Loading documents preview...
10 razones por las que no avanzas en tus acuarelas
Y CÓMO EMPEZAR A SOLUCIONARLO MARÍA DEL MAR ROBERT ACUARELISTA & ARQUITECTA
Me llamo
María del Mar Robert y empecé a descubrir la acuarela hace 15 años.
Soy arquitecta de profesión, aunque con lo que más disfrutaba desde niña era con el dibujo y la pintura. En 2014 decidí dedicarme por completo a lo que de verdad me apasiona y a lo que puedo dedicar muchas horas sin cansarme: la acuarela. Desde ese momento trabajo en exclusiva pintando, y enseñando a niños, adolescentes y adultos a disfrutar con el arte, tanto desde mis clases presenciales en Aguademar Taller creativo, mi estudio, como desde mis clases on line. Empecé sola a trabajar esta técnica maravillosa, y me enfrenté uno tras otro a los mismos obstáculos que tú hoy encuentras, los que te desaniman y te impiden hacer los trabajos que quieres. Por eso he escrito este texto que estás leyendo. Mi propósito es ayudarte a avanzar en tu trabajo como acuarelista, para que consigas
perder el miedo y disfrutar de esta técnica al
máximo. Espero que esta recopilación de ideas te sea útil y te ayude a descubrir por qué la acuarela te está resultando tan difícil. Te invito a que empieces aquí el camino para desbloquearte y para disfrutar de esta técnica mágica.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
1.
UTILIZAS PAPEL POCO ADECUADO La base, y lo más importante para poder avanzar en tu trabajo como acuarelista, es que utilices un
buen papel
para trabajar. En un
papel de mala calidad o no apto para acuarela, nunca vas a conseguir un resultado aceptable. Puedes escoger distintas opciones de gramaje, composición y acabado. El más versátil es el grano fino, de un gramaje de 300 gr.
¿ Cómo
saber si el papel es bueno? Mi consejo
es que pruebes los que tengas a tu alcance. Si el papel, una vez está humedecido, al dar pinceladas sobre él, se “levanta” y al insistir se hace “bolitas “,está claro que no es apto para el uso que le estás dando. Prueba distintas marcas de calidad, y quédate con el que más te guste para poder conocerlo y sacarle partido.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
2.
TUS PIGMENTOS NO SON DE CALIDAD
El siguiente material en el que debes invertir es en
pigmentos de calidad .
Muchas
marcas profesionales tienen una línea de acuarelas de iniciación, que son perfectas para empezar.
Te recomiendo que empieces con una caja de 12 o 15 pastillas, no es necesario más. Por lo general estas cajas pequeñas traen un gama de colores que es más que suficiente para trabajar. Suele haber dos rojos, dos amarillos, dos azules, algún verde, dos o tres tierras y blanco de china. Este último utilízalo, si es que te apetece, sólo para toques finales. El blanco resta transparencia, y en acuarela puedes aclarar los tonos con agua.
Familiarízate con tu caja de acuarelas. Aprende el nombre de cada color, y hazte una carta con cada uno de ellos, degradándolos con agua desde el pigmento casi puro hasta casi transparente.
Imprime o fabrícate un círculo cromático completo y prueba a mezclar cada color con su complementario, en distintas cantidades de cada uno. Te va a sorprender la cantidad ilimitada de colores que obtienes, y se va a desplegar ante tus ojos el maravilloso potencial de tu pequeña cajita.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
3.
UTILIZAS PINCELES FINOS
Es posible que al empezar con esta técnica prefieras hacerlo con pinceles delgados. Probablemente pienses que un pincel grueso es más difícil de manejar, y que no vas a poder hacer detalles.
Bien, pues yo te diría que guardes los pinceles delgados y trabajes como mínimo con un
pincel redondo del 12 o del 14 ,
y
alguno más grueso, además de una paletina para los fondos.
¿Y
por qué te digo esto? Pues verás, para familiarizarte con los
efectos de la humedad necesitas usar pinceles que puedas cargar a tope de pigmento y de agua, y eso no es posible con pinceles delgados. Además si el pincel es de calidad y con buena punta, podrás hacer detalles al final de tu acuarela sin cambiar de pincel.
Una vez tengas tus buenos pinceles (pueden ser de pelo natural o sintético) aprende a manejarlos probando diferentes maneras de usarlos: de punta, de lado, dando golpecitos suaves sobre el papel, con pinceladas largas, depositando gotas de pintura… Te sorprenderá la versatilidad que tienen y verás que los efectos propios de la acuarela son más fáciles de alcanzar.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
4.
ELIGES COMPOSICIONES MUY COMPLEJAS El dominio de la acuarela te resultará más sencillo si al principio trabajas sobre
composiciones sencillas
y con pocos elementos.
Huye de temas complejos, con perspectivas y volúmenes muy complicados, y donde te resulte difícil sintetizar las formas de un golpe de vista. Quizá te preguntes “ Y entonces,
¿ no
puedo
pintar lo que me gusta si es complicado?” Claro que sí, pero de una manera que te resulte eficaz para tu aprendizaje.
Por ejemplo, fíjate solo en una parte del motivo que te atrae. Si te apetece pintar edificios históricos, céntrate en un detalle de la arquitectura que te gusta. Si se trata de un enorme ramo de flores, escoge una de ellas para detallar. Si quieres hacer un bodegón, ponle a lo sumo tres elementos…De ese modo, al tener claro cuál es el objeto a pintar, podrás centrarte mejor en la técnica.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
TUS ACUARELAS NO TIENEN CONTRASTE
5.
Hasta que tengas dominio de las transiciones de color, el trabajo será más sencillo si los motivos que pintas tienes
contrastes importantes de luz y sombra .
Un adecuando equilibrio tonal es fundamental para que el resultado de una acuarela sea bueno. Es incluso más importante que la gama cromática que utilices.
Por eso un tema donde las luces y las sombras estén claramente definidas va a ser más fácil de interpretar que otro con luces difusas. Te doy un truco para saber si tu trabajo funciona. Hazle una foto con tu móvil, y pásala a blanco y negro. Ahí vas a ver claramente si el trabajo tiene equilibrio tonal, o si tienes que acentuar alguna sombra o aclarar alguna zona.
FEBRERO 2019
WWW.MDMROBERT.ES
6.
TE LANZAS SIN PLANIFICAR
La ejecución de una acuarela requiere planificación. Como no hay vuelta atrás, es muy importante que cada pincelada esté pensada y responda a lo que quieres hacer. Antes de empezar, piensa en qué orden vas a trabajar, y qué gama cromática vas a utilizar. También puedes decidir qué partes trabajarás en húmedo y cuáles es en seco.
Te recomiendo que comiences a dar color de lo más claro a lo más oscuro, y de superficies grandes a superficies pequeñas. Una vez empieces, retírate a menudo del trabajo, levántate, da unos pasos y vuelve a mirar tu acuarela, para comprobar si va por dónde tú quieres. El agua hace su trabajo y puede que encuentres un resultado que no esperabas y al que puedes sacarle partido. Pero antes tienes que pensar cómo hacerlo.
Pon especial atención cuando vayas a dar tonos oscuros y potentes, porque si te equivocas será más difícil modificarlos.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
7. TE DA MIEDO TRABAJAR EN HÚMEDO
El agua y el trabajo que ésta hacer sobre el papel es el rasgo distintivo de la acuarela, lo que la diferencia de cualquier otra técnica, y lo que la hace tan maravillosamente impredecible.
Por eso es fundamental dominar el trabajo en húmedo. Sea cual sea el tipo de acuarela que te interesa llegar a hacer, ya sea muy detallista o más espontánea, es esencial que utilices la humedad para ejecutar tus trabajos con solvencia.
No creas que el trabajo en húmedo sólo es útil para acuarelas muy expresivas, o donde la síntesis está muy presente. Un trabajo muy detallado precisa también del dominio del húmedo par poder realizar sutiles fundidos y transiciones de color.
Trabaja de manera organizada para detectar cómo se comporta el color que pones sobre el papel dependiendo del grado de humedad de éste. Una misma pincelada, con la misma cantidad de pigmento, dará un resultado completamente diferente si se hace sobre un soporte empapado, ligeramente húmedo, o completamente seco.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
8.
PRACTICAS POCO EL DIBUJO
El dibujo es la base .
Cuando más lo practiques, más fácil te será resolver tus acuarelas.
El dibujo está presente desde la composición inicial del trabajo. Yo te diría incluso que cuando menos elementos o más síntesis quieras en tu trabajo, más importante es contar con una buena base de dibujo, porque los pocos trazos o formas que des tienen que sugerir el tema perfectamente.
Con esto no quiero decir que tengas que ser un gran dibujante antes de tocar la acuarela, pero sí que todo lo que avances en el dibujo te va a ayudar. Hay acuarelas que pueden resolverse sólo “dibujando con el pincel”; una composición armónica puede ser la base de una buena acuarela, y dominar la composición
es dibujo ;
quieras reflejar la ralidad, también
la prespectiva, esencial en casi cualquier trabajo en el que
es dibujo .
Un trabajo abstracto también necesita de una buena base de dibujo para ser consistente en composición.
Por eso, hazte con un cuaderno, lápices y rotuladores, conviértete en dibujante urbano y haz al menos un dibujo al día. Verás los resultados antes de lo que te imaginas.
FEBRERO
2019 WWW.MDMROBERT.ES
9.
NO SABES CUÁNDO PARAR Ya hemos hablado de la importancia de la organización previa del trabajo. Tan importante como eso es que pares a menudo durante el trabajo y observes tu acuarela.
De este modo no perderás la
visión de conjunto ,
y podrás ir reajustando el trabajo en función
de cómo se vayan comportando el agua el y el color.
A veces, la zona que pensabas establecer como foco ha pedido fuerza en el transcurso del trabajo, o ha aparecido un efecto interesante que no esperabas. También puede ser que te encuentres con una zona de luz o más oscura que modifica la composición inicial…El agua hace su trabajo y tienes que reajustarte a lo que vas obteniendo.
Esto, lejos de ser un contratiempo, para mí es la verdadera riqueza y magia de la acuarela. Poco a poco irás descubriendo cómo sacarle partido a los efectos imprevistos, e incluso aprenderás a provocarlos para utilizarlos como recurso artístico.
FEBRERO
2019
WWW.MDMROBERT.ES
10.
TE PREOCUPA EL RESULTADO Disfruta de tu proceso de aprendizaje de esta técnica maravillosa , y no te preocupes en exceso del resultado que vas a obtener.
A la vez que vas adquiriendo práctica en todos estos procesos, disfruta y experimenta.
Prueba temas que nunca hayas pintado, juega con manchas abstractas y mira lo que sale.
Utilizar tus pinceles de distinta manera a la habitual.
Deja descansar a tu mente analítica y da rienda suelta a tu creatividad.
Las sorpresas que te depara la acuarela, están ahí, esperando que las descubras.
FEBRERO 2019
WWW.MDMROBERT.ES
FEBRERO 2019
WWW.MDMROBERT.ES