Arteterapia

Este Manual No incluye derechos de reventa © Guia-saludespiritual.com Autora: Natalia Ramírez Ninguna persona ni empresa ni sitio web está autorizado a otorgar los derechos de reventa de este manual. Sin notificación previa, se iniciarán acciones legales a quienes revendan, copien, modifiquen formato, textos o enlaces, extraigan contenidos de este material o publiquen o distribuyan estos contenidos, en forma total o parcial, bajo cualquier medio o sistema.

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Arteterapia. El Arte de Sanar con Arte Natalia Ramirez BA (Arts & Letters), (M Ed.) Guide & Counseling. M Reiki www.guia-saludespiritual.com

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Acerca del Autor Natalia Ramirez ha trabajado como Terapeuta Holística por más de 10 años, especializándose en diferentes Terapias Alternativas como la Arteterapia, Cromoterapia y Gemoterapia, entre otras. Tiene un Bachelor’s Degree en Artes y Letras. Es Master Reiki desde el 2000 y Master en Education con un Major en Guía y Consejería, en la Universidad del Turabo. USA. Su filosofía está basada en ayudar a las personas en su Natalia Ramírez desarrollo y crecimiento personal, a través de la Terapia Holística, que realiza en sus sesiones individuales, o en los círculos de sanación utilizando diferentes técnicas s energéticas, a través de su proyecto “Creando Alas” , que tiene como misión ayudarle a mejorar su salud física, mental y espiritual. En sus sesiones, Natalia, evalúa el perfil energético del ser, esencialmente a través de la Iridología, Reiki, Desbloqueo de Chakras o Centros Energéticos, el manejo del Péndulo, limpieza del Aura, Gemoterapia, Meditación, Musicoterapia, Visualización, Afirmaciones, Mantras y saneamiento del cuerpo, realizando el tratamiento según los requerimientos de cada persona Nuestras Terapias afirma Natalia, le ayudan en diferentes estados emocionales como la ansiedad, depresión o el stress, enfermedades, pero también le ayudan a elevar su autoestima y su energía positiva. En las Terapias Holísticas se trabaja en conjunto terapeuta y receptor. Son técnicas profundas, efectivas, relajantes, liberadoras, y el resultado se comprueba con el propio testimonio de la persona al terminar cada sesión. Su misión como terapeuta es descubrir y solucionar los conflictos y problemas que afectan a su cliente y llevarlos a un estado de armonía, equilibrio y salud. En este momento Natalia Ramírez escribe un libro sobre su experiencia como Arteterapeuta y otro acerca de los beneficios de la Meditación. Pueden visitar su página web en www.guia-saludespiritual.com. Para consultas o comentarios pueden escribir al email [email protected] También a través de su página de Facebook: https://www.facebook.com/pages/GuiaSalud-Espiritual

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INDICE Acerca del Autor………………………………………………………………..3 Indice……………………………………………………………………………4 Agradecimientos………………………………………………………………..5 Introducción…………………………………………………………………….6 Capítulo 1 Que es la Arteterapia……………………………………………….9 1.1Quien puede utilizar la Arteterapia……………………………………………………16 1.2.Origen. Historia………………………………………………………………………..17

Capítulo 2 Caracteristicas de la Arteterapia…………………………………19 2.1. Objetivos de la Arteterapia………………………………………………………….19 Capítulo 3 Ámbitos de aplicación en la Arteterapia……………………………………22

Capítulo 4 Que Artes incluye la Arteterapia………………………………...25 Capitulo 5 Sesiones de Arteterapia……………………………………………………..27 Capítulo 6 Arteterapia en niños y adolescentes……………………………………… 29 6.1. Sesiones Grupales…………………………………………………………………..29 6.2. Sesiones en Familia…………………………………………………………………31 6.3. Sesiones individuales……………………………………………………………….32 6.4. Sesión de Arteterapia……………………………………………………………….33 6.5. Frecuencia del Tratamiento………………………………………………………..33 6.6. El Asesoramiento……………………………………………………………………34 Capitulo 7. Arteterapia Gestalt………………………………………………………….35 Una palabras finales……………………………………………………………………..57

Agradecimientos

Como siempre, agradecer a mí maestro, mi Dios por siempre tener una Luz en mi camino, a mis guías ******ebook converter DEMO Watermarks*******

espirituales por ser mis ángeles guardianes y a mi familia que es mi faro en la vida. Namaste

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Introducción

A

lgunos años atrás, me encontraba en una situación muy difícil en mi vida. Vivía en la Ciudad de la Habana, Cuba, había terminado mi carrera En Artes

y Letras, con mucho esfuerzo y había estado trabajando en diferentes lugares relacionados con las Artes.

Mi vida interior se desmoronaba; había perdido mi

matrimonio, mi situación económica era pésima y mi hija que tenía apenas tres años requería de toda mi responsabilidad, ya que su padre al terminar nuestra relación también estuvo separada de ella por un año. Me recluí en mi casa con una depresión muy fuerte y sentí que el mundo era un gran vacío. Encomendé mi vida a Dios y con mucho esfuerzo fui saliendo de aquel laberinto existencial, en que me encontraba. Pero lo más importante de todo este suceso fue que El Arte sano mi vida. Desde pequeña me había gustado dibujar, pero realmente nunca estudie pintura, por lo que me parecía poco probable, que me fuera a convertir ésta en mi profesión. Había estudiado una Licenciatura en Artes y Letras, lo cual me había formado como Historiadora, Curadora o Especialista en Artes Plásticas pero no como pintora; aun así empecé a hacer algunos cursos con reconocidos pintores y artistas de la plástica que me fueron formando en esta linda profesión. Con todo y esto yo me sentía insegura de poder dedicarme a pintar ya que mi profesión en aquel momento como Curadora y Especialista en Artes Plásticas, requería que realizase exposiciones con artistas, donde debía velar por hacer mi trabajo con calidad y respeto al Arte. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

Algunos de mis profesores me habían motivado a que empezara mi carrera como artista visual, pero aun mi timidez me vencía. Al verme en la situación en que me encontraba, lo que me pedía mi cuerpo y mi espíritu era poder tener las fuerzas y los medios para salir adelante con mi hija y olvidar todo el sufrimiento por el cual estaba pasando. Tome unos días de licencia y me encerré en mi apartamento, sin querer ver ni hablar con nadie; solo lloraba y lloraba por los rincones pidiéndole a Dios que me salvara de aquella situación. En una pequeña esquina de mi cuarto había dispuesto un caballete con algunas pinturas y pinceles que habían sido usados por algunos de mis amigos pintores, pero que me los había brindado para que yo me decidiera a iniciarme como pintora. Un día al levantarme sentí como una revelación que me decía que dirigiera mis pasos al caballete y tomara los pinceles. Fue como impulso que venía de mi interior, lo sentí como un ángel de Dios que había aparecido para levantarme. A partir de ese momento nunca más he soltado los pinceles y con el tiempo, mis estudios y aplicación de la Arteterapia, pude darme cuenta del poder de curación del Arte. Yo soy testimonio y fe de que el Arte salvo mi vida y siempre ha estado presente en ella. Hoy, después de haber tenido diferentes experiencias con personas a las que he ayudado como Arteterapeuta, puedo decirte que esta disciplina ha logrado sanar a muchas personas con diferentes afecciones y estados negativos, enfermedades, depresiones, ansiedades, entre otras.

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Este libro está dedicado a todas las personas que como yo, lograron superar sus dolencias y estados negativos. Espero le ayude y que pueda contar con esta maravillosa herramienta de curación.

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Capítulo 1 Qué es la Arteterapia

L

a Arteterapia es considerada una de las técnicas más efectivas, dentro de la consejería. La Arteterapia, es un tipo de terapia artística, o creativa, que

consiste en el uso del proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por el paciente mediante la producción artística. La Arteterapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística como herramienta para facilitar la expresión y resolución de conflictos emocionales o psicológicos. Esta se instrumenta a través de sesiones individuales o en pequeños grupos bajo la conducción de un Arteterapeuta. La Arteterapia es considerada más una disciplina, de lo espiritual, que de lo psicológico o lo artístico, ya que reside en explotar el potencial del arte en el proceso de construcción de la personalidad o identidad y de la sanación que se produce en este proceso, en el tratamiento de enfermedades, tanto físicas, como mentales.

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El concepto de arte como conocimiento a través de la emoción es el punto de partida para llegar a entenderla. El arte permite expresar sentimientos y emociones que son muy difíciles de expresar verbalmente, y dicha expresión permite sanar miedos, frustraciones y angustias. Así pues, hay que decir que la Arteterapia no está enfocada únicamente a los enfermos, sino a todo aquel que quiera encontrar un equilibrio interior que le ayude a expresarse mejor. Hay que comprender en la terapia, que el arte es como un juego, como la extensión de éste en la madurez, respetando el ritmo del pensamiento personal, donde las pausas y los silencios pueden ser tan importantes como las acciones. Haciendo un análisis de la literatura del psicoanálisis, cuando se habla del juego, es como una transición entre la realidad externa e interna, dada su carga simbólica, que permite satisfacer deseos, crear espacios potenciales y relacionar el yo (realidad interna) con el grupo (realidad externa) Cuando el niño va creciendo, deja de jugar y se va ajustando poco a poco a los convencionalismos que marca la sociedad, comportándose como se espera de él y renunciando de alguna manera a todas esas fantasías que podía expresar mediante los juegos. Pero esas fantasías no desaparecen

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El hecho de camuflarlas produce un malestar que incluso somos incapaces de asumir, y no renunciar a esas actividades propiamente infantiles, también nos puede hacer sentir un desplazamiento social. El arte, por ser equivocadamente, considerado una práctica adulta, puede permitirnos recuperar de alguna manera las fantasías sin exponernos a ese desplazamiento. En este punto es preciso aclarar que existe mucha literatura actualizada en el tema, pero más que nada está basado en experiencias propias de los propios escritores y terapeutas. El proceso de creación y sus fases, se agrupan en cuatro niveles: Momentos Frágiles. Éste concepto es el fruto de una crisis personal que se atraviesa en un momento de desarraigo. Se utiliza el término de raíz como metáfora de la unión entre el yo y sus extensiones socio-culturales. Los momentos frágiles son aquellos en los que estamos a punto de perder la esencia. Suponen una gran agitación interna. Nuestra relación de valores e ideas se desestructura y reestructura, dando lugar a algo nuevo. Esa agitación es indispensable para el artista, porque supone un punto de partida después de la confusión. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

Contemplación, Introspección. La contemplación, es la búsqueda de respuestas, a todo aquello que nos rodea, mientras que la introspección es la consecuencia del intento humano de construir el yo. La frontera entre ambas es la misma que separa la realidad externa de la interna. La contemplación es la base del aprendizaje y por tanto de la conducta de las personas. Cuanto más nos incita algo para que lo contemplemos, más podemos aprender de ello. Aquí aparece la poética de lo sublime, que ya introdujeron los artistas románticos. Si lo que se presenta ante nosotros es sublime, cobramos conciencia de nuestra propia pequeñez dentro del mundo. Es entonces cuando surge en nuestro pensamiento la eterna dudas sobre nuestro origen y nuestro destino, que convierten al ser humano en el único que duda acerca de su propia existencia. Esta duda alimenta al arte y convierte la contemplación en una actitud indispensable para la creación.

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La introspección, por otro lado, nos permite profundizar en nuestro interior, uniendo fragmentos de la realidad y mezclándolos con nuestras propias fantasías. Utilizamos la censura para disfrazar nuestra privacidad, protegiéndonos así de la sensación de exposición que supone la expresión de emociones. Reflejos y proyecciones. Representan el nexo entre el yo y el mundo. Son fenómenos distorsionados que podemos entender como reales, pero que dada su naturaleza efímera e intangible, nos acercan de alguna manera al mundo de las ideas. Así pues, en muchos de sus trabajos, son los reflejos o las sombras los que definen la escena, más que los propios individuos o acontecimientos. Lugares de tránsito. Este término parte de la idea de Marc Augé acerca de los no-lugares. Entiendo los lugares de tránsito como una encrucijada en la que convergen múltiples identidades, pero de una manera pasajera. No pertenecen realmente a ninguna identidad. No entran en lo que podemos llamar “lugares de yo”, puesto que no suponen ningún tipo de asociación personal.

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Lo que los hace interesantes es que en ellos las identidades interaccionan entre sí y permiten al público divagar sobre ellas, construyendo hipotéticas historias. ¿Quién es? ¿A dónde va? ¿Por qué? Son preguntas que nos hacemos constantemente. Por lo tanto son espacios para potencian la creatividad y la invención. Como profesional de la Arteterapia, coincido y apruebo la teoría de que no es imprescindible, pero si necesario haber pasado por la experiencia como paciente o cliente, para poder entender mejor el trabajo como Arteterapeuta.

Mis inicios como pintora estuvieron marcados por cierta frustración, dada por acontecimientos sucedidos en mi entorno, ajenos a mi voluntad; en aquel momento el empezar a pintar sin saberlo, se convirtió en una terapia que me permitió despojarme de dudas, miedos, depresiones y otros estados negativos por los que estaba transitando. Esto años después se hizo efectivo y más comprensible al aplicar la Arteterapia con niños y adolescentes. A pesar de esto, considero que es importante ahondar más en este punto tan recurrente entre los Arteterapeutas, para llegar a ******ebook converter DEMO Watermarks*******

conclusiones más precisas. La Arteterapia es una profesión con más de setenta años de historia que se encuadra dentro de las profesiones asistenciales. Esta terapia se ejerce, siguiendo una metodología y bajo un marco o setting terapéutico definido. Dichos parámetros se basan en la teoría de la Arteterapia, la Psicoterapia Analítica de Grupos, las Psicoterapias Dinámicas y la Teoría del Arte Contemporáneo. 1.1 Quien puede utilizar la Arteterapia En sentido general, la Arteterapia, como disciplina terapéutica, está indicada fundamentalmente, para personas que debido a diferentes procesos por los que han pasado, enfermedad que padecen o alguna discapacidad, encuentran difícil la articulación o comunicación verbal para expresar sus conflictos y emociones. La Arteterapia se realiza en grupos y sesiones individuales con pacientes muy variados y con objetivos terapéuticos muy distintos. Según las características del paciente La Arteterapia se ejerce de una forma u otra en un nivel u otro de intervención. Se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (plástica, teatro, música, danza), según sea la condición terapéutica por la que está atravesando. La Arteterapia puede utilizarse en personas cualquier edad o género, siempre ******ebook converter DEMO Watermarks*******

que exista la voluntad de la persona de iniciar una psicoterapia en la que se le va a animar a emprender a su vez un proceso artístico. La Arteterapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística como herramienta para facilitar la expresión y resolución de conflictos emocionales o psicológicos El Arteterapia se practica en sesiones individuales o en pequeños grupos bajo la conducción de un Arteterapeuta. 1.2 Origen. Historia El arte ya se utilizaba ancestralmente en rituales de sanación, considerando que el primer hecho constatado que se podría llamar Arteterapia data de 1803, cuando el Marqués de Sade comenzó a dirigir espectáculos mensuales en la casa de salud de Charenton. Se señalan como sus inicios el uso de figuras rituales, tinturas e imágenes con fines curativos. Los planteamientos, en cuanto al lenguaje simbólico del inconsciente. El interés, hacia fines del Siglo XIX, de psiquiatras europeos por las producciones plásticas de pacientes mentales. Empieza simultáneamente como profesión en el Reino Unido y en los Estados Unidos en las décadas anteriores a la segunda guerra mundial. En el Reino Unido, Adrián Hill acuñó el nombre “Artherapy”. Años más tarde se fundan las Asociaciones Americanas (AATA) y británica de Arteterapia (BAAT). En España empieza el Arteterapia como profesión en 1997 de la mano de dos ******ebook converter DEMO Watermarks*******

Arteterapeutas formados en UK, Joaquim Catalá y Carles Ramos. En 1997 Metáfora propone a la UB un diseño de Master en Arteterapia, dos años más tarde se inaugura el primer Master del Estado Español en Arteterapia en la Universidad de Barcelona. Más tarde se funda la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas, Ate.

Capítulo 2 Características de la Arteterapia

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a Arteterapia es una disciplina que utiliza todas las manifestaciones artísticas para ayudar en la recuperación y rehabilitación de personas que padecen

diferentes estados o ciertas dificultades físicas o mentales. Actualmente en la ******ebook converter DEMO Watermarks*******

Arteterapia se trabajan dos áreas principales: por un lado, los que utilizan las Artes Plásticas como vía para establecer el diálogo terapeuta-paciente, cuya misión es la de traducir verbalmente el contenido plástico de la obra creada. Una segunda opción, es la vía más centrada en el aspecto propiamente artístico, sin requerir la traducción verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en la Arteterapia y los segundos, ejercen el trabajo, monitoreados por especialistas en su mayoría, psicólogos o psiquiatras cuya labor es complementaria a una labor psicoterapéutica 2.1Los objetivos principales de la Arteterapia, son: -Alcanzar una visión global e integrada de las posibilidades del arte como instrumento de crecimiento y mejora personal y como medio de integración y desarrollo en diferentes campos específicos.

-Entender el arte como vehículo para mejorar la condición física, social, mental y psíquica. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

-Aplicar los procesos de expresión visual y lenguaje artístico, en función de sanar y ayudar en grupos de intervención. -Dotar al alumnado de un bagaje -material y didáctico- para aplicar en los distintos grupos de intervención. -Aplicar la creatividad y sus técnicas en lograr la curación y desarrollo en diferentes grupos. -Tomar conciencia de los distintos contenidos y procesos psicológicos del desarrollo humano dentro del lenguaje plástico. - Proporcionar el conocimientos artístico adecuado, tanto históricos como metodológicos y psicológicos, que puedan ser aplicados en la Arteterapia. -Conocer las diversas discapacidades existentes, así como los trastornos de orden social y psicológico, para su mejor y más efectivo tratamiento a través de la expresión artística. -Sensibilizar a los terapeutas sobre las diversas problemáticas que pueden acontecer en los distintos ámbitos de intervención y dotarles de los instrumentos oportunos e idóneos para su solución. -Facilitar la metodología adecuada para la elaboración de proyectos de trabajo e investigación para su posterior puesta en práctica con pacientes.

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Capítulo 3 Ámbitos de Aplicación:

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a Terapia Artística tiene un espectro amplio de aplicación, en áreas como deficiencias sensoriales (visuales y auditivas, la rehabilitación, en la Terapia

Ocupacional, la Educación y la Salud Mental. En la mayoría de los casos, está indicado para personas que debido a los trastornos que padecen, encuentran difícil la articulación verbal de sus conflictos y emociones. Sus posibilidades son infinitas, tanto en lo referente a procesos de crecimiento y desarrollo personal, como en los distintos ámbitos sociales. Puede ser aplicado en Centros de Educación Especial, Hospitales, Cárceles, Hospitales Geriátricos, Escuelas con niños con discapacidad o especiales, Escuelas de Arte, entre otros muchos. Esta técnica puede ser utilizada en diversos casos como:

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Problemas sensoriales físicos, motores o de adaptación social, alteraciones psíquicas, (psicopatológicas, síndrome de Down, Autismo, Alzheimer, trastornos de alimentación, adicciones, estados de ansiedad, depresivos, inestabilidad emocional, control del stress y refuerzo de la autoestima, enfermedades terminales, víctimas de violencia doméstica, adolescentes en conflicto, refugiados, reclusos, y otros problemas de carácter social.

Su aplicación está indicada fundamentalmente, como ya hemos dicho en aquellas personas que encuentran por diversos motivos difíciles la articulación verbal de sus conflictos. En el campo de la Salud Mental, la aplicación del Arteterapia es infinita. Son fundamentalmente implementados en: Prevención. Diagnóstico y Cuidados Psicoeducacionales. La Arteterapia, puede utilizarse en cualquier persona de cualquier edad, siempre y cuando exista la voluntad de la persona de iniciar una psicoterapia en la que se le anima a emprender un proceso artístico Se realiza en grupos y sesiones individuales con pacientes muy variados y con objetivos terapéuticos muy distintos. Según las características del paciente la Arteterapia se realiza de una forma u otra en un nivel u otro de tratamiento. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

Como ya dijimos el ejercicio de la Arteterapia, se basa en el conocimiento del desarrollo humano y de las teorías psicológicas, que se ponen en práctica a través de distintos medios terapéuticos tanto educacionales como cognitivos, psicodinámicos y otros, con el objetivo de ayudar en los casos de conflictos emocionales, deficiencias psíquicas y sociales, autoestima, desestructuración personal y familiar y otros problemas sociales y psicológicos.

Capítulo 4 ¿Qué artes incluye el Arteterapia? ******ebook converter DEMO Watermarks*******

E

xisten fundamentalmente, cuatro Terapias Artísticas: Dramaterapia (DT) DanzaMovimiento-Terapia (DMT), Musicoterapia (MST) y Arteterapia (AT). La

Arteterapia, también conocida por Psicoterapia por el Arte o Arteterapia, incluye los medios artísticos propios de las artes visuales como la Pintura, Escultura, Grabado, el Dibujo, la Instalación, la Obra Tridimensional, el Performance, la Narrativa ligada a la imagen, la Fotografía y el Video, entre otros. Una de las principales ventajas del tratamiento en la Arteterapia, es que para recibir o beneficiarse de sus efectos terapéuticos no se necesita poseer ninguna habilidad especial, como pintar, esculpir, bailar, o tener conocimiento de alguna actividad plástica; por el contrario, al tener menos conocimiento en estas áreas, el paciente trabajar en aquella donde mejor podrá reflejar y expresar sus conflictos.

Habremos escuchado seguramente, la famosa relación locura-creatividad. Significa que lo que sana a unos, no necesariamente sana a otros. Las formas de la expresión creativa son infinitas. El trabajo del Terapeuta en Arteterapia es atender las necesidades emocionales y físicas, comprender y responder adecuadamente a los mensajes no verbales y facilitar ******ebook converter DEMO Watermarks*******

el aprendizaje de nuevas formas de comunicación más elaboradas. Precisamente por esto, la Arteterapia está especialmente indicada a niños ya que usa una forma de comunicación que les es familiar y mucho más a su alcance que el lenguaje hablado.

Capítulo 5 Las Sesiones de la Arteterapia

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as sesiones en la Arteterapia pueden ser en grupo o individual según sean las especificidades del paciente. Se componen generalmente de tres partes: En la primera parte se ofrece una introducción, con una Bienvenida y una

comunicación de las reglas, una explicación sobre la relación que se va a establecer ******ebook converter DEMO Watermarks*******

entre el Terapeuta y clientes (el término de paciente se usa con aquellas personas diagnosticadas como enfermas). En la segunda parte, se procede al trabajo de la expresión plástica, que suele ocupar la mitad del tiempo disponible y en la etapa final o tercera parte, se procede a la discusión entre el cliente y el terapeuta sobre el o los trabajos realizados y cómo se comportó la sesión. Los talleres de Arteterapia, contienen una lógica interna, una fase, una frase que comienza con el deseo de participar y que tiene su punto de sentido en la circulación de los trabajos más allá del primero. En los primeros contactos se debe identificar qué tipo de Terapia es la más conveniente, así como el medio artístico adecuado a cada persona y si es mejor hacerlo de forma individual o grupal. Las ventajas que tiene la Terapia Grupal, son que el aprendizaje social se hace en grupos, y que las personas con necesidades parecidas o equivalentes se pueden dar un apoyo mutuo; en su contra tiene que es más difícil la confidencialidad y los o las clientas pueden tener menos atención individual. En las diferentes sesiones de Arteterapia se ofrecen técnicas, temas, ideas, elecciones libres, que se utilizan o cambian, cuando lo necesita la meta a la que desean llegar terapeutas y clientes. Los objetivos son trabajados basados en un término, que contiene temas específicos a observar o sanar, como pueden ser estados emocionales, ******ebook converter DEMO Watermarks*******

deseos, sueños, fantasías, proyectos para el futuro, las imágenes de ellos o ellas mismas, su relación con la familia, las amistades, su entorno, situaciones diversas, entre otros.

Capítulo 6 Arteterapia con niños y adolescentes

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a Arteterapia se utiliza tanto en el tratamiento con niños, como en el tratamiento de adolescentes. En el trabajo con niños, el proceso de creación, expresa de forma

literal y al mismo tiempo simbólico, sus miedos, temores o esperanzas, nos hablan de lo que les asusta, preocupa, o lo que les parece importante para su vida. Las sesiones pueden ser grupales, individuales o conjuntamente con miembros de la familia. Los tratamiento en la Arteterapia, pueden ser practicados en instituciones muy diversas: escuelas de primaria, secundaria y enseñanza especial, hospitales, clínicas ******ebook converter DEMO Watermarks*******

para niños, centros de rehabilitación de menores, centros psiquiátricos etc. Es importante destacar que no sólo las personas que sufren alguna patología pueden disfrutar del valor terapéutico del arte. Es especialmente útil para cualquier persona, que puede encontrar en esta técnica un modo de liberarse del estrés, ansiedad, incomunicación y un instrumento muy potente, para fortalecer la comunicación y expresión de sus sentimientos. 6.1. Sesiones Grupales El tratamiento grupal en Arteterapia, se basa fundamentalmente en ayudar a niños que presentan diversas actitudes conductuales, alguna discapacidad de orden físico o psicológico, sean solitarios, poco comunicativos o tímidos a expresar a través de la obra plástica, aquello que no pueden decir o hacer de forma natural o fluida; lo cual les permite alejarse o sanar estas deficiencias, interrelacionarse mejor con sus compañeros, sentirse más seguros a la hora de expresarse o eliminar fobias, miedos y actitudes agresivas. Coincido, en que el trabajo del Arteterapeuta es similar al de una mama con su bebe: esta atiende las necesidades físicas y emocionales de su hijo, comprende y responde adecuadamente a los mensajes no verbales de su niño y finalmente, facilita el aprendizaje de nuevas formas de comunicación.

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La psicoterapia a través del arte, está especialmente indicada para niños, porque utiliza una forma de comunicación que les es familiar y mucho más a su alcance que el lenguaje verbal. En el proceso de creación y manipulación de una imagen u objeto artístico, los niños expresan de forma literal y a la vez simbólica sus temores y esperanzas, nos hablan de lo que les es importante, de lo que les preocupa y les ilusiona. A través del juego artístico el Arteterapeuta debe ayudar a balancear las fuerzas que existen en el grupo, brindar voz a los que la han perdido, contener el exceso de actividad, ayudar a transformar el acting out en otras formas de expresión más seguras y efectivas y ayudar al niño a compartir en lugar de competir. 6.2 Sesiones en Familia Las sesiones de Arteterapia con la familia son efectivas, cuando los problemas que afectan al niño tienen su origen en una disfunción del núcleo familiar, que por las razones que sea, no es posible corregir atendiendo a los miembros de la familia individualmente. Las sesiones de Arteterapia Familiar, ofrecen al Terapeuta la oportunidad de ver a la familia ******ebook converter DEMO Watermarks*******

interactuando entre sí, en el momento real, en vivo, ahora.

La posibilidad de hacer la Terapia Familiar, les da la posibilidad de “jugar juntos” y corregir patrones ineficaces de conducta en el mismo momento en que estos se producen. Los padres aprenden a que no todo lo que el adulto dice al niño, es lo que en realidad le comunica, también descubren, como desde el juego, el niño nos habla de su mundo interior y como procesa la realidad de su entorno. 6.3 Sesiones individuales Las sesiones individuales son apropiadas para niños que requieren una atención especial; niños con trastornos psicóticos, niños que padecen algún tipo de deficiencia mental, o sencillamente niños que han pasado o están viviendo un periodo traumático en su vida (enfermedad o muerte de un familiar, violencia conyugal, abuso de algún tipo, proceso de divorcio, nacimiento de un nuevo hermano..) También son apropiadas las sesiones individuales cuando se trata de trastornos ******ebook converter DEMO Watermarks*******

que por sus características son susceptibles de producir vergüenza o embarazo en el niño como: la enuresis, trastornos alimentarios, dependencia parental excesiva, conducta sexual inapropiada, et al.

6.4. ¿Cómo es una Sesión de Arteterapia? Las sesiones de Arteterapia, suelen tener una duración aproximada, de cincuenta a sesenta minutos. En ellas el Arteterapeuta suele animar a sus pacientes a iniciar algún tipo de trabajo artístico con los materiales al alcance. A menudo la obra artística que se realiza en las sesiones a refleja emociones difíciles de expresar de otro modo. El terapeuta utiliza esta capacidad del arte para ayudar a su paciente a comprender la naturaleza de sus dificultades y consecuentemente y cuando es posible, le ayuda a encontrar salida a sus aflicciones. 6.5. Frecuencia del tratamiento En Arteterapia suceden dos procesos paralelos: un Proceso de Creación Artística y un Proceso Terapéutico. Un objetivo importante del Terapeuta es la de contribuir, a que ambos se desarrollen en su tiempo y espacio. La frecuencia de sesiones acostumbra ser de una o más por semana. Los tratamientos pueden ser: muy breves (1 a 12 sesiones) breves (12 a 24 sesiones) largos ******ebook converter DEMO Watermarks*******

(24 a más sesiones).

6.6. El asesoramiento Antes de iniciar un proceso terapéutico, se efectúan varias sesiones de asesoramiento. Durante estas sesiones, se decide si el Arteterapia es la intervención adecuada. Según cuales sean las dificultades que se deseen explorar los tratamientos se organizan y categorizan de distinto modo. En cualquier caso, los tratamientos se organizan en base a las necesidades del paciente y no a la inversa.

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Capítulo 7 Arteterapia Gestalt

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a Terapia Gestalt nació de la fusión de diferentes filosofías y enfoques terapéuticos. El Sr Fritz Perls junto con su esposa Laura Perls fueron los

iniciadores de este nuevo modo de hacer terapia. Gestalt es un término de origen alemán, sin traducción directa a la lengua castellana, pero que significa "forma", "totalidad", "configuración". La forma o configuración de cualquier cosa está compuesta de una "figura" y un "fondo". Por ejemplo, en este momento para usted que lee este texto, las letras constituyen la figura y los espacios en blanco forman el fondo; aunque esta situación puede invertirse y lo que es figura puede pasar a convertirse en fondo.

El Enfoque Gestáltico (EG) es un enfoque holístico; es decir, percibe los objetos, y a los seres vivos, como totalidades. En Gestalt decimos que "el todo es más que la suma de las partes". Todo existe y adquiere un significado al interior de un contexto específico; nada existe por sí solo, aislado.

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El EG es esencialmente una forma de vivir la vida como decimos, con los pies puestos en la tierra. No pretende encaminar al individuo por el camino de lo esotérico o de la iluminación. Es un modo de llegar a estar en este mundo en forma plena, libre y abierta; aceptando y responsabilizándonos por lo que somos, sin usar más recursos que apreciar lo obvio, lo que en realidad es El EG es en sí mismo un estilo de vida; de allí que sea más adecuado denominarlo "enfoque", que es un término más amplio, en lugar de "terapia", que restringe sus posibilidades de aplicación a lo clínico. Las Teoría Gestalt tiene influencias de diferentes corrientes como: •El psicoanálisis de Freud, retomando y reformulando su teoría de los mecanismos de defensa y el trabajo con los sueños. •La filosofía existencial, de la que rescata la confianza en las potencialidades inherentes al individuo, el respeto a la persona y la responsabilidad. •La fenomenología, de la que toma su apego por lo obvio, por la experiencia inmediata y por la toma de conciencia (insight). •La psicología de la Gestalt, con su teoría de la percepción (figura-fondo, Ley de la buena forma, etc.). • La religiones orientales y en especial el Budismo Zen. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

•La teoría de la Indiferencia Creativa, de Sigmund Friedlander, de la que extrae su teoría de las polaridades. •El psicodrama, de J.L. Moreno, del que adopta la idea de dramatizar las experiencias y los sueños. •La teoría de la coraza muscular de W. Reich.

El EG no es sólo la suma o la yuxtaposición de las filosofías y enfoques antes mencionados, sino su integración creativa, su elevación a un nuevo plano, llevada a cabo por el Sr Fritz Perls, creador del Enfoque Gestáltico. El objetivo esencial, de la Terapia Gestáltica es lograr que las personas se desenmascaren frente a los demás, y para conseguirlo tienen que arriesgarse a compartir sobre sí mismos; que experimenten lo presente, tanto en la fantasía como en ******ebook converter DEMO Watermarks*******

la realidad, en base a actividades y experimentos vivenciales.

La Terapia, se enfoca en explorar el territorio afectivo más que el de las intelectualizaciones (ZIM). Se pretende que los participantes tomen conciencia de su cuerpo y de cada uno de sus sentidos. La Terapia Gestalt posee bases teóricas imprescindibles para el buen desarrollo de las sesiones terapéuticas con clientes.

Algunos de los elementos fundamentales en los que se basa la Terapia Gestalt son: - Poner atención en la sesión terapéutica en el AQUI Y AHORA, puesto que es lo que realmente tenemos y con lo que se puede trabajar en terapia. El pasado ya no existe y el futuro aún no llega, por lo que el Aquí y Ahora es el momento para el Darse Cuenta. - No empujar el rio, pues este fluye solo, esta frase encierra una gran filosofía, se trata de aprender a aceptar lo que hay y no intentar acelerar o cambiar algunas cosas, que nos estén ocurriendo, de aquí sale la idea de la Teoría paradójica del cambio, ******ebook converter DEMO Watermarks*******

cuando más queremos dejar de hacer algo, más parece que seguimos haciéndolo.

- Las proyecciones, son un pilar fundamental con el que trabajamos desde Arteterapia Gestalt. Proyectar significa poner afuera algo que es nuestro, cuando se dibuja, canta, o baila, por ejemplo, se ponen ideas, sentimientos, emociones de quien lo expresa en un lenguaje diferente al escrito y verbal, se trata del lenguaje de los símbolos. EL DARSE CUENTA (Awareness) Este es el elemento clave sobre el que se asienta el EG. En pocas palabras darse cuenta es entrar en contacto natural, espontáneo, en el aquí y ahora, con lo que uno es, siente y percibe. Es un concepto semejante en algo al de insight, aunque es más amplio; una especie de cadena organizada de insights. Existen tres Zonas del Darse Cuenta: 1. El darse cuenta del mundo exterior: Esto es, contacto sensorial con objetos y ******ebook converter DEMO Watermarks*******

eventos que se encuentran fuera de uno en el presente; lo que en este momento veo, toco, palpo, degusto o huelo. Es lo obvio, lo que se presenta de por sí ante nosotros. En este momento veo mi lapicero deslizándose sobre el papel formando una palabra, escucho el ruido de los pájaros, cantando en el árbol, siento los autos pasando por la avenida, puedo oler el perfume de una persona que pasa por mi lado, puedo disfrutar del sabor de una fruta en mi boca. 2. El darse cuenta del mundo interior: Es el contacto sensorial actual con eventos internos, con lo que ocurre sobre y debajo de nuestra piel. Tensiones musculares, movimientos, sensaciones molestas, escozores, temblores, sudoración, respiración, etc. En este momento siento la presión de mi dedo índice, mayor y pulgar sobre mi lapicero al escribir; siento que deposito el peso de mi cuerpo sobre mi codo izquierdo; siento mi corazón late, que mi respiración se agita, etc. 3. El darse cuenta de la fantasía, la Zona Intermedia (ZIM): Esto incluye toda la actividad mental que transcurre más allá del presente: todo el explicar, imaginar, adivinar, pensar, planificar, recordar el pasado, anticiparse al futuro, etc. En este momento me pregunto qué haré mañana en la mañana, ¿será algo útil, bueno? En Gestalt todo esto es irrealidad, fantasía. Aún no es el día de mañana, y no puedo saber y decir NADA acerca de ello. Todo está en mi imaginación; es pura y simple especulación, y lo más saludable es asumirlo como tal.

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Las principales reglas son las siguientes: 1. El principio del ahora: Este es uno de los principios más vigorosos y más fecundos de la TG. Con el fin de fomentar la conciencia del ahora, y facilitar así el darse cuenta, sugerimos a la gente que comunique sus experiencias en tiempo presente. La forma más efectiva de reintegrar a la personalidad las experiencias pasadas es traerlas al presente, actualizarlas. Hacer que el sujeto se sitúe allí en fantasía y que haga de cuenta que lo pasado está ocurriendo ahora. Para ello hacemos preguntas como las siguientes: ¿De qué tienes conciencia en este momento? ¿De qué te das cuenta ahora? ¿A qué le tienes miedo ahora? ¿Qué estás evitando actualmente? ¿Cómo te sientes en este momento? ¿Qué deseas? 2. La relación Yo-Tú: Con este principio procuramos expresar la idea de que la verdadera comunicación incluye tanto al receptor como al emisor. Al preguntar ¿A quién le estás diciendo eso? se le obliga al sujeto a enfrentar su renuencia a enviar el mensaje directamente al receptor, al otro.

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De este modo suele solicitársele al paciente que mencione el nombre de la otra persona; que le haga preguntas directas ante cualquier duda o curiosidad; que le exprese su estado de ánimo o sus desacuerdos, etc. Se busca que tome conciencia de la diferencia que hay entre "hablarle a" su interlocutor y "hablar" delante de él. ¿En qué medida estás evitando tocarlo con tus palabras? ¿Cómo esta evitación fóbica para el contacto se expresa en tus gestos, en el tono de tu voz, en el rehuir su mirada? 3. Asumir la propiedad del lenguaje y la conducta, o sea, responsabilizarse de lo que se dice y/o se hace. Esto se vincula directamente con el lenguaje personal e impersonal. Es común que para referirnos a nuestro cuerpo, a nuestras acciones o emociones, utilicemos la 2º ó 3º persona. "Me causas pena" en lugar de "Yo siento pena"; "Mi cuerpo está tenso" en lugar de "Yo estoy tenso", etc. Merced al simple ******ebook converter DEMO Watermarks*******

recurso de convertir el lenguaje impersonal en personal aprendemos a identificar mejor la conducta y a asumir la responsabilidad por ella. Como consecuencia, es más probable que el individuo se vea más como un ser activo, que "hace cosas", en lugar de creerse un sujeto pasivo, al que "le suceden cosas". Las implicancias para la salud mental y para dejar atrás nuestras “neurosis” son obvias. 4. En Gestalt está prohibido decir "no puedo"; en su lugar se debe decir "no quiero", esto es, ser asertivo. Ello debido a que muchas veces la persona o el paciente, se niega a actuar, experimentar, entrar en contacto, incapacitándose antes de intentarlo. No se puede obligar a la persona a hacer algo que no desea, pero sí se le puede exigir responsabilidad, a asumir las consecuencias de su decisión evasiva, para lo cual un honesto "no quiero" es lo más adecuado. También deben evitarse o hacer que el paciente se dé cuenta de sus "peros", "porqués", "no sé", etc. Hay que recordar que en el ser humano el lenguaje es uno de los medios de evitación por excelencia: se puede hablar de todo y no entrar en contacto con nada, poner entre nosotros y la realidad una muralla de palabras.

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5. El continuum del darse cuenta: El dejar libre paso a las experiencias presentes, sin juzgarlas ni criticarlas, es algo imprescindible para integrar las diversas partes de la personalidad. No buscar grandes descubrimientos en uno mismo, no "empujar el río", sino dejarlo fluir solo, libremente. 6. No murmurar: Toda comunicación, incluso las que se supone son "privadas" o que "no interesan al grupo", debe hablarse abiertamente en él, o en su defecto evitarse. Las murmuraciones, los cuchicheos sobre los demás, las risitas cómplices, son evitaciones, formas de rehuir el contacto, además de faltar el respeto al grupo e ir contra su cohesión al establecer temas "que no le competen" en su presencia. Esta regla tiene por fin el promover sentimientos e impedir la evitación de sentimientos. 7. Traducir las preguntas en afirmaciones; salvo cuando se trata de datos muy concretos. Preguntas como "¿Puedo ir al baño? ¿Me puedo cambiar de sitio? ¿Me puedo ir?", etc., deben ser traducidas como "Quiero ir al baño; Me quiero cambiar de sitio; Me quiero ir". Así, el que pregunta, asume su responsabilidad y las consecuencias de lo que afirma, en lugar de adoptar una postura pasiva y de proyectar su responsabilidad en el otro, a fin de que él le dé la autorización. 8. Prestar atención al modo en que se atiende a los demás. ¿A quién le prestamos atención? ¿A quién ignoramos?, etc. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

9. No interpretar ni buscar "la causa real" de lo que el otro dice. Simplemente escuchar y darse cuenta de lo que uno siente en función a dicho contacto.

10. Poner atención a la propia experiencia física, así como a los cambios de postura y gesto de los demás. Compartir con el otro lo que se observa, lo obvio, mediante la fórmula de "ahora me doy cuenta de" 11. Aceptar el experimento de turno; correr riesgos al participar en el debate. 12. Considerar, aunque no se haga explícito, que todo lo dicho y vivido en el grupo es estrictamente confidencial. Al comenzar la terapia se mostrará superficial, formal o convencional (buenos días, qué calor hace, qué gusto de verlo, blá, blá, blá: las banalidades de las que hablaba Perls). Detrás de ello hallaremos sus temores, sus "traumas", sus evitaciones, que es necesario confrontar. Lo pondremos así en una encrucijada temporal, en donde él se vivenciará sin fuerzas, casi muerto.

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Sin embargo, si confía en sí mismo y le da libertad, éste le mostrará sus fuerzas sin utilizar, que emergerán libremente como figuras al despejarse el campo de evitaciones, su verdadero potencial, y experimentará una verdadera explosión de alegría, placer, ira o pena (todas ellas positivas, terapéuticas y necesarias) que darán paso al verdadero ser humano que hay detrás del paciente. Esto debe hacerse repetidas veces, a cada momento de la terapia, hasta que el cliente se conozca lo suficiente y puede realizar el proceso por sí mismo. Una persona madura es capaz de experiencias y sostener todo tipo de experiencias emocionales en el "aquí y ahora"; además, utiliza sus propios recursos (autosoporte) en lugar de manipular a los demás y al ambiente para conseguir apoyo.

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En síntesis, la TG persigue: •Vivir en el ahora. Vivir en el aquí. •Dejar de imaginar y fantasear en exceso sustituyendo al contacto real. •Dejar de pensar innecesariamente sustituyendo a la acción. •Dejar de aparentar o jugar al "como sí". •Expresarse o comunicar. •Sentir las cosas desagradables y el dolor. •No aceptar ningún "debería", más que los propios, impuestos por uno mismo en base a nuestras necesidades y experiencias. •Tomar completa responsabilidad de las acciones, sentimientos, emociones y pensamientos propios. •Sea lo que Ud. es... sin importar lo que Ud. Sea

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Los Sueños en Terapia Gestalt En la Terapia Gestalt, los sueños son vistos como proyecciones de la personalidad del soñador, de su campo existencial; son partes de su experiencia, que se encuentra enajenada o no asimilada y que se manifiestan en las imágenes oníricas como mensajes existenciales. Todos los símbolos oníricos, así proyecten a otras personas, ideas ajenas o lugares que no conocemos, se vinculan con nuestra experiencia; deben ser vistos como algo propio, como expresiones innatas, que nos pertenecen, pero que se encuentran desligadas de nosotros. Al trabajar los sueños en Gestalt se intenta lograr dos objetivos: 1) Facilitar que el paciente descubra, cuál es el significado existencial de su sueño 2) Reincorporar dicha experiencia enajenada a su personalidad. Las técnicas utilizadas son las mismas que se usan comúnmente en la terapia grupal o individual: traer el sueño al presente y al aquí; narrarlo en primera persona (es aconsejable que inicie el relato con la frase "esta es mi existencia" o "esta es mi vida" para facilitar la identificación con lo que se narra), inicialmente tal y como ocurrió, y luego, en un segundo relato, centrándose en los diversos elementos que van apareciendo. ******ebook converter DEMO Watermarks*******

El sujeto debe "ser" cada cosa que figura en su sueño. Si sueña con un mar agitado, pues él mismo debe ser el mar, su agitación, los peces que contiene, las algas, la arena, el cielo que lo cubre, las nubes..., sentirse como tales, representarlos, de tal modo que al actuarlos -como en un psicodrama individual donde el cliente representa todos los roles, incluyendo el de libretista- pueda acceder a su mensaje, entenderlos, ver de qué manera se asocian con su vida, e incorporarlos al sí mismo.

El terapeuta se limita, primero, a contener sus ímpetus interpretativos y a escuchar con atención lo que se dice y, luego, a guiar al cliente por el sueño haciendo que se detenga en las partes que, según su experiencia, pueden ser importantes, para que las vivencie; en las Gestalt en inconclusas que surgen en el relato; en lo que experimenta y, sobre todo, en lo que evita experimentar (se llama aquí la atención sobre las polaridades ocultas: trabajar también con lo opuesto de aquello que se presenta en el relato del sueño; por ejemplo, si en el sueño todo es un prado verde y primaveral se puede hacer que el sujeto se sitúe imaginariamente en un desierto estéril y en medio de una tormenta de arena, así surgirán cosas ocultas que cautamente se evitan y se vivenciarán los opuestos).

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A cada momento se debe preguntar: ¿Qué sientes? ¿De qué te das cuenta? ¿Qué te recuerda ello? ¿Cómo se vincula tal o cual cosa con tu vida? ¿Qué evitas? ¿Con quién estás ahora? ¿Dónde estás?, etc., de tal modo que facilitemos el awareness del sujeto. Finalmente, si hemos realizado un buen trabajo, sin interponer nuestras propias expectativas y deseos de descubrir "grandes asuntos" para sentirnos bien, en el proceso, "sin empujar el río" forzando las cosas, es muy probable que el paciente, logre descubrir vivencias positivas y constructivas para él y así facilitar su crecimiento. No debemos frustrarnos, si no logramos un gran "insight"; lo importante es que el paciente ha interiorizado, de algún modo, su sueño, incorporando la vivencia que contiene su sueño a su persona; ha potenciado su energía; y este logro ya de por si es terapéutico y muy valioso.

Técnicas de la terapia Gestalt En la Terapia Gestáltica se trabaja con tres clases de técnicas básicamente: 1. Técnicas. Supresoras

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2. Técnicas Expresivas 3. Técnicas Integrativas. Las Técnicas Supresoras, intentan básicamente evitar o suprimir los intentos de evasión del paciente del aquí/ahora y de su experiencia; es decir, se busca con ello que la persona experimente lo que no quiere o lo oculto a fin de facilitar su darse cuenta.

Entre las Principales Técnicas Supresoras podemos definir: •Experimentar la nada o el vacío, tratando de que el "vacío estéril se convierta en vacío fértil"; no huir del sentimiento de vacío, integrarlo al sí mismo, vivirlo y ver que emerge de él. •Evitar "hablar acerca de", como una forma de escapar a lo que es. El hablar debe sustituirse por el vivenciar. •Detectar los "deberías" y antes que suprimirlos es mejor tratar de determinar qué puede haber detrás de ellos. Los "deberías" al igual que el "hablar acerca de" son forma de no ver lo que se es. •Detectar las diversas formas de manipulación y los juegos o roles "como si" que se ******ebook converter DEMO Watermarks*******

desempeñan en terapia. También, antes que desecharlos, es mejor vivenciarlos, hacer que el cliente se dé cuenta de ellos y del rol que juegan en su vida. Entre las principales formas de manipular podemos hallar: las preguntas, las respuestas, pedir permiso y las demandas. 2. Técnicas Expresivas: Se busca que el sujeto exteriorice experiencias internas, que se percate de cosas que ha cargado internamente toda su vida pero que no percibía. Se buscan tres cosas básicamente: Expresar lo no expresado. Terminar o completar la expresión. Buscar la dirección y hacer la expresión directa. •Expresar lo no expresado: 1. Potenciar la expresión, ofreciéndole al paciente un contexto no estructurado para que se confronte consigo mismo y se haga responsable de lo que es. Se pueden trabajar con inducciones imaginarias de situaciones desconocidas o raras, para que aflores temores, situaciones inconclusas. También se puede minimizar la acción no-expresiva. 2. Solicitar al paciente que exprese lo que está sintiendo. 3. Inducir al paciente, a que exprese lo que desee a cada miembro del grupo o se le da una frase para que la repita a cada uno y experimente lo que siente. •Terminar o completar la expresión: ******ebook converter DEMO Watermarks*******

Aquí se busca detectar las situaciones inconclusas, las cosas que no se dijeron pero pudieron decirse o hacerse y que ahora pesan en la vida del paciente. Una de las técnicas más utilizadas es la de la "silla vacía", es decir, trabajar imaginariamente los problemas que el paciente tiene con personas vivas o muertas, utilizando el juego de roles. También se pueden utilizar inducciones imaginarias para reconstruir la situación y vivirla nuevamente de manera más sana, expresando y experimentando todo lo que se evitó la primera vez. •Buscar la dirección y hacer la expresión directa: 1. Repetición: El objetivo de esta técnica es buscar que el sujeto se percate de alguna acción o frase que pudiera ser de importancia y que se dé cuenta de su significado. Ejemplos: "repite esa frase otra vez", "repite otra vez ese gesto", etc.

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2. Exageración y desarrollo: Es ir más allá de la simple repetición, tratando de que el paciente ponga más énfasis en lo que dice o hace, cargándolo emocionalmente e incrementando su significado hasta percatarse de él. También, a partir de una repetición simple el paciente puede continuar desarrollando su expresión con otras cosas para facilitar el darse cuenta. 3. Traducir: Consiste en llevar al plano verbal alguna conducta no verbal, expresar con palabras lo que se hace. "Qué quiere decir tu mano", "Si tu nariz hablara que diría", "Deja hablar a tus genitales". 4. Actuación e identificación: Es lo contrario a traducir. Se busca que el sujeto "actúe" sus sentimientos, emociones, pensamientos y fantasías; que las lleve a la práctica para que se identifique con ellas y las integre a su personalidad. Es muy útil en el trabajo de sueños. 3. Técnicas Integrativas: Se busca con estas técnicas que el sujeto incorpore o reintegre a su personalidad sus partes alienadas, sus hoyos. Aunque las técnicas supresoras y expresivas son también integrativas de algún modo, aquí se hace más énfasis en la incorporación de la experiencia.

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Palabras Finales Se debe ser cuidadoso para no confundir la Terapia Gestalt con un enfoque fácil de aprender y de ejecutar; como si se tratara de una simple terapia en la que bastan las ganas y la “espontaneidad” para ser un buen terapeuta. Una percepción similar llevó a la terapia Gestalt a una crisis en los años sesenta y setenta, cuando muchos creían que con asistir a un par de talleres ya se podían considerar terapeutas gestálticos. La intención no es, que ante las demás corrientes o enfoques, la Terapia Gestalt aparezca como algo poco serio, propio para gente sin formación y sin experiencia clínica.

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