son el hilo dental de dibujo - herramientas de bajo costo e indispensables que le permiten limpiar zonas de difícil alcance. Tengo una versión mondo que me permite sombra fuera de las líneas y borro el desbordamiento hasta el borde mismo sin afectar mi dibujo.

Gobernantes y plantillas Siempre digo a ti mismo: "Yo ni siquiera puedo dibujar una línea recta"? Ni puedo I. Tampoco puedo dibujar un círculo perfecto. Aquí es donde un plástico C-Thru gobernante - vienen y una plantilla círculo muy bien - mi marca favorita, pero se puede usar cualquier gobernante que funciona mejor para usted. La regla tiene una rejilla muy útil en él y una fila de centrado de números. Usted puede encontrar una regla similar en la tienda de telas. La plantilla círculo es indispensable en la toma de sus iris círculos perfectos.

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Herramientas de fusión Tocones de papel y tortillions mezclan trazos de lápiz en dibujos lisos, acabados. Un tocón de papel es un fajo de papel comprimido que se utiliza en su lado para suavizar y sombra la mina de lápiz. El tortillion se enrolla el papel que se utiliza en la punta para áreas pequeñas que necesitan manchas. Uso de la tortillion en su lado resultará en la piel de pana. Unas palabras sobre el papel En el primer día de cualquiera de mis clases, tanto la acuarela y el dibujo, siempre voy más materiales y suministros - incluso si mis alumnos son experimentados artistas. Es porque hay un método en mi locura y una razón por la que uso las herramientas que uso. Una vez tuve una mujer en la clase que ignoró mi sugerencia papel. Ella compró el material barato, sin valor que se pasa fuera de despistados, artistas emergentes. Ella no podía entender por qué su arte parecía tan malo. El papel que utilice hará una diferencia en su arte. Acotaciones utilizo placa - o liso cartulina. Papel carbón también es importante. Una almohadilla barato de papel de calco tiene miles de usos (bien, por lo que algunos materiales baratos funcionan bien).

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2 El Problema

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SUNBATHING BEBÉ HANNAH EN MANOS DE SU PAPÁ Greg Frijol 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

He aquí dos de antes y después de dibujos de otro de mis estudiantes, Greg Bean. Gremando hasta que estaba muy influenciado por mis padres. Tanto mi papá y mi mamá eran maestros. A día de hoy, sus estudiantes que tuvieron una clase con mamá o papá hacen treinta o cuarenta años, vendrán a mí y decirme lo mucho que han aprendido de mis padres y les gustó. Papá, sobre todo, era considerado un maestro duro - enseñó química, la física, las matemáticas y la aplicación de la ley. Mamá y papá compartieron su secreto enseñanza conmigo, y ha sido mi regla de oro para todos los de mi experiencia en la enseñanza: Si un estudiante no aprende, es porque estás fallando como profesor. Con los años, me he mantenido que firmemente en mente. Si alguien no dibuja bien en mi clase, que es mi culpa. No he encontrado la manera de comunicar la información necesaria a la persona de una manera que tenga sentido y trabaja para él o ella. Es por esto que explico por qué, cómo y por qué se necesita para dibujar. Esto es por qué tengo tantos enfoques de dibujo. Y es por eso que mido, escuchar, ver, hablar, revisar y mejorar continuamente el arte de aprender a dibujar. Lo más importante es que realmente importa que usted aprenda a dibujar bien. Me contengo no hay secretos. Les presento toda la información de muchas maneras diferentes, porque de una manera podría hacer algo más claro para usted. En mis clases, no dudo de que mis alumnos no aprendan, porque no voy a fallarles como profesor.

¿Por qué está llegando tan difícil?

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Antes de continuar en este libro, yo te aconsejo fuertemente para completar un dibujo pre-docente. Este es un criterio por el cual se le observe mejoras en su nivel de habilidad de dibujo. Como mejorar sus habilidades de dibujo, sus conocimientos de dibujo saltan delante de su capacidad real para dibujar. Es fácil sentirse frustrado por su aparente falta de progreso. Sin embargo, de hecho, sus habilidades han mejorado enormemente. Seguimiento de los progresos mediante el uso de dibujos antes de la enseñanza le ayudará a ver claramente lo que has aprendido y va a proporcionar una gran cantidad de diversión cuando usted regresa y ve sus esfuerzos originales. La mayoría de las personas, incluyendo a muchos artistas, tienen caras de problemas de dibujo. ¿Por qué es esto? Es porque el dibujo está "viendo". La mayoría de la gente saca lo que piensan los rostros parecen, y el resultado final puede no coincidir con la imagen en sus mentes. Así que, primero voy a ayudarle a descubrir por qué usted tiene dificultad para ver. A continuación, te voy a mostrar cómo los artistas ven y qué herramientas utilizan para ayudarles a traducir sus imágenes mentales en dibujos. Finalmente, usted aprenderá qué ver, o cómo hacer que los propios rasgos faciales. Dibujo las cosas como son en realidad, no es un regalo dado a los artistas. Usted puede pensar que el dibujo tiene algo que ver con la coordinación mano-ojo, pero realmente tiene todo que ver con cómo funciona la mente. Tu mente toma la información del ambiente circundante y lo coloca en patrones - símbolos que representan una idea, concepto o información. Esta organización en patrones comprensibles se llama percepción. Hay tres puntos importantes que usted debe saber acerca de las percepciones: • Las percepciones son filtros a través del cual usted ve el mundo. • Las percepciones son de gran alcance. • Las percepciones no cambian. Las percepciones son filtros Las percepciones son filtros a través del cual usted ve el mundo. Sus registros de la mente y procesa la información a través de los cinco sentidos. Esta información, sin embargo, no se registra como una cámara de cine. En su lugar, se traduce en una forma comprensible para el uso futuro. Cuando recién empezó la escuela, aprendió que la forma que se muestra a continuación era la letra a. Cada vez que se vio que la forma, que sabía lo que significaba y el sonido que ha realizado. No era necesario volver a aprender que forma cada vez que lo lees en una palabra. Podría parecerse a cualquiera de las formas que ves a continuación, y que todavía saber que era la letra a, y que representa un sonido. De hecho, ni siquiera piensa en la forma de la letra un después lo aprendiste. Tu mente proporcionó la información para usted. Ya no es realmente "vio" o tenía que pensar en la letra a. En pocas palabras, se trata de cómo la mente procesa la información. Memoriza lo que representa una forma, como la forma de la letra a representa un sonido, y cada vez que necesita para escribir ese sonido, su mente proporciona esta forma: a. Es

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importante que tu mente hace esto. Imagínese lo que pasaría si cada vez que vino a esta carta que tenía que volver a aprender lo que significaba!

No importa cómo se mire, usted sabe estos son ejemplos de la letra a. Gracias a la capacidad de su mente para memorizar los patrones, usted no tiene que volver a aprender lo que significa este símbolo cada vez que lo veo. Estos patrones también permiten volver a utilizar el sonido asociado con la letra. Por lo tanto, el primer punto tiene que darse cuenta es que la mente no entrenada hace dibujos de patrones memorizados. Al dibujar un rostro, tu mente proporciona las formas memorizadas que representan los ojos, la nariz y la boca, no la forma real de los rasgos faciales. Usted dibuja lo que perciben como real, no lo que es real. ¿De dónde vino su mente conseguir estas formas? Echemos un vistazo a algunos dibujos antes de la enseñanza y averiguar el origen de las formas. Patrones faciales memorizados Estos dibujos son típicos dibujos antes de la enseñanza por no artistas. Tienen algunos patrones bastante estándar que representan la cara. Un dibujo facial pre-docente típico.

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Patrones oculares Estos ojos son parte del patrón de la memorización para la persona promedio.

Los patrones de la nariz Narices ofrecen una variedad de formas tales como éstas.

Los patrones de la boca Las bocas podrían tener un "tener un buen día" sonrisa o un superior y un par inferior de los labios.

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TIP Sus dibujos se basan en percepciones formadas de reconocimiento de patrones y la memorización. Las percepciones son de gran alcance Filtros de percepción le impide ver la información que es claramente antes. Estos filtros pueden impedir que dibujar algo con precisión, incluso si es justo delante de ti. Las percepciones no cambian Las percepciones no cambian a menos que ocurra un evento significativo. Sin instrucción, continuará para ver y hacer las cosas de acuerdo a su comprensión de los mismos. Mi mayor deseo es que este libro constituirá un acontecimiento significativo y que, como resultado, sus percepciones en las caras de dibujo cambiarán. Dibujo Pre-docente,

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Este dibujo es por Taylor Perkins. Ella estaba mirando a la cara cuando ella dibujó este bosquejo - cada detalle estaba delante de ella - sin embargo, la información no tenía sentido. Nótese, por ejemplo, que sus ojos se colocan en la parte superior de su cabeza. Si hubiera sido capaz de ver su rostro sin filtros, se habría dado cuenta de que sus ojos están en el medio de la cara.

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TIP Para romper los patrones, primero debe reconocer que los tiene.

TAYLOR PERKINS, EDAD 7, AUTORRETRATO 14 "x 11" (36cm x 28cm) Colección de la familia de Perkins

Después de la instrucción La fotografía que Taylor estaba mirando proporcionado toda la información que necesitaba para crear un auto-retrato realista, como lo muestra este dibujo completó después de un poco de instrucción. La potencia de los filtros de percepción y la naturaleza persistente de la mente continuamente información del proceso en patrones es el reto de dibujar bien - pero se puede aprender!

Artistas Naturales

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La gente que yo llamo "artistas naturales" son los que, por alguna razón, han sido capaces de dibujar con precisión sin saber exactamente por qué o cómo son capaces de hacer esto. En términos generales, esta capacidad parece ser irregular. Ellos pueden sacar algunas cosas bien y otros temas no tan bien. Tales comentarios como, "Yo puedo dibujar animales y paisajes muy bien, pero no puedo atraer a la gente," son muy comunes. Estos artistas han aprendido algunas técnicas de dibujo de forma natural, pero aún tienen que aprender a cambiar todas sus percepciones sobre el mundo que les rodea. Artistas naturales que han sufrido algún tipo de formación de arte suelen ser capaces de sacar más todo bien. Sin embargo, si usted es un artista formado o es un artista natural, su mente todavía coloca toda la información entrante en un patrón de percepción. Después de un breve periodo de tiempo, de dejar de ver lo que se renderiza y dibujar un patrón. Es un modelo más sofisticado, un patrón bien dibujado, sino un patrón, sin embargo. Sin tener el fenómeno de patrón-memorización explicó, es posible que haya utilizado alguna técnica de "crítica" el dibujo terminado. Puede que tenga que tomar un descanso de su dibujo, dar vuelta a su dibujo a un espejo o colocarlo sobre un caballete. Ahora usted puede ver por qué esto es necesario. Ayuda a romper los patrones y "ver" su obra de arte con ojos frescos. Esto se conoce como la comprobación de la precisión, y es una herramienta de dibujo que los artistas utilizan naturales. ¿Qué estás mirando? La mejor manera de comenzar su viaje artístico es aprender a mirar las cosas. Dibujo está viendo. He enseñado a muchos talleres de arte. Recuerdo en particular, esta mujer dulce y su primera pintura al óleo. Era un tazón medio-completado de margaritas sobre una mesa. Las margaritas eran todos mirando hacia el espectador, y cada uno era idéntico. No había ni un solo pequeño o grande margarita para alcanzar el cielo. Le pregunté a la artista con ganas si podía ver la foto de referencia se utiliza para esta pintura. Necesitaba señalar la variedad de imágenes, formas y colores. Ella dijo que no había una foto de referencia, la imagen salió de su mente. Tu mente más o menos tiene un patrón para todo. Nunca trate de imaginar algo en su carrera artística temprana - mirarlo. Entonces usted será capaz de dibujar con precisión. Siempre mirarlo. OK, así que estoy mirando es Les he dicho hasta ahora que el dibujo está viendo, que su cerebro utiliza patrones para registrar la información y que usted confía en esos patrones de dibujar. Además, usted sabe que usted necesita para romper esos patrones de percepción por tener algo en frente de usted a dibujar. Aceptar, por lo que está viendo. Ahora, ocurre un milagro y se puede dibujar, ¿verdad? Ah, no del todo. Saber cuál es el problema no se soluciona el problema. Usted ha paso que acaba de terminar: ¿Por qué usted no puede dibujar. Ahora voy a entrar en el paso dos: ¿Qué estás mirando?

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Hay simplemente demasiada información para su, cerebro-patrón hambre cansada para pasar sin algún tipo de manual o guía. Tienes que aprender a tamizar a través de toda la información para hacer sentido de ella y ser capaz de usarlo. Como un "poco de asamblea requerida" kit, las piezas están ahí, pero se necesita un manual para saber lo que usted está buscando en y hacia dónde va. Hay cuatro componentes básicos para el montaje de un kit - y dibujo: • Sitio • Forma • Sombra • Precisión Usted necesita saber cómo se ven las partes como (forma), a dónde van (sitio), lo que el producto final se parece a (cómo hacer que parezca real - sombra) y la forma de fijar las piezas tambaleantes (precisión). Sitio Es fácil decir que los artistas tienen que aprender a ver las cosas como son en realidad, no la forma en que piensan o ellos perciben como. La mayoría de los libros dicen que. No sólo la mayoría de las personas no ven la realidad del mundo que les rodea, sino que también no colocar los objetos en la ubicación correcta. Claro, ellos saben que los ojos están por encima de la nariz y la boca y que en algún lugar más allá de que es el pelo. Pero hay más que eso. La medición y determinación de la ubicación y el tamaño correcto de los diferentes elementos se llama proporción. Cuando algo está en proporción, es correcta en escala a los demás elementos de la imagen. Es fácil mirar una foto y saber cuándo algo está fuera de proporción, pero ¿cómo dibujar algo en proporción? Aprender cómo correctamente las imágenes de proporción en una imagen mediante el uso de herramientas artísticas se tratarán en el capítulo tres. Artista Natural?

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HEATHER 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Usted no nació con la habilidad innata para saber el tiempo que un metro es o cuántas tazas hay en un galón. Usted aprendió cuál de las distintas herramientas de medición a utilizar para cada aplicación. El dibujo también ha herramientas de medición. Mira las dos ejemplos que se muestran aquí, tanto dibujado por el mismo estudiante. Observe el tamaño relativo y la ubicación de los rasgos faciales del dibujo pre-docente. Incluso si las características se dibujan correctamente, que todavía están en el lugar equivocado. Nótese la diferencia en el dibujo más tarde. Forma Formas básicas no son fáciles de identificar al dibujar. Usted necesita saber qué buscar. Forma de identificación 101 se inició en el jardín de infantes, y cesó poco después. La mayoría de las personas no están formalmente entrenadas para ver formas para dibujo. Tienes que aprender esta habilidad. Una vez que haya determinado el tamaño correcto y la ubicación de un objeto, a continuación, puede concentrarse en las formas del objeto que desea dibujar. Un artista filtra automáticamente todo pero las formas más elementales, para empezar. Este no es el talento, es la formación. Estamos entrenando nuestras mentes para ver las formas sutiles en el mundo visual que nos rodea. Sombra

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El siguiente paso en el proceso de dibujo es de sombreado. Sombreado hace que algo parezca real (como se muestra en el ejemplo de la derecha). La mayoría de la gente nunca ha aprendido, sin embargo, para evaluar y ver el sombreado. Sí, se puede ver que los pantalones vaqueros negros son más oscuros que los pantalones vaqueros azules. Pero sombreado requiere conocimientos y herramientas más especiales. Aprender a sombra también implica aprender más sobre su mente y el poder de sus percepciones. Precisión Por último, tiene que ser capaz de aprender a superar el deseo de su cerebro para poner al mundo de nuevo en patrones. ¿Cómo puede mantener la comprobación para ver si usted está haciendo bien? En la parte posterior de la mayor parte do-it-yourself kits es una sección de resolución de problemas. Necesitas un capítulo similar en su rutina de dibujo. Pregunta: "¿Qué está mal con la forma de esta cara?" Esta es la comprobación de la exactitud de la imagen. Simplificación

El mundo visible alrededor de usted es rico en información - en realidad, hay demasiada información para cualquier artista emergente de entender. En primer lugar, debe ser simplificada para que usted vea exactamente qué es lo que usted está viendo. Es por esto que es fácil para las personas (especialmente niños) para dibujar personajes de dibujos animados tan bien. Las formas se simplifican, se indica en negro y fácil de ver. La mayoría de la gente puede dibujar estas formas con poca o ninguna instrucción, aparte de lo que han aprendido sobre el dibujo de letras.

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Esta es la fotografía que el dibujo de la página siguiente se basa en.

Al ver sin contornos Muchos niños muestran gran interés y talento en los dibujos animados de dibujo. A menudo, cuando se introducen al dibujo regular, van a perder interés o renunciar. El problema no es la falta de talento o incluso intereses; está en la forma en que se les enseña a ver las mismas formas simples en la fotografía (o del mundo). Dibujando el mundo que te rodea implica el uso de las mismas formas básicas. Ellos simplemente no están delineados en negro de tinta más.

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FOTO POR KELLY DULANTY 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Mira el pelo y la cara de la chica. Sin la sombra adecuada a sus características habrían mirado poco realista e incompleta. Aprender a sombra correctamente puede salvar su dibujo desde la papelera de reciclaje.

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3 Sitio

DON PARQUES 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Wartistas gallina primero empiezan a dibujar, en general comienzan por dibujar las imágenes en general - la ubicación y colocación de donde las cosas van a ir. Si tienen la intención de hacer una imagen realista, que van a necesitar para asegurarse de que encaja todo y es el tamaño correcto. Una vez que todo se escala, van a empezar a afinar los detalles. Te enseñaré a acercarse a dibujar la cara de la misma manera. Vamos a empezar con los lugares o sitios, de los rasgos faciales. Entonces voy a enseñarle a hacer las proporciones correctas de la cara adulto promedio. Aprender proporciones y escalar una imagen no es una habilidad personas nacen con. Te voy a enseñar cómo averiguar las proporciones utilizando herramientas para ayudarle. Usted aprenderá tres herramientas principales en este capítulo: la medición, el aplanamiento y la indexación óptica. En el pasado, usted probablemente ha oído hablar de los puntos de fuga, los niveles de los ojos, de dos puntos de perspectiva, línea de

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horizonte y perspectiva paralela. Frote todo eso. Usted puede dibujar cualquier cosa en perspectiva utilizando sólo la medición, la indexación óptica y aplanamiento.

Las herramientas del sitio de medición Cualquier objeto en frente de usted es mensurable. La mayoría de las personas han aprendido a medir un objeto comparándolo con algo que ellos saben. Tradicionalmente, es posible comparar algo a una medida específica, como una regla. Hay una expresión "más grande que una caja de pan" - aunque la mayoría de los jóvenes de hoy no han visto nunca una caja de pan. Esta es una comparación. Todo en frente de usted se puede comparar. Un objeto es ya sea del mismo tamaño que, mayor que o menor que otra cosa. Más grande que una caja de pan Usar un mapa como un ejemplo, marca la distancia de un punto a otro, comparándola con la escala del mapa. Usted no usa la escala para medir otro mapa o la longitud de un campo de béisbol - sólo el contenido de este mapa en particular. Puede medir una variedad de objetos utilizando otras formas de medición, como un galón o un meterstick artistas también medir objetos. La diferencia es que miden un objeto mediante la comparación de a sí mismo. Todo sobre las líneas de base Una línea de base es un sistema de comparación. Por ejemplo, si se compara en una gama de chihuahuas a Great Danes, un perro "grande" es un pastor alemán. Un pastor alemán, sin embargo, no es tan grande si se compara con un elefante. El tamaño es relativo a lo que se está comparando. Cuando se utiliza este sistema en el arte, se compara el valor inicial en la imagen en frente de usted a otra cosa en la misma imagen. Por ejemplo, puede que desee comparar la distancia de un objeto a su anchura. Debido a que usted vaya a dibujar este objeto, también tiene una línea recta que se puede utilizar como punto de referencia en el dibujo. El establecimiento de líneas de base en fotografías La manera más fácil de medir objetos con una línea de base es utilizar fotografías. Fotos no se mueven, están ya en dos dimensiones y son fáciles de hacer referencia. Para hacer este ejercicio simple, se necesita un lápiz, una goma de borrar, un cuaderno de dibujo, un trozo de papel y una gran fotografía, fácil de ver. Dimensiones Las proporciones son como los mapas - que proporcionan una visión global de dónde están las cosas y cómo encajan en el cuadro entero. La mayoría de la gente tiene una idea bastante buena de donde se encuentran los rasgos faciales. Los ojos están por encima de la nariz y la nariz está por encima de la boca y así sucesivamente. El primer concepto dibujo es sobre cómo encontrar diversos artículos queremos llamar con más exactitud. Algunos libros escritos sobre caras no siempre son correctos en la colocación de los rasgos faciales. Ellos pueden generalizar o utilizar algún tipo de rostro idealizado griega con una nariz larga y delgada. Una vez más, es importante tener en cuenta algo

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para dibujar a medida que continúe este proceso. Es difícil de medir, línea y ver las imágenes que ha creado en su mente. Las proporciones son una comparación, una relación entre los objetos que se ocupan de tamaño, volumen o grado. Usted puede ser capaz de dibujar los ojos más grandes en el mundo, pero si están en el lugar equivocado, el dibujo se apagará. La proporción es la relación de los diferentes elementos en una obra de arte.

El establecimiento de líneas de base en fotografías

1 Elija una línea de base Seleccionar un objeto en la fotografía que se puede medir con una línea recta, tal como el ancho del ojo de lado a lado. Su línea de base debe ser fácil de ver y una línea bastante corto (un área pequeña como el ojo). Tome un pedazo de papel y medir esa anchura.

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2 Transfiera la anchura de línea de base a su papel Colocar la misma longitud de la línea en su papel. La línea que ha marcado en su trabajo es su línea de base. Con esta sola línea, simple, usted puede proporción y hacer todas las otras características faciales.

3 Comparar y medir las otras características Comparar la proporción de una función para la línea de base. Utilizando el mismo trozo de papel, ahora se puede medir todas las demás partes de la cara, comparándolo con el ancho del ojo.

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Coloque las medidas correctas Marque cada medición en su papel. ¿Cómo establecer una línea de base sobre un tema en tres dimensiones

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1 Seleccione la línea de base sobre el tema Seleccione una parte de la cara o el cuerpo para utilizar como línea de base. La línea de base debe ser bastante pequeña línea horizontal o vertical. Recuerde que una línea de base es algo que va a comparar todo lo demás en su dibujo.

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Medir la línea de base Extiende el brazo derecho hacia fuera delante de usted, sosteniendo el lápiz como se ilustra aquí. Cierra un ojo y utilice la punta del lápiz para marcar el inicio de la cabeza. Utilice el pulgar para marcar el final de la cabeza. Esta medición es su línea de base.

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3 Compare la medida de referencia a la figura Usando la medición de la punta del lápiz para el pulgar, comparar la figura para establecer si algo es del mismo tamaño, mayor o menor que la medición. Por ejemplo, en comparación con la altura de la cabeza, la altura del cuerpo de esta persona es de seis "cabezas". El uso de este sistema, se puede comparar la altura de la cabeza a todas las demás partes del cuerpo. Sea cual sea la medida que usted elija para hacer la cabeza en su papel, comparará el resto del cuerpo a ese punto de partida. Problemas anticipados Tres secretos importantes para el uso de un lápiz como dispositivo de medición: 1. Sostenga el lápiz como si fuera un pedazo de papel en frente de usted. En otras

palabras, no se inclina el lápiz lejos de ti. Usted está tratando de dibujar un objeto tridimensional en un pedazo de dos dimensiones de papel. No se puede dibujar en el papel, así que mantenga su lápiz plana.

ALEJANDRA MEZA ARRIETA 2. Amplíe su brazo completamente. Si sigues moviendo el brazo para diferentes

longitudes, su medidor se apagará. 3. Cierre siempre el mismo ojo.

OK, así que me medí. ¿Y ahora qué? Vamos a resumir lo que has aprendido hasta ahora. Para establecer las proporciones correctas de un mundo tridimensional y ponla en tu pieza bidimensional del papel, haga lo siguiente: 1. Seleccione una línea de base a partir de un objeto delante de usted que debe ser

recto, corto y horizontal o vertical para usted. 2. Use un lápiz, bolígrafo u otro objeto recto celebrado en frente de usted con el

brazo extendido para registrar la longitud de la línea de base. 3. Haga una marca en el papel para representar la misma longitud.

4. Utilice la medida de referencia para la comparación con otros objetos en la

imagen en frente de usted. Todo debe tener la misma longitud, más larga o más corta que la línea de base. 5. Utilice la línea de base de dibujo para hacer las mismas proporciones en su

papel.

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Medición de la cara

Aquí está el dibujo terminado que será la base para el ejercicio de medición.

Puede localizar los ojos utilizando el mismo concepto de medir la cabeza y comparándolo con el cuerpo. Este es un ejercicio fácil para todas las edades. Mida la cara para localizar características

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1 Medir la ubicación de los ojos Comparar la distancia desde la parte superior de la cabeza a los ojos. Esta será la primera y más simple línea de base. Coloque una mano en el piso superior de su cabeza, y tomar un lápiz en la otra mano. Sostenga la punta de un lápiz con la mano plana. La mano que sostiene el lápiz debe apuntar hacia tus ojos. Utilice el lápiz para ayudarle a medir la distancia desde la parte superior de la cabeza a los ojos y localizar los ojos.

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2 Comparar a la distancia entre los ojos y la barbilla Comparar la distancia anterior a la distancia entre los ojos y la barbilla. En la mayoría de las personas, la distancia entre la parte superior de la cabeza y de los ojos es aproximadamente la misma que la distancia entre los ojos y la barbilla.

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Agrandar su dibujo la forma fácil

1 solución Scrappy Para ampliar un dibujo, tomar un trozo de papel y marcar la medición original en un lado y la medición ampliada en el otro. En otras palabras, hacer que la línea de base más grande.

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2 globo ocular Al establecer el ojo como la línea de base original, ahora se puede comparar esa medida a todas las otras características en la cara. Use el lado de línea de base original del papel cada vez que mida una característica en la foto original.

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3 Reutilizar o inversa Utilizará el lateral ampliado del papel para dibujar esa misma función una y otra vez. Usted puede ampliar proporcionalmente un dibujo a cualquier tamaño usando este método. Invertir para hacer algo más pequeño. Más ayudas de medición Esta técnica sitio de medición es muy útil. No sólo se puede medir algo en frente de usted y dibujar el mismo tamaño, también se puede utilizar la misma herramienta para ampliar o reducir una imagen. Para dibujar algo del mismo tamaño, marque la línea de base establecida y otra medición en su papel. Hay más herramientas - algunos de ellos son bastante caros - para ayudarle a medir. Además de ser capaz de ampliar o reducir el tamaño de una imagen, también puede utilizar estas herramientas para ayudarle a medir formas curvas. Probablemente la herramienta más útil, aunque caro, es el divisor proporcional. Este dispositivo ofrece un modo ajustable para medir y comparar dos imágenes. Cuenta con un tornillo deslizante que le permite ajustar el ancho de las dos imágenes - el dibujo y la imagen que desea dibujar.

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Medición de formas curvas Medición de una forma curvada con un borde recto puede causar problemas. Es difícil ver correctamente y dibujar con precisión las formas curvas. ¿Cómo se puede medir una curva con su herramienta de borde recto de medición? La buena noticia es que se utilice la misma herramienta, que acaba de medir el comienzo y el final de la curva.

Enderezar la curva

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Se puede medir la curva de la mejilla en la fotografía utilizando la línea de fondo de ojo. Dibuje dos líneas, una al comienzo de la curva de la mejilla y uno en la barbilla. Las líneas horizontales y verticales son distancias medibles y le dan el comienzo y el final de la curva. Tomar la medida del ojo y compararlo con la mejilla. Sus mejillas curvan hacia abajo ojos dos y medio y más de los ojos de un medio. Mide hasta qué punto hacia arriba y sobre la curva va. También ha creado un espacio negativo que será explorado con más detalle en el capítulo cuatro.

HERRAMIENTAS DE SITIO aplanamiento e indexación óptica

Herramienta de aplanamiento La primera vez que utilizó el lápiz como dispositivo de medición, que extendió su brazo y cerró un ojo. ¿Por qué les pido que cerrar un ojo? Inténtelo con ambos ojos abiertos. No funciona. Se necesita dos ojos para tener la percepción de profundidad, lo que no quieres, porque va a dibujar en una hoja de dos dimensiones de papel. Cerrando un ojo aplana el mundo que te rodea. ¡Ajá! Usted sólo ha establecido una técnica de dibujo! Para dibujar una imagen tridimensional en un pedazo de dos dimensiones del papel, debe cerrar un ojo.

Herramienta de indexación óptica La siguiente herramienta para ayudar a averiguar donde los rasgos faciales se encuentran se llama "la indexación óptica." Esa es una manera elegante de decir las cosas se alinean. ¿Qué características en su cara alineación? ¿Es posible usar la ubicación de una característica facial para averiguar dónde se encuentran los demás? Echa un vistazo a los dos dibujos en esta página y las dos fotos en la página siguiente, y observe cómo las características se alinean. Nota: Pronto comenzará a notar que podrás ver las mismas caras masculinas y femeninas genéricas en todo el libro. Utilizando la misma cara para enseñar varias lecciones le ayudará a ver mejor todas las piezas que componen el conjunto. Vuelva a consultar lecciones individuales según sea necesario.

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Si hago una línea imaginaria hacia abajo desde el ojo en esta fotografía, que me llevará a la parte exterior de la nariz. Ahora sé a qué distancia de la nariz trata (porque me medí en comparación con el ojo) y el ancho de la nariz es.

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Cuadrícula / indexación óptica El uso de una rejilla es probablemente uno de los sistemas más antiguos artistas han utilizado para establecer proporciones correctas. Hay dos tipos de redes (o indexación óptica), puede utilizar: En primer lugar, se pueden dibujar líneas horizontales y verticales equidistantes a través de su papel. Repita este patrón en la fotografía. Ahora dibuja las formas que se producen dentro de cada cuadrado y localizar donde las formas se cruzan las directrices. Si su red es del mismo tamaño que su foto, usted puede dibujar cada forma la misma proporción en su papel. También puede ampliar o reducir el tamaño de los dibujos, simplemente ajustando el tamaño de la cuadrícula en su papel y cambiar proporcionalmente el tamaño de las formas en su papel. En segundo lugar, trazar una línea ocasional horizontal y vertical o dos (o tantos como sea necesario) para orientarle en el papel. Esto le ayudará a establecer la ubicación y la proporción en su dibujo. Cualquiera de las formas de indexación óptica son extremadamente útiles para establecer las proporciones.

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TIP Puede crear una red reutilizable a través de una variedad de métodos: • Haga una cuadrícula en un ordenador e imprimirlo en una transparencia de etilo. • Dibuja una cuadrícula en el material por encima de etilo. • Dibuja una cuadrícula, ejecutarlo a través de una copiadora y hacer copias en acetato. • Haga una cuadrícula en un inserto transparente o carpeta, y deslice la foto en el inserto.

JEFFERY STUART 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Utilizando el aplanamiento y herramientas de indexación ópticos, yo era capaz de alinear con precisión los rasgos del rostro de Jeffery. La herramienta de indexación óptica fue especialmente útil para ayudarme a sacar sus gafas en proporción con el resto de la cara.

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4 Forma

BODA 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Este dibujo se basa en una fotografía premiada por B. Kelly Dullanty. Fue utilizado con su autorización por escrito y la liberación del sujeto en la fotografía. Esto puede parecer ser un montón de trabajo para solo este dibujo, pero la alternativa es la infracción de los derechos de autor - también conocido como robo. You han aprendido a trazar las ubicaciones de los rasgos faciales. Ahora tiene que centrarse en las propias características - las formas que componen la cara - entrenar tu mente como buscar formas. En este capítulo usted aprenderá acerca de una serie de herramientas y técnicas que los artistas han aprendido o desarrollados para ayudarles a ver mejor. Los artistas suelen utilizar estas herramientas sin siquiera pensar realmente en ellos. Los más herramientas o "formas de ver" que tiene a su disposición, más fácil es para que usted dibuje con precisión.

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Incluso los niños pequeños pueden demostrar esta capacidad de buscar y distinguir formas. Es esta capacidad que les permite escribir cartas. El dibujo es el mismo concepto, pero hay que perfeccionar esta habilidad a un nivel superior. Este capítulo le enseñará a distinguir las formas sutiles en el mundo visual rico en información.

Entrena tu mente Aprender a reconocer las formas en una fotografía o imagen requiere entrenamiento. Tienes que entrenar tu mente lo que debe buscar. Una vez que se da cuenta de algo, es más fácil de ver. Por ejemplo, cuando usted está comprando un coche nuevo que usted pasa tiempo al estudio de los coches en el mercado. A continuación, ir a un comerciante y mira a la selección más. Usted puede caer en la lujuria con un modelo y color en particular. Después, parece que todo el mundo tiene el coche que estabas buscando. ¿Todos de repente salir a comprar el mismo coche? No, simplemente han tomado conciencia de la forma y el color de ese coche en particular, y que ahora reconocen que entre todos los otros coches en la carretera. Lo mismo ocurre con las formas en las características faciales. Decir "queso" Debido a que el dibujo está viendo, siempre debe tener una imagen de referencia en frente de usted. El noventa y ocho por ciento de éxito viene de tener la fotografía correcta. Su fotografía seleccionada debe ser clara, interesante, grande y preferiblemente negra y blanca. Si la fotografía es pequeña, aumentarla. Un ordenador con un escáner y un programa de foto razonable hará el trabajo muy bien. O tomar la fotografía a un centro de copiado y ampliarlo a un 8 imagen (20cm x 25cm) "10 ×". Utilice su mejor copiadora para retener todo el detalle. Muchas personas comienzan con una fotografía de estudio de un miembro de la familia. Aunque las tesis tipos de fotografías son claras, grandes y bien hecho, hay algunos inconvenientes. Están con derechos de autor por el fotógrafo, así que si tu dibujo sale bien, no pueden mostrarlo. En segundo lugar, la iluminación es a menudo aburrida. Halagador, pero aburrido. Herramientas del comercio Bueno, por lo que haya encontrado la fotografía perfecta, ahora es el momento de pasar a aprender algunas herramientas para ayudar a entrenar a su mente para reconocer formas. Ellos son: • Aislar • Simplificar • Relacionar • Medida • Invertir • Cambiar el nombre de • Incline • El espacio negativo • Pregunta

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• Comparar • Alise

Oldies But Goodies Considere las fotografías antiguas que se sientan en el ático de la bisabuela Sparks o la esposa de su segundo primo quitado una vez. Un dibujo interesante proviene de una fotografía que es fácil de ver, claro, amplio en detalle, curiosamente iluminado y preferiblemente negro y blanco. Los artistas también deben poseer o tener un uso los derechos clara de la fotografía. Usted encontrará a menudo estas cualidades en las fotos antiguas de su familia.

Herramientas de forma Aislar DEFINICIÓN Aislar Para ver formas mediante el estudio de las formas individuales por separado. Cuando yo era niña, me encantaba caballos. Me encantaba montar a caballo, y me encantaba dibujar caballos. Fui muy afortunado porque yo vivía en un rancho de 680 hectáreas donde podríamos tener muchos caballos. Al igual que el dibujo de la derecha, mis primeros esfuerzos en la elaboración de un caballo eran típicos de un niño

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pequeño. Yo sabía que el caballo no se parecía a mi dibujo, especialmente los cascos. Pude ver cascos de los caballos. Los estudié. Miré a las fotografías, y tracé la forma del casco con el dedo. Aislé la pezuña y la miré por separado del resto de los caballos, como se muestra en el dibujo de la derecha. La primera técnica artística que usé fue para aislar la forma. Mira a las obras de un artista, y usted encontrará dibujos de ojos, manos y partes de la cara. Estos artistas están aislando cada uno de los diferentes componentes de la totalidad de la materia que se va a hacer.

Todo el mundo necesita práctica Mira, nadie es perfecto. He aquí un ejemplo de uno de mis primeros esfuerzos.

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Mírame ahora! Características de aislamiento pueden ayudar a ver mejor las formas individuales que componen el dibujo completo. Una vez me enteré de esta herramienta, que estaba en mejores condiciones para dibujar con precisión un caballo.

Herramientas de formas de simplificar y Relate DEFINICIÓN Simplificar Una herramienta para aprender a ver las formas mediante la búsqueda de la expresión más simple de esa forma en la forma de una línea recta o curva. En el capítulo dos, mencioné que los niños encuentran la elaboración de dibujos animados y personajes de las tiras cómicas fáciles. Esto se debe a los dibujos se describen con tinta de color negro. Las formas simples y líneas curvas - - son fáciles de ver. Una fotografía, o la vida real, no tienen los mismos contornos negros para mostrar el artista lo que debe buscar. Para ver la sutileza de las formas requiere entrenamiento. En el dibujo lineal, sólo hay dos formas básicas: una línea recta o una línea curva. Las líneas de ir hacia arriba, abajo, derecha, izquierda, pero son ya sea recta o curva. Cuando los artistas se ven en la cara, que no tratan de encontrar los ojos o los labios, buscan las formas lineales simples. Buscando las formas simples quita su memorizado, la percepción errónea de lo que constituye un ojo y le permite centrarse en la realidad actual de ojos. Los artistas buscan la expresión más simple de la forma como base para la construcción de la cara. Buscan la curva simple, línea, círculo o forma, en lugar de ojos, la nariz o los labios. DEFINICIÓN Relacionar Una herramienta para aprender a ver las formas mediante el uso de una forma de ayudar a ver una segunda forma. El diccionario define "relacionar", como poner en asociación lógica o natural, para tener de referencia. La cara tiene una forma única que ayuda a los artistas relacionan otra información. El iris, la parte coloreada del ojo, es un círculo perfecto. La pupila, el centro negro del iris, también es un círculo perfecto y está en el centro del iris. El iris adulto promedio no varía mucho de cara a cara. Puede utilizar esta información para ayudarle a ver y dibujar mejor. Mira el ojo dibujado correctamente en la página siguiente. A continuación, siga los pasos para aprender a dibujar un iris proporciones correctamente.

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Dibujo Malo, malo, malo! Ahora siéntate... Utilizando la herramienta de relacionarse, coloque la pupila en el centro del iris antes de sacar la tapa y otras partes del ojo. Vas a resolver el problema de los alumnos fuera de centrado y de las observaciones resultantes como: "No sé, Marge, hay algo mal con esta imagen." Secretos del Alumno Tal vez se pregunte qué tan grande para hacer la pupila del ojo. La respuesta es: depende. La pupila se expande y contrae a la luz. Los estudios han demostrado que también se expande y se contrae como una reacción al ver algo agradable o desagradable. La mayoría de los artistas inconscientemente grabar esta pieza de información. Por lo tanto, un ojo con una pupila pequeña es menos agradable que un ojo con una pupila más grande. Si quieres que la gente le gusta tu dibujo (o en otras palabras, se les paga por su retrato), hacen que el alumno grande. Si está dibujando un compuesto de chico malo de un asesino a sangre fría, hacer esas pupilas - te disgustan naturalmente el tipo.

Dibuja un ojo correctamente proporcionado usando su plantilla

Un ojo correctamente proporcionada.

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1 formas Relacionados Existe una asociación entre las diversas partes del ojo que se puede basar en el círculo del iris. Uso de una plantilla círculo, dibujar un círculo.

2 X marca el lugar Uso de los lados superior e inferior de la circunferencia en la plantilla, conectar las líneas al centro de ese círculo.

3 círculos dentro de círculos Centre la pupila del ojo en el medio del iris. Compruebe que está utilizando el tamaño correcto círculo en la plantilla; que debe encajar muy bien alrededor del centro de las líneas.

Herramientas de forma Medida DEFINICIÓN Medida Una herramienta para ver formas mediante la medición de una forma más pequeña y comparándolo con una forma más grande. En el último capítulo, usted aprendió que se puede medir cualquier cosa en frente de usted. Este método ayuda a localizar los rasgos faciales, que luego se pueden medir. Una vez que una sola forma está en su lugar, puede utilizar esa forma de localizar y determinar otras ubicaciones y formas. Recuerde que no es una forma que ocurre en cada rostro promedio: Es el círculo perfecto del iris. Vaya usted a saber...

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Mida por ti mismo. Saber que se puede medir correctamente un ojo en una fotografía significa que nunca debe dibujar un ojo incorrecto. Es realmente tan claro como la nariz en tu cara. Usted puede utilizar el ancho del ojo para medir la altura de la ceja, la longitud de la nariz y de cualquier otra medida que pueda necesitar para comprobar. Al igual que usted estableció una línea de base dentro de la sección de las herramientas del sitio, puede seleccionar y utilizar una línea de base en las herramientas de forma.

Examinar una medición Usted puede utilizar el ancho del iris para determinar el ancho será el ojo. El iris del ojo adulto medio es la mitad de la anchura de la parte blanca del ojo. Tenga en cuenta que he dicho blanco - no todo el ojo. Usted todavía tiene un poco de su ojo sobra.

Herramientas de forma Invertir DEFINICIÓN Invertido Una técnica para ver formas girando el dibujo lineal que está tratando de copiar al revés. Otra forma de aprender a ver las formas es invertir, o girar, la línea de dibujo al revés. A veces la mente no puede hacer "cara o cruz" (perdón por el juego de palabras) de la imagen que desea dibujar, así que en vez de buscar una característica específica, trate de completar su dibujo con formas. Al trabajar al revés, como se muestra en el ejemplo en esta página, usted se centra en ver formas en lugar de la imagen familiar.

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Convertir una foto boca abajo y la comprobación de su trabajo es también una manera de verificar su exactitud, que se cubre en el capítulo seis.

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TIP La herramienta invertido es una ayuda para ayudar a los artistas "ver" mejor, sin embargo, funciona mejor si se utiliza en los dibujos lineales. Convertir una foto boca abajo y tratando de dibujar es bastante difícil. En su lugar, utilice una línea de dibujo para ayudarle a copiar la imagen en el papel. La herramienta de inversión es un excelente entrenamiento para nadie.

Herramientas de forma renombrar y Incline DEFINICIÓN Rebautizar Una herramienta para ver la forma en rasgos faciales cambiando el nombre de esa característica en términos de forma. Volviendo algo al revés obliga a su cerebro para buscar formas. Incluso el acto verbal o mental de referirse a los rasgos faciales dentro de la imagen que está dibujando como "formas" es una manera de entrenar tu mente. Por ejemplo, cuando se refiere a los iris, llamarlo por su forma, un círculo. Al hablar o pensar en algo en términos de formas, usted comienza a ver realmente las cosas en términos de forma. Hablando para creer En la universidad estudié varias teorías de pensamiento psicológico. Aunque nunca estudié psicología y el arte juntos, hay al menos un concepto compartido: etiquetado. En el modelo conductista de procesamiento de la información, el etiquetado es donde un objeto o situación se le ha dado un nombre, y las acciones se hacen en términos de ese nombre. Por ejemplo, si etiqueta una característica un iris, que va a pensar en él como un iris y dibujar el patrón memorizado de un iris. Si usted piensa en él como un círculo, que comenzará su dibujo con un círculo y dibujar las formas que realmente ve. DEFINICIÓN Inclinación Una herramienta para comprobar los ángulos sutiles en las características faciales mediante el uso de una regla. Los rasgos faciales no siempre son simétricos, y pueden variar de un lado a otro. Los ojos pueden ser de nivel uno con el otro, o uno puede ser mayor o menor. Los ojos pueden inclinar hacia arriba en la esquina o hacia abajo. Labios van hacia arriba, abajo, menean alrededor o curva. Por desgracia, los ojos de las personas tienen dificultades para ver estas variaciones sutiles.

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Recuerde que debe cambiar el nombre Es difícil darse cuenta del efecto que el etiquetado de un rasgo facial tiene sobre la forma en que usted piensa acerca de ello, pero mira este dibujo pre-docente. Las instrucciones eran para dibujar una cara. Lo que se suponía iba a dibujar toda la cabeza que incluye la cara y el pelo - pero al artista la palabra "cara" significaba ojos, la nariz y la boca. Mira cómo desproporcionada aparece este dibujo. Es casi todo "cara".

Introduzca el gobernante humilde El plástico increíble, regla rejilla viene al rescate de rampas. Usando el lado de la fotografía como una guía vertical, puede colocar la rejilla de la regla sobre la forma de la función facial y comprobar para ver lo que es dónde. La inclinación del ojo es fácil ver utilizando las directrices. No asuma que usted puede ver la curva sutil o ángulo de una forma.

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SHAPE HERRAMIENTAS espacio negativo DEFINICIÓN Espacio Negativo Una herramienta que te permite ver una forma positiva (espacio sólido) más claro al centrarse en la forma negativa (vacío) junto a él. El espacio negativo se define como el espacio vacío que rodea a una forma positiva (sólido). La totalidad de una imagen se compone de espacios positivos y negativos (o formas). Las personas generalmente se fijan en una forma y dibujan - como un florero o una flor. Si el dibujo no se ve bien, se preguntan cómo se convirtió distorsionada. Artistas, siendo las personas difíciles que son, presten atención no sólo a la materia (forma positiva o espacio), sino también a la "nada" al lado de ese tema - las formas creadas entre las flores o al lado del jarrón.

He estado un accesorio esencial! A menudo es más fácil ver el espacio negativo si está enmarcada por un visor. Un visor coloca un cuadro alrededor de algo para que los bordes del sujeto toquen los bordes de la caja. Al mirar a través de un visor, puede enseñar más claramente su mente a concentrarse en el aspecto real de una forma. Usted puede hacer un simple

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visor cortando un cuadrado de un pedazo de papel. Mira a través del área abierta y verá el mundo bien enmarcado.

¿Es usted positiva? ¿Cómo puede haber espacio negativo en una cara cuando toda la cara es una forma positiva? En realidad, el espacio positivo es realmente el objeto que está dibujando, y el espacio negativo es el área entre esos objetos. Dibujo los ojos y las cejas significan que habrá espacio entre los dos. Esta separación es tan crítica como la forma de las características. Cuando miro a ciertas formas, siempre puedo comprobar tanto las formas positivas y negativas. Por ejemplo, voy a comprobar si un iris se dibuja correctamente comprobando la forma y tamaño de la parte blanca del ojo.

Herramientas de formas pregunta DEFINICIÓN Pregunta Una herramienta para ver ángulos y formas más claramente por preguntarse exactamente qué es lo que está viendo. Yo estaba volando a casa a altas horas de la noche de la enseñanza de una clase de dibujo compuesto. Yo había leído todos los libros que traje, que no me gusta leer

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cualquiera de las revistas proporcionadas, no había película y yo estaba aburrido hasta las lágrimas. Afortunadamente, el niño que estaba sentado a mi lado también estaba aburrido y estaba tratando de esbozar las fotografías de la revista de a bordo. Eran fotografías muy complejas. Después de ver lo luchan por unos momentos, le pregunté si quería ayuda. "Claro", dijo. Él había maltratado en una forma de la cabeza, así que me puse mi dedo en el área del cuello. (Simplificar - Yo estaba literalmente señalando la ubicación y la forma para el niño.) Le pregunté: "¿Qué hace esta ventaja?" Él respondió: "Va un poco hacia abajo y lejos" (de la cara). Luego dibujó esa ventaja en el ángulo hacia abajo correcta. Le dije: "¿Va a la baja para siempre?" Niño: "No, cambia de dirección y se va por el brazo." Yo: "¿De dónde cambiar de dirección?" Niño: "Aquí" (señalando la ubicación). Habíamos identificado la forma y la ubicación en el dibujo en el que algo era diferente. El punto particular en la foto que dibujábamos era tanto medible y localizable mediante indexación óptica. Usando esta técnica cuestionamiento, el niño fue capaz de completar un muy complejo dibujo de un modelo. Mi dedo en la ubicación en la fotografía y mis preguntas verbales que el niño debe tanto ver que la información y articular lo que estaba viendo. El dibujo resultante era bastante notablemente experto.

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Desde el principio Esta herramienta se llama así porque hacer preguntas: ¿Qué está haciendo la línea / borde? ¿En qué dirección va?

Llega esta línea para siempre? Como usted está dibujando la primera línea en una dirección, la cara finalmente tiene otro punto de vista, y su línea va demasiado lejos. Algo ha cambiado, por lo que podría preguntar, "¿Qué pasó?" ¿En qué dirección está la línea / borde va ahora? Su pregunta final es: "¿Dónde en la cara se le ocurrió este cambio?" Hacer preguntas hace usted articula ciertos puntos y lugares que no son conjeturas o ensayo y error. Pueden ser visto, pero primero hay que saber lo que usted está buscando.

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Los puestos de control del ángulo La cara media tiende a tener ciertos lugares donde se encuentra un ángulo: la transición entre el mentón y la mandíbula, la mandíbula y el pómulo, el pómulo a la sien y el templo en la frente.

Herramientas de forma Compare DEFINICIÓN Comparar Una herramienta para ver formas más claramente mediante el trazado que forma desde la fotografía, trazando su propio dibujo y la comparación de las dos formas como dibujos lineales. A menudo es una lucha para hacer un dibujo y la fotografía se parecen. Esto es especialmente cierto cuando se está dibujando un miembro de la familia. Puede ser que la boca está causando las dificultades, por lo que llamar de nuevo. Y otra vez. Y otra vez. El documento comienza a adelgazarse en esa área de todas vuestras erasings. Es posible que se sienten frustrados porque no se puede ver lo que el problema está en que forma.

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El dibujo es difícil a veces, especialmente cuando las formas que se ven son sutiles. Hay una solución simple para ayudar a su pobre cerebro atribulado ver la forma difícil de alcanzar: la herramienta de comparación. Haga su dibujo mirada verdadera

1 Cheat Coloque una hoja de papel de calco sobre la fotografía y trazar el contorno de la forma haciendo que las dificultades.

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2 Traza de nuevo Mueva el papel de calco sobre su dibujo. Coloca tu mano sobre el trazado que acaba de hacer, lo que no puede ser influenciado por ella. Trace la misma forma en el dibujo que está causando problemas.

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3 Y la respuesta es... Mueva la mano encima, y mirar el lado dos formas al lado del otro. Ha quitado el "ruido de fondo" de la fotografía, con mucha información y ha creado la forma en su forma más simple. La sutil diferencia entre las formas es evidente cuando usted comparó que de esta manera.

Herramientas de forma Acoplar DEFINICIÓN Aplanar Una herramienta para ver una forma tridimensional más claramente mediante el cierre de un ojo para nivelar la imagen en dos dimensiones. Usted previamente aprendido cómo tomar una imagen tridimensional en frente de usted y transformarla en una imagen bidimensional en su papel al cerrar un ojo. Esto es cierto para encontrar el sitio o ubicación de un objeto, así como la forma de un objeto. Un rasgo facial, como la nariz, puede ser difícil si usted no aplanarlo cerrando un ojo.

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AYNSLEE 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Al cerrar mi ojo, yo era más capaz de traducir esta imagen tridimensional a mi papel de dos dimensiones. Sin esta técnica, la imagen de Aynslee muy probablemente habría parecido extraña y fuera de proporción, casi como mirar en uno de esos espejos de carnaval.

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5 Sombra

CORRINE 16 "x 20" (41cm x 51cm)

Probably el único tema más solicitado mis estudiantes piden es la información sobre el sombreado. ¿Cómo hacer que algo parezca real? Este capítulo trata de técnicas para aprender a "ver" el sombreado y el sombreado correcto que es específica para cada función. La comprensión de sombreado es el paso crítico para la toma de un dibujo lineal y transformarla en una obra realista de arte. Sombreado trae una calidad tridimensional para el dibujo. La formación tradicional en el sombreado en la mayoría de las escuelas de arte implica un instructor colocar una variedad de objetos blancos como pelotas, placas, hojas y cajas en una mesa con una luz de un lado y luego decirle a los estudiantes horrorizados, "Draw esto." Si su instructor era un poco iluminado, él o ella podrían darle una pista como "estrabismo." Sí, claro. Tu cerebro te dice que los objetos son formas, blanco, diferentes unos de otros y, eh, bueno, blanco... Después de todo, si se puede dibujar cosas por el estilo, sin instrucción, se podría haber ahorrado las tasas por clase.

La comprensión de las herramientas de sombreado

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Para entender el sombreado, lo que necesita saber tres cosas: ¿Qué buscar, cómo evaluar lo que se está viendo y cualesquiera técnicas útiles para hacer sus dibujos mejor. El único consejo adicional para sombrear el dibujo es la práctica. Shading implica la coordinación mano-ojo. Artistas emergentes tienen problemas con el sombreado no porque es más técnica o difícil; su lucha, ya que requiere nuevas habilidades físicas que vienen con la práctica. Shading supone enseñar a los ojos para ver lo que los artistas llaman "cambios de valor." El valor significa la claridad u oscuridad de un color. Un cambio de valor es cuando algo cambia de claro a oscuro o viceversa. Las cinco herramientas que usted aprenderá son: • Valores / Líneas • Aislar • Comparar • Pregunta • Buscar Técnicas de sombreado Hay muchas técnicas para el sombreado, incluyendo la variación de la dirección lápiz, hacer trazos lineales, la construcción de plomo y la tinta se corra el plomo. Yo prefiero la técnica de sombreado de la tinta se corra el plomo. Corra la tinta requiere una superficie de papel liso. Tiene algunas zonas difíciles, pero es más rápido y requiere menos presión y el control del lápiz.

Frote un dub-dub Corra la tinta requiere un tocón papel o tortillion (véase el capítulo uno). El muñón se acaba de rodar el papel con nada en él. Se utiliza para recoger plomo (grafito) de un área del dibujo y se mezclan a cabo. El documento tiene que ser, placa liso cartulina o ilustración bordo. Con textura de papel es mejor para otras técnicas, ya que engancha a la cabeza.

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El fino arte de la tinta se corra El plomo puede provenir del propio dibujo o haciendo garabatos en una hoja de papel con un lápiz blando (trabajo 2B-6B también). Como usted toma el plomo y moverlo con el muñón de papel, se hace poco a poco más ligero que el plomo se usa fuera del muñón. Es por esto que es más fácil mancha - la herramienta está ayudando a mantener la cantidad correcta de plomo.

Alto ahí Esta es la manera estándar usted sostiene su muñón. Sólo funciona si se corra la tinta de un área pequeña. Utilice la punta del muñón de papel para estas pequeñas áreas. Que va a utilizar parte cónica del tocón, mantiene en posición horizontal sobre el papel, para áreas más grandes. Colóquelo en toda la palma de la mano y difuminar con el área cónica.

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Mantenga sus dedos mugrientos off Sus manos contienen aceites que serán transferidos al papel, haciendo que el papel reaccionar con el grafito de maneras adversas. Coloque un pedazo de papel de calco bajo tu mano se corra la tinta como se muestra aquí.

La materia blanca Preservar las áreas blancas de su dibujo. Recuerde que usted está moliendo el plomo en el papel, y aunque el papel es suave y limpia bien, desea mantener de la molturación de plomo en las áreas que usted sabe que va a seguir siendo blanco. Trabajar desde sus zonas oscuras y mezclar hacia sus áreas más claras.

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El largo y corto de él Para hacer que la piel en el dibujo luzca suave, utilice pasadas largas lisas en su papel. Movimientos cortos y espasmódicos hacen por mala piel. Si es necesario, vaya fuera de los bordes de la cara y borrar más tarde. .. (Lo sé, lo sé, sólo te dije que no manchar la que desea conservar las áreas blancas, que pudieran quedar fuera de la cara Eso está bien A veces es necesario para romper una regla de arte para lograr un objetivo - en este caso, piel suave.) Lo mismo puede decirse de su sombra de lápiz original - largo, movimientos suaves aplicados con una mano aún hacen para la piel suave y sin vello. Estoy empezando a sentir como un comercial. Capas Cuando se mancha, se levanta una pequeña parte de la iniciativa de un área y transferirla a otro. Esto significa que no sólo se le mezcla en una zona, que está aligeramiento otro. Corra la tinta no es una aplicación de una sola vez. Es posible que tenga que volver atrás y oscurecer el área original de nuevo y aplicar capas de mezcla para obtener el valor correcto.

Pasó a paso la técnica de sombreado Uso de la dureza del lápiz derecho, la presión y el accidente cerebrovascular hacen una diferencia tremenda en su sombra. No se puede volver atrás y tratar de mezclar una línea en zigzag negro hecho con una ventaja 6B. Usted va a terminar con una mancha en zig-zag.

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1 Establecer un borde Empiece con un lápiz HB. Usando el lado de la cara como un ejemplo, de manera uniforme garabatos un tono suave y continuo junto a la línea que representa el lado de la cara. Mantenga su lápiz sobre el papel y la presión sobre el lápiz uniforme y constante.

2 Aplique una presión uniforme Tome su muñón papel y mezclar en el rostro con movimientos largos y suaves.

3 Repita según sea necesario

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Su objetivo es no acudir de inmediato al valor final sino para construir valores en la cara. Puede que tenga que volver atrás y añadir más plomo, ensuciar de nuevo, añadir más plomo y mancha de nuevo. Resumen técnicas de sombreado • Utilice papel suave. • Use la herramienta adecuada. • Mantenga correctamente. • Mantenga el rastreo de papel bajo la mano mientras corren. • Conserve sus áreas blancas. • Use movimientos largos para una piel suave. • Mantenga la aplicación de más capas oscuras a medida que corren. • Use una presión uniforme y trazos de lápiz lisas.

HERRAMIENTAS DE SOMBRA Valores / Líneas DEFINICIÓN Valores / Líneas Una herramienta para la comprensión de valores / líneas en el que el valor más estrecha en dos formas son el uno al otro, menos se necesita una línea de separarlos. Ahora vamos a profundizar en la psicología profunda, interna de arte, pidiendo a la vieja pregunta: "¿Qué es una línea?" Cuando se dibuja, por lo general comienza con líneas para decirte dónde estás en el papel y donde los bordes de se producen varios artículos. Más allá de álgebra y otras aplicaciones de matemáticas, es probable que nunca ha pensado nada más sobre las líneas. Su cerebro, sin embargo, ama líneas y mentir acerca de ellos. Es cierto. En el capítulo dos, se enteró de que la mente pone todo en patrones de percepción, memoriza ese patrón y utiliza ese patrón en lugar de la realidad de lo que está realmente presente en la foto. Tu mente imagina que sabe todo acerca de cosas como los rasgos faciales y por lo tanto proporcionar información sobre esa característica, independientemente de la realidad. Las percepciones son más poderosas que los hechos. Dibujo de líneas representan una de dos cosas: un valor delgado, oscuro en la cara (como el pliegue en el párpado) o un cambio de valor. Una línea en el último caso muestra donde un oscuro y un valor de luz se unen. He aquí un secreto: Hay pocas líneas verdaderas en la cara. La mayor parte de las sombras en la cara proviene de cambios en el valor, no líneas. Al dibujar líneas para indicar los cambios de valor, se tiende a dejar las líneas en su lugar. Pienso en esto como la máxima de Carrie: Cuanto

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más cerca en valor dos figuras son el uno al otro, menos se puede trazar una línea para separarlos.

Cara a cara Un examen detallado de los ojos, por ejemplo, nos muestran que la tapa inferior es un estante. Esta plataforma recoge la luz y es de color claro. Se ve a menudo porque en realidad es más ligero que el llamado blanco del ojo. No hay líneas en la tapa inferior; es una serie de cambios de valor.

Te tengo, nena Debido a que tu mente te dice que hay una línea en el párpado inferior, lo dibuja. Esto está bien si estás dibujando Cher, alrededor del año 1965, "I Got You, Babe..." pero es incorrecto para la mayoría de los otros ojos. Mira esta ilustración. Su mente acepta las líneas que utiliza originalmente como definir correctamente las formas del rostro. Tu mente (percepciones) le gusta mucho ese mismo sentido y dejará en su lugar al final del dibujo.

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Una vez elaborado, nunca borrado Mira este dibujo. Usted sabe que no es correcto, y ciertamente no aparece real. Pero ¿cuál es el problema? Su mente ha aceptado las líneas como la realidad, pero no son realmente existe y por lo que se sienten frustrados.

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Manejo de líneas como un adulto Usted tiene dos opciones cuando sombreando: Ninguno de matar la línea (es decir, la sombra hasta la línea y tomar la línea de desaparecer porque es ahora el mismo tono en ese punto), o no dibujar la línea en el primer lugar.

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Línea de asesinato El lado de la cara es un ejemplo de asesinato línea (y usted pensó que esto era un libro de arte no violenta). Usted tiene que dibujar el lado de la cara originalmente con una línea, pero no hay ninguna línea de allí. Usted ve la cara porque es más clara o más oscura que lo que está a su lado. El pelo oscuro, por ejemplo, forma el lado de la cara. La cara también puede obtener más oscuro a medida que alcanza el borde. Esto no es una línea, que conste, pero un cambio tonal. Por lo tanto, la sombra hasta la línea y hacerla desaparecer. Esto indicará que el área ahora es todo el mismo valor.

No hay línea en absoluto Mejor aún, dada la capacidad de su mente para engañar a usted, no extraer algunas líneas en absoluto. El labio superior tiene cualidades que usted puede necesitar para dibujar en un principio, pero ten cuidado que el labio inferior. No es necesario

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completar el labio inferior como una línea. Sólo es necesario indicar el lugar en el labio termina y comienza la sombra.

SUSIE 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

Las áreas problemáticas Las áreas de problemas más comunes en el uso de líneas para separar los cambios de valor son los párpados inferiores, los lados de la nariz, el borde de la cara y alrededor de los labios, en particular, el labio inferior. Estas áreas no contienen líneas y no deben ser esbozados como separaciones lineales. Cualquiera de matar a la línea mediante la absorción en el sombreado o no sacar, en absoluto. Observe cómo extraño el lado derecho de su rostro se ve con las líneas que quedan en el dibujo.

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HERRAMIENTAS DE SOMBRA aislar, estrabismo y Compara DEFINICIÓN Aislar Una herramienta para ver con más claridad el sombreado correcto aislando el sombreado y viéndolo como una forma. Los valores correctos en un dibujo harán que la imagen cobre vida. Una gama completa de tonos - desde el blanco del papel a la oscuridad más oscura su lápiz puede hacer - es generalmente necesario para hacer un dibujo interesante. El sombreado, o valores, de una fotografía tiene también una forma. Tiene un punto de partida y un lugar final que se puede encontrar en la cara. Entrena tu ojo para ver la forma de la sombra. Si usted tiene un programa de modificación fotográfica en su computadora, puede escanear una fotografía y utilizar un programa de "recorte" para aislar los valores en la fotografía. Esto puede ser útil para mostrar que las ubicaciones del sombreado. DEFINICIÓN Estrabismo Una herramienta para ver los cambios de valor con mayor claridad por entrecerrar los ojos. Shading tiene una forma. Entrecerrar los ojos en la fotografía le ayuda a ver las líneas generales y formas de las sombras. Estrabismo también abandonan esas líneas molestas que sentía que necesitaba para separar las diferentes partes de la cara. Estrabismo es la forma original, de baja tecnología de ver el sombreado y valores. DEFINICIÓN Comparar Una herramienta para ver los cambios de valor mediante la creación de una escala de valores para la comparación. Una manera de comprobar físicamente que su sombra es el valor correcto es comparar los valores entre el dibujo y la fotografía. Para ello, puede crear una escala de valores.

Escala de valores La escala de valores es una herramienta simple, hecho en casa para ayudar a que los ojos ven las claras u oscuras áreas correctas de una foto y los valores correspondientes en un dibujo. Para hacer una escala de valores, dividir un pedazo de papel en diez cajas iguales. Deja un cuadro en el blanco superior. Hacer el cuadro de abajo la oscuridad más oscura que puede hacer con un lápiz. Luego de sombra las cajas para que puedan obtener progresivamente más ligero de la caja de abajo hacia arriba, caja blanca. Haz un agujero en el centro de cada cuadro. Al colocar esta guía sencilla sobre una

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fotografía, luego sobre el dibujo en el mismo lugar, se puede ver si se ha alcanzado el valor correcto.

HERRAMIENTAS DE SOMBRA pregunta DEFINICIÓN Pregunta Una herramienta para ver los cambios de valor por preguntarse por qué se ve una forma particular. Si no lo ves, no dibujarlo. Si usted lo ve, por lo general hay un cambio de valor. He subrayado en todo el libro que usted necesita para estar buscando al sujeto con el fin de dibujarlo. A pesar de que usted está buscando en ella, su mente le proporcionará información que simplemente no está allí o no es cierto. La mayoría de los errores se producen cuando el artista pierde la fe en el espectador. El artista piensa que el espectador no va a ser capaz de entender lo que están viendo, a menos que el artista pone en cada pequeño detalle. No importa si una parte de la foto se encuentra. Pregúntese: "¿Por qué ves?" Este simple acto obliga al artista a cuestionar lo que hace exactamente lo visible. ¿Hay algo más claro o más oscuro? ¿Está separado por una línea? Si usted no lo ve, entonces no dibujarlo.

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Conjeturas Usted acaba tropezado con un problema. Tu cerebro puede decirle que sólo porque no podemos ver algo, no hay excusa para no dibujar, ¿verdad? Por lo tanto, lo dibuja. Porque no se puede ver el detalle de los ojos, usted conjetura en lo que parecen. Después de todo, mira por dónde, le preocupa que si no dibuja los ojos, la gente va a pensar su dibujo está mal. Así que usted está equivocado en su conjetura. Haga preguntas. Hablando con usted mismo le ayudará a entender lo que usted está tratando de sombra. Pregunte: ¿Por qué aparece esta figura? Si es el mismo valor, no puedo verlo. Si no puedo verlo, no dibujo ella. Si se ve como una gran mancha negro, eso es lo que dibujo. Si se trata de un blanco uniforme, se queda todo blanco. No esbozar algo sólo porque usted sabe que está ahí. También lo hace todo el mundo. Dibuja lo que realmente está en la foto. El visor también sabe que la nariz tiene un lado a la misma y que los ojos están separados de la piel de la cara.

Falta algo? En este dibujo, no se puede ver un lado de la cara. Su percepción y la memoria te dicen que siempre hay dos ojos en la persona promedio. Usted sabe que hay dos ojos. El hecho menor que los ojos no están completamente visible no le disuadir en su búsqueda para llegar a esa cara. Usted sabe que hay ojos en alguna parte. Al final, no importa. Este dibujo todavía se ve completa, incluso sin ser capaz de ver absolutamente todo en su cara.

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No tiene que tener sentido Mi esposo, Rick, quería hacer una muestra a sí mismo como un viejo banjo picker barco autorretrato. Él consiguió el permiso del museo local para utilizar una fotografía histórica de un barco. Como Rick fue sombreado de la barca, todo lo que veía eran toques de luz y oscuridad en la cubierta. Cuando tomó un descanso de su dibujo y dio un paso atrás, los lenguados convirtieron personas. No trató de hacer las pinceladas se ven exactamente como la gente; que era correcto y real en la fotografía. Después de que él había utilizado la técnica de interrogatorio, se dio cuenta de que no podía hacerlo "más correcto" o "más real" mediante la aplicación de un razonamiento a él. No trate de discutir con la realidad. Dibuja lo que ves, donde lo ves, a la sombra correcta.

HERRAMIENTAS DE SOMBRA Seek DEFINICIÓN Buscar Una herramienta para ver un patrón de sombreado particular, por la búsqueda de objetos redondos en su tema. Tengo una confesión: mi marido, a quien adoro, le encanta el banjo. No, lo he dicho. Estudia el banjo. Él toca el banjo y de la música bluegrass en mi presencia. Toma banjos aparte. Él sabe que hizo lo banjo, el año cada uno estaba en su apogeo y cada recolector principal banjo en el mundo. Rick se puede entrar en una tienda de música, una casa de empeño, una venta de garaje, un ático o una sala de estar, ver un banjo y saber todo sobre ella en segundos. Él sabe lo que debe buscar. ¿Por qué estoy parloteando sobre banjos? Todos ustedes saben (o están casados a) una persona que tiene esta misma capacidad - aunque podría ser coches, armas, perros, (yo puedo hacer esto con los grandes Pirineos), equipos deportivos, ropa, peinados o antigüedades. Ya sabes lo que estás buscando. Su ojo está entrenado para buscar algún detalle en particular que es totalmente desconocido para la persona promedio.

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Artistas, también, buscan un detalle especial cuando trabajan en su arte. Los artistas tratan de encontrar algo redondo o redondeado en un sujeto. ¿Por qué buscar? Debido a que los artistas han aprendido que las formas redondas tienen un patrón de sombreado en particular. Si conoce el patrón de sombreado de una superficie redondeada, usted sabrá lo que debe buscar en la fotografía. Incluso si no está claramente presente en la foto, o faltan por completo, los artistas saben que si incluyen este patrón en sus dibujos, esa característica aparecerá redondeado. De hecho, algunos artistas dibujar con formas redondeadas sólo o redondas. Ellos piensan en la ronda. Enseñan en la ronda. Ilustran en la ronda. El problema con el dibujo y características de localización utilizando formas redondeadas es que las curvas y formas curvas varían. Mis alumnos, en sus dibujos originales, siempre se equivocan, donde hay una curva en el dibujo, no donde hay una línea recta. Busque utilizando líneas rectas. Piense el sombreado en las curvas. Aceptar, por lo que ahora se va a tirar el hecho de que acabo de decir si usted no lo ve, no dibujarlo. Esta es la excepción que confirma la regla ... o algo así. La cara tiene muchas superficies redondeadas. Si conoces el sombreado en una superficie redonda, y sabes áreas donde la cara ha redondeadas, usted sabrá cómo sombrear la cara mejor.

Patrón de sombreado Ronda El balón tiene un patrón que es el siguiente: la luz más ligero, que es el punto culminante; oscuro, que es el área de sombra; luz, que es la luz que rebota el piso reflejada o de otros objetos; y una sombra fundido, que es la sombra que se crea por el objeto.

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Las caras redondas Identificar las formas redondas en la cara: frente, nariz, ojos, mejillas, labios, mentón, orejas, cara, incluso el pelo. Aplicar este patrón a una cara y que lo hará ronda: luz más ligera, oscura, refleja la luz y sombra proyectada.

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COURTNEY 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

La herramienta buscar funciona especialmente bien aquí. Hay muchas superficies redondeadas que contienen el patrón de sombreado particular de: luz más ligera, oscura, que se refleja la luz y la sombra proyectada.

Comprobación de la precisión El último principio dibujo general es para comprobar su trabajo para la exactitud. A medida que trabaja, su mente está procesando y la colocación de sus dibujos en patrones de percepción. Después de un período relativamente corto de tiempo, ya no ver realmente su trabajo. Necesitas maneras de romper ese patrón de percepción. Es como la corrección de pruebas algo. Usted tiende a perderse los errores tipográficos y otros errores, pero se puede corregir esto haciendo que otra persona lo lea o mediante la lectura en voz alta. Muchos artistas ya utilizan una o más técnicas para comprobar la exactitud de su arte. Estas dos páginas son un resumen de muchas de estas técnicas. Te aconsejo que incorporen una o más de las siguientes técnicas en toda obra de arte que hace: • Invertir • Distancia

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• Tiempo • Herramientas • Reverse • Factor amigo y familia • Otro factor de artista • Combinación Invertido Invirtiendo su arte significa simplemente coloque boca abajo para que se vea diferente. Encienda tanto el dibujo y la fotografía original boca abajo y colocarlos al lado del otro. Usted puede ver los errores o problemas con mayor claridad. Distancia Cada vez que complete una acuarela o dibujo, lo coloco a una distancia diferente de la que he pintado o dibujé. Yo suelo mantenerla a través del cuarto y lo estudio desde lejos. Cambio de la distancia altera la forma en que el arte se ve. Recuerdo una pintura quebrantahuesos volando me apoyé en apenas tal manera. Se veía bien, pero algo me estaba molestando. Después de un día de caminar lejos, caminando hacia atrás, deambulando por la habitación y furtivamente asoma en la pintura, me di cuenta de que el ala se inclinó en un ángulo incorrecto. Hice una simple corrección y esta pieza aceptaron en un espectáculo con jurado y el espectáculo itinerante también. Tiempo Debido a que su mente se ha colocado el dibujo en un patrón, si usted camina lejos de ese trabajo, se verá de manera diferente cuando regrese. A menudo me tomo un dibujo fuera de un estudiante, pasear por la habitación por un minuto o dos, y luego mantenerlo a una distancia para el estudiante que verlo con ojos frescos. Construir en descansos lejos de su trabajo. Precaución: La primera vez que regrese a su dibujo, escribir de inmediato por las correcciones que se ve o se le olvide. Instrumentos Hay herramientas que le ayudarán a ver mejor. Muchos artistas creen que está engañando a utilizar una herramienta para ayudarles a sacar. Eso es como pensar un martillo está engañando porque te ayuda a trabajar más rápido. Las herramientas son sólo eso - ayudas físicas para hacer un mejor artista. Una herramienta común es una regla para la comprobación de ángulos. Otra herramienta es un pedazo de película roja que tuvo lugar en frente de tus ojos. Bloqueará el arte en valores y le ayudará a hacer esas correcciones. Otras herramientas le mostrarán sombreado, ángulos y perspectivas. Usted puede comprar algunas de estas herramientas o hacerlo por sí mismo. Reverse Sosteniendo el arte frente a un espejo es una técnica artística de larga data. El reverso de la técnica muestra algunos problemas más claramente. Factor de amigo y la familia A veces no se puede ver, pero otros pueden. Pregunte a sus amigos y familiares lo que piensan de la obra. Recuerdo que le pregunté a mi (no artístico) mamá por su opinión sobre una pintura que me gustaba. Ella dijo que lo único que podía ver era la mancha azul de la pintura en la nariz. Echaba de menos a mi arte maravilloso porque

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una mancha azul capturado su atención (y suponiendo que mi propósito no era para expresar mis sentimientos sobre la nariz, manchas azules, o un comentario sobre Rodolfo, el reno de nariz roja), su observación me hizo revisar la pintura. Otro factor de artista Los críticos son útiles para conseguir fuera de entrada de su trabajo. Le ayudan a ver el arte con ojos frescos. Mi marido es un artista, así que tengo un radar incorporado en mi arte. Por supuesto, no es bueno tener a su marido mirada crítica a su trabajo, a continuación, con incredulidad afirmar: "No hemos terminado todavía, ¿verdad?" Esto puede no hacer para el matrimonio más armonioso. Combinación Por supuesto, una combinación de las técnicas de precisión es la mejor apuesta de un artista. Cada uno de mis retratos hablados y pinturas recibe un cheque combinación de precisión. Con mis materiales compuestos, que apoye el dibujo sobre la mesa a una distancia, tomar un descanso, volver y colocar el dibujo en el suelo y caminar alrededor de ella. Pido al testimonio de tomar un descanso y luego vuelva a comprobar el dibujo desde una distancia diferente cuando él o ella regresen.

JB & Cole 16 "x 20" (41cm x 51cm)

El irse y tomar un descanso me ayudó a limar algunas de las cuestiones de sombreado intrincados en este dibujo. A veces todo lo que necesita es un poco de tiempo para que todo se haga.

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6 Dibujo Ojos

NIÑO DROOLING Foto por Kelly Dulanty 12 "× 9" (30 cm × 23 cm)

So se ha escrito mucho sobre el ojo. Henry Theodore Tuckerman escribió, "El ojo habla con una elocuencia y veracidad superando discurso. Es la ventana de la cual los pensamientos alados vuelan a menudo sin darse cuenta. Es el pequeño espejo mágico en cuyo cristal superficie los estados de ánimo de la sensación de jugar a rachas, como la luz del sol y sombra en una corriente tranquila. "Teniendo en cuenta que el ojo es de hecho la ventana del alma, los artistas necesitan para obtener la ventana derecha.

Ojos como formas Los ojos son las formas, por lo que van a utilizar las técnicas de forma y de sombra para ayudar a dibujar mejor. Esta sección es la práctica, la aplicación paso a paso de las

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diferentes técnicas que se presentan en los primeros capítulos. Va a aislar la función de los ojos, simplificar la forma y cambiar el nombre de las partes del ojo como formas.

Las partes del ojo

Localizar y medir el ojo

1 Comience con una línea Usted necesitará una regla, una plantilla de círculo, un lápiz y una goma de borrar para hacer este ejercicio. Dibuja una línea 71/2 pulgadas (19cm) de largo. Dividirla en secciones (4 cm) 11.2 pulgadas. Esto se convertirá en una línea imaginaria que corre a través de los ojos. Vió anteriormente que hay "cinco ojos" a través de la cara media: un ojo entre el lado de la cara y el ojo, el ojo sí mismo, un ojo entre los ojos, un segundo ojo y el espacio entre el ojo y el lado de la cara.

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2 Busque la inclinación Al dibujar una línea horizontal a través de los ojos, desde el exterior a las esquinas interiores, es inmediatamente evidente si los ojos están al mismo nivel, una mayor o menor, o inclinada en la esquina.

3 Reste la doohickey Probablemente pensó la esquina interior del ojo se llama el canto medial. Yo lo llamo el artilugio. En la mayoría de las personas, es una pequeña zona de color rosado, triangular, en la esquina interior del ojo. Ahora que usted sabe que es el artilugio, necesita ignorar o restar a cabo la medición. No te olvides de centrarlo Ahora que ha establecido las mediciones iniciales, debe encontrar el centro de la parte blanca del ojo - no el centro de todo el ojo (recuerde que usted está haciendo caso

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omiso de la doohickey). Aquí es donde puede centrar el iris. Puede que tenga que remitirse a las páginas 46-48 para refrescar la memoria sobre cómo dibujar un ojo correctamente proporcionada.

1 Buscando círculos El iris, en la cara adulto medio, es la mitad de la anchura de la parte blanca del ojo. Usted podría encajar dos iris en la parte blanca del ojo, como se muestra en la fotografía de arriba. El punto donde se tocan los dos círculos es el centro. Marque este punto.

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2 Coloque los círculos El círculo del iris no está centrada en la línea que ha dibujado, de arriba abajo; alrededor de un cuarto de círculo se extiende por debajo de la línea con la mayoría de los iris encima de la línea. Encontrar un círculo en la plantilla que es la mitad de la anchura del ojo. Dibuja todo ese círculo, usando la marca central que acaba de hacer.

3 alumnos Apt Va a ser la repetición del proceso que aprendió en la página 47, pero vamos a revisar una vez más. El uso de las marcas en la parte superior, inferior y los lados de la plantilla círculo, conectar las líneas para encontrar el centro del círculo. Centre la pupila del ojo en el medio del iris.

Relacionar

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Este es un buen lugar para parar y retomar el tema de "relacionarse". Recuerde, esto significa que una vez que tenga una forma, se puede relacionar otras formas de esa forma. El círculo del iris es un buen ejemplo. Otra característica que puede relacionarse formas para es el párpado superior. Aviso de que en el círculo de los iris de los toques de los párpados. En los ojos muy abiertos, todo el círculo muestra. En promedio los ojos, los párpados están por encima de la pupila. "ojos soñolientos" muestran muy pequeño círculo (ver página 84). No variar el círculo para encajar en el ojo; variar las tapas de acuerdo con el iris.

Ojos abiertos

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Promedio de ojos

Ojos soñolientos

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Arrugas de párpados Sobre el ojo, el párpado superior forma un pliegue. En el ojo normal, esto se ve como una línea que siga el párpado superior. Cuando el pliegue es muy alto por encima del ojo, que se llama "pesados párpados." Cuando se está muy cerca de los ojos o no aparece en absoluto, se llama "tapas sobresalientes." Preste mucha atención a la ubicación, dirección y la apariencia de el pliegue del párpado superior.

Promedio de ojos

Párpados pesados

Tapas sobresalientes

Párpados inferiores

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Tanto las tapas superior e inferior tienen un espesor a ellos, como se muestra en el dibujo a la derecha. Espesor del párpado superior se indica por su sombra proyectada y por la aparición de un borde en una esquina. El párpado inferior es una plataforma que a menudo recoger la luz. Si hecho, en la esquina exterior del ojo, la plataforma de la tapa inferior es a menudo más ligera que el blanco del ojo. Asegúrese de que usted no ha hecho la plataforma de una sola línea, y que sus líneas no se muestran cuando le hacen sombra.

Manténgalo limpio Antes de sombreado de los ojos, borrar las líneas de guía interior que ha realizado. Deja el punto de mira en el iris, como se puede utilizar en el sombreado. Ojos contienen uno o más aspectos más destacados en ellos. Para mantener sus blancos blanco, dejar estas áreas blanco en lugar de tratar de borrar los aspectos más destacados. Termina el ojo con estilo Volver a la demostración paso a paso. Usted tendrá que incorporar todas las lecciones de las últimas páginas, así que no tenga miedo de volver a la información en cualquier momento.

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1 Shade iris Para mantener el círculo del iris aseado, deje la plantilla círculo en el lugar inicialmente como sombra. Después de llenar la pupila negro, ventilador hacia afuera con un lápiz oscuro para evitar que se busca tan marcadas. Ir alrededor del exterior del iris (con la plantilla de círculo en el lugar), y el ventilador hacia el interior por la misma razón. Preste mucha atención al contraste entre la pupila negro y el color de los ojos. Debido a que usted está dibujando en blanco y negro, es el contraste entre la pupila negro y el sombreado en el iris que se ve. Con unos ojos muy oscuros, no verá un alumno independiente y un iris - todo es oscuro. Algunos ojos tienen un borde más oscuro en el borde del iris.

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TIP Shade hacia el exterior desde la pupila hasta el borde negro de la plantilla de círculo. Esto mejorará el aspecto del ojo.

2 Rellene el iris El iris se compone de formas lineales que avivan hacia fuera desde el centro. El uso de un lápiz HB (en los ojos de color más claro), rellenar entre el alumno y el borde exterior. Mantenga el blanco más destacado. A continuación, utilice un tocón de papel para mezclar el sombreado juntos, una vez más salvar el punto culminante. En los ojos de color oscuro, utilice una ventaja de más oscuro a llenar el espacio entre el borde de la pupila y el iris.

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3 Shade el ojo Utilizando el muñón del papel, coloque la sombra proyectada por el párpado superior, y una sombra en las esquinas donde la "bola" del ojo se remonta a la cabeza. Borrar y absorber las líneas de la tapa inferior en el sombreado.

4 Añadir los toques finales Por último, utilice su borrador amasado para aligerar el iris en el lado opuesto de lo más destacado. Esto crea la apariencia de la luz que pasa a través de la córnea transparente.

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Las cejas y pestañas Las cejas son de pelos cortos. Curiosamente, un trazo de lápiz tiene la forma de un pelo; grasa dónde comienza y disminuyendo en un extremo más delgado. "Peine" pelo de las cejas con el lápiz - colocar las líneas de lápiz en la dirección que el pelo de las cejas crece.

Ubicación de la ceja Cejas varían un poco. La mayoría de empezar en el borde del ojo y terminan en una línea que se extiende desde la nariz más allá de los ojos.

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Pestañas En general, usted no será capaz de ver las pestañas cuando se mira de frente a la mayoría de los ojos. Las excepciones a esto son las pestañas rimel recubierto y, largas pestañas muy pesados. Las pestañas se adelantan y se curvan hacia arriba, que aparece como un borde irregular. Una manera de implicar largas pestañas es colocar su sombra en el punto culminante del ojo.

Forma de la ceja Las cejas pueden curva, ser recto, cerca de los ojos, tiene una curva en ellos o arco alto o bajo.

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Utilice sus herramientas! Una vez más, utilice las herramientas para "ver" lo que han aprendido acerca de los últimos capítulos. Las cejas tienen un sitio que se puede determinar midiendo. Como se muestra en estas tres fotos, coloque una regla al lado de las cejas al ver a su inclinación. A continuación, utilice los ojos de relacionar la ubicación de la curva de las cejas.

Ejemplos de ojos completados Así, cree que ha aprendido a dibujar todos los ojos, ¿eh? No tan rápido! También debe tener en cuenta la forma en que varían los párpados y las formas del ojo puede cambiar la apariencia del iris y las pestañas. Estudie los próximos ejemplos, y ver si se puede señalar las diferencias entre ellos.

Tapas sobresalientes de una persona de ascendencia europea

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Tapas sobresalientes de una persona de origen asiático

Iris levantó

Ojos saltones

Ojos hundidos

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Ojos pesados

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7 Narices de Giro

CRIS HARNISCH 12 "x 9" (30 cm × 23 cm)

You podría haber notado que pocos poetas han encerrado con elocuencia en la nariz. Incluso artistas emergentes parecen tropezar cuando se trata de narices de dibujo. Si gran parte de este capítulo parece correctivas, es porque la nariz necesita más atención... no quieres hacerlo explotar. Bien, una serie de juegos de palabras y comentarios nariz se están ejecutando a través de mi mente. Admito que esto es un capítulo difícil de escribir. Pero narices son realmente muy simples para sacar una vez que entienda la estructura de lo que usted está viendo.

Conozca su nariz

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Una vez más, tenga en cuenta que narices son formas. Como se ve en la ilustración, la forma de la nariz se crea a partir de dos formas redondeadas: la pelota y la columna. La nariz no se crea a partir de líneas.

Las partes de la nariz

Un disparo Mira la foto y tratar de encontrar las múltiples formas que componen la nariz en esa imagen una. Dibujo de una nariz se hará mucho más fácil una vez que haya identificado todas las partes individuales que crean la imagen total.

Sitio de la nariz Nota: Me refiero a la nariz medio en la siguiente descripción. El sitio de la nariz está contenido dentro de un rectángulo que comienza en la frente. Es tan amplia como la esquina interior de los ojos en el rostro de mujer (que se muestra en la parte inferior izquierda) y el inicio de la parte blanca del ojo en la cara masculina (aparece en la parte inferior derecha). La mayoría de la gente hace la nariz demasiado

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larga y demasiado estrecha. Esto se debe a que la nariz hace que el artista de hacer caso omiso de lo que él o ella realmente ve y percibe para ser verdad. La nariz comienza en la frente, pero los artistas realmente no prestan atención a ella hasta que esté a nivel con el ojo. Por lo tanto, atraen la nariz la longitud correcta desde el ojo hasta la punta, no de la frente y la nariz resultante es demasiado larga. La mayoría de los libros también muestran la nariz masculina como demasiado estrecha - la anchura de la nariz en la cara femenina. Narices masculinos son más anchas.

Femenino Observe cómo la anchura de la nariz comienza en la esquina de los ojos.

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Masculino La anchura de la nariz es más grande; Se inicia en la parte blanca del ojo.

Sitio Ala Las alas de la nariz son alrededor de un tercio de la altura de la nariz, si se mide desde la punta de la nariz hasta la parte superior de la ceja, como se muestra en este dibujo.

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Formas básicas de las alas Las alas de la nariz pueden ser redondos, acampanado, aplanado o cualquier combinación de estas formas (como se ve aquí).

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Fundamentos fosa nasal Para conseguir la caída de la nariz (si usted perdón por la expresión), el estudio de la zona de la fosa nasal. OK, así que el arte no es tan glamoroso como una vez lo ha parecido. El tamaño y la forma de la ayuda fosa nasal definen la forma de la punta de la nariz. Cuanto más los espectáculos de las fosas nasales, más que la punta de la nariz tiende a inclinarse hacia arriba; menos los espectáculos de las fosas nasales, más que la punta de la nariz tiende a bajar. En algunas personas, que no puede ver las ventanas de la nariz en absoluto.

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Formas fosa nasal Las fosas nasales tienen formas diferentes. Algunas ventanas de la nariz son redondas, algunos son más triangulares y algunos son bastante ovales.

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Una palabra sobre puentes Has mirado en la punta de la nariz. Ahora estudiar el inicio de la nariz, el puente. La nariz comienza en la frente. Sé que puede parecer obvio, pero he visto algunos dibujos donde la nariz se conecta a la vista. Algunas narices están en el mismo plano que el frente. Algunas narices sumergen hacia adentro en un punto por debajo de las cejas, mientras que otros son muy plana a través del puente o sobresalir como la proa de un barco. Los artistas crean toda la forma del puente de la nariz por el sombreado.

Trucos Nariz Si usted se identifica la forma de la nariz más destacado, encontrar donde la nariz recoge la mayoría de la luz y "leer" la nariz como una serie de luces y sombras, usted tendrá la sombra de la nariz... hasta cierto punto correctamente. Hay algunos trucos para hacer que su mirada nariz más realista. Muchos de estos trucos no implican la

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extracción de la fotografía exactamente como usted lo ve, pero añadiendo o restando detalles. Los trucos son: • Buscar la luz reflejada. • Tenga cuidado con el nivel de la fosa nasal oscuridad. • Evite los cables. • Hágase preguntas. • Vínculos con otras características. Ahora, mira a la cara del hombre nuevo y ver si usted puede usar estos trucos para ayudarle a tomar la apariencia de la nariz más realista.

Busque luz reflejada En el capítulo cinco, revisé la técnica para hacer algo redondo - ". Buscan" lo llamé artistas tratan de encontrar patrones de ronda y, cuando descubrió, que la sombra de ese objeto redondo con un patrón de sombreado específico. La punta de la nariz es redondeada (como en el dibujo a la derecha); si la sombra que patrón particular, incluso si no lo ve, se le han redondeado la nariz.

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Ver el nivel de fosa nasal oscuridad Tenga cuidado al dibujar las áreas oscuras de la fosa nasal. Dos gigantescos agujeros negros en la cara hacen que los espectadores se sientan como si estuvieran mirando abajo de un cañón de la escopeta. Aunque la fotografía muestra las fosas nasales como dos agujeros negros, no salga la ventaja 6B y oscurecer en ese nivel. Hacer la zona más oscura en la parte superior, como se muestra en los dos dibujos más bajas, y obtener más ligero hacia la parte inferior.

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Mire la imagen de la izquierda; se ve como dos agujeros negros en lugar de las fosas nasales. Compare esto con la imagen de la derecha, que es la sombra más realista. Esto sólo sirve para demostrar que el sombreado puede hacer o romper su dibujo. Mantenga estas imágenes en mente cuando vas a coger el lápiz 6B. Sombra de la nariz sin líneas Adquiera el hábito de nunca usar líneas para indicar el lado de la nariz. Evitar las líneas en el lado de la nariz limitará la tentación de dejarlos en su dibujo terminado.

1 Empiece con la parte inferior Crear la parte inferior de la nariz con las líneas.

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2 Mezcla de distancia de las líneas Shade esta área, todo el tiempo recordando a mezclar en la línea de la nariz. Resista la tentación de dejarlos en!

3 Finalice el sombreado Crear la parte superior y los lados de la nariz con el sombreado solamente. Esto mostrará la distinción entre la mejilla y la nariz sin necesidad de utilizar ninguna de esas líneas molestas. Hágase preguntas Pregúntese por qué usted ve las diversas partes de la nariz. Si dos áreas son del mismo tono, el ojo no puede separarlos, por lo que no puede dibujar separados. Iluminación varía de una foto a otra y cara a cara. Mira este dibujo, estudio y cuestionar las zonas de luz y oscuridad. Vínculos con otras características Asegúrese de vincular la nariz, la punta, longitud, dirección, forma general de la nariz y el sombreado para la otra información disponible en una cara. Utilice las herramientas que se presentan en los capítulos anteriores para ayudarle. Recuerde, su mente siempre está tratando de conseguir la ventaja y le dirá lo que piensa que es el caso de la técnica que está trabajando, no lo que es visualmente cierto.

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8 Dibujo Labios y Dientes

CHRISTIAN Easterling 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Lips son bastante una simple serie de formas. Usted se dará cuenta rápidamente una línea que forma la unión de la parte superior e inferior de los labios. El labio superior se ve como una cadena montañosa con dos picos distintos; el labio inferior se ve básicamente como un medio círculo. También se dará cuenta rápidamente que una sonrisa afecta a las otras características faciales. Los labios se abren y fuera delgada, el fruncido de las mejillas, la arruga los ojos y los cambios de la mandíbula. Dientes, por otro lado, son un verdadero problema para muchas personas. Ellos pueden ser difíciles de sombra realista, especialmente cuando se mueven más hacia atrás en la boca. Este es también uno de los pocos lugares que usted será capaz de utilizar algunas licencias artísticas al dibujar la cara. Si dibuja exactamente lo que se ve, las líneas duras entre los dientes crear la apariencia de una cerca. En este capítulo, podrás abordar ambos labios y dientes. Yo te mostraré algunos trucos y técnicas útiles para hacer realista la boca y evitar el aspecto valla.

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Las partes de la boca Los labios se pueden dividir en tres grandes áreas de concentración: el labio superior, la línea donde los labios se juntan y el labio inferior.

Las partes de la boca

Aceptar, por lo que la cara tiene una línea...

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Por lo general comienzan con la línea de la boca. Sí, la boca es una de las pocas zonas de la cara que en realidad contiene una línea. Se forma a partir del labio superior y el labio inferior en contacto entre sí. Preste especial atención a esta línea. ¿Va hacia arriba o hacia abajo en las esquinas? ¿Es liso u ondulado? Use una regla para ayudarle a ver la dirección.

Labio superior El labio superior es como una cadena montañosa con dos montañas. Algunas personas tienen colinas, algunos tienen las Rocosas y algunos tienen el Himalaya. Preste mucha atención a la ubicación y la forma de los dos puntos del labio superior.

En el surco La parte superior de las dos montañas llegan a un punto en dos crestas que se extienden hasta la nariz y formar una ranura redondeada llamado el surco nasolabial. Algunas personas tienen un surco nasolabial pronunciado, mientras que en otros es leve.

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Labios inferiores El labio inferior puede ser igual en tamaño a la del labio superior o más pequeño o más grande. Tenga cuidado en indicar el labio inferior. El ejemplo de arriba es la forma correcta, mientras que el ejemplo inferior es incorrecto. No exponer completamente el labio inferior. Recuerde en el capítulo cinco del labio inferior se utilizó como un ejemplo de un área problemática.

Sombrea la boca

No deje caer la pelota Podríamos, en una forma de hablar, decir que los labios contienen "cinco bolas", es decir, los labios forman formas redondeadas. Estas formas pueden no aparecer en muchas bocas, pero si usted es sensible a ellos, buscarán ellos cuando la sombra de la boca.

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Sombreado correcta Aunque los labios superior e inferior son del mismo tono, los artistas suelen sombra del labio superior más oscuro que el labio inferior. Esto le ayudará a diferenciar los dos labios y añadir a la ilusión de profundidad en el trabajo.

Lo que debe buscar Dentro del labio hay líneas pequeñas o ranuras. Tenga cuidado aquí, ya que suelen ser sutiles. Sombreado en la dirección de la estructura de los labios le ayudará a definir la redondez de los labios.

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Piense en una calabaza Considere la posibilidad de una calabaza cuando la sombra de la boca. Las costillas de la ayuda de calabaza definen su redondez. Las "costillas" de la ayuda boca para definir la redondez del labio. Este concepto de sombreado algo pensando en la redondez de una calabaza, es el mismo para los bigotes de sombreado, el pelo y otras características.

Llantas de labios Alrededor de la boca puede ver un área más clara causada por un borde del labio. Esta es un área estrecha donde se captura la luz alrededor de la boca.

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Otras formas de la boca La boca forma un barril, o forma redondeada, sobre los dientes. Puede haber bolsas y salsas de áreas más claras o más oscuras causadas por la forma de la que subyace a los dientes, la mandíbula y los músculos.

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Tratar con los dientes Dibujo dientes parece causar una gran cantidad de dolor a algunos artistas en ciernes. Esto es generalmente debido al "efecto de valla." Llaman cada diente como una forma separada y colocan líneas duras entre los dientes.

Esta valla en Si usted acentúa las separaciones entre cada diente, el dibujo de la boca se convierte en una distracción y poco realista.

Suavemente, suavemente

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Piense en el sombreado dientes tan suavemente que indica la ubicación y la forma de los dientes, en lugar de golpear en los detalles de cada diente. No use hilo dental los dientes con tu lápiz. Poco a poco los dientes sombran más oscura, ya que ir de nuevo en la boca. Después indique la línea de las encías, añadir sombras para redondear los dientes y lo llaman paran.

DETECTIVE CAROLYN CRAWFORD 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Cambios Sonrisa Cuando una persona sonríe, no sólo el tamaño de la boca y el cambio de forma, toda la cara se ve envuelto. Pucker ojos, las mejillas y la nariz sobresalga amplía y se aplana. No hay ninguna regla dura y rápida en cuanto a lo que cambia tomar forma dentro de una cara sonriente. La parte importante es dibujar lo que ves usando las herramientas proporcionadas.

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9 Señalando a la cabeza

DIANA, SHILOH Y AYNSLEE STUART (DETALLE) 14 "x 11" (28cm x 36cm)

YO han colocado a dibujar la cabeza hacia el final de este libro, porque tiendo a dibujar desde el centro del rostro hacia el exterior. No hay ninguna regla dura y rápida en esto. En este capítulo, usted aprenderá sobre formas y oídos principales. Además, voy a revisar la diferencia entre el adulto, niño y proporciones macho / hembra. En general, voy a estar enseñando cómo dibujar la cabeza como si estuviera buscando a la persona de frente. Obviamente, no todos los dibujos se incluyen este ángulo, pero sería casi imposible que me incluya ejemplos de todos los ángulos. La mejor comprensión de las formas básicas de cabeza vendrá del nivel, recto-en vista de la cabeza.

La estructura de la cabeza He desarrollado una actitud diferente hacia la elaboración cabezas desde que completé una clase reconstrucción facial por Betty Pat Gatliff. Esta extraordinaria

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mujer lleva años enseñando (y crear) reconstrucciones faciales tridimensionales. Ella esculpe con arcilla directamente sobre los cráneos de personas no identificadas, como se muestra en el dibujo. Manejo de cráneos, incluso si son los de plástico se pueden comprar a través de las tiendas de artículos de arte, es una maravillosa manera de entender la estructura de la cara. Intelectual En términos generales, las cabezas de la gente son en forma de huevo. Los huesos y los músculos de la cara se combinan para crear muchas apariencias diferentes. Ubicación, ubicación, ubicación Aunque caras difieren con la estructura ósea subyacente, busco ciertos puntos en la cara en la que "pasa algo". Por ejemplo, sé que si la persona tiene los pómulos prominentes, la parte inferior de la mejilla será aún con la base de la nariz. Esto no es siempre el caso, pero es un ejemplo de ciertas partes de la cara que reviso.

Reconstrucción facial Artistas forenses tienen una serie de funciones, incluyendo la reconstrucción facial o aproximación. Comienzan con el cráneo de una persona desconocida y se adhieren marcadores de tejido de profundidad hechas de una goma de borrar eléctrica (como se ve aquí). Esto proporciona el contorno de la cara.

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Las partes de la cabeza Aquí hay algunas zonas a buscar antes de empezar a dibujar cualquier cara; se puede esperar "que pase algo" en cada uno de estos lugares. Conocer estos puntos y cómo influyen en la aparición de los rasgos faciales le dará un gran punto de saltar.

Formas de la cabeza Para que os hagáis una idea general, he mostrado algunas de las formas más comunes de cabeza. La forma de la frente es creado por la línea del cabello (o su ausencia). Frentes pueden ser altos, bajo, redondeado, cuadrado o una variedad de diferentes formas.

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Ronda

Largo

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Oval

Triangular

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Rectangular

Mejillas Mejillas pueden ser prominentes, media o hundidos. Las mejillas comienzan generalmente debajo del ojo y terminan cerca de la parte inferior de la nariz.

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Prominente

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Hundido

Barbillas En promedio, la cara inferior tiende a dividirse en tres partes entre la base de la nariz y el mentón. La primera parte es entre la nariz y la apertura de la boca. La segunda sección es entre la abertura de la boca y el punto más profundo en la mandíbula (mandíbula inferior). La tercera sección es entre el punto más profundo en la barbilla y la parte inferior de la barbilla. Un mentón puede ser largo, corto, redondeado, cuadrado, punta, doble, que sobresale o se aleja, o puede tener una hendidura.

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Cuellos Al igual que otras partes de la cara, cuello varían en tamaño y forma. Si hay un error común que los artistas hacen, es en hacer el cuello demasiado largo y delgado. El cuello comienza en el área del hombro y se inserta en la barbilla, pero no termina ahí. Continúa hasta la zona de la oreja, aunque normalmente no vemos toda la longitud cuando miramos a una persona de frente. Por lo tanto, asegúrese de que la longitud del cuello es proporcional al ángulo que usted la está viendo. (El cuello aparece más corto si lo miras de frente, y más si lo miras desde la parte de atrás.) Ropa encaja relativamente alto en el cuello.

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No estire su dibujo demasiado delgada! Hay un hecho que debe recordar al dibujar cuellos: Debe iniciar ellos en la zona de los hombros y continuar hasta la zona de la oreja. No se olvide de comprobar que la longitud del cuello está en proporción con el ángulo que usted la está viendo.

El rostro femenino Rostros femeninos tienden a ser más estrecha en la zona de la barbilla y la mandíbula y tener una nariz más estrecha. Los ojos son el mismo ancho de los hombros como en los rostros masculinos. Sin embargo, debido a un rostro femenino es más estrecha, los ojos pueden parecer más grande en relación con el resto de las características. Además, las cejas tienden a ser mayores y más delgada en los rostros femeninos.

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Niño vs. rasgos adultos Los niños tienen diferentes proporciones que cambian a medida que crecen (esto es especialmente evidente en la cara). La cara inferior crece y se alarga con la edad.

DIANA, SHILOH Y AYNSLEE STUART 11 "x 14" (28cm x 36cm)

Este dibujo muestra claramente cómo las caras pueden cambiar en la condición de que la persona envejece. Observe cómo la cara inferior se alarga, los labios se vuelven más completo y el cabello tiende a ser menos bien. Mira la ilustración de la página siguiente para obtener más detalles que son específicos de los rostros de los niños.

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Dibujo cara de un niño Muchas personas tienen problemas para hacer que los niños se ven jóvenes. ¡Tienes que ser consciente de ciertos secretos al dibujar la cara de un niño. Por ejemplo, la cara del niño debe tener muy poco de sombra media de la cara - especialmente alrededor de los ojos y la nariz - el iris es muy grande y el pelo está muy bien.

Dibujo oídos Las orejas son una importante y difícil función para dibujar con precisión. Ellos son muy detallados y varían mucho de persona a persona.

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Las partes principales de la oreja Aprender las partes del oído desde el principio le ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante; usted siempre sabrá qué partes a buscar, no importa lo mucho que pueden variar de persona a persona. Además, usted puede impresionar a sus amigos con su profundo conocimiento de la anatomía del oído!

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Las orejas son casi tan largas como la nariz.

Más ubicaciones Si se miraba en el frente de una cara, nivel, verías que los oídos comienzan a partir de las cejas y terminan alrededor de la base de la nariz. Dicho de otra manera, las orejas son casi tan largas como la nariz.

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Perfil Desde el lado, la distancia desde la parte posterior del ojo a la parte posterior de la oreja es aproximadamente el mismo que desde el fondo del ojo a la barbilla.

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Dos vistas El oído se ve diferente desde el lado que desde el frente.

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10 Cabello Dibujo

BENTLEY STUART 14 "x 11" (36cm x 28cm)

Drawing cabello puede ser interesante, por decir lo menos. Debido a que hay muchos peinados, este capítulo cubre sólo un par de trucos y técnicas generales. Con el fin de hacer "grandes" del pelo, usted debe estar preparado para pasar un momento agradable con su lápiz; usted va a estar en ella por un tiempo. Puntas de los lápices aburridos hacen para el cabello "plana", no el pelo fino. No se limite a empezar a garabatear en alguna parte; cabello tiene un inicio, final, luces y zonas oscuras. Dibujo cabello también incluye barbas y bigotes. Va a aplicar los mismos principios a vello facial como lo hizo para crear el pelo en la parte superior de la cabeza.

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Creación de diferentes tipos de cabello El pelo puede ser fino, grueso, grueso o delgado, liso u ondulado y una serie de otras apariciones. Puede dibujar muchas de estas variables variando el espesor de la mina de lápiz y el uso de diferentes grados de plomo. Dibuja gruesa, cabello grueso con un lápiz 6B contundente. Use un conductor HB fuerte para cabello fino. Pelo de los niños es generalmente muy bien, así que asegúrese de que su punta de lápiz es aguda.

Peinar el cabello Como se muestra en esta serie de pasos, utilice el lápiz para "peine" el cabello. Coloque el lápiz acaricia la dirección que el pelo se crece ni peinar.

Construir darks Una vez que establezca la dirección, empezar a llenar los accidentes cerebrovasculares. Si el pelo está muy bien, no trate de oscurecer en una sola capa de líneas de lápiz. Construir los darks al continuar haciendo más líneas en el mismo lugar. Comience con un 2H muy afilado o lápiz HB. Progresivamente mover a los conductores más oscuros (2B-6B).

Líneas de lápiz Un trazo es como un pelo - grasa al principio y bien hacia el final. Crear cabello largo y oscuro

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1 Establecer un esquema Empiece por conseguir la información básica sobre el papel.

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2 Inicie para formar el cabello Coloque el lápiz plana y comenzar a establecer la dirección del pelo.

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3 No sea impaciente! Mantenga la construcción de los movimientos suaves. Cabello toma tiempo para hacer exactamente.

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GINA GAROFANO 14 "x 11" (36cm x 28cm)

4 Ahh... Finalmente hecho! El resultado final fue definitivamente vale la pena la espera! Sólo recuerde mantener la construcción de sus golpes hasta que el pelo se ve completo. Construir destacados pelo Es mejor dejar espacio para los aspectos más destacados en el cabello en lugar de tratar de borrar a cabo. Lo más destacado en el pelo debe tener la carrera final del lápiz entra en ella. Esto significa que usted necesita para colocar sus líneas de lápiz "hacia atrás" en el punto culminante en la parte superior, como se muestra en los próximos cuatro imágenes. No deje el punto culminante un área blanca grande. Coloque una o dos líneas completamente a través del área de reflejo blanco.

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1 Empiece los aspectos más destacados Establecer el contorno del cabello y puntos destacados. Comience a colocar sus trazos de lápiz de nuevo en el punto culminante. Recuerde, el final de la carrera debe llegar al punto culminante.

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2 Continuar la construcción Mantenga todas las ocasiones los golpes y empezar a establecer las áreas oscuras y claras.

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3 No se olvide de las áreas claras A medida que el cabello se vuelve más definido, compruebe y asegúrese de que usted está dejando áreas más claras de lo más destacado.

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4 Sujete sus toques de luz Coloque unas pocas hebras a través de las áreas claras para que se mezclen con el resto del cabello. Esto ayudará a ahorrar el pelo de parecer que ha flotante espacios en blanco.

Diferentes peinados

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Lápiz acaricia Se puede crear algunos peinados mediante la colocación de un lápiz 6B en su lado y haciendo muy pequeñas apoplejías.

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El pelo rizado u ondulado Trate el pelo rizado u ondulado lo mismo que el pelo liso. Establecer la dirección de los trazos del lápiz y donde los aspectos más destacados se producirán. Entonces, prepárese para una larga tarde de líneas, líneas y más líneas.

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SUSIE TORONTO, alias "Kukana" 14 "x 11" (36cm x 28cm)

El pelo de color claro El pelo gris o rubio aún tendrá áreas oscuras en ella. Recuerde que entrecerrar los ojos para ver esas sombras.

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CONCLUSIÓN YO espero que haya llegado a una mejor comprensión del dibujo en general y dibujar la cara en particular. Creo que el dibujo es la disciplina subyacente de todo buen arte. Es la base que otras habilidades se construyen sobre. La creatividad en el arte está basada en el conocimiento - y usted tiene ahora una gran cantidad de conocimientos básicos. Me encantaría ver a ninguno de ustedes en una de mis clases algunos días. Disfruto enseñando y veros crecer como artista. Me gustaría tomar un poco de tiempo para agradecer y hablar de un número de personas muy especiales que han aparecido ni en este libro o me permitió usar su trabajo. La acuarela que aparece en la parte frontal se encuentra en la galería que me representa: Frame of Mind Gallery, 119 N 2nd, Coeur d'Alene, ID 83814 (208) 667 6889. Un fuerte abrazo y gracias a los propietarios de Shane y Merlin Berger . Hemos estado juntos por un maravilloso dieciocho años y contando. John Hinds y Greg frijol son antiguos alumnos de la ley - y artistas previamente desentrenados - que han tomado su arte mucho más allá del campo del arte forense. Ambos funcionarios han tenido un éxito considerable en sus identificaciones compuestos también. John Hinds es un detective del sheriff retirado que actualmente trabaja como artista forense en el área de Nueva Inglaterra. Su formación en el arte forense comenzó en 1989 con una amplia formación a través de Stuart Parques Consultores forenses, entonces entrenar más con el FBI en Quantico, Virginia. Compuestos de Juan han aparecido en periódicos y programas de noticias, tales como "Dateline NBC". Uno de sus dibujos condujo a la identificación, detención y condena de los peores pirómano en serie en la historia de Estados Unidos. Detective Greg Bean, Departamento de Policía de Bellevue, Bellevue, Washington, me envió su pre-docente, y los dos dibujos: "Tomar el sol bebé Hannah en las manos de su papá. La reagrupación familiar, Sturgis, Michigan, de agosto de 2001 "y" Cortney de una fotografía de Jean en el Monte Rushmore, de agosto de 2001. " Taylor Perkins, de 7 años, es un estudiante de enseñanza doméstica que asistió a una clase especial me ofrecí para los estudiantes educados en casa.

ALEJANDRA MEZA ARRIETA

Kyle y Suzan Helmhout, Hayden Lake, Idaho, asistió a mi clase en el North Idaho College en Coeur d'Alene. Ellos sacaron sus hijas, Laci, 1 edad, y Heather, de 5 años, después de cuatro clases de dos horas cada. Después de una oportunidad, pero maravilloso, reunidos en una exposición de arte, me salió una gran relación de trabajo con el talentoso fotógrafo Kelly Dullanty. Kelly tiene un par de pasiones en la vida: diseño de joyería y fotografía. Como diseñador talentoso durante más de quince años, ha creado un sinnúmero de piezas de joyería que son obras de arte en sí mismas y son atesorados por sus dueños. La fotografía ha sido parte de la vida de Kelly por más de treinta años, trabajando en el cuarto oscuro y el desarrollo de sus habilidades casualmente. Durante los últimos cuatro años se ha tomado esta pasión en serio y se ha convertido en un artista galardonado en este medio. Sus retratos y estudios bodegón atraen al espectador en la energía del momento. Los rostros maravillosos que formaron las fotografías y dibujos: Garrett McDonald, de 12 años, un artista joven y prometedor en el norte de Idaho; Corrine Oberg, una joven y bella dama y aspirante a modelo; Crosby Cruz, de 8 años, un joven de múltiples talentos, Coeur d'Alene, Idaho; Alexis Emery, estudiante de arte, Coeur d'Alene, Christian Easterling, age10, un visitante de nuestro rancho y el hijo de un amigo de mi hermano. Gracias por tu inspiración sonriendo a todos. Muchos estudiantes policiales accedieron a que me los convierten en "tazas" de mi libro y me lo hacen les debemos un gran gran "gracias" y una pegatina rana. Gracias a Detective Cris Harnisch, Departamento de Policía de Oconomowoc, Oconomowoc, Wisconsin, Gina Garo-fano, Poughkeepsie, Nueva York, el detective Carolyn Crawford, Oficina de Policía de Portland y el detective teniente Jerry Scalley, Departamento de Policía de Woburn, Woburn, MA. Gracias, chicos. Una vez más agradezco a mi esposo, Rick Parks, por su dibujo para el libro. Usted tiene grandes características faciales (los oídos, la nariz, los ojos, y el perfil ayudado realmente la causa). Usted es un genial artista, selector de banjo y hombre cristiano. ¿Qué más puedo pedir?

Por último, gracias a Susie Toronto, Hayden Lake, Idaho (aka "Kukana"). Una artista con talento y "Wild, Wacky Woman." Sigue así, chica.

ALEJANDRA MEZA ARRIETA