Proyecto Arteterapia

Proyecto SEP “Manitas Creativas ” NOMBRE DEL PROYECTO BENEFICIA RIOS

Liceo Alonso de Ercilla y Zúñiga

RESPONSA Bárbara Keller Navarro BLE DEL PROYECTO

Titulo

Kinesióloga

TELEFONO

E- MAIL

barbara.keller.n@gmail. com

+56978630326

PERÍODO DE EJECUCIÓN DESDE 25

03

DÍA

MES

HASTA 2019 AÑO

13

12

DÍA

MES

2019 AÑO

1. Fundamentación: El proyecto consiste en desarrollar un taller de arteterapia a través de manualidades con la finalidad de promover cambios actitudinales en los estudiantes del liceo Alonso de Ercilla y Zúñiga que permitan una mejora en su aprendizaje, motivación, constancia, atención, imaginación, creatividad, razonamiento lógico, autoestima y habilidades motrices. Para el desarrollo de esta actividad se espera contar con la participación de por lo menos diez estudiantes de los cursos 5°-8°Básico y 1° a 4° medio. La actividad se realiza durante una sesión de una hora a la semana. Durante el curso se pretende realizar actividades manuales como la elaboración de distintos productos relacionados con lanas e hilos, como atrapasueños, telares decorativos, telar cuadrados, entre otros. Para comprender la finalidad del taller es necesario entender las manualidades dentro del arte y su significación en el desarrollo de las personas. El ser humano en su vínculo con el arte a lo largo de la historia, ha utilizado las imágenes, los exvotos, las historias, danzas y cantos como los rituales de

curación. (Graham-Pole. 2000) y considera que la expresión creativa, desde siempre, ha mantenido una estrecha relación en lo que respecta a los procesos de curación que han podido adoptar diferentes culturas. (López-Ruiz, 2016) Desde pequeños, el arte forma parte de nuestras vidas y está presente en todas las etapas de crecimiento y desarrollo, utilizándolo como modo de expresar la creatividad, los sentimientos, emociones y estados de ánimo. Con el arte los niños se desarrollan de un modo más específico y preciso las distintas capacidades creativas e innovadoras y adquieran una percepción más completa de los objetos y fenómenos que ocurren a su alrededor. Las actividades artísticas por su naturaleza, crean un vínculo entre lo emocional y lo físico, pues a través de ellas se pueden expresar las vivencias, los sentimientos y los pensamientos. Y al convertirlos en movimiento a través de la ejecución de una obra, representan un claro ejemplo del proceso psicomotriz. (López-Ruiz , 2016) La arteterapia constituye prácticas emancipadoras, a la par que llevan a cabo la función de ayudar en el desarrollo integral de la persona. Fomentan la libertad de expresión (del modo que se quiera), las relaciones personales e interpersonales, o las habilidades sociales. De igual manera, se ha comprobado, a lo largo de los años, que representan una forma de terapia de gran valor, tanto en el proceso terapéutico, como en la prevención de posibles patologías. Mejoran el bienestar personal y colectivo, así como el proceso educativo, entendido éste a lo largo de la vida. (Chacón-López y García, 2015) La Arteterapia puede ser favorable para todos los individuos, ya que a través de ella podrán hacer frente a sus conflictos o problemas internos y tratar de solucionarlos para avanzar y mejorar. (Thomsen 2011) Una muestra de ello es la definición aportada por la asociación americana de Arteterapia (AATA) en EEUU, la cual la define como un área de la salud mental que maneja el arte como instrumento de mejora para todos los usuarios, a través del cual se pueden solventar los conflictos, facilitar la expresión, aliviar el estrés, aumentar la autoestima, entre otras cosas. La Federación española de Asociaciones profesionales de Arteterapia (FEAPA), la cual adoptó como definición general de Arteterapia la siguiente: “Una vía de trabajo específica que utiliza el proceso de creación a través del lenguaje artístico para acompañar y facilitar procesos psicoterapéuticos y promover el bienestar biopsicosocial, dentro de una relación terapéutica

informada y asentida a aquellas personas y/o grupo de personas que así lo requieran” (Federación española de Asociaciones profesionales de Arteterapia, 2010) Por tanto, dentro del ámbito escolar, podría ser definida como una terapia utilizada no sólo para trabajar la expresión de sentimientos, emociones y opiniones y el desarrollo de la creatividad, sino también como forma de asegurar la inclusión dentro de la comunidad educativa, ofreciendo un espacio común, en el que a través de las distintas producciones artísticas puedan enriquecerse todos. Además, la Arteterapia puede funcionar de dos formas, por un lado, la terapia libre o no dirigida, dejando libertad al estudiante para lo que quiera elaborar. Por otro lado, la terapia estructurada y dirigida, donde el especialista puede sugerirle trabajar una temática concreta e incluso qué materiales debe usar. Asimismo, atendiendo a Araujo y Galeblán (2010) un aspecto a tener en cuenta es que en esta terapia se pide a los pacientes que realicen las producciones a partir de su imaginación, sin llevar a cabo ninguna tipo de imitación o copia. López Martínez (2011), resalta que los materiales utilizados pueden ser clasificados, según el grado de control que suponga su manejo para los usuarios, de la siguiente forma:   

Alto: son aquellos materiales fáciles de manipular, como por ejemplo colores, lápices de escribir, témperas, etc. Medio: cuya dificultad para manejarlos es mediana, como son pintura de dedos, pintura en spray, yeso, papel mache, etc. Bajo: cuyo manejo es mucho más dificultoso, como acuarelas, carboncillo, elementos para tallar, etc.

En Arteterapia se utilizan diversos materiales para llevar a cabo las sesiones o terapias, con el objetivo de que sean los más enriquecedoras y productivas posibles. Teniendo en cuenta las ideas de esta autora, son los arteterapeutas, los encargados de ayudar a los usuarios a seleccionar los materiales con los que mejores resultados se obtendrán y que mejor se adapten a ellos. El uso de Arteterapia, no solo con niños con Necesidades Educativas Especiales sino para todos, ya que ésta favorece dicho desarrollo e integración del alumnado, tanto a nivel personal como social. Esto último les va a permitir enfrentarse a futuros retos o problemas que puedan surgirles en cualquier ámbito de su vida. (Callejón, 2005).

Domínguez (2006) nos presenta un trabajo en el que se ha usado la Arteterapia para reforzar la autoestima en niños que han presenciado escenarios de violencia doméstica. También habla de un trabajado llevado a cabo con niños de Educación Secundaria para potenciar aspectos personales. Los resultados de estudios afirman que esta disciplina es beneficiosa para controlar la propia conducta, favorecer al autoconocimiento y afianzar la identidad tanto personal como social. Además, la Arteterapia fomenta un trabajo y un ambiente que ayuda a que todos puedan enriquecerse y progresar gracias a la diversidad. Todos estos autores son una buena muestra de los beneficios de usar Arteterapia en el contexto educativo. De esta forma, favoreceremos el desarrollo integral del alumnado y le proporcionaremos una educación no sólo adaptada a las necesidades y exigencias de la sociedad actual sino también a sus intereses, motivaciones y realidad. Así mismo, el alumnado será capaz de enfrentarse a las complicaciones, problemas o conflictos que puedan surgirles tanto en el ámbito escolar, familiar o social.

2. Objetivos: 2.1 Objetivos generales: 

Desarrollar capacidades de los estudiantes, en sus aspectos físicos, afectivos, cognitivos, comunicativos, morales, de razonamiento y la resolución de problemas de la vida cotidiana, así como el desarrollo de la creatividad.

2.2 Objetivos específicos: 



 

Descubrir las posibilidades creativas de la utilización del color, tanto en la realización de los distintos trabajos como en la utilización de diferentes técnicas. Presentar a los estudiantes distintos materiales de trabajo, fomentando así no sólo la curiosidad hacia la utilización de los mismos con fines plásticos sino también su creatividad. Experimentar la riqueza creativa que supone la combinación de distintas técnicas: dibujo, pintura, recortado y pegado, modelado, cosido, tejido. Asumir la necesidad de seguir unos pasos en el proceso de elaboración de cualquier trabajo: planificación, realización y valoración.







  

Transmitir la importancia del seguimiento de normas e instrucciones tanto en el manejo como en la conservación de los instrumentos, materiales y espacios, valorando la necesidad del orden, limpieza y seguridad en el lugar de trabajo. Desarrollar el interés por la mejora personal y el disfrute y contemplación del trabajo bien hecho, apreciando el esfuerzo propio y el de los demás en la elaboración de producciones plásticas. Manejar correctamente las herramientas para el corte y armado (cosido) con los materiales, para favorecer la motricidad fina y la coordinación óculomanual. Conocer y seleccionar el tipo de material (hilos, agujas, tijeras, fieltro, silicona, cartulinas…) más adecuado. Favorecer la mejora del autoconcepto y la autoestima, las relaciones sociales entre alumnos. Determinar el costo del producto confeccionado teniendo en cuenta los diferentes elementos que intervienen.

3. Beneficiarios: Curso 5° Básico 6° Básico 7° Básico 8° Básico 1° Medio 2° Medio 3° Medio 4° Medio Total

Cantidad 10 Estudiantes 10 Estudiantes 10 Estudiantes 10 Estudiantes 10 Estudiantes 10 Estudiantes 10 Estudiantes 10 Estudiantes 80 Alumnos

4. Recursos para la implementación: Se requiere 1 sala para implementar este proyecto que conste con 1 mesón y 10 sillas para los estudiantes asistentes al taller.

Detalle Ítem Cartulinas en pliego

Cantidad 100 unidades

Detalle Ítem Lanas

Block de dibujo mediano

40 unidades

Vellón

Lápices de colores Temperas

50 cajas

Agujas de lana Plásticas Crochet

Pinceles

30 unidades

Block de papel entretenido Goma Eva set Impresora Hojas de oficio

30 unidades

20 sets

30 unidades 1 unidad 5 resmas

Cantidad 120 unidades diferentes colores 5 kilos de Diferentes colores 30 unidades 20 unidades

Alambre galvanizado Tijeras

3 kg

Pistola de silicona Alicates

5 5

20